Transcript Arquitectura, escultura y pintura

Arquitectura, escultura y pintura
Juan Martínez Montañés
Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real (Jaén),1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649), escultor barroco
español. Se educó y se formó en Granada con Pablo de Rojas, completó su educación en Sevilla, donde
se estableció y creó la escuela Sevillana de imaginería.
Durante sus primeros años que vive en Sevilla, recibe influencias de Jerónimo Hernández y su
discípulos Gaspar Núñez Delgado y Andrés de Ocampo. Aunque existen referencias de que en su fase
inicial trabajó la piedra, su material preferido fue siempre la madera policromada. En el campo de la
policromía contó con la colaboración de grandes pintores entre los que destaca Francisco Pacheco.Casi
toda su obra es de carácter religioso, en el campo profano solo se conocen las estatuas orantes de
Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alonso Coronel para la capilla mayor del monasterio de
Santa María del Campo en Santiponce y también la mencionada cabeza del rey Felipe IV, que se envió
al escultor italiano Pietro Tacca y que no ha sido conservada.Fue el creador de la denominada escuela
sevillana de imaginería, en la que tuvo como discípulo predilecto al cordobés Juan de Mesa. Gozó de
gran fama y popularidad. En Sevilla se le conocía como "Dios de la madera" y en Madrid como "el
Lisipo andaluz".
La Cieguecita
Señor de Pasión
Antonio León Ortega
Antonio León Ortega nace en la ciudad de Ayamonte de la provincia de Huelva el 7 de diciembre de 1907.
Desde adolescente, casi niño, muestra una fuerte inquietud y facultades innatas por y para la escultura, realizando sus
primeras obras de forma autodidacta, años más tarde cuando se las enseña a Mariano Benlliure las elogia como propias
de un escultor formado. Se forma en Madrid entre los años 1927 y 1934. Cursa los estudios de Escultura y de
Profesorado de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, hoy Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando. Entre sus maestros se encuentran Mariano Benlliure, José Capuz, Manuel Benedito y Juan Adsuara, con
quien trabaja durante una etapa.
En estos años bebe además de las fuentes de la imaginería castellana, estudiándola en Valladolid, y siendo su referencia
preferente Gregorio Fernández. Trabaja en Huelva desde el año 1938 en su primer taller en la calle San Cristóbal, que
comparte con el pintor Pedro Gómez, y que además de escuela informal de artistas se convierte en un ateneo de las
artes y de las humanidades en la Huelva de la época, frecuentado por casi todos los artistas que viven o pasan por
Huelva así como por poetas, médicos, escritores, periodistas. Siendo conocido entre ellos como la "Academia de San
Cristóbal". En estos años estudia la imaginería sevillana sobre todo a su otro gran referente Martínez Montañés. En el
año 1964 se traslada a un nuevo taller en la calle Medico Luís Buendía hasta el año 1985 en el que una enfermedad le
aparta de toda actividad. En 50 años de duro trabajo realiza más de cuatrocientas obras, entre pequeño y gran formato,
en madera, barro, piedra, bronce y otros materiales.
Virgen de los Ángeles.( Huelva).
Virgen del Amor (Huelva).
Descendimiento.(Huelva).
Juan de Mesa
Juan de Mesa y Velasco (Córdoba, 1583 - Sevilla, 1627), escultor español del Barroco.
Juan de Mesa y Velasco nace en Córdoba, siendo bautizado en la Iglesia de San Pedro de
esta ciudad el 26 de junio de 1583.En el año 1606 se traslada a Sevilla, e ingresa en el
taller del afamado imaginero Juan Martínez Montañés, donde realiza o completa su
formación. En la metrópolis hispalense crea lo mejor de su valiosa producción artística,
en una vida profesional intensa pero corta, ya que muere en esta ciudad el 26 de
noviembre de 1627, con solo cuarenta y cuatro años de edad, víctima de la
tuberculosis.Tras su muerte, Juan de Mesa y Velasco fue enterrado en la Iglesia de San
Martín de Sevilla, según se hace saber a través de una lápida conmemorativa existente en
el exterior del muro lateral de esta iglesia, y que fue colocada a instancias de la ciudad y
la Academia de Buenas Letras de Sevilla, en el año 1937.
Jesús del Gran
Poder.
Cristo de la Buena
Muerte. (Sevilla).
Francisco de Zurbarán
Fuente de Cantos, Extremadura (España); 7 de noviembre de 1598 – † Madrid (Id.); 27 de agosto de
1664), pintor del Siglo de Oro español.
Contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte
revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la
Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para
aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de
Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.
San Hugo en el refectorio de los
Cartujos, 1630-1635 (262 x 307 cm.),
Museo de Bellas Artes Sevilla.
La Virgen de las cuevas.
Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 31 de diciembre de 1617 – Cádiz, 3 de abril de 1682) fue
un pintor español del siglo XVII. Es una de las figuras más importantes de la pintura barroca
española que, tras haber decaído en estimación a principios del siglo XX, vuelve a gozar de
importante reconocimiento mundial.
Aunque por influencia de su padre ya era aficionado al dibujo, Murillo se formó en el taller de
su pariente Juan Castillo, respetado artista en Sevilla, donde pronto comenzó a destacar de
entre sus discípulos. Llegó a pasar allí cinco años, siendo uno de sus compañeros de taller el
pintor granadino Alonso Cano. Para aportar algún dinero a la casa, a los 14 años de edad
pintaba pequeños cuadros, o bien hacía dibujos para las comunidades religiosas.
