Transcript Los 40 Principales - El Blog de Sergio Jiménez

Sergio Jesús Jiménez Carrillo
1º Educación Primaria T1
 · Duccio de Bouninsegna
 · Pedro Berruguete
 · Da Vinci
 · Jan Van Eyck
 · Goya
 · Murillo
 · Rembrandt
 · Rubens
 · Velázquez
 · Zurbarán
· Delacroix
· Monet
· Sorolla
· Van Gogh
· Picasso
· Henri Matisse
· Frida Kahlo
· Dalí
· Miró
· Andy Warhol
 Fue probablemente el artista más influyente de Siena,
Italia, en su tiempo.
 Se le considera como uno de los más influyentes en la
formación del estilo Gótico internacional. Inspirador
de Simone Martini y los hermanos Ambrogio y Pietro
Lorenzetti entre otros.
 Sus trabajos incluyen la Rucellai Madonna (1285) en
Santa Maria Novella (ahora en la Uffizi) y el Maestà
(1308-11) para la catedral de Siena.
 Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia ~1450 - 1503) fue un
pintor renacentista español, haciendo la transición desde el estilo
gótico internacional.
 Tras su formación, probablemente con Fernando Gallego en
Salamanca, viajó muy joven a Italia, donde trabajó bajo el mecenazgo
del duque de Urbino Federico de Montefeltro, lo que le permitió
conocer a los principales artistas del Quattrocento, como Melozzo da
Forlì.
 Berruguete aprendió en Italia importantes técnicas como el dominio
del espacio, anatomía, composición, variedad y naturalidad en los
gestos, además de los elementos característicos arquitectónicos y
decorativos propios del Renacimiento. Regresó a Castilla hacia 1483 y a
partir de ese momento sus obras presentan ya estas características, algo
que se echa en falta en sus primeras obras, de carácter hispanoflamenco. Su vasta obra será por tanto una síntesis del arte italiano, el
flamenco (aprendido de su maestro burgalés) y el puramente
castellano.
 Leonardo nace en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia, el 15 de abril de 1452
 En 1469 viaja con su padre a Florencia quedando confiado a Verrocchio (1453-
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1488), quien se encarga de su formación pictórica. En su taller coincide con
Perugino, Ghirlandajo y, probablemente, con Botticelli. De él tomó modelo
Verrochio para su David del Museo Bargello.
En 1472, Leonardo aparece inscrito en el registro de la Compagina di San Luca
como pintor florentino. En esta etapa de su formación, Leonardo, estudia la
anatomía humana participando en la disección de cadáveres.
En 1482 se traslada a Milán, donde se ofrece a Ludovico Moro como arquitecto,
ingeniero militar, pintor y escultor, siendo empleado como organizador de
fiestas, creando complicados mecanismos que se utilizarán en fiestas,
espectáculos y torneos.
En 1513 Leonardo viaja a Roma atraído por el mecenazgo del Papa León X de
Medicis.
En Leonardo se funden la actividad artística y científica. Otra faceta
fundamental de Leonardo es la de dibujante. En sus dibujos relaciona el arte
con distintas ciencias como medicina e ingeniería al emplearlos como
complemento de sus apuntes. Ello nos indica el carácter humanista del autor
 Pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto con Robert Campin en
Tournai, fue fundador de la Ars Nova (arte nuevo), estilo pictórico del
gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el renacimiento en el norte de
Europa.
 En 1425 Felipe el Bueno, duque de Borgoña, le nombró pintor de la
corte, cargo que conservó hasta su muerte.
 Lo poco que se sabe de su primera época hace que se dé gran
importancia a la relación artística que mantenía con su hermano
Hubert. La oscuridad que rodea a la figura de Hubert ha provocado
especulaciones y debates interminables entre los historiadores del arte
y hasta se ha llegado a sostener que tal hermano nunca existió.
 La asombrosa habilidad técnica de van Eyck y la precisión en los
detalles, reproducidos cuidadosamente, fueron muy admiradas por sus
contemporáneos. Sus compatriotas todavía le seguían considerando el
rey de los pintores en el siglo XVI.
