1. PINTORES.

1.1 Leonardo Da Vinci.

1.2 Miguel Ángel.

1.3 Bartolomé Esteban Murillo.

1.4 Diego Velázquez.

1.5 Francisco De Goya y Lucientes.

1.6 Pablo Ruiz Picasso. 1.7 Sandro Botticelli.

1.8 Tiziano Vecellio.

1.9 Claude – Oscar Monet.

1.10 Salvador Dalí.

1.11 Johannes Vermeer van Delft.

1.12 François Boucher.

1.13 Michelangelo Merisi da Caravaggio.

1.14 Peter Paul Rubens. 1.15 Juan Van Eyck.

1.16 George Seurat.

1.17 Beato Angélico 1.18 Francisco De Zurbarán.

1.19 Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix .

1.20 Rafael Sanzio 2. ESCULTORES .

2.1 Gian Lorenzo Bernini.

2. 2 Antonio Canova.

2.3 François-Auguste-René Rodin.

2.4 Alonso Berruguete.

2.5 Juan Martínez Montañés.

2.6 Francisco Salzillo y Alcaraz.

2.7 Donatello, (Donato di Betto Bardi). 2.8 François Joseph Bosio.

2.9 Benvenuto Cellini.

2.10 Joan Miró.

3. FOTÓGRAFOS.

3.1 Ansel Easton Adam.

3.2 Berenice Abbott.

3.3 Henri Cartier-Bresson.

3.4 Julia Margaret Cameron.

3.5 Margaret Bourke-White.

4. ARTISTAS LIBRES.

4. 1 Lorenzo Ghiberti.

4. 2 Gustav Klimt.

4. 3 André Franquin. 4. 4 Vincent Willem Van Gogh.

4. 5 Alexander Archipenko.

 Leonardo da Vinci nació en Vinci el 15 de abril de 1452.

 Fue un pintor florentino y polímata (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor).

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva.

 Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás haya vivido.

 Falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519.

La Gioconda, pintado entre 1503 y 1506.

La última cena, ejecutada entre 1495 y 1497.

Adoración de los Magos, data del periodo 1481-1482.

 Miguel Ángel nació en Caprese el 6 de marzo de 1475.

 Fue un pintor italiano renacentista, escultor y arquitecto renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La pintura, era como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

 1564.

Falleció en Roma, 18 de febrero de

Tondo Doni, en los uffizi de Florencia.

( 1504- 1505).

Santo Entierro, en la National Gallery de Londres. (1500 – 1501).

El Juicio Final o El Juicio Universal.

(1537 – 1541).

 1617.

Nació en Sevilla el 31 de diciembre de  Fue un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de importante reconocimiento mundial.

Murillo fue muy querido, tanto en círculos cultos como populares; existen diversas referencias al pintor dentro del mundo literario. La fama de Murillo en los siglos XVIII y XIX explica que sus pinturas se hallen dispersas en museos y colecciones de todo el mundo.

 Falleció en Cádiz el 3 de abril de 1682.

La Inmaculada de Soult.

Pintado en 1678.

El Mendigo. Datada hacia (1650).

El Buen Pastor.

Pintado en 1660.

 Nació el 6 de junio de 1599.

 Fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones reales.  Falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660

Las Meninas o la Familia de Felipe IV, (1656).

Venus del Espejo (1650).

La Frauga de Vulcano (1630), museo del Prado ( Madrid).

 Nació en Fuendetodos (Zaragoza), el 30 de marzo de 1746.  Fue un pintor y grabador español. Desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

En sus obras, Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.  Falleció en Burdeos (Francia), el 15 de abril de 1828.

La Familia De Carlos IV (1800).

El Aquerrale.

(1797 - 1798). Museo Lázaro Galdiano,( Madrid).

Los Fusilamientos de la Moncloa. (1814).

 1881.

Nació en Málaga, el 25 de octubre de  Fue un pintor y escultor español, creador, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras .Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte .

 Falleció en Mougins (Francia), el 8 de abril de 1973. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone ).

Los Tres Músicos.(1921).

Les demoiselles d´Avignon. (1906 – 1907).

Mujer ante el espejo.(1931).

o 1445.

Nació en Florencia, el 1 de marzo de o Fue un pintor cuatrocentistista italiano. Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.

