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40 PRINCIPALES
SALVADOR DALÍ
Dalí nace en mayo de 1904 en Figueres, España y desde muy
joven se dedica al dibujo y la pintura. En 1922 comienza sus
estudios de Bellas Artes en Madrid.
Después de estudiar en Madrid, Dalí se marcha a París en donde
se integra a un grupo de escritores y pintores surrealistas. En
este período crea algunas de las obras que lo convierten en uno
de los máximos representantes de este movimiento.
Coincidiendo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial,
Salvador Dalí y Gala se establecieron durante unos años en los
Estados Unidos, donde su pintura de estilo surrealista y onírico
tuvo mucho éxito.
En el año 1948 regresa a Europa y la temática de sus obras se
centra en los temas religiosos, históricos y científicos.
Obras de S.Dalí
Paisaje pagano promedio
Cisnes que se reflejan como elefantes
Los tres esfinges
Joaquín Sorolla
(Valencia, 1863 - Cercedilla, España, 1923) Pintor español. Formado en
su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las
obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y
estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo
a cuadros de temática histórica, que no ofrecen demasiado interés.
Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura
impresionista, lo que supuso una verdadera revolución en su estilo.
Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre,
dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son
precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que
reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el
arte de Sorolla.
En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción
impresionista, destaca la representación de la figura humana (niños
desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa
o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la
intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a
temas en sí mismo intrascendentes
Obras de Sorolla
Niños en la playa
Patio de la casa
Trata de blancas
Vincent Van Gogh
(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor
holandés. Vincent Van Gogh tras recibir una esmerada educación en un internado
privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la
galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las
obras de la escuela de Barbizon.
El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa
creativa. En 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus
semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación
uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de
dibujos de los mineros.
Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la
pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la
humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos
pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el
conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza
académica y a reunirse con su hermano Teo en París en 1876.
La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son
las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en
formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura
más intrépida y visionaria que la de Arles.
Obras de Van Gogh
Dos girasoles cortados
Un par de botas
Noche estrellada
Velázquez
Posiblemente es el más grande pintor que ha vivido. Según los expertos produjo
la mayor cantidad de obras maestras de la historia del arte. Su obra se muestra
destacada en los más prestigiosos museos de todo el mundo.
Nació en la ciudad española de Sevilla, donde fue discípulo de Francisco
Pacheco, casándose posteriormente con la hija de éste.
Tras su primer viaje a Madrid en 1623, fue contratado como pintor de la corte
de Felipe IV, pasando el resto de su vida al servicio de este en diferentes puestos,
alcanzando el cargo máximo de Guardián de la Corte, lo que provocó un
descenso en su producción personal.
Viajó en varias ocasiones a Italia, enviado por el rey, donde realizó varias
pinturas que causaron gran conmoción en Roma. Murió de regreso de las islas de
los Faisanes, donde había ido acompañando al monarca en su encuentro con el
rey de Francia Luis XIV.
Velázquez fue llamado "el pintor de la verdad" o "el pintor del aire".
Obras de Velázquez
Cristo crucificado
Las Meninas, La familia de
Felipe lV
La Venus del Espejo
Picasso
Pablo Ruiz Picasso (Málaga España, 25 de octubre de 1881 - Mougins Francia,
8 de abril de 1973), pintor, dibujante y escultor español más conocido como
Pablo Picasso. Inició su aprendizaje en el mundo de la pintura a través de su
padre, profesor de Bellas Artes. Es uno de los grandes maestros del siglo XX,
quizás el artista que más fama alcanzó fuera del ámbito profesional, ya que
existen más de 1500 obras suyas en museos que reciben el nombre de "Museo
Picasso".
Obras de Picasso
Autorretrato con la
paleta en la mano
Desnudo con Paños
Les Demoiselles d´Avignon
Wassily Kandisky
Nació en Moscú en 1866 y falleció en Neully-sur-Seine, Francia, en 1944.
Compaginó sus estudios de derecho y economía con el dibujo y la pintura.
Al cumplir los treinta años abandonó su carrera como docente para ir a
estudiar pintura a Munich. Asistió a las clases de F. Stuck y allí conoció a
Paul Klee, con quien mantuvo una gran amistad. También realizó
diferentes viajes por Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, entrando
en contacto con el postimpresionismo, el Jugendstil (modernismo) alemán,
el fauvismo y el cubismo. Kandinsky es una de las figuras más importantes
en el desarrollo del arte abstracto.
