Transcript Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Albrecht Altdorfer (1480-1538)
• Nació supuestamente en Regensburg, Alemania, donde pasó su vida.
Pintor, arquitecto y grabador. La gran pasión de este artista, era pintar
escenas inmersas en panoramas naturales. Altdorfer fue líder del
movimiento artístico alemán del siglo XVI, escuela Danubio. Pintaba
generalmente con óleo sobre tablero de madera. Destacó también por sus
cuadros y frescos religiosos para iglesia.
•
Virgen y Niño
Cristo Crucificado
Martirio de San Florián
Frédéric Bazille (1841-1870)
•
Nació en Montpellier, Francia, en el seno de una familia acaudalada. Estudió
medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura.
Conoció a Pissarro, Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los que colabora en el
desarrollo de la escuela impresionista, estilo revolucionario a fines del siglo XIX.
Bazille, influenciado por el creador vanguardista Pissarro, practica el mismo estilo
de su amigo pero nunca alcanza la maestría y prestigio de él. A diferencia del
realismo clásico que incorpora hasta el mínimo detalle, artistas como Bazille,
pertenecientes a una época en que los europeos aumentaron su ritmo de vida y
donde el tiempo era más escaso, se inclinan por esta forma de pintura, que siendo
igualmente de corte realista, emplea el pincel para reflejar el matiz de las sombras
que delinia los volúmenes, excluyendo la rigidez esquemática de estilos anteriores.
•
El Estudio
Autorretrato
Bañistas
Bernardo Bellotto (1721-1780)
• Nació en Venecia, Italia. Pintor y dibujante posterior al Renacimiento.
Bellotto es sobrino de El Canaletto, de quien aprendió y con el cual fue
confundido. En su estilo destaca el respeto a la geometría y la aplicación
de su sensibilidad para imaginar y pintar escenas de ciudad, con
reproducciones del cielo que sólo él logró plasmar con tanta finura.
Perteneció a la escuela de pintura Veneciana. Trabajó en Roma, Torino y
otras localidades italianas hasta que viaja a Varsovia donde es nombrado
artista oficial en la corte de Estanislao Augusto.
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Gran Canal
Vista de Gazzada
Mercado de Neustadter
Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El
Bosco) 1450-1516.
• Nació en Hertogenbosch, Holanda. La píntura del maestro Bosch no sigue
la línea tradicional de sus pares. Su estilo es libre, simbólico y vívido, razón
por la cual no existe paralelo de ella entre sus contemporaneos. Trabajó
para familias nobles de la época y su religión ortodoxa lo llevó a realizar
cuadros para iglesia, donde expresó gran devoción con su estilo.
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Calvario de Cristo
Barca de los Tontos
Adoración Reyes Magos
Sandro Botticelli (1445-1510)
• Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que
desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante.
Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las
familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las
cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla
Sixtina del Vaticano.
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Virgen con Santos
Mujer Joven
Adoración Magos
Dieric Bouts El Viejo (1415-1475)
• Nació en Haarlem, Holanda. Expresa la influencia de van der Weyden,
pintor que destacaba como gran maestro en esa época. Bouts es conocido
por sus retratos. Su estilo corresponde al flamenco del norte de Europa
durante el renacimiento. Tuvo dos hijos pintores que siguieron su técnica
Dieric y Aelbrecht.
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La Virgen y el Niño
Retrato de un Hombre
El Cordero de Dios
El Bronzino, (Angelo di Cosimo Tori) 15031572.
• Nació en Firenze, Italia. Fue uno de los artistas sobresalientes de la pintura
estilo manierista Toscano, de formas elongadas, ángulos de visión
diferentes y poses elegantes. Conocido también como Agnolo Bronzino,
maestro en el arte de la coloración, alcanzó un gran nivel en la
composición de sus cuadros realistas. Su especialidad fueron los retratos y
las escenas religiosas.