La Inmaculada de soult.
Vieja friendo huevos.
Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6 de junio de 1599 – Madrid, 6 de agosto de 1660)
fue uno de los mayores exponentes de la pintura española, tanto en su período barroco, como a lo
largo de toda su historia y está considerado como uno de los mayores pintores que España ha
aportado al arte internacional.
Velázquez nació en la ciudad de Sevilla y fue bautizado en la Iglesia de San Pedro (hoy existe una
placa en el lugar que conmemora el acontecimiento). De madre con orígenes sevillanos y quizá
hidalgos, y de padre con orígenes portugueses, su talento afloró a edad muy temprana. A los once
años comenzó un duro aprendizaje en el taller de Francisco de Herrera el Viejo, un conocido pintor
en la Sevilla del siglo XVII. Debido a desavenencias entre tutor y discípulo, éste decidió marcharse
al año, pasando a las manos de Francisco Pacheco, pintor de estilo manierista, autor del tratado El
arte de la pintura (1649). Transcurrirían siete años (1617) hasta que un joven Velázquez, con
dieciocho años cumplidos, se instalase como pintor independiente, tras examinarse en el gremio de
pintores de su ciudad natal.
La rendición de Breda (1635), obra
cumbre del Barroco pictórico.
Las Meninas, siglo XIX, es
considerada la obra más
importante del pintor.
Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680); escultor,
arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.
Bernini nació en Nápoles, ciudad en la que su padre Pietro, toscano, trabajaba como escultor. Al poco tiempo
se trasladó a Calabria junto con su mujer, la napolitana Angelica Galante. En 1605 regresan a Roma y Pietro
obtiene la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de mostrar el precoz talento de
su hijo.
La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artístico excepcional, novedoso y
revolucionario, que acogía artistas de toda Europa, en una continua confrontación de ideas y experiencias
artísticas. En este ambiente surgen maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o Pedro Pablo Rubens,
que abrieron la senda del Barroco.
Plaza de San Pedro del
Vaticano.
Baldaquino de San Pedro.
Éxtasis de Santa Teresa.
Pedro de Mena
Pedro de Mena y Medrano, Granada, agosto de 1628 - Málaga,13 de octubre de 1688.
Escultor del barroco español, especialmente dedicado a la realización de imaginería
religiosa, con un taller instalado durante treinta años en Málaga, desde donde realizó una
gran cantidad de encargos, especialmente para órdenes religiosas.
Bautizado el 29 de agosto de 1628 en Granada, en la desaparecida parroquia de San
Andrés, fueron sus padres Alonso de Mena, famoso escultor, y su segunda esposa Juana
de Medrano. Sus primeros años de aprendizaje fueron con su padre junto con otros
aprendices de taller entre los que se encontraba Pedro Roldán. Al fallecimiento de su
padre en 1646, Pedro con dieciocho años, se hizo cargo del taller, que compartió a partir
de 1652 con Alonso Cano, cuando éste regresó a Granada de Madrid, a actuar de
racionero en la catedral,1 con quien trabajó y colaboró poniéndole a su disposición su
propio taller. Gracias a esta colaboración, Mena pudo asimilar unos procedimientos de
trabajo más elaborados y un nuevo concepto estético que desarrolló por la vía de la
perfección técnica y el realismo.
Magdalena
penitente.
La Dolorosa, talla de
madera policromada.
Juan de Herrera
Juan de Herrera nació en el barrio de Movellán, en la localidad de Roiz, del municipio cántabro de Valdáliga
en el año 1530, y murió en Madrid en el año 1597. Importante arquitecto, matemático y geómetra español de
origen cántabro.
Juan de Herrera es uno de los más destacados arquitectos españoles del siglo XVI y máximo exponente del
Renacimiento en España. Su sobrio e incluso severo estilo arquitectónico y decorativo, llamado Herreriano en
su honor, fue representativo del Imperio español de Felipe II y sus sucesores de la casa de los Austrias. Su más
importante obra arquitectónica fue el monasterio de El Escorial, en Madrid.
Como figura del Renacimiento, se interesó por todas las ramas del saber y manifestó siempre un espíritu
aventurero y un gran afán de novedades. Su 'Discurso sobre la figura cúbica' revela sus notabilísimos
conocimientos de geometría y matemáticas. y su participación en algunas de las campañas militares de Carlos I
(en Alemania, Flandes e Italia) habla de su talante inquieto.
En 1548, visita Italia, Alemania y Flandes con el séquito del príncipe Felipe II; después, en 1553, vuelve a Italia
y participa en la campaña de Flandes con los ejércitos de Carlos V, a quien acompaña a su retiro de Yuste.
En 1562, traza las figuras del "Libro del saber de astronomía".
Palacio Real de Aranjuez
El Escorial
Leonardo da Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci (*Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – †Castillo de Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de
1519) fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero y el hombre del Renacimiento por excelencia. Está
ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más
variados talentos de la historia.
Leonardo Da Vinci nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea cerca de la ciudad de Vinci en el valle del
Arno, dentro de los territorios de Florencia, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se
adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de
su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo,
Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el
nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Su madre se llamaba Caterina, y el abuelo paterno,
Antonio, escribió que: «Nació un nieto mío, hijo de ser Piero mi hijo el día 15 de abril en sábado [a las 22.30 horas] [...]