Obras de Wassily Kandisky
Sillones de playa en Holanda
Noche de luna
Grupo con crinolinas
Miguel Ángel
Miguel Ángel fue arquitecto, pintor, escultor y poeta. Nació 6 de marzo
de 1475 en el pueblo de Caprese, de esencia florentino mantuvo sus
lazos con Florencia su arte y su cultura. La mayor parte de su madurez
la pasó en Roma, trabajando en los encargos de los continuados
papas. Su deseo fue ser enterrado en Florencia en la iglesia de Santa
Crose y así fue después de su fallecimiento.
Obras de Miguel Ángel
Adán en la escena de la creación de Adán
El martirio de San Pedro
La Sagrada Familia con el niño y
San Juan el Bautista
Francisco de Goya
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de
Zaragoza) el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos, el 16 de abril de 1828.
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la
pintura de su país. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su
vez, en Edouard Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura
contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó a un
estilo personal y creó obras como la famosa El 3 de mayo de 1808. Asistió a
las Escuelas Pías de Zaragoza y comenzó su formación artística a los 14
años .
Obras de Goya
A caza de dientes
El 3 de mayo de 1808
Asta su abuelo
Dante Gabriel Rossetti
(1828-1882) Nació en Londres, Inglaterra. Poeta y pintor estilo
prerrafaelista de retratos y temas religiosos. Hijo de un académico
italiano, inicia su carrera en las artes a través de la poesía, cosa que
cultivó siempre en forma paralela a la pintura.
Rossetti forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados
en la pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento
temprano, previa al Rafael. No dominó el óleo y trabajo casi siempre
en colores al agua, con lo cual logró resultados extraordinarios en la
pintura de detalles. Más adelante en su carrera se aleja del
prerrafaelismo moderno y se acerca al estilo de sus pares
contemporáneos.
Rossetti es un romántico empedernido, amante del arte sofisticado.
Al observar sus obras, no queda duda que es uno de los grandes
maestros. Ya maduro pinta en forma compleja, aplica diversas
capas y esfumado (en italiano: sfumato), utiliza puntillismo de
'pincelada casi seca', claramente resalta su deseo de alcanzar la
perfección.
Obras de Rossetti
Sir Lancelot en la cámara de la reina
Anunciación
Dantis Amor
Jan Van Eyck
Pintor flamenco que trabajó en Brujas, junto con Robert Campin en Tournai,
fue fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que
anuncia el renacimiento en el norte de Europa. Este periodo del arte flamenco
se caracteriza por el naturalismo de vívidos colores al óleo, la meticulosidad
de los detalles, la precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas
de representación del espacio tridimensional. Es probable que Jan van Eyck
fuera oriundo de Maaseik, provincia de Limburgo. En 1422 trabajó en La Haya
para Juan de Baviera, príncipe-obispo de Lieja. En 1425 Felipe III el Bueno,
duque de Borgoña, le nombró pintor de la corte, cargo que conservó hasta su
muerte.
Obras de Jan Van Eyck
El Hombre del Turbante Rojo
El Matrimonio Arnolfini
Virgen del Canciller Rolin
Pedro Berruguete
Nació en Paredes de Nava (Palencia) hacia 1445 y murió en 1503.
Tras su formación en Castilla, probablemente en Burgos, viajó muy joven
a Italia, donde trabajó bajo el mecenazgo del duque de Urbino Federico de
Montefeltro, lo que le permitió conocer a los principales artistas del
Quattrocento. Berruguete aprendió en Italia importantes técnicas como el
dominio del espacio, anatomía, composición, variedad y naturalidad en los
gestos, además de los elementos característicos arquitectónicos y
decorativos propios del Renacimiento. Regresó a Castilla hacia 1483 y a
partir de ese momento sus obras presentan ya estas características, algo
que se echa en falta en sus primeras obras, de carácter hispano-flamenco.
Su vasta obra será por tanto una síntesis del arte italiano, el flamenco
(aprendido de su maestro burgalés) y el puramente castellano.