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Venus y Cupido
Dama y su Mascota
Alegoría de la Felicidad
Pieter Bruegel el viejo (apróx. 15251569)
• Nació en Bélgica. De familia de artistas, que por varias generaciones
destacaron en el sur de los paises bajos. Bruegel es pintor de estilo
Flamenco. Perteneció al grupo oficial de maestros en la ciudad de
Antwerp que era la capital del arte neerlandés. Retrata escenas
costumbristas de la vida cotidiana que a veces rayan en lo absurdo y hasta
vulgar, pero lo hace con calidad de maestro. También pintó cuadros
religiosos y relacionados con historias de la mitología.
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Danza de Campesinos
La Cosecha
Boda de Campesinos
Gustave Caillebotte (1848-1894)
• Nació en Francia. De profesión ingeniero, se transformó en pintor
impresionista. Retrató las calles de París, modificando la perspectiva y
doblando edificios en forma magistral. Caillebotte dió muestras que el
impresionismo era algo natural en él. En algunas de sus obras se establece
la influencia que tuvo de Manet, sin embargo lo superó en elegancia.
El y otros famosos como Pissarro, Monet y Renoir son los que practicaron
e hicieron popular la escuela artística de este estilo.
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Remeros
Refugio en Trouville
Día Lluvioso
El Canaletto, (Giovanni Antonio Canal)
1697-1768.
•
Nació en Venecia, Italia. Pintor estilo Barroco, que deja poco a poco atrás la técnica
del claro obscuro, que carece de luminosidad, para desbordar con el realismo
transparente propio de su forma de pintar. El Canaletto no utiliza la perspectiva
para alejar los elementos componentes de la escena, si no para acercarlos.
Sobresale entre otros artistas de la época, por ser más fiel a la topografía de
aquellos lugares que captura en sus cuadros. Inicia la moda de retratar paisajes y
vistas urbanas, cosa que consigue de forma magnífica. Las escenas de ciudad que
pintó fueron principalmente de lugares populares en Venecia. Esta idea surge para
satisfacer el deseo de los visitantes extranjeros por adquirir un recuerdo de su
paso por la ciudad.
Otra especialidad del Canaletto fue el grabado en aguafuerte, técnica muy antigua,
que ejecutó con gran maestría.
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Plaza San Marco
Palacio Ducal
Puente Westminster
El Caravaggio, (Michelangelo Merisi)
1573-1610.
• Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo Barroco,
introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor
dramatismo en la escenas. Este estilo se popularizó por toda Europa y son
muchos los artistas posteriores a él que lo imitan, (caravallistas). Agregó
nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la
simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas.
Sus cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Angel.
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Tocando Laud
Cristo en la Columna
Discípulos Incrédulos
Pietro Cavallini (1240-1308)
• Nació en Roma, Italia. Pintor del renacimiento temprano,
escuela romana de frescos y diseño de mosaicos en estilo
parecido al medieval Bizantino. Su técnica consiste en resaltar
los colores para establecer las figuras y el espacio. Fue líder en
su época, previo al maestro El Giotto.
•
Parte del Juicio Final
(fresco)
Parte del Juicio Final
(fresco)
Coronación Virgen
Piero de Cosimo o Piero de Lorenzo
(1462-1521)
• Nació en Florencia, Italia. Pintor de cuadros y frescos del alto renacimiento
florentino, dotado de gran imaginación. Para sus obras de caracter
religioso utilizaba un estilo manierista alejado de lo clásico. Entre sus
trabajos también encontramos retratos y pinturas mitológicas. Utilizaba
óleo y témpera. La Capilla Sixtina del Vaticano alberga un par de sus
frescos.
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Giuliano de San Gallo
Adoración Niño Jesús
Vulcan y Eolo
Hilare Germain Edgar Degas (18341917)
• Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la figura humana en
movimiento. Entre sus trabajos realizó muchas pinturas con escenas de
bailarinas. También plasmó su arte en retratos y cuadros históricos de
expresión romantica.