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Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en Fuendetodos, un pueblo de la provincia de Zaragoza.
De viaje por Italia con su maestro, José Luxan, discípulo de Lucas Jordán, estudió el barroco italiano,
constituyendo este su primer aprendizaje. De regreso a Zaragoza realizó sus pinturas murales del
Pilar.
El casamiento con la hermana de Bayeu le facilitó la instalación en la corte, donde trabajo bajo la
dirección de MENGS, en la elaboración de los cartones para tapices. Francisco de Goya se limitó casi
en exclusiva a pintar escenas costumbristas hasta la edad de 40 años, época en la que es difícil prever
el singular maestro de las etapas posteriores.
Francisco de Goya fue un protegido de la Duquesa de Osuna lo que le permite convertirse en el año
1785 en pintor del rey Carlos III, y en 1799 en el pintor de cámara del rey Carlos IV. La proximidad de
la familia real le convierte en el retratista de moda de la aristocracia de la época.
Hacia 1790, Francisco de Goya, padeció una enfermedad que le dejó sordo. Según todos los estudios
esta dolencia tuvo un gran influjo en la obra posterior de Goya. El dolor personal propicia una
auténtica metamorfosis en su personalidad artística; en otro momento posterior fue el dolor colectivo
el que terminó de dar una nueva dimensión a la obra de Goya.
A partir de 1808 la guerra de la independencia va a suponer para Goya una experiencia dolorosa que va
a intensificar su veta pesimista y crítica.
Las escenas del 2 de mayo y la serie de grabados de los desastres señalan cotas pocas veces alcanzadas
en la expresión del dolor de un pueblo y de la degradación de los sentimientos. Tras la guerra,
Fernando VII, le repone en su puesto de pintor de cámara a pesar de haber sido retratista de José I
En 1823 Goya decidió abandonar España como consecuencia de la represión absolutista y se instaló en
Burdeos donde murió en 1828
 Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617 donde
vivió hasta su muerte en 1682.
 Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran
habilidad. Su obra fué muy amplia y variada, siendo en su mayor parte
de tema religioso ya que la iglesia era el mayor mecenas de los artistas,
excepción hecha de la monarquía.
 También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos
retratos. Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y
flamenca, se adapto al gusto y la devoción de su país, llegando a ser un
pintor de gran prestigio y consideración.
 La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el
siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado
como uno de los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros
se reparten con prestigio en todos los grandes museos del mundo.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés, nace en Leiden el 15 de julio
de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo que
pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de Leiden,
aunque desconocemos en qué materias.
 Se traslada otra vez a Amsterdam donde se casa en 1634 con Saskia van Uylenburgh que le
pone en contacto con una alta sociedad que el encarga numerosos retratos. Establece su
primer taller con varios discípulos. Pero su vida familiar cae en desgracia, tres de sus
cuatro hijos mueren entre 1635 y 1642. Hendrickje Stoffels, su ama de llaves en 1649,
empieza a posar para él en muchos trabajos y mantiene una nueva relación amorosa. Esta
nueva vida del pintor, llena de escándalos y opulencia le llevan a una bancarrota absoluta,
ya en 1656.
 Todos estos problemas no afectan a su pintura, que se hace cada vez más solida y
ejemplar. Se adentra en la comprensión de la naturaleza humana y traslada este estudio a
sus obras. Realizó muchas trabajos, no solo lienzos (más de 600), también dibujos y
aguafuertes, consiguiendo un enorme impacto sobre otros artistas contemporáneos que a
perdurado hasta hoy.
 Su vida, a partir de 1663 año en que muere Hendrickje, no se endereza, en 1668 muere su
hijo y ya en octubre de 1669 fallece Harmenszoon van Rijn Rembrandt
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 Peter Paul Rubens nació en Siegen, Alemania en 28 de Junio de
1577. Estudió y trabajó en Venecia en talleres de importantes
maestros hasta que en 1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién
en marzo de 1603 le envió a Madrid con unas obras de arte para el
Rey. Este fue su primer contacto con la monarquía española.
