Transcript Piet Mondrian - sunuslayt.gen.tr

SOYUT SANAT
•Kandisky,Mondrian ve Maleviç gibi sanatçıların doğadan yola
çıkarak, görsel anlatıma varmaları çağın sanat değerleri üzerinde
etkileyici olmuştur.
•Yaklaşık olara 1960 lara değin soyut sanat ,sanatın en arı ve üstün
bir aşaması olarak yorumlanmıştır .
•Görsel sanatlarda soyut kavramı 1960’lara değin soyut sanat
sanatın en arı ve üstün bir aşaması olarak yorumlanmıştır.
•Soyut resim denilince aklımıza ilk gelen işler Kandinsky,Maleviç
ve Mondrian yaptıkları sanat eserleridir.
Piet Mondrian
1872’de Hollanda’nın Amersfoort kendinde doğdu;
1944’te Newyork’ta ölmüştür. Amsterdam
akademisinde resim öğretmenliği yapmıştır ve ilk
sergisini de burada açmıştır.
Sanatçı oldukça yalın, anlık heyecanlardan
uzak bir resim dili geliştirmişti. Bireysel değil
evrensel, geneleksel değil, modern bir dile ulaştığına
inanıyordu.
Ne var ki, yarattığı görsel dil o kadar açık seçikti dolayısıyla benliğinin
buna göre biçimlendiğini kabul ediyor, ancak yinede bunların belli bir
yere kadar aşılabileceğini düşünüyordu, insan zihninin sürekli bir
bocalama içinde olduğunu düşünen sanata doğada var olan zıtlıkları
da beraberinde getiriyordu, erkek, dişi, yatay dikeyler, maddesel ve
ruhsal devinimler gibi kendi resim kuramı onu gözünde güvenli bir
liman olduğundan, beklide bir değişim ihtiyacı hissetmemişti.
Ömrünün son yıllarında bu konuda nasıl bir ruh halinde
olduğunu bilmiyoruz. Bildiğimiz yeni plastik çerçevesinde yaptığı
resimlerin köklü kırılmalara kapalı olduğu; ancak her şeye karşın
bunların modern sanatın olmazsa olmazlar arasında yerlerini çoktan
almış olduklarıdır.
Mondrian, resim sanatındaki üç boyutluluk yanılsamasının
aslında heykel ve mimariden ödünç aldığı kanısındaydı. Mademki
resim yapıldığı alan bir düzlemdi, o halde derinlik yalanına gerek
yoktu. Resim tuval yüzeyindeki düz renk alanlarına indirgeme
nedenlerinden biri de, işte bu geleneksel hacim manevralarından
kurtulmaktı.
Tabii kompozisyonları oluştururken monotonluğa düşmek
istemiyordu. Tuval yüzeyini eşit olmayan parçalara bölmesi de
bundandır. Simetrikmiş görünen kompozisyonları aslında asimetrikti.
Bir denge arayışı vardı; ancak bu denge, oynak ve değişken bir
dengeydi. Ressam nesnelerin ve renklerin, Armonisini tüm coşkusunu
içinde barındırmış ve bunu iyi bir şekilde ifade etmiştir.
• Biçimde renkli düzlemler (1914) adlı
tablosu, kara kalemle yaptığı bir takım
bina eksizlerinin giderek tuval üzerine
yağlıboya çalışmalara dönüşmesinin bir
sonucudur.
• Bu çalışmalar, sonunda bu resimde
görüldüğü gibi renk ve çizgi düzenlemesi
olup çıkmıştır.
Piet Mondrian
Oval şekilde renkli düzlemler
Tuval üzerinde yağlıboya
Kavanozlu Naturmort zencefil
kavanozunun yuvarlak biçimini
korur ve bu biçimin,
kompozisyonun başka yerlerinde
de yankılanmasını sağlar; ancak
resmin tümü çözümsel kübizmini
anımsatan bir çizgi düzenlemiştir.
Piet Mondrian
Kavanozlu naturmort
92 x 120 cm
Tuval üzerine yağlıboya
Resmin elmas biçimi daha büyük bir
kafesin yalnız bir parçasını görüyoruz gibi,
resim asıldığı duvarla bir arada
düşündüğümüz bu ızgaranın düzenliliği
ve dengesi, resmin temel özelliğini ve
görsel etkisini sağlar.
Piet Mondrian Gri çizgili elmas
Tuval üzerine yağlıboya
120 cm