Fué compañero profesional de Edouard Manet y Giovanni Boldini. Aunque
Degas es considerado un artista impresionista, sus trabajos muestran la
singularidad necesaria que lo separan de ese estilo. Sin duda emplea el
pincel de una forma no igualada por otros.
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Clase de Danza
Frente al Espejo
Emma Dobigny
Eugène Ferdinand Delacroix (17981863)
• Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del
romantisismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo 18 y
el 19, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e
históricos. Considerado el último pintor renacentista.
En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens,
el Veronés y especialmente de Miguel Angel. Allí hace revivir en sus obras,
el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas
neoclásicos del momento.
Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del
movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como
Cézanne y Matisse.
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Grecia
Mujeres Algerianas
Odalisca sobre el Diván
Piero della Francesca (1420-1492)
• Nació en Borgo Sansepolcro, región de Toscana, Italia. Pintor de
cuadros y frescos extraordinarios, que influencian la región central
durante el siglo XV. Sus primeros trabajos muestran un estilo
toscano proveniente de la ciudad de Florencia. Luego su forma de
pintar evolucionó para llevar en si gran rigurosidad matemática y
geométrica, cosa que era para los pintores del renacimiento
temprano un ideal de alcanzar. Su estilo se puede definir como
florentino renacentista.
Della Francesca tiene un sitial en la historia como impulsor
prominente de la pintura italiana. El dominio de la luminosidad, la
transparencia y la sensación de espacio y relieve que logró fueron
inéditos durante su época.
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Madonna de Sinegalia
Bautismo de Cristo
Madonna, Niño y Santos
Albrecht Dürer (Durero) 1471-1528.
• Nació en Nuremberg, ahora en territorio alemán. Pintor famoso del alto
renacimiento, artista gráfico de maestría sin igual que imprime un estilo
hiper realista cuando reproduce la luz y la sombra, logrando una definición
fotográfica en el dibujo y la pintura. La técnica que emplea en sus obras
fue revolucionaria para sus contemporáneos lo que contribuyó a cambiar
el curso evolutivo de la pintura en Europa en forma significativa.
Dürer, también conocido por su nombre en español Alberto Durero,
alcanzó la fama en Europa por la presición y los detalles que reproduce en
grabados y tallados. Esta técnica perfeccionista la aplica igualmente en sus
retratos y cuadros religiosos realizados al óleo sobre panel de madera.
También fue uno de los primeros artistas europeos que utilizó la acuarela.
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Santa Ana
Autorretrato
Adán y Eva
Adam Elsheimer (1578-1610)
• Nació en Frankfurt am Main, Alemania. Pintor de cuadros y artesano del
grabado en metal, representaba escenas religiosas y mitológicas. En sus
inicios, Elsheimer usa un estilo flamenco realista y árido, propio de su
región y época. Cuando a los 20 años se trasladó a Italia, su forma de
pintar cambió a una de temperamento más lírico que hizo ganar fuerza a
la luminosidad y al tratamiento de la atmósfera. Primero trabajó en
Venecia y luego en Roma. Conoció a El Caravaggio y fué amigo del gran
maestro Rubens.
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Tobías y el Angel
San Cristobal
Jupiter, Mercurio,
Philemon y Baucis
Jean Fouquet (1420-1481)
• Nació en Tours, Francia. Pintor medieval del renacimiento temprano,
considerado como uno de los artistas franceses más importantes del siglo
XV. Para su época Fouquet exhibía una pintura excelsa en cuanto a la
definición de sus imágenes. Aunque estuvo algunos años en Roma, su
forma nativa de pintar no sucumbió ante el estilo reinante, sin embargo,
es considerado el artista responsable de introducir elementos de la
pintura renacentista italiana a la francesa.
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Virgen y Niño
La Piedad
San Esteban
Fra Angelico, (Guido di Pietro) 13871455.