Se llama Lionardo. Lo bautizó Piero di Bartolomeo da Vinci, en presencia de Papino di Nanni, Meo di Torino, Pier di
Malvolto, Monna Lisa di Domenico di Brettone».2 En el catastro de Vinci, en las notas del año 1457, se refleja que el
llamado Antonio tenía 85 años y vivía en el pueblo de Santa Croce, marido de Lucía, de 64 años, y tenía dos hijos
Francesco y Piero, de 30 años, casado con Albiera, de 29, y con ellos vivía «Lionardo hijo del dicho ser Piero no
legítimo nacido de él y de Chataria actualmente casada con Achattabriga di Piero del Vacca da Vinci, de 5 años».
La Gioconda
La Última Cena
Alonso Cano
Alonso Cano de Almansa (Granada, 19 de marzo de 1601 - 3 de octubre de 1667) fue un pintor, escultor y
arquitecto español.
Su padre, Miguel Cano Pacheco, era un prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego. Junto a él
y su madre villarrobletana, la profesora de dibujo María Almansa Pacheco, Alonso aprendió sus primeras
nociones de dibujo arquitectónico y de imaginería, llegando a colaborar tempranamente en los encargos de
su padre, pues muy pronto sus progenitores comenzaron a descubrir su enorme talento.En 1614 se traslada
a Sevilla, donde aprende pintura de la mano de Francisco Pacheco, maestro de Velázquez, y escultura de
Juan Martínez Montañés. En 1624, dos años antes de obtener el título de Maestro Pintor, realiza su primer
cuadro, un San Francisco de Borja con la inconfundible huella de Pacheco. Fue durante varios años
compañero de Velázquez.Sus obras fueron una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Sus
dibujos fueron de lo más destacado de su obra. En una época en la cual dominaba el tenebrismo, él fue
capaz de ser colorista en sus trabajos, como Zurbarán, Sánchez Cotán y Juan Bautista Mayno.
Inmaculada
Cristo muerto sostenido
Fachada de la catedral de Granada
Miguel Ángel Buonarroti
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (*Caprese, 6 de marzo de 1475 – †Roma, 18 de febrero de 1564),
también conocido en castellano como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los
más grandes artistas de la historia. Miguel Ángel (llamado Michelangelo), fue uno de los artistas más reconocidos por
sus esculturas, pinturas y arquitectura.
Nació en Caprese, cerca de Arezzo, hijo de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simone, podestà en el Castillo de Chiusi y
de Caprese, y de Francesca di Neri del Miniato del Sera. La familia era florentina, pero el padre se encontraba en
Caprese al desempeñar el cargo político de podestà.El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro
Francesco da Urbino. Desde muy temprano mostró sus dotes no solo artísticas para la escultura, en la que empezó a
despuntar; a pesar de la oposición familiar, para quien un hijo artista suponía una deshonra, entró el 28 de junio de 1488
en el taller de Ghirlandaio, donde permaneció como aprendiz durante ocho años, pasados los cuales, bajo la tutela de
Bertoldo di Giovanni, comenzó a frecuentar el Jardín de los Médicis de San Francisco, donde estudió las esculturas
antiguas allí reunidas.Sus primeras obras artísticas suscitaron la admiración de Lorenzo el Magnífico que lo acogió en su
Palacio de la Vía Larga entre 1489 y 1492, donde Miguel Ángel se encontró con Poliziano y otros realistas del círculo
mediceo, poniéndose en contacto con las teorías absolutistas de Platón, que acabarán por convertirse en uno de los
pilares fundamentales de su vida, que se plasmará tanto en sus obras artísticas como en su producción como poeta.
El David
Capilla Sixtina, el juicio
final.
Cúpula del Vaticano.
Goya
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de
1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas
estas facetas desarrolló un estilo que da comienzo al Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de
la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a
Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados
de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones
para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la
pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa
temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de
cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina «de capricho» e «invención», inician la fase madura de la obra del
artista y la transición hacia la estética romántica. Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive,
particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un
reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son
siempre los individuos de cualquier clase y condición.
La maja desnuda
La familia de Carlos IV
El tres de mayo de 1808
Piero della Francesca
Piero De Benedetto Dei Franceschi (1416-1492) fue pintor del Quattrocento italiano conocido por su
sobrenombre Piero della Francesca, y nació en Sansepolcro (Toscana, Italia).
Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a Masaccio. El tratamiento de las figuras es muy
volumétrico y se percibe un estudio anatómico, y una cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y
frialdad de los personajes, con figuras que parecen estar muy estáticas, como congeladas y suspensas en sus
propios movimientos. Se percibe también la voluntad de construcción de un espacio racional y coherente.
Piero se interesó mucho por los problemas del claroscuro y perspectiva, como su contemporáneo Melozzo da
Forli. La luz en sus cuadros es muy diáfana, con un tratamiento uniforme, sin intensidades ni gradación
lumínica (ligeramente arcaica, similar a la de Fray Angelico). Sus ensayos en este sentido llegan a dar la
sensación de que sus figuras están modeladas en material dotado de luz propia, intima, radiante. Los frescos
como la Leyenda de la Santa Cruz, en el ábside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra de
arte en luminosidad. La perspectiva lineal era su característica principal a la hora de pintar, lo que se puede
apreciar en todos sus cuadros, que se distinguen básicamente por sus coloridos luminosos y un suave pero
firme trazo en las figuras. Realizó numerosas obras importantes: El Bautismo de Cristo (1440-45), La Palla
de la Misericordia (1445-1460), frescos en el templo Malatestiano de Rimini (1451), y una capilla en la
iglesia de San Francisco de Arezzo (1452, 1463), en donde se ve el ciclo de la devoción de la Vera Cruz.
