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6. 연기
• 영화 연기는 복합적이고 가변적인 예술이
며, 네가지 범주로 나눌 수 있다.
– 엑스트라
– 비직업 배우
– 훈련 받은 직업 배우
– 스타
• 영화 연기는 의심할 바 없이 감독의 매체
(채플린) 결국 배우는 감독의 도구이며, 감
독의 언어체계
• 연기에 있어 연극과 영화의 차이는 두 매
체의 시공간적 차이에서 발생
• 연극이 영화보다 연기자를 더 만족시켜주
는 매체. 이는 일단 막이 오르면 배우가 그
전개를 주도하기 때문.
• 하지만 영화에서 예술가는 감독이다. 배우
가 무언가를 창조할 기회는 연극에서 훨씬
많다.
• 연극배우의 신체적 조건
– 발성: 극장이 꽉 차도록 큰 소리
– 신체의 통제: 언제나 전신이 보여지므로
• 연극에서 연기는 현실적 시간의 흐름을 그
대로 보존한다. 즉 배우들은 자신의 감정
적 에너지의 흐름을 극의 전체 구조에 일
치시킨다.
• 영화에서 연기자에게 필수적으로 요구되
는 것은 안토니오니가 ‘표현력’이라고 한것:
영화 배우는 관객의 흥미를 끄는 얼굴 표
정을 지을 수 있어야 함
• 영화에서의 표정은 클로즈업 덕분에 연극
에서와는 전혀 다른 차원의 의미를 가지게
됨
• 사실주의 영화감독이 상대적으로 배우의
연기력에 더욱 의존하는 경향을 보임: 사
실주의의 연극적 성격 때문에
• 반면 형식주의 영화감독은 편집과 다양한
촬영 기교를 통해 정서적 효과가 풍부한
연기를 창조해 냄
• 영화 배우의 신체적 조건
– 키가 클 필요가 없음
– 눈과 입의 표현력이 중요
– 잘 생길 필요는 없으나 카메라를 잘 받아야 함
– 동작이 어설퍼도 어느 정도 보완 가능
– 목소리가 작거나 표현력이 부족해도 상관없음
• 영화 촬영은 논리적 순서를 따르지 않으므
로 감정의 구조를 유지할 필요가 없음. 다
만 고도의 집중력이 필요(순간적 몰입)
• 봉준호 감독의 <괴물> 제작보고회에서 힘
들지 않았느냐는 질문에: 어떤 작품을 해
도 고생이란 게 다 있다고 생각해요. 근데
괴물 영화에서는 어려운 점은 실제로 눈앞
에 보이지 않는 괴물을 상대로 연기를 해
야 한다는 것. 한강물에 뛰어든다는 육체
적인 고통이 있었지만 ,배우들보다도 많은
어려움이 있었던 사람들은 스탭들이었다
고 생각합니다.
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Chaplin <Modern Time>(1936)
Chaplin <Gold Rush>(1925)
송강호 <살인의 추억>(2003)
설경구 <박하사탕>(1999)
• 리처드 다이어(Richard Dyer)는 스타들을
의미화하는 존재(signifying entities)라고
지적하였음: 영화의 분석을 위해서는 ‘스타’
의 도상학적인 의미를 고려해야만 한다는
의미
• 2차대전 이후 사실적 연기 스타일을 강조
하는 경향이 있었음
• 메소드(method) 혹은 시스템(system)이라
고 알려진 새로운 내면적 연기 스타일로,
콘스 탄틴 스타 니슬라브스키 (Constantin
Stanislavsky)의 연기론에 근거한 것.
• 기본원칙은 “연기하는 매 순간마다 극중
인물로서의 생을 살아야 한다”는 것.
• 외면적인 것에 강조를 두는 전통적 연기방
법을 거부하고 극중 인물의 내면적 정신세
계를 탐구
• 정서회상(emotional recall): “모든 연기는
배우의 과거, 혹은 언젠가 경험한 바 있는
어떤 감정과의 연결점이 있다.”
• 장기간의 리허설을 통해 서브 텍스트(대본
과의 공명상태)를 형성하도록 함
• 1960년대 고다르와 트뤼포 같은 프랑스의
누벨 바그 감독들은 즉흥 연기 테크닉을
유행시킴
• 즉흥 연기는 사실감을 강조하고 이를 두드
러지게 만들었음
• 캐스팅은 연기자 타입에 대한 예리한 감식
력이 필요
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접속 – 한석규
쉬리 – 송강호
공동경비구역 – JSA 송강호
반칙왕 – 송강호
친구 – 유오성
007 어나더 데이 – 릭 윤
신라의 달밤, 조폭 마누라, 두사부일체
• 연기 분석: 좋아하는 배우의 연기 스타일
에 대하여 에세이를 작성