• Nació en Vicchio nell Mugello, Florencia, Italia. Cura Dominicano, pintor de
frescos religiosos. Siguiendo la teoría renacentista de Alberti, un
arquitecto innovador, Fra Angelico da a la pintura renacentista temprana,
naturalismo que refleja movimiento y drama. Al mismo tiempo introdujo
en la pintura un tratamiento de la luz que hasta ese momento no se había
empleado, cosa que influyó posteriormente en las obras de los maestros
Ghirlandaio y della Francesca. Discípulo de Fra Angélico en sus últimos
años de vida, fue el pintor destacado de frescos florentinos: Benozzo
Gozzoli.
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La Anunciación
Captura de Cristo
Nombrando a San Juan
Alessandro Algardi (1598-1654)
•
Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor
de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el
pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci para luego derivar a la
escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas
por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados multiples
trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías
religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal,
sobrerrelieves y bustos en marmol.
Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de
sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que
acompaña con la perfección de formas y detalles. Prohibida la reproducción con
fin comercial.
•
Visión de San Nicolás
San Juan Evangelista
Papa Inocencio X
Benedetto Antelami (1170-1230)
• Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de estatuas
y sobrerrelieves de marmol en estilo Romanesque de fines del
período arquitectónico Románico y principios del Gótico. También
arquitecto y decorador, Antelami y su padre reinaron en la escultura
hasta la aparición posterior del célebre maestro Nicola Pisano,
referente principal de la escultura clásica italiana.
Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo a la escenas,
desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad y
sencillez de la escultura románica. Prohibida la reproducción con fin
comercial.
•
Descenso de la Cruz
Agosto
Baptisterio en Parma
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
•
Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura
estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al
mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4
prelados.
Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el
Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó
durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y
obras arquitectónicas.
Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el
rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de
edad.
La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo
cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un
innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo
que conocemos como estilo clásico de escultura. Prohibida la reproducción con fin comercial.
•
Constanza Bonarelli
Beata Ludovica
Pluto y Proserpina
Alonso Berruguete (1488-1561)
• Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor manierista durante el
renacimiento europeo. Recibió educación artística en Italia, donde adoptó
el estilo de su contemporaneo Miguel Angel. Vivió en Florencia y al
regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista, el que
transmitió a sus pares, época en que el Renacimiento se introducía poco a
poco en España.
La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de varios otros
artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y Leonardo. Su especialidad
fueron las obras decorativas para iglesia que superan largamente a
trabajos de otros escultores ibéricos de la época. Prohibida la
reproducción con fin comercial.
•
Eva
San Sebastián
San Cristóbal
François Joseph Bosio (1768-1845)
• Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del
período neoclásico europeo que realizó sus estudios en
Francia e Italia. Creador de estatuas monumetales de
metal y marmol como también de bustos para nobles,
que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos
X monarcas de Francia lo honraron en vida
nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.
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Dios de los Jardines
Ninfa de Salmacis
Duquesa de Angoulême
Francois Duquesnoy (1597-1643)
•
Nació en Bruselas, Bélgica. Escultor de raíz flamenca, activo durante los inicios del período Barroco,
también conocido como Francesco Fiammingo. Fue discipulo de su padre que era escultor. A los 21
años emigra a Roma, donde estudia en profundidad la escultura antigua de griegos e italianos,
cuyos estilos en ese momento, eran considerados caducos por los vanguardistas del Barroco.
Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia de su amigo Poussin que era pintor francés,
Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela emergente que comandaba el maestro Bernini. Su
disidencia no impidió que la historia le atribuyera una importancia similar a la de este último.
Sus primeras esculturas realizadas en Italia son consideradas hoy como ejemplo de pureza de estilo
y sirven de referente para establecer lo que es una estatua vestida bien lograda. Ya en ese
momento el nivel de virtuosismo de los escultores clásicos comenzó a ser medido principalmente
por la calidad con que tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que el artista realizaba
magníficamente. Duquesnoy también esculpió con talento esculturas desnudas al estilo de los
artistas clásicos de la cultura griega. Prohibida la reproducción con fin comercial.