Los temas de sus obras siguen siendo fascinantes por su ambigüedad.

o Falleció en Florencia, el 17 de mayo de 1510.

El Nacimiento de Venus. (1484).

Virgen con el Niño y ángel. (1465 – 1467).

Virgen de la galería.(1467).

 Nació en Pieve di Cadore (Belluno) en el 1477.

 Fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Tiziano está capacitado para ejecutar retratos, paisajes, escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Es uno de los más versátiles pintores italianos, Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

 Falleció en Venecia, el 27 de agosto de 1576.

Carlos V Vencedor En MÜHLBERG. (1548).

La Bacanal.

(1518 – 1519).

La Piedad. (1576).

 Nació en París (Francia), el 14 de noviembre de 1840.

 Fue un pintor impresionista francés. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air .

La pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.

 Falleció en Giverny, el 5 de diciembre de 1926.

Ramo de Girasoles,(1880).

Impression, soleil levant,(1872).

Joven dama en una barca, (1887).

 1904.

Nació en Figueras, el 11 de mayo de  Su nombre completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech. Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. También fue un experto dibujante.

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.  1989.

Falleció en Figueras, el 23 de enero de

Muchacha en la Ventana,(1925).

Mi Esposa Desnuda, (1945).

La separación del átomo (1947).

 Nació en Delft, el 31 de octubre de 1632.

 Fue uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco, de éxito moderno. Vivió durante la llamada Edad de Oro holandesa.

Sus primeras obras fueron de tipo histórico, pero alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista, que forma la mayoría de su producción. Prácticamente olvidado durante dos siglos, a partir de mediados del siglo XIX, la pintura de Vermeer tuvo un amplio reconocimiento. William Thoré-Bürger contribuyó a la consagración de Vermeer con unos artículos periodísticos muy elogiosos. Actualmente está considerado uno de los más grandes pintores de Holanda. Es particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz.

o Falleció en Delft, el15 de diciembre de 1675.

La lechera.

(1658-1660). Una dama que escribe una carta y su sirvienta. Hacia 1670.

La tasadora de perlas (1662-1666).

 Nació en París, el 29 de septiembre de 1703.

 Fue un pintor francés, que gustó del estilo galante, propio de la época rococó.

Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Uno de sus cuadros más conocidos es el Desnudo recostado (Alte Pinakothek de Múnich) cuya modelo se identifica como Mademoiselle Louise O'Murphy, de catorce años, una amante del rey Luis XV.

 Falleció en París, el 30 de mayo de 1770.

Desnudo en reposo o

Mademoiselle (Señorita) Louise O'Murphy desnuda

(Múnich, Alte Pinakothek). (1751).

El Almuerzo. ( 1739).

Diana después del Baño (1742).

 Nació en Milán, el 29 de septiembre de 1571.  Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca.

 Falleció en Porto Ércole, el 18 de julio de 1610.

Niño con un cesto de Frutas. (1593) El Amor Victorioso. (1602 – 1603).

Los Discípulos de EMAÚS. (1601).

› Nació en Siegen, actual Alemania, el 28 de junio de 1577.

› Fue el pintor barroco más popular de la escuela flamenca y la gran figura del Barroco en la Europa septentrional. Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Las fuentes lo recuerdan como un gran humanista, un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud arrogante de los poderosos. Trató toda clase de temas pictóricos, religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, retratos, así como ilustraciones para libros y diseños para tapicerías.

Rubens dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas.

› Falleció en Amberes, actual Bélgica, el 30 de mayo de 1640.

El Rapto de las hijas de Leucipo (1618).

Retrato ecuestre del Duque de Lerma, (1603).

Unión de Agua y Tierra.

(1577 – 1640).

 Nació en Maaseyck, actual Bélgica, en el 1390 .

 Fue un pintor flamenco. Fue fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa. Van Eyck es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos.

Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de representación del espacio tridimensional . En lo que atiene a la búsqueda de los efectos tridimensionales Van Eyck no recurre tanto a la perspectiva con un punto de fuga, sino que logra dar cierta impresión de tridimensionalidad mediante la técnica de las «veladuras» o tenues capas de óleo aplicadas unas sobre otras y todas sobre un soporte que consta de una tabla de madera (generalmente de haya) pulida y pintada de blanco, con lo que se logra una reflexión de la luz con el consecuente brillo de la pintura y una sugestión de profundidad.

o Falleció en Brujas, en el 1441.