El bautismo de Cristo.
Madona de Senigallia.
Jan Van Eyck
Jan van Eyck (Maaseik, c. 1390 - Brujas, 1441) fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto a Robert Campin, en
Tournai. Fue fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de
Europa. En tal sentido Van Eyck es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos.
Van Eyck tiene como antecedentes que le influyen a los hermanos Limbourg —extraordinarios miniaturistas—, al escultor Claus
Sluter —la forma de representar los pliegues de las telas que Sluter hace en piedra es prácticamente la misma forma con que van
Eyck pinta los pliegues de las telas—, y el poco conocido pero valioso pintor Melchior Broederlam.
Este periodo del arte flamenco se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad de los detalles, la
precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de representación del espacio tridimensional (véase Perspectiva).
En lo que atiene a la búsqueda de los efectos tridimensionales Van Eyck no recurre tanto a la perspectiva con un punto de fuga,
sino que logra dar cierta impresión de tridimensionalidad mediante la técnica de las «veladuras» o tenues capas de óleo aplicadas
unas sobre otras y todas sobre un soporte que consta de una tabla de madera (generalmente de haya) pulida y pintada de blanco,
con lo que se logra una reflexión de la luz con el consecuente brillo de la pintura y una sugestión de profundidad. Van Eyck se
atrevió con estos métodos a intentar lo que luego se llamaría trompe d'œil o trampantojo.
Muchas veces se ha atribuido a Van Eyck la invención de la pintura al óleo, si bien esta técnica ya era bastante conocida en
Flandes desde el siglo XIV, como lo documenta el llamado Manuscrito de Estrasburgo. La invención que realiza Van Eyck es la
de la fórmula del óleo con secado rápido, técnica que permite entre otras cosas la feliz composición ya mencionada mediante
veladuras.
El matrimonio Arnolfini.
Políptico del Cordero místico,
hermanos Van Eyck.
El Greco
Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, Creta, 1541 - Toledo, 1614), conocido
como el Greco (el griego),1 fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de
madurez.
Hasta los 26 años vivió en Creta donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo postbizantino vigente en la isla.
Después residió diez años en Italia donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia asumiendo
plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, después en Roma estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se
estableció en Toledo, España, donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su obra la componen grandes lienzos para retablos
de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas en los que a menudo participó su taller y un
grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus
maestros italianos. Sin embargo pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas
extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y
una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue
extremando en sus últimos años. Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización
occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años cambiando la apreciación
sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte en que llegó a considerarse un pintor
excéntrico y marginal en la historia del arte.
El entierro del Conde
de Orgaz.
El Expolio de Cristo.
Francisco Salzillo
Francisco Salzillo y Alcaraz (Murcia, 21 de mayo de 1707 — ibidem; 2 de marzo de 1783) fue un escultor
barroco español.
Está considerado como el más representativo imaginero del siglo XVIII español y uno de los más grandes del
Barroco. Se dedicó en exclusiva a la temática religiosa.
Supo captar los cambios que se fueron produciendo durante el siglo XVIII, lo que se vio plasmado en una escultura
de transición hacia el rococó y el neoclasicismo así como en diversos cambios que se fueron produciendo en el
taller que heredó de su padre y también escultor, Nicolás Salzillo. Su vida transcurrió enteramente en la ciudad de
Murcia que, hoy día, cuenta con un museo dedicado a su obra, el Museo Salzillo, que alberga algunas de sus obras
más características, como el Belén o los ocho pasos que procesionan el Viernes Santo en la llamada “procesión de
los Salzillos”. Francisco nació en Murcia el 21 de mayo de 1707. Su padre, Nicolás Salzillo, era un escultor
italiano, procedente de Capua, que unos años antes se había afincado en Murcia. Tras iniciar estudios de Letras con
los jesuitas, parece que entró en la Orden Dominicana como novicio, tras lo cual tuvo que hacerse cargo del taller
escultórico de su padre a la muerte de éste en 1727, cuando Francisco contaba con tan sólo veinte años. Era el
segundo de siete hermanos, algunos de los cuales trabajarían en el taller familiar, concretamente José Antonio y
Patricio, nacidos en 1710 y 1722 respectivamente.
La Oración en el
huerto.
Nacimiento.
Rodín
Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés
contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica
neoclásica, es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes
tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública.
Es por esto que Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno».
François-Auguste-René Rodin nació en París el año 1840. Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París, un
ámbito no sólo ajeno al de las bellas artes, sino además menospreciado por éstas, Rodin dedicó gran parte de su juventud a
acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los
escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París. Célebre fue el escándalo en torno a su
escultura La edad de bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a su perfección, los moldes habían sido sacados
directamente del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado
en Bronce: tal acusación era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin, contando con la ayuda de amistades influyentes
como el pintor y escultor impresionista Edgar Degas, logró salir de la disputa no sólo victorioso, sino que además con una
fama que lo puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.
Los Burgueses de Calais.
El Pensador.
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - † 10 de mayo de 1930) fue un pintor español. Nació y
murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida.
Hijo del también pintor y conocido Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba,
comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba a la temprana
edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales
del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época.
En 1890 pinta los que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales
Julio Romero de Torres participó con intensidad en todos los acontecimientos artísticos de Córdoba y
España. Ya en el año 1895 participó en la Nacional en Madrid, donde recibió una mención honorífica.
También participó en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta
época inició su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.
Naranjas y limones.
Poema de Córdoba.
Pierre-Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los más célebres pintores franceses.
No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la
pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él.
El impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas
artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo
espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta
entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos
manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica. Renoir, ofrece una interpretación más
sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida
moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los
pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau. En sus creaciones muestra la
alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una
naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de
flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas
gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot. Renoir posee una vibrante y luminosa
paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner
des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.
Le Bal au
Moulin de la
Galette.
El almuerzo de los
remeros.
Henri Matisse
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés
conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor,
pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del
siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado
por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción
que se extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del
arte moderno.
Nació en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia
dedicada al comercio, específicamente de droguería y semillas. Inició estudios para seguir la tradición
familiar, pero durante una convalecencia empezó a pintar y entonces descubrió su vocación. Se trasladó a
París, asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo
clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet,
además de relacionarse también con los artistas Dufy, discípulos de Pierre Bonnard.
La Danza.
Madamme Matisse o La raya verde.
Antonio Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus,1 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español,
máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le
permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba
ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre
lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las
soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones,
integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica,
vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su
famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.
Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en
el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el
arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la
naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el
hiperboloide, el helicoide y el conoide.
Parque Güell.
La Sagrada Familia.
Van Gogh
Vincent Willem van Gogh (Groot-Zundert (Países Bajos) 30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un
pintor neerlandés y figura destacada del Postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (27 de ellos autorretratos) y
1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van Gogh.
Era el mayor de seis hermanos. Nació en Zundert Brabante Septentrional, el 30 de marzo de 1853, era hijo de
un austero y humilde pastor protestante neerlandés, Theodorus van Gogh y de Anna Cornelia Carbentus.
Recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año
antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia.
Cuatro años después, el 1 de mayo de 1857, nace su hermano Theodorus (Théo). Tuvo también otro hermano
llamado Cor y tres hermanas, Elisabeth, Anna y Wil. Vicent comentaba luego sobre su juventud: "Mi juventud
fue triste y fría y estéril..."1 Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte, pero a través
de la vida. Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular dejándola a los 15 años; no
fue buen estudiante, allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de
ser un gran autodidacta.
Los girasoles.
Noche estrellada.
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445 – Ídem, 17 de mayo de 1510), apodado
Sandro Botticelli, fue un pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento, en la segunda mitad del
Quattrocento. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis fue considerado
por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su
reputación póstuma disminuyó, siendo recuperado a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son,
actualmente, de las obras maestras florentinas más conocidas. Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores (rione) en
el arrabal de Ognissanti. A esta misma parroquia de Ognissanti o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados
de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.
Era el menor de cuatro hermanos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor,
y su esposa Smeralda. Cuando nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo
educó. Giovanni tenía el apodo de «Botticello» («tonelete»), sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran
bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de «Botticelli».
El nacimiento de Venus.
La Primavera.
Francisco Herrera el viejo
Francisco Herrera, el Viejo (Sevilla; h.1590 - Madrid; h.1656); pintor y grabador español del Siglo de Oro.
Se examina de pintor en 1619, trasladándose a Madrid donde muere en 1656. Discípulo quizás de Antonio
Pacheco, muestra en sus obras huellas de su estilo y aun de Juan de Roelas. Acusa en su labor el conocimiento
de otros artistas como Francisco de Zurbarán y Velázquez. Fue padre de otro gran pintor y arquitecto, Francisco
de Herrera el Mozo.
Hacia 1610, dibuja la portada de un libro con la figura de San Ignacio de Loyola; en 1617 pinta Pentecostés,
que conserva el Museo de El Greco de Toledo; de este año también data un San Lorenzo (Iglesia de La Merced
(Catedral de Huelva). En 1624 realiza su San Hermenegildo, que guarda la ex iglesia de dicho título, en
Sevilla. En 1626, comienza la serie que en unión de Zurbarán trabaja para la Iglesia del Colegio de San
Buenaventura, en Sevilla, donde pinta San Buenaventura recibe el hábito franciscano, que se conserva en el
Museo del Prado; Santa Catalina y la familia de San Buenaventura, en la Universidad Bob Jones de Grenville
(Estados Unidos), y San Buenaventura Niño, presentado a San Francisco y la Comunión de San Buenaventura,
ambos de 1628, en la colección Carvalho de Villandry o en el Museo del Louvre.
La curación de San Buenaventura niño
por San Francisco (1628).
Apoteosis de San Hermenegildo.
Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – † Amsterdam, 4 de octubre de 1669) está
considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo, y el más importante en la historia de
Holanda.
Rembrandt fue además un grabador experto, y publicó muchos dibujos. Sus contribuciones al arte tuvieron lugar en un
período que los historiadores llaman la Edad de Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al siglo XVII. En
esa época, la cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política de Holanda alcanzaron su punto máximo.
Rembrandt nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda. Fuentes poco confiables suponen que tuvo entre siete y diez
hermanos. Su padre era molinero, y su madre, hija de un panadero. Hay que aclarar que no era una familia tan modesta
como se dice, ya que la explotación de molinos suponía moler cereales ajenos mediante pago, no estrictamente cultivar.
De joven, Rembrandt asistió a la escuela de latín, y luego se inscribió en la universidad local, donde no estudió mucho
tiempo, porque su interés principal ya era la pintura. Sus padres lo enviaron como aprendiz con un oscuro pintor de
Leiden, Jacob van Swanenburgh, quien había vivido 25 años en Italia, e inició al joven Rembrandt en los rudimentos de
la pintura. Después de un corto pero fructífero aprendizaje con Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt abrió un
estudio en su ciudad natal, que compartía con sus amigos y con su colega Jan Lievens. En 1627 comenzó a aceptar
alumnos, entre ellos Gerrit Dou.
La lección de anatomía del Dr. Tulp, 1632.
La ronda de noche.
El Giotto
Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle di Vespignano, 1267? - Florencia, 8
de enero de 1337) fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se lo considera el primer
artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en
sacudirse las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar
temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
Giotto nació, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del
Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Según su principal biógrafo, Giorgio Vasari, era hijo de un
campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. Si bien la mayoría de los
autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero de pila era
Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sería más que un diminutivo,
derivado de Ambrogiotto o Angelotto. Existen controversias acerca de su año de nacimiento, aunque lo más
probable es que naciera en 1266 o 1267. Estas fechas se deducen de la afirmación del cronista florentino
Antonio Pucci de que Giotto murió a los setenta años de edad en 1337 (año del calendario florentino, que se
iniciaba el 25 de marzo). El día exacto se desconoce.
El prendimiento de Cristo.
Escenas de la vida de San Francisco, en Asís: La
expulsión de los diablos de Arezzo.
Rafael Sanzio
Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael (Urbino, actual Italia, 6 de
abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520), fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, uno de los más
influyentes de la Historia.
Era hijo de un modesto pintor de Urbino llamado Giovanni Santi. Lamentablemente no se sabe nada seguro sobre
cómo Rafael había ayudado a su padre en la actividad de pintor y faltando toda documentación sobre esta parte de
su vida, queda desconocida la fase de su formación. Pero es evidente que en Urbino entró en contacto con las
obras de autores del calibre de Paolo Uccello, Luca Signorelli y Melozzo da Forlì.
La influencia más evidente sobre sus primeras obras es aquella de Pietro Vannucci, apodado Perugino, uno de los
más grandes pintores de la época, que trabajó sobre todo en Perugia y en Florencia.
La primera obra documentada de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de
Tolentino, en la Città di Castello, ciudad que se encuentra entre Perugia y Urbino. La pala fue comenzada en
1500 y terminada en 1501 (fue luego gravemente dañada durante un terremoto en el 1789 y actualmente apenas
quedan algunos fragmentos). En los años siguientes Rafael pintó otras obras para las iglesias de Perugia y Città di
Castello, entre las cuales destaca Los desposorios de la Virgen (que hoy se encuentra en la pinacoteca de Brera).
Los desposorios de la
Virgen.
La Escuela de Atenas.
Roger van der Weyden
Roger van der Weyden (Tournai, hoy en la provincia de Henao, Bélgica, 1399/1400 - Bruselas, 18 de junio de
1464), fue el pintor más célebre e influyente de la escuela flamenca en el período gótico. También se le conoce
como Roger de la Pasture o Rogier de le Pasture.
Fue aprendiz de Jan van Eyck y Robert Campin. Es nombrado maestro en Tournai en 1432. En 1435 se instala
en Bruselas, que se convirtió en su residencia habitual. Allí creó un taller y fue nombrado pintor oficial de esa
ciudad (1436).
Estuvo en Italia en 1450 para ganar el jubileo de 1450, y allí conoció las obras del pintor Gentile da Fabriano
aunque nada de lo que vio en Italia le influenció estilísticamente. Estuvo en Roma y parece que también en
Ferrara. Su hijo Pierre también fue pintor, aunque no tan destacado. Rogier de le Pasture influyó en varios otros
artistas, tales como Hugo van der Goes, Hans Memling, Petrus Christus, Dirk Bouts y Gerard David. Sus únicas
obras firmadas son los cuatro paneles dedicados a la justicia que estaban en la Sala dorada del ayuntamiento de
Bruselas y que se perdieron en los bombardeos de 1645. En Berna hay unos tapices que son reproducciones de
ellos. Así pues, realmente, no se conserva nada suyo firmado, y sus figuras tuvieron tanto éxito que fueron muy
reproducidas. Aun así, las atribuciones son muy poco cuestionables.
El Descendimiento.
La adoración de los Magos.
Fra Angelico
Guido de Pietro da Mugello O.P. (* Vicchio di Mugello (Florencia) 24 de junio de 1390 c. –† Roma 18 de
marzo de 1455), Pintor italiano de principios del Renacimiento que supo combinar la vida de fraile dominico
con la de pintor consumado. Fue llamado Angelico y también Beato por su temática religiosa, la serenidad de
sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue finalmente beatificado por Juan Pablo II en
1982 pasando a ser el "Beato Fra Angelico".
Nació en Vicchio (región de Toscana). En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425
se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Aunque se desconoce quién fue su
maestro, se cree que comenzó su carrera artística como iluminador de misales y otros libros religiosos. Después
empezó a pintar retablos y tablas. Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la
estrella (c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de santos y de ángeles (National
Gallery, Londres), donde aparecen pintadas más de 250 figuras diferentes. También a ese periodo pertenecen dos
obras tituladas La coronación de la Virgen (San Marcos y Museo del Louvre, París) y El juicio universal (San
Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en
donde pinta una serie de doce ángeles tocando instrumentos musicales.
La Anunciación.
Noli me tangere.
El Bosco
Jeroen Anthoniszoon van Aken, llamado Hieronymus Bosch o Jeroen Bosch ,(Bolduque h. 1450 - †
agosto de 1516) fue un pintor flamenco. Firmó algunas de sus obras con Bosch (pronunciado como Bos en
neerlandés). En español es conocido como el Bosco o Jerónimo Bosch; en italiano es a veces llamado
Bosco di Bolduc (de Bosch y Bois le Duc, traducción francesa de 's Hertogenbosch = Bosque Ducal,
ciudad natal del Bosco).
Nació probablemente alrededor de 1450, quizá el 2 de octubre en 's Hertogenbosch, una ciudad en el sur
de lo que hoy son los Países Bajos, junto a Tilburg y por entonces en posesión del duque de Borgoña. Su
familia, los Van Aken, procedía de Aquisgrán y se dedicaban a la pintura. El apellido familiar
arcaicamente se escribía "van Aeken" (de hecho, en neerlandés el apellido se escribe "van Aken" ó "van
Aeken", con 'v' minúscula). Aeken es el nombre en dialecto centroalemán de la ciudad de Aquisgrán
(llamada en alemán normativo Aachen), de modo que el antiguo apellido familiar indicaba de qué lugar
eran oriundos los 'van Aken'. Su padre era Anthonis van Aken, su abuelo Jan van Aeken y su hermano
mayor Goossen van Aken.
El carro del heno.
Tríptico de El Jardín de las delicias.
Rubens
Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 29 de junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de mayo
de 1640), pintor flamenco, líder de la escuela flamenca del siglo XVII, y considerado como el representante
más genuino y completo del estilo barroco. Su influencia fue enorme en la pintura europea, tanto por su
amplísima producción como por la difusión de sus diseños mediante grabados.
Fue la gran figura del Barroco en la Europa del Norte. Las fuentes lo recuerdan como un gran humanista,
un idealista clarividente, hombre reservado y honesto que despreció la actitud arrogante de los poderosos.
Tuvo más influencia que Rembrandt a pesar de que a su pintura grandilocuente le falta algo de sinceridad.
En razón de las creencias religiosas de su padre, un abogado calvinista, pasó su primera infancia en la
actual Alemania: Siegen y Colonia. En 1589, dos años después de la muerte de su padre, se trasladó con su
familia a Amberes donde estudió pintura con tres artistas poco conocidos; uno de ellos, Otto Vaenius, le
indujo a realizar el tradicional viaje a Italia, que resultó decisivo para la formación del artista; en Amberes,
fue criado y educado en el catolicismo; de hecho, la religión figura de forma prominente en su obra,
llegando Rubens a simbolizar por excelencia y en el más alto grado el estilo pictórico del catolicismo,
siguiendo las directrices del Concilio de Trento.
Las tres Gracias.
El Duque de Lerma a caballo.
Le Corbusier
Charles Édouard Jeanneret-Gris, llamado Le Corbusier (6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965), fue un
teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros
exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der
Rohe), y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX y en general, en toda la historia de la
arquitectura.
Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard
Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo "Le Corbusier", variación humorística
(ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas
de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música. En 1900 Le
Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en
Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En
1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet. En los
próximos diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo
no incluyó en el registro posterior de sus obras. Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste
Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para
estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que
puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa
época. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel
entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a
Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y
decoración de la Escuela de Arte de París.
Notre Dame de Haut.
Ozenfant House
and Studio .
Bramante
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un
arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en
Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está
caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.
Bramante nació en Monte Asdrualdo (hoy Fermignano), cerca de Urbino: aquí, en los años 1460, Luciano
Laurana estaba añadiendo al Palacio Ducal un patio con arcos y otros elementos que parecen haber sido el
verdadero toque de una antigüedad renacida para el palacio ducal de Federico da Montefeltro.
La arquitectura de Bramante ha eclipsado sus habilidades como pintor: conoció bien a los pintores Melozzo da
Forlì y Piero della Francesca, quienes estaban interesados en las reglas de la perspectiva y las características
ilusionistas de la pintura de Mantegna.
Templete de San Pietro in
Montorio
Basílica de San Pedro del Vaticano.
Pedro Machuca
Nació en Toledo y se formó en Italia, donde fue discípulo de Miguel Ángel y pudo conocer a Jacobo Florentino. También
mantuvo una estrecha relación con Polidoro Caldara (Polidoro da Caravaggio), pintor de frescos ayudante de Rafael.
De regreso a España en 1520, trabajó como pintor en la capilla Real de Granada, así como en Jaén, Toledo y Uclés. Su
producción pictórica es muy corta. Entre sus obras destacan dos conservadas en el Museo del Prado, "La Virgen de las
ánimas" o "Virgen del sufragio" (h. 1527) y un extravagante "Descendimiento", donde un niño que presencia la escena
lleva la cara vendada por un flemón, que a modo de retablo conserva su marco, diseño también del artista, completadas con
algunás más conservadas en distintas colecciones españolas, italianas e inglesas, destacando "Bajada al limbo" de la Capilla
Real de Granada, ""Lamento ante Cristo muerto" del Louvre, "Virgen de la Cinta" de la Catedral de Jaén y "Cristo muerto"
del Convento de franciscanas de la Madre de Dios de la ciudad de Coria (Cáceres), última pieza incluida en el corpus,
descubierta en 1981, restaurada en los talleres del Prado y publicado como obra maestra del artista por Matías Díaz Padrón
y Carmen Garrido Pérez en la revista "Archivo Español de Arte". Su única pero célebre obra de arquitectura es el palacio
de Carlos V, un imponente edificio renacentista encargado por el emperador como residencia en la Alhambra de Granada.
En 1528 comenzó las obras. En sus trazas se aprecia el contacto con la cultura del arquitecto romano Vitrubio a través de
los artistas italianos Rafael, Baldassarre Peruzzi y, sobre todo, Giulio Romano. A pesar de estas influencias, Machuca no
fue un simple seguidor o imitador de Miguel Ángel y otros italianos manieristas. Hay que recordar que regresó a España
muy pronto, cuando muchos de los mejores ejemplos del manierismo no se habían erigido todavía, como el Palazzo Tè de
Mantua, de Giulio Romano. Este dato revelaría que Machuca tuvo inventiva propia y que supo desarrollar, en España, la
nueva estela manierista que empezaba a surgir en Italia.
Palacio de Carlos V.
El descendimiento de la Cruz.
Simone Martini
Simone Martini (Siena, Italia 1284 - Aviñón, Francia 1344), fue uno de los grandes pintores del Trecento en
Italia, perteneció a la escuela sienesa a la cual pertenecen también los grandes pintores Duccio di
Buoninsegna, Lippo Memmi y los Hermanos Lorenzetti. Fue el más reputado maestro entre los pintores del
Trecento en el dominio del color y su gusto por la línea y la caligrafía admirable de los miniaturistas de la
Escuela de miniaturistas de París, constituye un elemento esencial de su estética.
La pintura fue el arte favorito de la ciudad de Siena, su escuela de pintores rivalizaba con la escuela de
Florencia, la ciudad rival. Durante los primeros años del siglo XIV, mediante una manera de pintar inspirada
en los modelos y la técnica de la maniera greca, diferenciada, por tanto, de Giotto y la escuela florentina, los
pintores de Siena lograron formular también el tema del espacio pictórico. El estilo de la escuela sienesa y
de Simone Martini se manifestó en el amaneramiento y la estilización de las figuras así como en el uso de
los fondos ornamentales dorados y de una gama de color subjetiva que proporcionan una notable
expresividad lírica a las composiciones.
Retablo de la Anunciación.
Guidoriccio da Fogliano
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), fue un pintor y
escultor español. Fundó, con Georges Braque y Juan Gris, el movimiento cubista.
Su nombre completo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios
Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso.1
Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Participó y estuvo en la génesis de muchos
movimientos artísticos que se propagaron en todo el mundo y ejerció de ese modo una gran influencia en
muchos otros grandes artistas de su tiempo. Incansablemente prolífico, pintó más de 2.000 obras sobrevivientes
en museos de toda Europa, y el resto del mundo.
Estudiante brillante y precoz, Picasso superó el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona a
la edad de 14 años en un solo día y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las
muchas leyendas sobre la vida del artista, su padre, reconociendo el extraordinario talento de su hijo al
contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió nunca más volver a
pintar en su vida.
El Guernica
Las señoritas de Avignon.
Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, (Figueras, 11 de mayo de 1904 — ibídem, 23 de enero de
1989). Marqués de Dalí de Púbol, pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español.
Dalí nació el 11 de mayo de 1904, en el número 20 de la Calle Monturiol, en Figueras, provincia de
Gerona. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador, murió de meningitis tres años antes de su
nacimiento, a los siete años de edad. Su padre, Salvador Dalí y Cusí, era notario de la ciudad,4 natural de
Cadaqués, cuyo carácter estricto y disciplinario era suavizado por su mujer Felipa Domenech Ferres que
apoyó los esfuerzos artísticos de su hijo. A los cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano
y le contaron que él era su reencarnación, hecho que llegó a creer. De su hermano, Dalí comentó: "Yo he
vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa de una meningitis, a la edad de siete
años, tres antes de mi nacimiento" [...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes
reflejos".
Elefante cósmico.
Cristo.
Jacques-Louis David
Jacques-Luis David (París, 30 de agosto de 1748 - 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de
bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos
griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del
antiguo régimen.
Más tarde David llego a ser un activo participante en la Revolución Francesa así como amigo de Maximilien
de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de
Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón
Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al
estilo Veneciano. Entre sus numerosos alumnos cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de
Roucy-Triosson y el más conocido de todos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le hizo ser el pintor más
influyente del arte Francés del siglo XIX, especialmente en las pinturas académicas.
El juramento de los Horacios.
La muerte de Marat.