•
San Andrés
Santa Susana
Bacchino
István Ferenczy (1792-1856)
•
Nació en Rimaszombat, Hungría. Escultor y grabador de estilo neoclásico italiano,
pionero del arte escultórico en su tierra. Si bien su especialidad inicial era el
labrado de medallas, posteriormente se dedicó de lleno a la escultura
monumental. Estudió en Viena y en Roma, donde tuvo excelentes maestros entre
los cuales destaca el genio italiano Antonio Canova quien influenció
profundamente su estilo.
Las estatuas de marmol realizadas por Ferenczy son muestra de excelencia para los
entendidos, así lo son también sus sobrerrelieves, bustos y tallados en cera. Fue
suficiente que enviara algunas de sus primeras esculturas a Hungría para que de
inmediato sus compatriotas le reconocieran como artista insigne de la nación.
Prohibida la reproducción con fin comercial.
•
La Pastora
Rosalía Schodel
Poeta Ferenc Kölcsey
Fidias (498-432 Antes de Cristo)
•
Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la escultura
griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo Partenón, cuya
construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a cargo de este proyecto y para ello
esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y
saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el
interior del Partenón creó dos estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el marmol en
forma magistral logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones
atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun se guardan
fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en marmol, bronce y también materiales de alto valor como marfil y oro.
Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la antiguedad esculpieron para mantener vivo
su magnífico legado.
La escuela de escultura griega es sin duda parte fundamental del inicio y desarrollo universal de este arte. De ella
nace la corriente inspiradora que llevó a otros pueblos europeos a conferir a esta plástica una importancia mayor
que a otras artes, a veces incluso cercana a lo divino, y que sólo fueron logradas por escultores de máximo nivel.
Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el sentimiento filosófico
y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los aspectos imperecederos y permanentes
de la belleza humana más que los detalles inherentes del modelo específico. Prohibida la reproducción con fin
comercial.
•
Atenea (réplica)
Tallado en el Partenón
Marmol Estilo Jónico
Luca della Robbia (1399-1482)
•
Nació en Florencia, Toscana, Italia. Escultor religioso de escuela florentina, impulsor de cambios a
principios de la era renacentista. La historia no guarda información de su juventud. Ya maduro fue
un vanguardista de su época y destaca por la originalidad y frescura de sus obras que encantan a
primera vista. Della Robbia realiza trabajos en terracota (arcilla al horno), cubierta con barniz
(vitrificado). La técnica utilizada para generar el material básico, la cocción y el brillo de sus lacas
era exclusivo y provenía de una receta desarrollada por su misma familia, dedicada por
generaciones al uso artístico de la arcilla. Una vez terminada la escultura, se pintaba de color blanco
para simular marmol y finalmente se sellaba con esmalte incoloro.
Contemporáneo de Donatello, igualmente brilló con estilo separado del gran maestro del
Renacimiento. La perfección de las formas que logra Della Robbia lo situan en la historia de la
escultura como uno de los mejores. Su figura representa a aquellos que el arte les conmueve para
actuar con heroismo. Della Robbia, como buen pionero, arriesgó todo por innovar los estilos
medievales reinantes. La expresión de sus obras comprueban que valió la pena, otorgándole
sobradamente, un lugar de privilegio en la historia de la escultura europea. Prohibida la
reproducción con fin comercial.
•
Niño con una Vela
Cristo y Tomás
Madonna de la Manzana
John Flaxman (1755-1826)
•
Nació en York, Inglaterra. Escultor, grabador y dibujante Neoclásico. Antes de la escultura trabajó en
el diseño de figuras de porcelanas (Wedgwood), donde demostró su talento y buen gusto como
artista gráfico. Enviado a Italia para representar a su empleador, vive en Roma por siete años donde
su estilo se inspira cada vez más en el arte de la grecia antigua. Allí Flaxman publica dibujos y
grabados que rápidamente son reconocidos por su alta calidad y le proporcionan fama y reputación
de gran artista.