Obras de Pedro Berruguete
Auto de Fe
El Duque de
Montefeltro y su hijo
Aparición de la Virgen
José de Madrazo
Este pintor español fue uno de los exponentes del Neoclasicismo del período
Fernando VII. Estudió en París en el taller de David, el pintor más reconocido de
este estilo, y también colaboró con Ingres en Roma, del cual aprendió la pureza
de líneas y luminosidad que caracterizaron su obra. De sus cuadros el más
conocido es la Muerte de Viriato, que se encuentra en el Museo del Prado de
Madrid. De sus hechos biográficos, tal vez sea el más destacable el haber
fundado el Real Establecimiento Litográfico, con el cual pretendía difundir la
nueva técnica en España. José de Madrazo es el iniciador de una larga dinastía
de pintores: Federico de Madrazo Kuntz, Raimundo de Madrazo, etc.
Obras de José Madrazo
Los piterarios
Jesús en casa de Anás
Muerte de Viriato
Amigoni, Jacopo
Amigoni fue pintor, decorador y retratista italiano del Rococó. Se formó en Venecia y
desarrolló una carrera internacional.
Trabajó en Baviera, Inglaterra, Flandes, Francia y España. Residió en Inglaterra
entre 1730 y 1739 y su mejor obra conservada de este periodo es la serie de cuatro
pinturas sobre la Historia de Júpiter e Io.
Le influyó mucho la obra decorativa de Pellegrini y Rizzi.
Tuvo también un gran éxito con sus retratos. En 1747 se estableció en España
como pintor de Cámara de Fernando VI. Murió en Madrid. Una de sus obras más
interesantes es el Retrato del Marqués de la Ensenada que se conserva en el
Museo del Prado.
Obras de Amigoni
Infanta María
Antonia Fernanda
Santa Faz
Juno y Argos
Carreño de Miranda, Juan
Carreño es uno de los mayores retratistas de la Corte española durante el "reinado
pictórico" de Velázquez, de quien era buen amigo. Nacido en el seno de una familia
noble, aplicó a sus lienzos el estilo aristocrático de su forma de vida, captando con
elegancia y psicología a los personajes de la Familia Real y de la Corte madrileña.
Su forma de pintar se vio influida, aunque ligeramente, por Velázquez y por Rubens.
Su obra es mayoritariamente retratística a partir de 1669, año en el que se le
nombra pintor del rey. Pero también dejó unos frescos religiosos en la catedral de
Toledo, que hablan el idioma del Barroco pleno. Carreño legó una impresionante
colección de retratos, que se hallan casi en su mayoría en el Museo del Prado.
Recogió el tipo de retrato oficial, elaborado desde Antonio Moro en el siglo XVI, y
que había ido evolucionando hasta el XVII. Es un tipo de retrato solemne, muy
austero, en tonos pardos y con fondo neutro, sin detalles ni recreación sobre
adornos, joyas, fondos de paisaje o demás, y sin apenas alusiones visibles a la
dignidad del retratado, que impone su status con su pose y su presencia digna.
Carreño y Velázquez heredan directamente su estilo de una Escuela de retratistas
muy importante, en la cual participaron Sánchez Coello y Sofonisba Anguissola.
Obras de Carreño de Miranda, Juan
Duque de Pastrana
San Sebastián
Eugenia Martínez
Vallejo
Alenza, Leonardo
Alenza, Leonardo Madrid 1807 - Madrid 1845: Pintor romántico de la Escuela
madrileña. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid con Juan Antonio
Ribera, José Aparicio y José Madrazo, todos ellos pintores neoclásicos al estilo de
Jacques Louis David. El ambiente académico le llevó a hacer temas históricos como
Fernando VII llorando por las Artes y las Ciencias y La Proclamación de Isabel II;
ambas obras son de 1833, pero no se conservan. Su producción la constituyen
óleos de pequeño tamaño y dibujos de asuntos populares. Alenza se centró en
escenas de la vida popular y suburbial de Madrid. Su estilo costumbrista es sobrio y
amargo, rasgo característico de la Escuela madrileña. Alenza se diferencia de otros
pintores académicos en que él no dibuja las escenas sino que las mancha con color.
No perfila los contornos con una línea sino con luz.
