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영화로 읽는 사회, 인생 그리고 사랑 1주 강의소개와 영화의 구조 주창윤 Jooculture.com 강의 소개 • 강의내용 모든 영화는 사회, 인생 그리고 사랑을 다룬다. 채플린의 말처럼, “인 생이란 클로즈업으로 볼 때는 비극이지만, 롱 쇼트로 보면 희극”인지 도 모른다. 이 강의는 영화를 통해서 삶의 의미를 되돌아볼 수 있는 시간을 제공할 것이다. 선정된 영화들은 그 동안 우리에게 많이 알려 진 것들은 아니지만, 영화사에서 명작으로 꼽히는 것들이다. 다양한 장르의 영화를 통해서 장르미학을 살펴보고 인생과 사랑의 의미도 반 성적으로 돌아볼 것이다. 학생들은 이 강의를 통해서 영화에 대한 이 해를 넓히고, 영화를 통해서 자신을 성찰할 수 있는 기회가 되기를 기 대한다. • 강의목적 영화가 갖는 사회적 의미를 생각한다. 영화미학이 어떻게 구성되는가를 분석한다. 영화를 통해서 사회, 인생 그리고 사랑의 의미를 성찰해본다. 2 1. 본다는 것의 의미 • 강의교재 없음 • 강의평가 중간고사: 35% 기말고사: 35% 출석: 30% 3 강의주제 • 1주 강의소개와 영화의 구조 • 2주 《카이로의 붉은 장미》(1985): 현실과 허구 사이 • 3주 《피아노》(1993): 여성의 자아 찾기 • 4주 《블레이드 러너》(1982): 아포칼립소의 세계 • 5주 《비포 선라이즈》(1996): 사랑, 그 사이 메우기 • 6주 《블루 벨벳》(1986): 무의식의 욕망과 오이디푸스 콤플렉스 • 7주 《황산벌》(2003): 상상의 역사, 허구의 역사 4 강의주제 9주 《중경삼림》(1994): 젊음의 상처와 시간 • 10주 《안토니아스 라인》(1995): 가족의 탄생 • • 11주 《파니핑크》(1994): 사랑, 지금, 죽음 • 12주 《이터널 션샤인》(2004): 기억과 사랑 • 13주 《봄, 여름, 가을, 겨울 그리고 봄》(2003): 인생의 업보와 순환 • 14주 《트레인스포팅》(1996): 좌절의 젊음, 탈이성의 세계 • 15주 《영원과 하루》(1998): 내일은 영원하고도 하루 5 영화의 구조 1. 영화 읽기와 보기 2. 영화와 스타 3. 영화와 작가 6 영화 읽기와 보기 • 주제 Thema - 통일적인 이야기 이야기는 사건의 연쇄 플롯: 이야기의 개연성을 줄여나가는 핵심기능 메인플롯(main plot)과 서브플롯(sub plot) 중핵(kernel)-핵심적 사건, 위성’(satellite)-부차적 사건 1) 플롯이 주제: 멜로드라마, 모험영화(연속적 사건 자체) 2) 정서적 효과가 주제: 특별한 분위기(〈러브스토리〉, 〈남과 여〉 등) 3) 극중 인물이 주제: 주인공의 성격이 차지하는 비중이 높은 경우 4) 이념이 주제인 경우 (1) 도덕적 진실-선과 악, 윤리문제 (2) 인생본질 (3) 사회비판-realism (4) 철학적 문제-예술의 본질 7 • 주제를 파악하는데 중요한 요소들 상징적 대상물이 무엇인가 찾는다(중요 상징은 반복) 이항 대립항이 무엇인지 찾는다(종교:세속, 문명:야만 등) 시간의 배열(편집)을 살펴본다 기술적 코드(technical codes)를 파악한다 쇼트의 크기(close-up, medium shot, long shot 등) 렌즈의 활용(광각렌즈, 표준렌즈, 망원렌즈 등) 앵글(high angle, bird eye view, low angle 등) 초점(연초점 soft focus, 깊은 초점 deep focus 등) 장면전환 8 • 좋은 영화의 극적 요소 플롯의 일관성 사실 같음(verisimilitude) 외연적 진실: 사실적이거나 자연주의적 묘사, 삶에 대한 근접성 허구적 진실: 허구적 리얼리티, 비일상적 인물들 관객을 현실세계로부터 끌어내어 상상세계로 몰입 재미 서스펜스 액션 이야기의 단순성과 복합성-유기적 결합 정서표현의 절제: 시적 기능 9 • 상징적 의미창조 보편적 상징 구체적 상징: 영화작가가 작품의 내적 맥락에 따라 창조한 상징 반복 대상물에 가치부여: 〈레옹〉의 화분, 우유 등 전후맥락을 통한 상징(병치, 한 화면에 다른 시각적 대상물 배치 등) 특수한 시청각적 강조법: 긴 시간, close-up, 느린 화면, 색채활용, 비정상적인 촬영, 특별한 조명 등 10 영화와 스타 • 스타시스템 스타 이미지는 꿈, 성공, 평범함과 비범함의 모순 스타 이미지는 개인주의, 소비주의를 확대 스타 이미지는 사회적 고정관념을 확대 스타의 소비 텍스트-내적인 것: 헌신과 숭배, 욕망의 대상, 즐거움과 동일시, 도피 텍스트-외적인 것: 꾸미기, 닮기, 모방하기 스타와 텍스트 스타는 ‘배역의 성격’과 ‘배우의 성격’이 상호작용하면서 형성 배역의 성격: 연기, 표정, 목소리 배우의 성격: 실제 배우의 이미지와 성격 멜로드라마 연기방식은 스타 이미지 창출에 중요 11 스타와 매체 영화의 스타: idealised 대상, 자기동일시와 투사가 높다 관객과 스타의 거리 영화의 스타는 관객에게 욕망의 대상 영화적 장치는 스타를 이상화된 대상으로 꾸며냄 텔레비전의 스타: 일상성과 친근감 동일시와 투사가 낮다 스타의 활용: 불확실성을 줄임 문화산업은 모험산업(욕구, 소비의 비반복성, 여가의 영역) 고정 팬 확보 스타캐스팅의 효율적 배분: 2명의 특A활용하지 않음 12 상품으로서 스타 스타인지도 인지도의 기준과 평가 특A급 원작이나 감독, 다른 출연배우의 명성에 구애 받지 않고 자신만의 명성으로 흥행 보장 A급 자신의 명성이 흥행을 보장하지 않지만, 최소 한의 수익률을 보장 B급 감독, 시나리오에 따라 간혹 흥행을 유발 C급 미국 이외의 시장에서 상업적 가치가 없는 스 타 13 영화와 작가 작가주의(auteurism) 작가주의 특정 작품에서 나타나는 것이 아니라 작품의 총체(corpus of texts) 속에서 발현되는 작가의 세계관과 스타일 영화작가-작품의 전 과정에 절대적 권한을 행사, 독창적인 기법, 미장센, 장르관습 세계관을 구성(고전적 작가주의 감독: 타르코프스키(A. A. Tarkovsky), 고다르(J. L. Godard), 그리피스(D.W. Griffith) 등) Cahiers du Cinema 비평가들이 본격적으로 작가주의 문제를 제기 영화작가주의는 장르관습과 밀접한 관계를 맺음 1980년대 영화작가주의는 산업과 만남(스필버그(S. Spielberg), 루카스(G. Lucas), 코플라(F. Coppola) 14 1950-1960년대 프랑스 영화비평가, Truffaut가 작가주의 제기 <Cahiers du Cinema> 평론가들이 작가정책(la politique des auteurs) - 텍스트 내 주심적이고 유일한 의미의 원천으로 감독(작가)개념설정 작가주의의 전제 1) 영화나 문학은 심오함을 표현하는데 동등한 지위를 갖는다 2) 영화언어는 독자성을 갖는다 3) 영화는 단순히 대중적 즐거움에 호소하는 대중예술이 아니다 작가(auteur)와 연출가(metteur-en-scene)구분 -연출가는 기술자로서 산업적 생산이나 제도의 틀에 있는 사람 - 기술적 능력(technical competence)을 지니지만, 자신의 개성을 표현하는 통일된 세계관과 스타일을 갖지 못함 15 Sarris의 작가정의 내적 의미(interior meaning): 영화재료를 통해서 영화적 의미를 표현하는 능력 스타일: 개성의 표현능력 기술적 능력: 촬영, 편집, 시나 리오 활용능력 16