 En 1609 se casó con Isabel Brant, quien falleció en 1626. En este
periodo realizó varios e importantes trabajos como el Techo de la
Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varios lienzos para el palacio
de Luxemburgo.
 Casó en segundas nupcias con Hélène Fourment. Realizó obras
para la corte Inglesa y Española siendo su último trabajo para el
pabellón de caza de Felipe IV.
 Falleció el 30 de Mayo de 1640 después de una larga enfermedad
que limitó su producción pictórica en sus últimos años de vida.
 Posiblemente es el más grande pintor que ha vivido. Según los expertos
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produjo la mayor cantidad de obras maestras de la historia del arte. Su
obra se muestra destacada en los más prestigiosos museos de todo el
mundo.
Nació en la ciudad española de Sevilla, donde fue discípulo de
Francisco Pacheco, casándose posteriormente con la hija de éste.
Tras su primer viaje a Madrid en 1623, fue contratado como pintor de la
corte de Felipe IV, pasando el resto de su vida al servicio de este en
diferentes puestos, alcanzando el cargo máximo de Guardián de la
Corte, lo que provocó un descenso en su producción personal.
Viajó en varias ocasiones a Italia, enviado por el rey, donde realizó
varias pinturas que causaron gran conmoción en Roma. Murió de
regreso de las islas de los Faisanes, donde había ido acompañando al
monarca en su encuentro con el rey de Francia Luis XIV.
Velázquez fue llamado "el pintor de la verdad" o "el pintor del aire".
 Francisco
de Zurbarán nació en Fuente de Cantos
(Extremadura), España, en 1598.
 A los 15 años se traslado a Sevilla comenzó en esta ciudad
Andaluza su aprendizaje como pintor.
 Contrajo matrimonio en el pueblo de Llerena en
Extremadura, donde se estableció su taller y trabajo,
volviendo a Sevilla después de enviudar, ya en 1629. En esta
ciudad andaluza volvió a casarse y mantuvo su actividad
pictórica hasta 1658. Entonces se trasladó a Madrid donde
se casó por tercera vez.
 Zurbarán es un pintor de profundo contenido espiritual,
siendo su obra, en gran parte, de tema religioso. También
realizó magníficos bodegones y precisos retratos de gran
sensibilidad.
 Delacroix
es una de las figuras capitales dentro del
Romanticismo francés. Delacroix es al Romanticismo del color lo
que Ingres al Romanticismo de la línea. Delacroix incesante
observador del mundo que le rodea, llega intuitivamente a una
práctica del color que se adelanta al Impresionismo. Observa que
el color mediatiza todo lo que le rodea.
 Comparte con Géricault el amor al ímpetu y al movimiento. Era
gran admirador de Lord Byron, Shakespeare y Walter Scott.
 También fue gran amante del orientalismo, no se conformó con
conocerlo a través de los libros, sino que viajó por el norte de
África. En 1823 conoce Marruecos, Túnez y Argelia. También pasó
por España y en Andalucía también encontró "su oriente
particular".
 Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del
Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca
abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar
cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plasmar la vibración
cromático-lumínica en sus lienzos.
 En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el
reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo
nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas,
escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de
la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples
efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.
 Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al
Impresionismo hasta su muerte.
 Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se
construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un
buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi
ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque
y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas llenas de vida, verdaderas
"sinfonías cromáticas".
 Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1.860 - Cercedilla 1.923 ) fue
un pintor español cultivador del impresionismo. Si bien nació
cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por
tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que
conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo
momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia
del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e
independientes.
 La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy
reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.
 Cuando contaba 18 años visitó el museo de El Prado y se sintió
fascinado por la pintura de El Greco, Ribera y Velázquez.
 Algunos críticos de arte han llegado a llamar a su impresionismo
"luminismo" debido a la extraordinaria presencia de la potente
luz mediterránea en sus obras.
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Vincent van Gogh nace en Groot Zunder (Holanda) el 30 de marzo de 1853. Su vida
transcurre entre Etten, La Haya, Londres, Paris, Masnes, Nuenen, Arles, Auves y otros
pueblos.