Obras de Alenza
Azotaina
Gallego de los curritos
Veterano narrando a
venturas
Claude Lorrain
Claudio de Lorena, nombre por el que se conoce en España al gran paisajista del
Barroco francés. Dicen que trabajó como pastelero de niño, pero a los trece años se
trasladó a Italia, trabajando para el Cavaliere d´Arpino en Roma, el mismo que
protegió a Caravaggio. Después se marchó a Nápoles, regresando a Roma a los dos
años para convertirse en el ayudante del paisajista Agostino Tassi. Al finalizar la
década de 1630, Lorena tenía una excelente reputación, realizando unos paisajes
muy románticos, inspirados en los manieristas italianos y nórdicos como Elsheimer.
Los paisajes de Lorena consiguen unos maravillosos efectos poéticos gracias a la
atmósfera con dorada niebla producida por la luz solar. Sus composiciones resultan
sumamente equilibradas, y sientan el modelo que se tomará durante todo el
paisajismo posterior, especialmente en la pintura inglesa y alemana. Para dotar de
simetría y equilibrio a las imágenes colocaba en el centro geométrico del lienzo un
claro de luz, provocado por el sol o el mar, al cual rodeaba de masas oscuras: nubes,
masas vegetales a los lados, y tierra abajo. Su obra tendrá mucha influencia en
Turner.
Obras de Lorrainn
Escena de costa con el rapto de Europa
Tobías y el ángel
Puerto al atardecer
Alma Tadema, Sir Lawrence
Tras estudiar en Amberes, se establece en Londres en 1870. Se le puede
considerar uno de los pintores más famosos del periodo victoriano tardío; se
especializó en la representación de escenas históricas, primero de la Edad Media
y más tarde de la Antigüedad, cuando visitó los restos romanos de Pompeya.
Sus pinturas ofrecen una visión de la Grecia y la Roma antiguas: en ellas
representa bellas mujeres y preciosas escenografías, llenas de mármoles.
Emana de ellas una gran sensualidad. En 1899 se le concedió un título nobiliario
y en 1905 recibió la Orden del Mérito Británica. Alma Tadema tuvo, gracias a su
éxito, algunos imitadores como John William Godward y Edwin Long. Su obra
cayó en desgracia tras su muerte y sólo recientemente ha vuelto a ser
reconocido como un gran pintor.
Obras de Alma Tadema, Sir Lawrence
Fidias y el friso del Partenón
The Siesta, Escena pompeyana
Tepidarium
Wilson, Richard
Penegoes 1714 - Colomendie 1782
Hijo de un clérigo, en 1729 entró como aprendiz en el taller del retratista Thomas
Wright donde permaneció hasta 1735, consiguiendo el mecenazgo de influyentes
personalidades. En 1750 se trasladó a Italia, trabajando allí durante seis años e
interesándose por los paisajes de la zona y las obras de Claudio de Lorena,
Dughet o Poussin. El recuerdo de los parajes de la región de la Campania le
acompañará durante toda su vida y cuando regresó a Londres se estableció como
paisajista. La atracción de la clientela hacia el paisaje de tipo italianizante motivó
el éxito de la obra de Wilson. Sin embargo, vivió en la pobreza, aliviada tras su
nombramiento como bibliotecario de la Royal Academy en 1776.Wilson es
considerado como el creador de la tradición inglesa de la pintura de paisajes,
siendo el descubridor del país de Gales para los futuros paisajistas.
Obras de Wilson, Richard
El monje blanco
El monte Snowdon desde el lago Nantle
Valle del Mawddach, con la cumbre del Calder Idris al fondo
Vernet, Claude-Joseph
Avignon 1714 - Le Louvre 1789
Miembro de una importante familia francesa de pintores, Claude Joseph fue
un paisajista de corte clásico, que brilló con luz propia en el panorama del
Barroco Francés.
De 1733 a 1753 trabajó en Roma, donde aprendió el estilo de Claudio de
Lorena. Esto le permitió realizar un tipo de paisaje luminosos e idealizado,
que gozó de gran éxito entre el público. Su especialidad eran las marinas y
las vistas portuarias, por lo que Luis XV le encargó en 1753 dieciséis lienzos
con los principales puertos franceses, que hoy están en el Museo del
Louvre.
Obras de Vernet, Claude-Joseph
La Cometa
Paisaje con cascada
Paisaje romano
Domínguez Bécquer, Valeriano
Sevilla 1834 - Madrid 1870
Hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer, abanderado del movimiento literario del
Romanticismo, Valeriano fue su paralelo en la pintura.
Formado en Sevilla, en el taller de su tío, se trasladó con Gustavo a Madrid, donde
podrían encontrar mejores oportunidades. Aprovechaban una beca de su hermano,
que enfermo de los pulmones, debía vivir en lugares elevados. De esta manera
consiguieron un piso en la capital, donde ambos trabajaron hasta la muerte del poeta.
Valeriano realizó una pintura de calidad relativa, gustando sobre todo de temas típicos
del folklore regional, como en el lienzo que se encuentra en el Museo del Prado,
titulado Campesinos Sorianos.
Su estilo debe mucho al dibujo académico, pese a ser considerado como abanderado
del movimiento romántico. Su visión es estática e iluminada con homogeneidad. Sin
embargo, prestó atención a temas que los académicos hubieran despreciado, como
son los trajes y las costumbres de los diferentes pueblos españoles.
Obras de Domínguez Bécquer,
Valeriano
Campesinos sorianos bailando
Hilandera
Pintor carlista
Benvenuto Cellini
(1500-1571) Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfébre de estilo manierista.
Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a
fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura
por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo
para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado
de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo
reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres
años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después
de Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó
la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad
como su célebre maestro.
Obras de Benvenuto Cellini
Perseo y Medusa
Salero en oro del rey Fernando l
Júpiter
Georg Raphael Donner
Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, grabador y ebanista del
período Barroco, que concilia con refinado buen gusto los estilos manierista,
rococó y neoclásico. Sus esculpidos principales incluyen altares tallados en
marmol, fuentes de agua ornamentales, esculturas metálicas de plomo, bustos de
madera y sobrerrelieves con cubierta de oro. Las esculturas de Donner fueron
requeridas en Europa central por nobles, gobiernos e instituciones religiosas.
Viena fue su lugar de trabajo principal. También realizó obras en Salzburgo y en
Bratislava hoy capital de Eslovaquia.
Obras de Georg Raphael Donner
Cristo ante Pilatos
Fuente Danubio
Venus en forja de Vulcan
Antonio Canova
(1757-1822)
Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante
del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes
mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo
tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para
ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto
así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa
Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para
un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de
Rusia.
El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con
honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es facil concluir
que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica
incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica
italiana.
Obras de Antonio Canova
Cupido y Psyche
Daedalus e
Icaro
Magdalena penitente
Nicolás Cordier
Nació en Saint-Mihiel, Francia. Pintor y escultor manierista, estilo que para esa
época era popular en el norte de Europa. A sus 25 años trabajaba para un noble en
Lorraine y luego emigró a Roma donde desarrolló el resto de su carrera.
Los trabajos que aun se conservan de Cordier son escasos pero suficientes para
admirar su maestría. En la obra “Las Tres Gracias”, donde el estilo manierista
aplicado a la escultura, alcanza su expresión máxima, se aprecia claramente la
sensibilidad artística del maestro y a la vez, se puede observar la magnífica
habilidad que posee para tallar el mármol.
Obras de Nicolás Cordier
Las tres gracias
Busto de San Pedro
Gitana
François Joseph Bosio
(1768-1845) Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período
neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de
estatuas monumentales de metal y mármol como también de bustos para
nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas
de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus
respectivas cortes.
Obras de François Joseph Bosio
Hércules y la serpiente
Josefina
Ninfa de Salmacis
Luca della Robbia
(1399-1482) Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de escuela
florentina, impulsor de cambios a principios de la era renacentista. La historia no
guarda información de su juventud. Ya maduro fue un vanguardista de su época y
destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a primera vista.
Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz
(vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el
brillo de sus lacas era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su
misma familia, dedicada por generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez
terminada la escultura, se pintaba de color blanco para simular mármol y
finalmente se sellaba con esmalte incoloro.
Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran
maestro del Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo
sitúan en la historia de la escultura como uno de los mejores. Su figura representa
a aquellos que el arte les conmueve para actuar con heroísmo. Della Robbia, como
buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos medievales reinantes. La
expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole sobradamente,
un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea.
Obras de Luca della Robbia
Fragmento de
Cristo y San Tomás
Virgen de las Rosas
Palco de coro
Auguste Rodin
(1840-1917) Nació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y bronce,
artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo
idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la
expresión más libre e individual.
Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época,
igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que
vinieron.
Rodin fué contemporáneo de los célebres impresionistas Pissarro y Monet que
disentían como él, de los cánones establecidos para el arte, aun influenciado en
esa época por la formazas idealistas a manera de Miguel Ángel.
Obras de Auguste Rodin
Los besadores
El pensador
La primavera
Edmé Bouchardon
Nació en Chaumont, Francia. Escultor, grabador y pintor de estilo clásico
antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas,
esculturas religiosas y mitológicas en mármol. Antes de ser reconocido en su
país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la
influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores,
Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba
la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado
Rococó reinante.
Obras de Edmé Bouchardon
Luís XV
Flagelo de Cristo
Cupido fabricando su
arco
Bertel Thorvaldsen
(1770-1844) Nació en Copenhagen, Dinamarca. Escultor sobresaliente de
origen escandinavo que emigró a Roma a los 27 años y desarrolló su
escultura en la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue contemporáneo de
otros magníficos escultores como el francés Bosio, el italiano Cánova, el
húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.
Obras de Bertel Thorvaldsen
Cupido y Psique
La matrona
Cupido
John Flaxman
Nació en York, Inglaterra. Escultor, grabador y dibujante Neoclásico. Antes de
la escultura trabajó en el diseño de figuras de porcelanas (Wedgwood), donde
demostró su talento y buen gusto como artista gráfico. Enviado a Italia para
representar a su empleador, vive en Roma por siete años donde su estilo se
inspira cada vez más en el arte de la Grecia antigua. Allí Flaxman publica
dibujos y grabados que rápidamente son reconocidos por su alta calidad y le
proporcionan fama y reputación de gran artista.
Al volver a Inglaterra es requerido para esculpir estatuas de personajes, tallar
bajorrelieves y realizar grabados sobre metal que son admirables por la
perfección de sus líneas.
Flaxman, es nombrado profesor de escultura en la Academia Real de Artes y
transmite a sus alumnos la influencia del arte antiguo, sumándose así a la
corriente artística de la época, denominada Neoclásico, que deja atrás las
formas exageradas del estilo Barroco e impulsa la utilización de un estilo de
escultura que devuelve suavidad a sus formas y agrega realismo a las figuras.
Obras de John Flaxman
Furia de Atamás
Abraham Balme
Monumento del héroe
Horaico Nelson
Ansel Easton Adams
(20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en
San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional
Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos
libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La
Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto
con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham
y otros.
Obras de Ansel Easton Adams
Montañas Tetons y el río Snake
Hojas en primer plano En el
Parque Nacional Glacier
Igleasia de Adams, Taos,
Pueblo
Robert Doisneau
Fotógrafo francés. Nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly. Cursó estudios de
artes gráficas y grabado en el École Estienne de París (1926-1929) para
dedicarse después a la fotografía industrial y comercial. Entre 1934 y 1939
trabajó para la compañía Renault. Durante la guerra trabajó como falsificador
para la Resistencia Francesa. Sus fotos sobre la liberación de París en 1944
fueron publicadas en todo el mundo y poco después fue reportero gráfico para la
agencia parisina Rapho y grandes revistas como Life, Vogue, y Paris Match ,
publican regularmente sus trabajos. Doisneau registraba espontáneamente la
cotidianidad francesa desde una perspectiva poética y humana. Sus temas
favoritos eran la pasión, los niños, las campiñas el humor y la guerra desde una
perspectiva urbana. Una de sus fotografías de 1950, una pareja de enamorados
besándose en una calle parisina, se ha reproducido en multitud de postales y
posters. Le concedieron en 1947 el premio Kodak, en 1956 el de Niecpce y en
1983 el Gran Premio Nacional de Fotografía. En 1984 fue nombrado Caballero de
la Legión de Honor. Falleció el 1 de abril de 1994. Un año antes de su muerte se
supo que muchas de sus fotografías no eran tan espontáneas como podía
suponerse, sino el fruto de un meditado trabajo, según declaraciones de los dos
modelos de su más famosa obra: El beso ante el Ayuntamiento de París.
