Transcript Wassily Kandinsky 1866-1944

SOYUT SANAT
•Kandisky,Mondrian ve Maleviç gibi sanatçıların doğadan yola
çıkarak, görsel anlatıma varmaları çağın sanat değerleri üzerinde
etkileyici olmuştur.
•Yaklaşık olara 1960 lara değin soyut sanat ,sanatın en arı ve üstün
bir aşaması olarak yorumlanmıştır .
•Görsel sanatlarda soyut kavramı 1960’lara değin soyut sanat
sanatın en arı ve üstün bir aşaması olarak yorumlanmıştır.
•Soyut resim denilince aklımıza ilk gelen işler Kandinsky,Maleviç
ve Mondrian yaptıkları sanat eserleridir.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Soyut ya da non figüratif denen sanatın ilk uygulayıcısıdır.
Aslında bir hukuk aynı zamanda bir politik ekonomi öğrenimi
görmüştür.
Ancak 30 yaşında sanatçı olmaya karar vererek Münih’e
gitmiştir. Kandisky’nin baştan beri renge çok düşkün olduğu belliydi.
Renklerin tıpkı müzik notaları gibi insan ruhunda belli
titreşimlere neden olduğunu fark ettiği için, resimlerindeki nesne
görüntülerini önce renge dönüştürmek, giderekte tamamen atmak
istiyordu sanatçı.
•Israrlı çalışmaları Kandisky’i son derece bireysel, kendi
deneyimiyle ruhsal bir deneyime ulaştırdı.
•İlkeleri oldukça belirgindi. Şöyle başlıyordu sözüne; “Sanatçı,
zamanın öğreti ve arzularına karşı sağır olacağı gibi, bilinen ve
bilinmeyen şekil karşısında da kör olmalıdır.
•Göz kendi iç dünyasına bakmalı, kulağı daima iç gerekliliğin sesine
dönük olmalıdır. Denge ve oran sanatçının dışında değil içindeydi.
Ona göre renkleri olağan üstü bir güce büründürmüş ve öyle ifade
etmiştir.
•Resim sanki müziğin
coşkulu ve gizemliliğini
içinde barındıran
kompozisyon
niteliğindedir.
•İçsel duyguları renkle
yine ön plana
çıkarmıştır.
•Kandinski resmin üst
köşesinde batmakta
olan bir güneş şehrinin
sessizliği ve heyecanını
iç içe alınmış gibi
Vassily Kandinsky: Hırçın-Uysal Pembe. 1924. Karton üzerine yağlıboya, 63,5 x 48 cm. Köln,
Wallraf-Richartz Müzesi
Tuhaf bir çekiciliği olan bu
resimde çizgiler ve biçimle tepeler
ve mızraklı kazaklar birbirine
karışmış. Yalın kompozisyondaki
büyük güzellik, özgür fırça
vuruşlarında da bir neşe duygusu
vardır. Kandinski, gerçek
sanatçının yalnızca içsel, temel
duyguları ifade etmeye çalıştığına
inanıyordu.
: «Bslly Kandinsky. d Moskova, 1866. ö Paris, 1944.
11. Tuval üzerine yağlıboya. e130 x y95 cm. Tate Gallery, Londra
Wassily Kandinsky Kompozisyon VII. 1913 tuval
üzerine yağlıboya 200 x 300 cm.
Kompozisyonları
doğaçlamalardan yola
çıkarak tasarlanmış ve
geliştirmiş yapıtlardan
oluşmuş 1913–14 arası
resimlerinin, belli nesnelerle
ilintilerini kopardığı görülür.
Bunlardan bazıları
kompozisyonları gibi özenle
tasarlanarak yapılmış
gibiyse de bazıları açıkça
doğaçlama yapıtlardı. Soyut
anlamda ilk önemli
örneklerdir.
Boğaz Doğaçlamasını
incelediğimizde renk
açısından, neredeyse yok
yok! Sanatçının renk
hakkında söylediklerini ele
aldığımızda, karşımızdaki
boğaz manzarasını, daha
doğrusu onu yapanın ruh
halini çözümlemekte
çaresiz kalırız.
Wassily Kandinsky: Doğaçlama 13, 1910. Tual üzerine yağlıboya, 120 x 140 cm.
Münih, Neue Pinakothek
Herhalde, doğaçlama oldukça
karmaşık heyecanlı ve değişken
bir ruh halindeymiş sanatçı.
Sakinleştiren renklerden rahatsız
edenlere, uzağa gidenlerden öne
çıkanlara, susanlardan
bağıranlara, tanınabilen
nesnelerden tanınamayan
nesnelere kadar pek çok şey var
kompozisyonda. Hâkim bir renk
yâda biçim aramak boşuna ilk
etapta tanınabilir hiçbir nesne
yok gibi arama biraz dikkat
edilirse bazı ipuçları
yakalanabilir.
Sol alt köşeden yukarı sağa
doğru uzanan. Üzerinde
Bavyera giysili bir figür
bulunan bir yol var san ki;
altındaki kayığımsı şeylere
bakılırsa bu bir köprü.
Figürlerin hemen yanında
şelalemsi bir şey akıyor sanki.
Tabi isteyen hayal gücünü
zorlayıp başka şeyler
görebilir.