Al volver a Inglaterra es requerido para esculpir estatuas de pesonajes, tallar bajorrelieves y realizar
grabados sobre metal que son admirables por la perfección de sus líneas.
Flaxman, es nombrado profesor de escultura en la Academia Real de Artes y transmite a sus
alumnos la influencia del arte antiguo, sumándose así a la corriente artística de la época,
denominada Neoclásico, que deja atrás las formas exageradas del estilo Barroco e impulsa la
utilización de un estilo de escultura que devuelve suavidad a sus formas y agrega realismo a las
figuras. Prohibida la reproducción con fin comercial.
•
Furia de Atamás
Horacio Nelson
Abraham Balme
FRANCISCO IBAÑEZ (1935
•
•
(Barcelona, 1936) Dibujante y guionista de cómics español, «padre» de los
célebres Mortadelo y Filemón. Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15
de marzo de 1936. El hecho de que ya desde muy pequeño tuviera una clara
afición por los cómics quedó reflejado cuando a los siete años de edad publicó su
primer dibujo en la revista Chicos, una publicación de historietas de aventuras
destinada a lectores infantiles y juveniles, aunque fuera en la sección
«Colaboraciones de nuestros lectores».
Ibáñez, que siempre mostró interés y se declaró seguidor de autores como
Escobar, Peñarroya o Franquin, empezó a trabajar como botones a muy temprana
edad. Mientras dibujaba y empezaba a publicar sus primeras historietas como
profesional en 1956 en revistas como La Rosa o Paseo Infantil, seguía trabajando
en el Banco Español de Crédito, ya como oficinista. En 1957 empezó a colaborar en
la ya popular Editorial Bruguera, empresa editora de «Zipi y Zape», «La familia
Cebolleta», «Doña Urraca», «El reportero Tribulete» o «Don Pío», en la que hasta
ese momento trabajaban historietistas como Escobar, Peñarroya, Conti, Cifré,
Vázquez o Jorge, autores que consiguieron burlar la censura de la época con
historias costumbristas y críticas, y que fueron el origen de lo que se ha dado en
llamar Escuela Bruguera.
Jose Escobar (1908-1994)
• José Escobar es considerado como uno de los pioneros del cómic español:
A los 14 años le publicaron su primera historieta.
Durante años compaginó su tarea de ilustrador con el trabajo en Correos.
A partir de 1939, una vez finalizada la guerra civil, se dedicará plenamente
a la ilustración. Pronto se convertiría en el principal creador de la editorial
BRUGUERA y la revista Pulgarcito..
Sus personajes más famosos fueron “Carpanta” y “Zipi y Zape”. Además,
creó otros personajes como “Petra, criada para todo” , el perro “Toby”....
En 1959 es co-fundador de la revista “TIOVIVO”. Para este tebeo, creo
“Blasa, portera de su casa”.
Además de estas creaciones, Escobar fue caricaturista (en periodicos y
revistas), y también trabajó en el campo de la animación .
MANUEL VÁZQUEZ(1930/1995)
•
•
Manuel Vázquez Gallego nació en Madrid en 1930. Año en el que el general Primo
de Rivera dimite como presidente del Gobierno y Buñuel filma La edad de Oro.
Marchó adolescente a Barcelona donde nada más llegar en 1947 entró a formar
parte de la "Escuela Bruguera" con la reaparición de la revista PULGARCITO.
Escobar, Peñarrolla, Jorge, Giner, Conti y Cifré serian algunos de sus compañeros
de viaje, en su mayoría mayores que él. (Vázquez cambió su edad para poder
entrar en plantilla).
Creó a Heliodoro Hipotenuso y a las Hermanas Gilda y en 1949 ya vió a estas
últimas, protagonistas de un número especial de PULGARCITO dentro de la
colección MAGOS DEL LAPIZ.