Obras de Robert Doisneau
Henri Cartier Bresson
El ‘padre del fotorreportaje’, Henri Cartier Bresson, nació en las afueras de París,
Francia, el 22 de agosto de 1908.
Desde muy joven su interés estuvo en la fotografía, un arte incipiente en ese
entonces, y desde siempre tuvo la lucidez de predicar que lo fundamental de una
buena toma fotográfica es captar el instante decisivo, justo.
Sus fotografías son uno de los más importantes documentos que existen sobre el
siglo XX, logrando captar la cotidianeidad como nadie lo ha hecho.
Obras de Henri Cartier Bresson
Dorothea Lange
(25 de mayo de 1895, Hoboken, EE. UU. - 11 de octubre de 1965, San
Francisco, EE. UU.) fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida
por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad
Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias
de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas
del fotoperiodismo mundial.
Obras de Dorothea Lange
Alfred Stieglitz
(1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946) fotógrafo estadounidense que durante
sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte
al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó
explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura
(composición, texturas...) para después recurrir a elementos propiamente
fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico...). Pasó así del
pictorialismo a la llamada fotografía directa.
Obras de Alfred Stieglitz
Fernando Botero
Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano
nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el
artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el
mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por
niños y adultos de todas partes por igual.
Obras de Fernando Botero
Perro
Caballo
Mano
Francisco Pinto Berraquero
Francisco Pinto Berraquero es un escultor de Jerez de la Frontera (Cádiz,
España).
Nació el 6 de junio de 1924.
Empezó trabajando en el taller de su padre, Lutgardo Pinto.
En 1950 se licenció en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando,
por la especialidad de escultura.
Logró por oposición plaza en propiedad como profesor de la Escuela de Artes
y Oficios de Jerez.
En 1951 se independizó con su propio taller de escultura.
Murió en el año 2004.
Obras de Francisco Pinto Berraquero
Carlos Pérez Siquier
Carlos Pérez Siquier nació en Almería en 1930. Fue uno de los fundadores en
1956, junto con José María Artero, del Grupo Afal (Agrupación Fotográfica
Almeriense), así como de la revista del mismo nombre que se publicó hasta
1962. La reflexión teórica desplegada en sus artículos de Afal y su
correspondencia, sientan las bases de una renovación de la fotografía
española de los años cincuenta-sesenta.
Entre sus series más importantes destacan la que dedicó al barrio almeriense
de La Chanca, así como “Color del Sur” y el más reciente grupo de siete
fotografías, “Almería-Granada-Sevilla”, realizado entre 2001 y 2002.
Pérez Siqueir ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2003 y
su obra ha sido recientemente objeto de la exposición retrospectiva(Fundación
Telefónica, Madrid).
Obras de Carlos Pérez Siquier
Berenice Abbott
Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio. Fotógrafa
estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva
York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física.
Estudió escultura en Nueva York y París. A partir de los años veinte se dedicó a la
fotografía, debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A través de
él conoció al fotógrafo Eugène Atget, con el que trabajó intensamente.
Regresó a su país en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget
en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo
titulado "Changing New York".
De los 40 a los 60 años se dedica a la publicación de libros y al estudio fotográfico
sobre diferentes y diversos fenómenos físicos.
Impartió clases mientras se dedicaba a finalizar otro de sus trabajos denominado
"Ciencia" y "Escenas Americanas".
El último trabajo de fotografía que realizó Abbott, fue sobre una ruta que iba desde
Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida.
Berenice Fallece en 1991.
Obras de Berenice Abbott
Gyula Haláz
Gyula Halàz nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo
húngaro. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él
hacia París.
Llega a la fotografía como autodidacta, comienza estudiando bellas artes en
Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta los
círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar
Kokoschka.
En 1924 se trasladó a París como periodista y en 1925 entabló relaciones con
Eugène Atget, quien se convertiría más tarde en una referencia constante.
Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar
sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a
realizar sus propias fotografías.
Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era la de
un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar escenas de
la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933.
Algunos de sus trabajos más populares retrataban los cafés multitudinarios en
París. Entre 1936 y 1963, Brassai ejerció como fotógrafo en el Harpers Bazaar.
Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas
mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista Minotaure.
Fallece en 1984
Obras de Gyula Haláz