Hasta los 30 no tendrá vocación artística, si bien antes hizo varios dibujos, es en 1883
cuando pinta su primer cuadro titulado "Muchacha bajo los árboles", al que siguen varios
más inspirados en su compañera sentimental y en motivos campestres, desencadenando
luego en las grandes obras maestras hoy reconocidas mundialmente.
Toma contacto con los mayores artistas de la época y va migrando sus obras hasta el estilo
que lo define claramente, el neo-impresionismo marcando su propio estilo único.
Su personalidad es claramente inestable, pasando por el alcohol, los hospitales
psiquiátricos, los desengaños, los cambios de creencias, ataques donde se tragaba sus
pinturas, y hasta el suicidio.
En 1890 compran el primer cuadro suyo "El viñedo rojo", en julio de ese mismo año viaja a
París a ver a su hermano, el cual está pasando por una situación difícil, y creyendo que él
era parte de esos problemas, sale al campo y se dispara con un revólver, causa que dos días
después lo lleva a la muerte un 29 de julio de 1890.
A lo largo de su corta vida, Van Gogh, realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600
dibujos, pasando por diferentes etapas de creación.
 Pablo Picasso nació en Málaga en 1881. Realizó sus estudios en la
Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus
profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino,
realizado en un día, cuando disponía de un mes, le abrió las
puertas.
 Se trasladó a Madrid para ingresar en San Fernando, pero se
escapa a Toledo, para admirar la obra de El Greco. En 1899 vuelve
a Barcelona y se confronta a la vanguardia Modernista. La obra de
Picasso fue evolucionando en el tiempo, permitiendo clasificarla
en el periodo azul, periodo rosa y cubismo.
 Muchos de sus últimos cuadros están basados en las obras de los
grandes maestros del pasado, como Velázquez, Courbet o
Delacroix.
 A l o largo de toda su vida, la obra de Picasso se expuso en
muchas ocasiones. Pablo Picasso falleció en 1973.
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Matisse empezó a pintar en 1890, año en que abandona sus estudios de jurisprudencia. En París se
inscribe en la Academia Julien y luego en la Academia de Bellas Artes dirigida por Moreau, que
proponía que no se copiaran las obras de modo mimético. Matisse apuesta por la esencia y no tanto
por
la
apariencia
de
realidad
fotográfica.
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Para él el color es el que da entidad a la pintura, el color puede desempeñar el papel de dibujo, de
perspectiva, de sombra de volumen... . La supresión de sombras y su sustitución por colores puros
hace que la pintura brille más que nunca. Matisse dibuja con el color y lo distribuye en el espacio de
modo que éste quede sugerido sin que se produzcan las deformaciones de la perspectiva.
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El arte de Matisse es amable, de gran luminosidad, apacible, pero no por ello ingenuo, sino de gran
virtuosismo e inteligencia. En sus obras vuelca la alegría de la meditación, exenta de inquietudes. Su
obra
es
un
resultado
de
orden,
imaginación,
disciplina
y
libertad.
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Propone un arte calmado que reconforte al hombre fatigado, que lo serene. Su espíritu domina sobre
la obra. Su arte es un camino hacia la profundidad de sí mismo, llegados a esta meta, descubrimos el
silencio.
La pintura se hace presente a través del grumo y del empaste, sentimos la pintura como materia. La
mancha plana de color provoca en nosotros un valor plástico y figurativo. Matisse construye sobre el
color.
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 Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que
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utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su
país.
A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional
Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente
de camión y comenzó a pintar durante su recuperación.
Su obra es una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurre
con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte
popular de su país.
Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente
introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la
yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su
obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.
Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal:
los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte
postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica.
 Pintor surrealista español nacido en Figueres, Girona en 1904. En 1921 ingresó
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en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue
expulsado en 1926.
En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se
relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno
Villa y otros artistas.
En 1929, instalado en París, donde conoció a Pablo Picasso, se adhiere al
surrealismo, aunque los miembros principales del movimiento expulsarían
finalmente a Dalí por sus tendencias políticas derechistas.
La producción de Dalí de este periodo se basa en su método paranoico-crítico,
inspirado en buena parte en las teorías de Freud. Sus últimas obras, a menudo
de contenido religioso, se realizan en un estilo más clásico.
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido
muy brillante y luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en
colaboración con Buñuel como El perro andaluz.
Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23
de enero de 1989 en Figueres.
 Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino
de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e
imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo
XX.
 Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para
crear obras que son transposiciones visuales de la poesía
surrealista.
 Las composiciones de estas obras se organizan sobre neutros
fondos planos y están pintadas con una gama limitada de colores
brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo, verde y negro. En
ellas se disponen sobre el lienzo, como de modo arbitrario,
siluetas de amebas amorfas alternando con líneas bastante
acentuadas, puntos, rizos o plumas.
 Miró también experimentó con otros medios artísticos, como
grabados y litografías, a los que se dedicó en la década de 1950.
 Es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del
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siglo XX. Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado
Pop Art.
Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías
de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la
tinta. Fue esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines
repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote
de sopas Campbell.
Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en
sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, chocolate
fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano.
Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen
claramente de su sexualidad.
Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Su reacción
hacia la gente, de desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente
tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo hostil y
una renuncia e incapacidad para comprometerse.
 · Brunelleschi
 · Miguel Ángel
 · Donatello
 · Juan de Mesa
 · Bernini
· Martínez Montañés
· Ortega Bru
· Chillida
· Botero
· Cornelis Zitman
 Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a
comienzos del período renacentista.
 Artista innovador que impulsó el abandono del estilo
arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus
contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno de
elegancia y pureza geométrica basado en formas
elementales como el rectángulo y la esfera.
 Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua
italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos positivos
que introdujo para renovar la escuela arquitectónica de
Florencia, que a la fecha era considerada de vanguardia y
ejemplo a seguir en el arte italiano.
 Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel
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Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano .
Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con
resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.
Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad,
denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho
término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el
entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les
confieren su grandeza y su personalidad inimitables.
La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las
que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y
escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional
colección de estatuas antiguas.
Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que
le sirvieron para definir su estilo.
En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a
la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro.
 Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de
temas religiosos, considerado el máximo exponente de su
disciplina en el Renacimiento italiano.
 Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y
fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De
raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus
obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales
y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del
gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia sitúa
a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al
movimiento de renovación artística que desterró los estilos
medievales.
 Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta
su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando
mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
 Juan de Mesa y Velasco nació en Córdoba en el año 1583. En 1606
ingresa en el taller de Martínez Montañés, en Sevilla. Falleció en
1627 y está enterrado en la Iglesia de San Martín de Sevilla.
 Sus obras le han sido atribuidas durante mucho tiempo a su
maestro. El trabajo de Juan de Mesa parece que fue dedicado casi
en exclusividad a las imágenes que posesionan en Semana Santa.
 El realismo de su obra responde a un proceso científico por el
que incluso hizo muchos estudios y observaciones de figuras
humanas reales vivas y muertas que le permitieron aprender a
plasmar estas anatomías en sus obras.
 Entre sus obras hay que destacar las imágenes de Jesús del Gran
Poder (1620), en la Iglesia casa de Hermandad de Jesús del Gran
Poder, Sevilla, el Cristo de la Agonía (1622), en la parroquia de
San Pedro, en Vergara (Guipúzcoa) y Nuestra Señora de las
Angustias (1627), en la iglesia de San Pablo de su ciudad natal.
 Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre
creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17.
 Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura
grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel
fueron su fuente de inspiración.
 Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se
incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras
arquitectónicas.
Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus
servicios.
 La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo
exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en
lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su
época, apartándose de la manera de Miguel Ángel e influenciando para
siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.
 Escultor de Alcalá la Real, trabajó algún tiempo en Granada junto
a Pablo de Rojas, antes de establecerse en Sevilla donde en 1588
obtuvo el título de maestro escultor de imaginería.
 De su período de formación (1589-1605), sobresalen el San
Cristóbal de la iglesia del Salvador en Sevilla y el San Jerónimo de
las Clarisas de Llerena en Badajoz.
 Del siguiente período (1605-1620) cabe mencionar el Cristo de la
Clemencia (sacristía de la catedral de Sevilla) y el retablo mayor
del monasterio de San Isidoro del Campo (Santiponce).
 Durante la década de 1630 trabajó junto con su discípulo Juan de
Mesa. Su obra, centrada en Sevilla y desarrollada hasta un
realismo barroquizante, tradujo el movimiento teológico de la
Contrarreforma.
 Luis Ortega Bru nace en San Roque, provincia de Cádiz, en 1916. Fue un
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imaginero y escultor gaditano.
En el año 1931, estudia escultura en la escuela de Artes y Oficios de la
Línea de la Concepción, y en 1934 recibe clases de dibujo con el maestro
y poeta de San Roque, José Domingo de Mena. Su carrera estuvo
truncada por el estallido de la Guerra Civil Española
Está considerado uno de los mejores escultores de arte sacro de todos
los tiempos. Y el último de los grandes imagineros Españoles. Sus obras
más importantes son:
Para Sevilla, Jesús del Soberano Poder (1975) y Caifás (1976) de la
Hermandad de San Gonzalo, Misterio de la hermandad de Santa Marta
(1953), El Apostolado de la Hermandad de la Cena (1975-1982), Cristo
de la Salud de Montesión, de la hermandad de Montesión, Para Huelva
esculpió las Imágenes del Misterio de la Oración en el Huerto y para San
Roque, su obra más importante, el Cristo de la Buena Muerte, entre
otras muchas.
Fallece en 1982.
Apostolado de la Hermandad de la Cena
(1975-1982)
 Escultor y grabador español nacido en San Sebastián. Junto a Jorge Oteiza, es el
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escultor vasco más destacado del siglo XX.
En 1948, se trasladó a París donde trabó amistad con Pablo Palazuelo y
comenzó a modelar obras figurativas.
En sus comienzos utilizó preferentemente el hierro y la madera, e introdujo
posteriormente otros materiales como el hormigón, el acero, la piedra e incluso
el alabastro, que le interesaba por su cualidades lumínicas. A partir de los años
1970 Chillida observa la naturaleza y busca en ella la inspiración para sus
formas.
Desde la década de 1980, se ha especializado en la instalación de piezas de
grandes dimensiones, que se integran en espacios urbanos o en inmensos
espacios naturales abiertos, y que contraponen armónicamente la masa y el
vacío, caracterizándose por una sencilla geometría en la que las superficies
rugosas o pulimentadas alternan dinamismo con esteticidad.
Posee el Premio de las Artes de Francia, el Premio Príncipe de Asturias,
concedido en 1987, y es académico de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando
 Pintor y escultor colombiano, se graduó en 1950 en el Liceo de la
Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó
a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española.
 Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están
realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando
progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se
hacen arbitrarias.
 A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en
Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad
en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas
cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite.
Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que
compartían las características de su obra pictórica.
 La característica principal de sus esculturas es la exageración de
gordura en el cuerpo humano.
 Cornelis Zitman, nació en 1926, en Holanda. Allí montó una fábrica de muebles
y siguió dibujando en sus ratos libres. Durante su estancia de tres años en la isla
de Grenada, Zitman comenzó a crear esculturas inspirándose en la población
nativa. A continuación vivió otros tres años en Holanda, aprendiendo las
técnicas de fundición con el escultor Starreveld.
 En 1964, la familia Zitman se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar
ubicado en las colinas que rodean Caracas. El trapiche se ha convertido en un
lugar casi mítico donde sus esculturas (la tribu zitmaniana) han evolucionado
junto a la arquitectura y la voluptuosa naturaleza del entorno.
 La primera obra escultórica de Zitman se exhibió en 1968 en el principal museo
de bellas artes de Caracas. Poco después, el escultor recibió una visita de Dina
Vierny, la famosa modelo de diversos artistas que había establecido una
próspera galería de arte en el París de la posguerra y fundo el Musée Maillol en
1995. La visita de Vierny no sólo desembocó en la adquisición de muchas de
sus obras, sino que marcó el comienzo de su carrera internacional, ya que
organizó exhibiciones de su cher sculpteur por todo el mundo.
 · Robert Capa
 · Bill Brandt
 · Henri Cartier-Bresson
 · Anna Boyé
 · Ansel Adams
 Fotógrafo y corresponsal de guerra húngaro. Exiliado de Hungría en 1931 por su
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relación con grupos de tendencia izquierdista, estudió periodismo en Alemania
y trabajó para la agencia Dephot.
En 1936, junto con su compañera Gerda Taro, inventó la figura de Robert Capa,
fascinante periodista estadounidense, y bajo este seudónimo presentó la
primera exposición de sus trabajos, que alcanzaron precios exorbitantes.
Aunque la ficción no tardó en ser descubierta, decidió conservar ese nombre.
El prestigio internacional le llegó sobre todo a partir de sus reportajes sobre la
guerra civil española y sobre la Segunda Guerra Mundial para la revista Life, al
captar con su cámara episodios bélicos como los bombardeos japoneses sobre
China, las campañas del norte de África y el desembarco de Normandía.
En 1947, con Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver, y David (Chim)
Seymour, fundó Magnum Photos, la primera agencia cooperativa de fotógrafos
independientes. Un año después se desplazó a Oriente Medio para fotografiar
los combates en Palestina.
Tras la creación de Magnum se dedicó a enseñar a fotógrafos más jóvenes, hasta
que en 1954 decidió cubrir la guerra de Indochina, que luchaba por
independizarse de Francia. Este mismo año murió destrozado por la explosión
de una mina que pisó inadvertidamente.
 Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20
años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó
por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.
En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para
trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo
independiente.
 Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en
un momento en el que se apresura una crisis económica.
 Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y
duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.
 A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y
social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia
en
la
fotografía
de
desnudos
y
perspectivas
deformadas
 Nació en Chanteloup-les-vignes, 1908.
 Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 a cargo de André
Lhote en Montparnasse y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos,
decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil
cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano.
Publicaría su reportaje el año siguiente . De regreso a Francia, en Marsella,
adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona.
 En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y
se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir.
 Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente
la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. Un año antes de su muerte 2003,
la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva, con
Robert Delpire como comisario.
 Estos fondos son los que más tarde servirían para la apertura en el barrio
parisino de Montparnasse de la fundación HCB, que asegura la buena
conservación de su obra.
 Nace en Barcelona. Anna Boyé es una fotógrafa
dedicada plenamente al reportaje de investigación.
 Sus incursiones -prolongadas, intensas y a menudo
peligrosas- por los más diversos temas y lugares giran
siempre entorno de un único principio:
 situar en el otro lado del objetivo a un ser humano e
intentar explorar profundamente aquello que
conforma su humanidad.
 Hoy sus trabajos se publican en España, en el
Magazine de La Vanguardia, y tienen difusión
internacional.

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema
fotográfico
los
paisajes
del
suroeste
de
su
país.
En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la
majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme
contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.
 En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64,
todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista,
este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces
en
artistas
del
siglo
XIX
como
Timothy
O'Sullivan.


En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que
desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is The American
Earth
(1960)
y
Yosemite
and
the
Range
of
Light
(1979).
 · Christo
 · Santiago Calatrava
 · Miquel Barceló
 · Antoni Gaudí
 · Stanley Kubrick
 Artista estadounidense. Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más
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extremos del arte conceptual moderno.
Sus primeras obras eran empaquetages, en las que envolvía botellas, latas o
cajas, con tela o plástico. Se hizo muy famoso por sus últimos trabajos, que
consistían en empaquetar temporalmente objetos enormes o edificios enteros.
Su obra de mayores dimensiones fue Running Fence (Valla continua, 1976), una
franja de nailon de 5,5 metros de altura que se extendía a lo largo de 40
kilómetros a través de dos condados de California.
Tanto esta obra como la anterior Valley Curtain (Cortina del valle, 1972) fueron
tema de documentales realizados por los directores de cine de vanguardia
Albert y David Maysles.
Otras obras son las Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas,
1982), once islas enmarcadas con 650.000 m2 de tejido de polipropileno, The
Pont New Wrapped (El Pont Neuf empaquetado, París, 1985).
En 1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín. Entre sus proyectos aún no
realizados están la Puerta de Alcalá en Madrid y la estatua de Colón en
Barcelona.
 Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente
ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e
Ingeniería de París y Zurich.
 En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como
también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países.
 Recientemente inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario,
L Hemisferic, primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y
trabaja también en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo
aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, que será el enlace para las
líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros.
 Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan
International, ha recibido un gran número de distinciones, como el
premio Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el
premio internacional Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn de
Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988.
 Miquel Barceló nació en 1957 en Felanitx (Mallorca)
 Sus primeros contactos con la pintura los tuvo de muy pequeño,
con su madre Francisca Artigues, a quien le gustaba pintar y con
la que Miquel compartía esta afición.
 Ella también lo hacía, lo que no significa que fuera pintora.
Francisca acostumbraba a representar paisajes y objetos. Un día
que ella pintaba una silla, se dio cuenta de que su hijo para hacer
lo mismo le dio la vuelta y pintó la silla al revés.
 Una de sus obras más importantes y más criticada es la cúpula de
la sala XX del Palacio de las naciones unidas.
 Otra de sus obras más importantes es la capilla del Santísimo de
la catedral de Palma de Mallorca, inaugurada en 2007.
 Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de
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los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX.
Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la
arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como
por su práctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a
menudo en el mero trabajo artesanal.
Antoni Plàcid Gaudí i Cornet nació un 25 de Julio de 1852 en Reus,
cerca de Tarragona, hijo de un forjador; su madre muere en su
juventud. Después de trabajar como aprendiz de forjador (lo cual le
sirvió de base para su excelente trabajo con el hierro)
Gaudí comenzó sus estudios de arquitectura en la Escuela Superior de
Arquitectura de Barcelona. Allí no demuestra ser un buen estudiante,
pero pese a ello obtiene su diploma de arquitectura en 1878.
Una vez terminados sus estudios, viajo por toda Cataluña y algunas
regiones colindantes.
Parque Güell
(19oo-1914)
Casa Milà
(1906-1910)
Director de cine estadounidense, realizó su primer cortometraje en 1951 y su primera
película en 1953. Sin embargo, no gozó del aplauso unánime del público y de la crítica
hasta el estreno de Senderos de gloria (1957), filme antibelicista en el que describió un
célebre caso de fusilamientos por supuesta deserción durante la Primera Guerra Mundial.
 Sus siguientes películas, Espartaco (1960), Lolita (1962), basada en la obra de V. Nabokov,
y Teléfono rojo, ¿Volamos hacia Moscú? (1964) le consolidaron como un director
meticuloso y perfeccionista, en ocasiones hasta un nivel enfermizo, con preferencia por
temas escabrosos o polémicos, particularmente las diferentes formas del ejercicio del
poder.
 En 1968 asombró al mundo con 2001: una odisea del espacio, basada en un relato corto del
escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke y en la que el director dio rienda suelta a su
inigualable sentido estético en el marco de una historia de fuerte contenido metafísico y
especulativo que destacó por sus perfectos efectos especiales y la poderosa carga
simbólica de algunas de sus imágenes.
 Tres años más tarde estrenó su filme más polémico, censurado durante años en múltiples
países, La naranja mecánica (1971), descarnada reflexión sobre la violencia individual y
colectiva. Sus siguientes obras, Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), película de
terror basada en la obra homónima de Stephen King, y La chaqueta metálica (1987),
abundaron en un esteticismo abrumador por el que fue acusado de una excesiva frialdad.
En 1997 inició el rodaje de Eyes wide shut, poco antes de cuya finalización le sobrevino la
muerte.
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