Y mucho más en BRUGUERA: cientos de páginas, dibujos y chistes; ANACLETO
AGENTE SECRETO, LA FAMILIA CEBOLLETA, LA ABUELITA PAZ, ANGELITO, etc.
Además colaboró en revistas para adultos , creando personajes e historietas como
“Vámonos al Bingo” o “Historias verdes”.
JAN (JUAN LÓPEZ FERNÁNDEZ)(1939)
• Siendo joven se trasladó a Barcelona y comenzó su carrera creativa
en 1956, mientras trabajaba en unos estudios de animación.
• En 1959, Jan emigró a Cuba, donde trabajó en la televisión cubana y
en el Instituto de las artes cinematográficas.
• Diez años más tarde, vuelve a España , empezando a trabajar para
la editorial Bruguera de Barcelona. Aquí le encargaron la creación
de un personaje que hiciese la competencia a Supermán, pero que ,
de alguna manera ridiculizara al personaje original. Nace así
“Superlópez”, su personaje más famoso y popular.
El trabajo de JAN es muy extenso : “El último vampiro”,“Don Juan
pocacosa”, “Lucas y Silvio”, “Los hermanos Rengifo”,etc...
HERGÉ (GEORGES REMI)BÉLGICA
,1907/1983
• Es el creador del personaje de cómic más famoso: TINTÍN.
Este creador está considerado como el que más ha influido en el cómic
europeo.
Empezó a publicar en un semanario de los Boy scouts, creando un
predecesor de Tintín : TOTOR.
• En 1929 sale a la luz el primer TINTIN : “Tintín en el país de los soviets”.
Durante la 2ª guerra mundial siguió publicando sus historias, a pesar de la
invasión alemana y ello provocó cierto rechazo en sus compatriotas.
También se le acusó de racista , por el tratamiento que daba a personajes
no europeos.
• Al finalizar la guerra siguió publicando sus historias en la revista “Tintín” y
se hizo rápidamente popular en toda Europa.
• En 1950 creó su propio estudio de trabajo.
En la actualidad , Tintin está considerado como una obra maestra en la
historia del cómic mundial, y sus libros han sido traducidos a casi todos los
idiomas.
Chema Madoz (1958)
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Este reconocido fotógrafo español, cuya obra se vincula, por su composición, con
el lenguaje escultórico y pictórico. José María Rodríguez Madoz, conocido como
Chema Madoz, nació en Madrid en 1958. En 1980, y hasta 1983, estudió Historia
del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. A la vez se formó en fotografía
en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
'Obras Maestras' es una colección de 300 fotografías, que abarcan desde los
comienzos de su carrera hasta las más recientes. El particular estilo de Chema
Madoz, metáforas visuales realizadas en blanco y negro, está reproducido con gran
calidad en esta publicación. La obra del fotógrafo Chema Madoz es inconfundible
por su temática, ya que dedica su trabajo a escarbar en el mundo cotidiano para
extraer simples objetos que él transforma con su cámara en auténticas piezas que
cobran un significado especial.
Su obra se ha visto recogida en libros como ‘Chema Madoz 2000-2005’ de la
editorial Aldeasa; ‘Fotopoemario. Joan Brossa y Chema Madoz’ de La Fábrica o
‘Chema Madoz . Biblioteca de Fotógrafos Españoles’ de la misma editorial.
Chema Madoz ha recibido numerosos galardones como el Premio Nacional de
Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura de España en 2000, el Premio
Higasikawa Overseas Photographer Higasikawa del PhotoFestival de Japón y el
Premio PhotoEspaña, también en 2000
Isabel Muñoz (Barcelona, 1951)
• Isabel Muñoz (Barcelona, 1951), fotógrafa española de origen
autodidacta y una increíble capacidad para asumir riesgos para
enriquecer un lenguaje propio. