Transcript 维纳斯的诞生（意大利）
米洛斯的维纳斯 清冈卓行 维纳斯是罗马神话中爱和美的女神， 大约公元前四世纪时,古希腊著名雕刻家 阿 海山纳在神话的基础上加以想象和创造， 用大理石雕成了这一艺术真品，但后来散 失了。 1820年在米洛斯岛上，一个名叫 尤尔 赫斯的农民在翻挖菜地时发现的一个神龛， 里面有一个半裸美妙雕像。后来买主们发 生争执，在混战中，维纳斯雕像被抛在泥 泞里，双臂被摔断。后来法国人买回了这 维纳斯是罗马神话中的爱与美的女神， 也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话 中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡 沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠 女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神 被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。 宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋 而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上 了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。 后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达 国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女 人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年 战争。 ■维纳斯的诞生 （意大利）波提切利 波提切利是意大利 文艺复兴时期的画家，他 作画的一个很大特点是具 有优美的线条节奏，高度 的幻想式情感和诗意的寓 言，透过精致的线条和透 明的颜色，能够看到他的 作品表现的生命力和理想 美。 《维纳斯的诞生》运用线条轻盈婉转的曲线， 形象优雅。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅， 至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转 的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用 这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让 人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦 的。 其法 中国 “的 卢卢 浮浮 宫宫 三收 宝藏 ”了 举诸 世多 闻艺 名术 品 卢浮宫的世界“三宝” 爱神“维纳斯”雕像 “胜利女神”雕像 “蒙娜丽莎”画像 胜 利 女 神 张 开 双 臂 奏 响 海 战 凯 歌 的 秘蒙 微娜 笑丽 征莎 服以 了其 世永 人恒 的 神 蒙娜丽莎代表了“人”的觉醒，“人”的美丽，这 是文艺复兴时期的艺术家渴望从宗教桎梏中解放出 来的突出表现，他们表现“人”的追求，“人”的 美，讴歌“人”的尊严、“人”的自由。 画面中的人物，端庄、蕴藉、典雅、含蓄，她身上 散发的气息，倾倒了无数欣赏者。尤其是她神秘的 微笑，使人们猜测不出她为什么笑？那微微上翘的 嘴角无疑是最具魅力的了，而这，恰恰就是蒙娜丽 莎千古不朽的真谛所在，因为，它激发了人们永恒 的无穷的想象力，使人们不停地去研究探讨它。这 与维纳斯断臂的艺术魅力是一个道理。 •罗马神话中的爱与美的女神 •断臂美神 •罗浮宫的“首席珍宝” 被公认为是迄今为止希腊女性雕像 中最美的一尊。多少年来，人们对她 倾注了不计其数的赞美和歌颂。实际 上共有两尊，其完整的一尊却默默无闻。 维纳斯 大家看到图片的第一感觉是什么？ 维 纳 斯 形 体 很 美 1、头与躯体的比例 2、上半身与下半身 的比例 3、上下半身线条之比 4、 “S”型的造型 和谐美 遗憾的是这尊美神失去了 双臂，很多人根据它的形体展 开想象，创造出心目中的“完 整的维纳斯”。你们呢？她的 残缺会影响到她的美吗？如果 残缺不影响她的美，那还要复 原她的手么？ 维纳斯断臂的猜想 依据神话传说 联系现实生活 构想神奇未来 维纳斯的猜想 一、左手拿苹果，手臂搭在木台上，右手紧贴腰布 ——德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉 二、两手拿着胜利的花环 ——英国雕刻家拜尔 三、右手拿着鸽子，左手拿苹果 ——瑞士盖伊凯尔·撒罗蒙 四、正要投入水中，右手抓住正在下滑的腰布，左手抚着发 束 ——波兰解剖学家哈塞尔 五、站在情人、战神马尔斯的身边，右手握着马尔斯的右腕， 左手轻轻地搁在马尔斯的左肩上 ——德国雕刻家茨尔·斯特拉塞 我相信，如果有一万个观众，就会有一万个不同的维 纳斯。但是有一部分人反对复原的做法。本文的作者 就是其中的一位。用一句话概括作者的观点，可引用 文中的话。 “她为了如此秀丽动人，必须失去双臂” 维纳斯的双臂 为什么必须“失去” 维纳斯失去的 为什么必须是“双臂” 维纳斯的双臂为何必须失去？ 1 维纳斯的美在于它“是一次从特殊转向普遍的毫不 矫揉造作的飞跃”，“是一次借舍弃部分来获取完 整的偶然追求”。 2 那失去的双臂正浓浓地散发着一种难于准确描绘的 神秘气氛， 或者可以说，正深深地孕育着具有多种 多样可能性的生命之梦。 换言之，…… 3 这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却 是受到限制的、不充分的“有”。 …… 如果维纳斯是完好无缺的，它便是 单一的、具体的、特定的那一尊雕像。 手臂残缺，则能唤起人们无穷的想象， 想象出无数双秀美的玉臂，那是不定形 的，具有普遍性，因而是完整的。维纳 斯丧失双臂，在艺术效果上，倒是质的 飞跃。 有——双臂不缺损：具体的、 单一的、实在的、凝固的，限 制人们想象的雕像。 无——失去双臂：不 具体的、包孕着无数可能的、 引发人们不尽梦幻和想象的雕 像。 为什么失去的必须是双臂？ 手“有着和象征之间的一定程度的调 和”。 手是人同世界、同他人或者自己进行 千变万化交涉的手段。 失去了她的双臂，才奏响了追求可能 存在的无数双手的梦幻曲。 可见—— 缺失是有条件的， 并不是所有的残 缺都能增加艺术 品的艺术效果 余秋雨在《废墟》中说， “没有皱纹的祖母是可怕的”， 一种事物过于完美，就给人不真 实，就脱离了大众的实际，与人 们意念中的感觉不切合。而残缺 美是一种幻想美，一种弥补美， 一种在心灵里重塑的艺术。 由此可见—— 艺术创作要留出一定的“空间”给欣赏者，让他 们在欣赏的过程中通过自己的想象，按照自己的审美 观点去完善它，充实它，使它成为符合审美者自己意 愿的作品。 从一定意义上说，正是艺术品的缺失使艺术品本身 的艺术效果更加完整（完美）。 ——这就是“缺失”与“完美”的关系，它反映了 艺术创作和艺术欣赏的一个较为普遍的规律。 也就是虚实相生。 可以就绘画、文学、书法、建筑、 篆刻、舞蹈、摄影等等举出例子， 哪些残缺(空白）产生美？ 摄影中的留白 从深绿色到浅绿到浅 黄色，颜色渐变。 在构图上采用了对角 线构图。 在右下角有1/3多的地 方都“留白”，呈现 的都是背景的黑色， 把一层层的荷叶衬托 得更有立体感。 摄影中的留白 竖构图的画面中，雪白的墙 壁占了画面的2/3，在以外 的1/3画面中，极富有中国 民间特色的青瓦间接有序， 红艳夺目的红花点缀其中， 成为画面中最跳跃的一部分。 青瓦的沉稳、红花的活跃， 让整幅作品活灵活现，生机 昂扬。 而画面中留白的运用，让人 在视觉刺激之时，引起人无 限遐想，是最亮眼的地方， 摄影中的留白 拍天空、云霞时，留白手段用 得挺多，如此才能显得天空的 广阔和无垠，一张一弛的表现 手法也促进了主题阐述。 《拨开云雾见青天》这幅作品， 是仰望着天拍下来的，主要抓 住右上角云雾向两边散开时的 瞬间，而为了突出这一瞬间的 爆破力和冲击力，在构图上树 影放在了下半部分的左右两角， 上半部分完全留白，只描绘天 空，给予画面更多的想象力。 文学艺术讲究“留白”——即以虚写 实 《红楼梦》中林黛玉临死前叫到：“宝玉， 你好……” 这没说完的话，曹雪芹写的好不好？ 林黛玉外貌 “两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似 喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇 袭一身之病。泪光点点，娇喘微微， 闲静时如姣花照水，行动处似弱柳 扶风。心较比干多一窍，病如西施 胜三分（《红楼梦》第三回》）。 思考: 作者描写林黛玉外貌时是重在写实呢，还是重在突出 神韵？（神韵即文学艺术中的虚）。那么这样写有什么效果？ 这段文字不重在写实，而侧重写林 黛玉的神韵，是文学艺术中的“虚”， 是艺术中突破有限的造型通向无限彼 岸的基本途径之一。中国文学艺术素 有重虚的传统，绘画多留空间，诱人 联想，诗歌多言近意远，耐人寻味。 雕塑与绘画、诗歌有许多相通处 南宋马远《寒江独 钓图》，册页、纸 本、水墨淡彩、纵 26．8厘米、横 50．3厘米。今藏日 本东京国立美术馆。 一幅画中，一只小 舟，一个渔翁在垂 钓，整幅画中没有 一丝水，而让人感 到烟波浩渺，满幅 皆水。予人以想象 在中国画中何谓虚实?一般说，“实”指绘画中有笔墨处(或 之余地,如此以无胜 画得洋细的部分)。虚与实相对，无笔墨处(或画得简略，用笔 有的留白艺术，具 较淡的部分)即为“虚”。在这幅画上，他着力描绘垂钓者的 有很高的审美价值， 凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者 正所谓“此处无物 的想像，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水，悠悠天空 胜有物”。 的印象。 “艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是 ‘虚’” 。虚在画上也具有“实”的意象。这种巧妙地利用 空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺 术的一个重要特点。 李方膺 《游鱼图》： 没画一笔水， 却似有满纸水 有 生于 无 无 胜于 有 无 有 少 多 虾 无画处皆画。” ——《画鉴析览》 —— “有画处是画， 齐 白 石 口头 作画 “踏花归去马蹄香”，有人画了暮春三月一个服饰 鲜丽，神态潇洒的文士骑着骏马，扬鞭催马，奔弛在 古道上，马蹄飞扬处只见两只蝴蝶翩翩起舞……生动 形象地点明了“马蹄香”的主题。 “深山藏古寺”画了一座峰峦叠嶂的高山，山脚 下一湾涧水，一个和尚挑着一担水桶正走在半山腰。 这两幅画，其妙处在于：它没有直接画出骑 马踏花的具体形象和古寺的全部“实境”，却 以避实求虚，虚实相生的手法，通过绕蹄飞舞 的蝴蝶和挑水的和尚来表现，从而收到了“言 有尽而意无穷”的艺术美感。 一是对于艺术创作而言，“形体的残缺” 不等于艺术的残缺，有时恰恰相反，形 体的残缺会铸就 “ 艺术的完整”； 二是艺术创作贵在给人留下想象的空间， 在艺术创作中舍去一些东西，但能让欣 赏者得到更广阔的想象空间，让一件艺 术品获得更久远的生命力。这也就是艺 术上“以无胜有、以少胜多”的原则。