Virgen del Canciller Rolin, (1435).

Políptico de Gante o La adoración del Cordero Místico, (1432).

Giovanni Arnolfini y su esposa o El matrimonio Arnolfini,(1434).

 Nació en el 1859.  Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Rechazó el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, e inventó la técnica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco.  Falleció en el 1891.

Un baño en Asnieres, (1884).

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, (1884).

La torre Eiffel, (1889).

 Nació en Vicchio di Mugello (Florencia), el 24 de junio de 1390.

 Pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angélico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angélico". Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.

 Falleció en Roma, el 18 de febrero de 1455.

La Anunciación. (Museo del Prado de Madrid). (c.1450).

La Coronación de la Virgen. (c.1437-1446).

El prendimiento de Cristo.

(c.1437-1446).

 Nació en Fuente de Cantos, Extremadura (España), el 7 de noviembre de 1598 .

 Pintor del Siglo de Oro español.

Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.

Su aprendizaje se terminó en 1617, año en el que Zurbarán se casó con María Páez. Considerado un pintor de imaginería (artista especializado en imágenes y estatuas) Zurbarán firmó un nuevo contrato en 1628 con el convento de Nuestra Señora de la Merced Calzada, y se instaló, con su familia y los miembros de su taller, en Sevilla.

 Falleció en Madrid, el 27 de agosto de 1664.

La Anunciación, (1638).

La Inmaculada Concepción, (1661). Santa Águeda, (1630-1633).

 Nació en Charenton-Saint Maurice, Francia, en el 1798.

 Pintor Francés que pertenecía a una familia de artesanos y dibujantes.

Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus rasgos estilísticos a Géricault y Gros, coetáneos a los que admiró, y también a Rubens y los venecianos. Fue también un gran admirador de la pintura inglesa  Falleció en París, en el 1863.

La libertad guiando al

pueblo. (1830).

Lucha entre Jacob y el ángel, fresco de la iglesia de Saint Sulpice (París). (1861).

Mujeres de Argel. (1834).

 Nació en Urbino,(actual Italia), el 6 de abril de 1483.

 Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportaciones en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.

Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

 Falleció en Roma, el 6 de abril de 1520.

La misa de Bolsena,(1514), Stanza di Eliodoro La escuela de Atenas.

(1510 – 1511).

Los desposorios de la Virgen (1504).

 Nació en Nápoles, el 7 de diciembre del1598.  Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco. Dominó todas las artes pero sobre todo la escultura. Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo.

Son de este período el Ángel con el dragón y el Fauno che scherza con gliAmorini. En cambio, obras creadas en solitario por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615, y los dos retratos en busto de Santoni y de Giovani Vigevano para sendas iglesias. Entre 1621 y 1625 Bernini realizaría cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama. Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese.

 1680.

Falleció en Roma el 28 de noviembre de

David. (1623 – 1624).

Éxtasis de Santa Teresa. (1647-1652).

El rapto de Proserpina.

(1621-1622).

 Nació en Possagno , Italia, el 1 de noviembre de 1757.  Fue un escultor italiano y el mayor representante del movimiento neoclásico .Hijo y nieto de canteros ,rechaza ya en sus primeros trabajos la idea del artesano gremial a favor del artista creador. Se marcha a Roma para estudiar los modelos del a antigüedad clásica. Otra clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus estatuas ,apoyada en un lustroso acabado que luego patinaba con piedra pómez ,desvaneciéndose así el tópico de frialdad, con el que se catalogaba cualquier escultura neoclásica.  Falleció en Venecia, el 13 de octubre de 1822.

Apolo coronándose a sí mismo. (1781). Psique reanimada por el beso del amor. (1793).

Paulina Bonaparte. (1807).

 Nació en París, el 12 de noviembre de 1840.

 Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública. Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno».

 Falleció en Meudon, el 17 de noviembre de 1917.

El pensador está fundido en bronce fue terminado en 1880.

Danaide.(1889).

Los Burgueses de Calais, estuvo lista en 1888 para finalmente ser terminada e inaugurada en 1895.

 Nació en Paredes de Nava, (España), en el 1488.

 Pintor y escultor manierist a durante el renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su contemporáneo Miguel Ángel. Vivió en Florencia y al regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía poco a poco en España. La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de varios otros artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y Leonardo. Su especialidad fueron las obras decorativas para iglesia que superan largamente a trabajos de otros escultores ibéricos de la época.  Falleció en el 1561.

Matirio de San Sebastián .

Adoración de los Magos. Sacrificio de Isaac-2.

  Fue un escultor español a caballo entre el arte del Renacimiento y el barroco. Es una figura sobresaliente de la escultura en madera policromada, contó con la colaboración de grandes pintores, entre los que destaca Francisco Pacheco, la técnica escultórica que alcanzó mayor desarrollo en la España de los siglos XVI-XVII.

Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitiría a toda la escuela andaluza y que contrasta con el apasionamiento y mayor dramatismo de la escuela de Valladolid.

Casi toda su obra es de carácter religioso. Fue el máximo exponente de la denominada escuela sevillana de imaginería, en la que tuvo como discípulo predilecto al cordobés Juan de Mesa. Su arte se inspiró en el natural y su producción tiene unas características más clasicistas y manieristas que propiamente barrocas, aunque al final de su carrera apuntó al realismo barroquizante.  Nació en Alcalá la Real (Jaén),en el 1568 .

Falleció en Sevilla, el 18 de junio de 1649.

Inmaculada, La Cieguecita.

(1629-1631).

San Juan Bautista, MOMA de Nueva York. (1625 – 1635).

Santo Domingo Penitente, Museo de Bellas Artes de Sevilla. (1605).

  Nació en Murcia, el 12 de mayo de 1707.

Fue un escultor barroco español, considerado como el más representativo imaginero del siglo XVIII español y uno de los más grandes del Barroco .

Salzillo se dedicó en exclusiva a la temática religiosa y supo plasmar en su estilo los cambios que se fueron produciendo durante el siglo XVIII.

Su primera obra enteramente personal es también la más valorada por la crítica en la actualidad, el famoso Pesebre de más de 800 piezas realizado al estilo de los belenes napolitanos de finales del siglo XVII; estas figuras, esculpidas en barro cocido, madera o cartón, sobresalen por su realismo extremo y su enorme expresividad, hasta el punto de que se consideran inspiradas en tipos populares. Los más logrados son los dedicados a la Oración en el huerto, la Última Cena y la Dolorosa, pero en todos triunfa el personal estilo del autor, exaltador de la belleza y del naturalismo.  Falleció en Murcia, el 2 de marzo, de 1783.

La Oración del Huerto, (1754).

San Isidoro. (1755).

Santa. Florentina. (1755).

 Nació en Florencia (Italia), en el1386.

 Fue el escultor más importante y de mayor influencia en el Renacimiento Temprano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Prolífico como el solo. Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

 1466.

Falleció en Florencia, el 13 de diciembre de

David. (realizada hacia 1440).

Púlpito exterior de la catedral de Prato, datado de 1428 al 1438 San Juan Evangelista (Data de 1409 – 1411)

 Nació en el principado de Mónaco en el 1768.

 Fue un escultor monegasco. Artista oficial bajo el Primer Imperio Francés y la Restauración. Creador de estatuas monumentales de metal y mármol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.

 Falleció en París en julio de 1845.

Aristaeus, God of the Gardens. (1817).

Louis XIV. Aproximadamente 1824.

Young Indian Woman Wrapping a Shell Fringed Band round her Leg. (1845).

 Nació en Florencia( Italia), el 3 de noviembre de 1500.

 Fue un escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos.

Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Se pensaba que después de Miguel Ángel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.

 Falleció el 13 de febrero de 1571.

Perseo.(1554).

Ganimedes. (1547).

La Ninfa de Fontainebleau. (1544).

 Nació en Barcelona, el 20 de abril de 1893.

 Fue pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Estudió comercio. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país.

De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.  Falleció en Palma de Mallorca, el 25 de diciembre de 1983.

Mujer y Pájaro. (1983).

Femme. (1981).

La caricia de un pájaro.(1967).

 Nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco, (California).

 Fue considerado fotógrafo y ecologista. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia).  Falleció el 22 de abril de 1984.

Monolith, The Face of Half Dome, Yosemite National Park.(1927).

Clearing Winter Storm. (1940).

Aspens, New México. (1958).

 Ohio. Nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield,  Fotógrafa estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física.

Dejó su tierra natal en 1918 para estudiar en las Ciudades de Nueva York, París y Berlín. En París se volvió asistente de Man Ray y Eugéne Atget. En 1925 instaló su propio estudio e hizo retratos de Expatriados parisinos, artistas, escritores y Coleccionistas. El último trabajo de fotografía que realizó Abbott, fue sobre una ruta que iba desde Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida.

 Falleció el 9 de diciembre de 1991, en Monson, Maine .

Broadway to the Battery. (1938).

Manhattan I. (1936).

City Hall Park. (1936).

 Nació el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup.

 Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.

Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

Fue cofundador de la agencia Magnum. En el año 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad.

 Falleció el 3 de agosto de 2004.

Rue Mouffetard. (1954).

Behind the Gare Saint-Lazare.

(1932).

Hyères. (1932).

 Nació en Ceylán, el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India).

 Considerada una gran excéntrica de la fotografía. Se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.

 Falleció el 26 de enero de 1879.

I Wait ("Espero"), años 1860.

The Echo.

(1868).

J.F.W. Herschel.

(1867).

 Nació en Nueva York el 14 de junio de 1904.

 Considerada una de las mayores innovadoras en el campo de la fotografía. Fue la primera mujer fotógrafa corresponsal de guerra, trabajo que desempeñó durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, y después, trabajo como corresponsal en Europa y también en la India. Posteriormente trabajó en la partición de Pakistán y la India o en la guerra de Corea. o Falleció en 1971.

Gandhi. India (1946).

Tractor Factory, Stalingrad. (1930).

Nazi Storm Troopers' training class.

(1938).

  Fue un Escultor ,orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento . Comenzó su actividad artística como orfebre .

Fue pionero en la renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del Renacimiento que le siguieron.

Ghiberti en sus obras nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus líneas y la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla.

 Nació en Florencia (Italia), en el 1378.

Falleció el 1de diciembre de1 455.

Creation of Adam and Eve. (1425 – 1452).

North Doors (Life of Christ).

(1403 – 1424).

The Annunciation. (1403 – 1424).

 Nació el 14 de julio, del 1862.

 Fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado con los más notables círculos intelectuales del momento.

Sus obras están dotadas de una intensa sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Ingres y Rodin.  Falleció el 6 de febrero, del 1918.

Judith con la cabeza de Holofernes. (1901).

El beso.

(1907 - 1908). Dánae. (La lluvia dorada).(1907) .

 Nació en Etterbeek (Bélgica), 3 de enero de 1924.

 Fue uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos. Está considerado como el mejor representante de la llamada "escuela de Marcinelle" o "escuela Spirou", su trabajo ha influenciado a varias generaciones de dibujantes.

Franquin es conocido sobretodo por su brillante etapa en Spirou y Fantasio, en la que estuvo trabajando 22 años (entre 1946 y 1968) y para la que creó al popular personaje

Marsupilami.

o Falleció en Saint-Laurent-du-Var (Francia), el 5 de enero de 1997.

Marsupilami. (1952). Spirou et fantasio. (1938).

Modeste et Pompon. (1955).

 Nació en Zundert ,( Países Bajos), el 30 de marzo de 1853.  Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura..Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

 Falleció en Auvers-sur-Oise, (Francia), el 29 de julio de 1890.

La habitación de Vincent en Arlés. (1888).

Puente de la Grand Jatte . (1887).

Naturaleza muerta con Biblia.(1885).

 Nació en Kiev(Ucrania), el 30 de mayo de 1887.

 Fue un artista, escultor y artista gráfico ucraniano de vanguardia, pionero de la escultura cubista .Asociado a esto se alejó de la escultura neoclásica de su época y usó el espacio negativo para crear una manera nueva de mirar a la figura humana, mostrando simultáneamente una serie de puntos de vista del sujeto. Fue profesor en la Universidad de Washington, en la New Bauhaus de Chicago y en Nueva York. Se le conoce por haber introducido vacíos escultóricos, y por su invención de mezclar géneros a lo largo de su carrera: diseñando «esculto-pinturas», y más tarde experimentando con materiales tal como acrílico claro y terracota.

 Falleció en Nueva York, el 25 de febrero de 1964.

The Gondolier. (1914 ).

Gateway Sculptures. (1950).

Woman combing her

hair .

(1914).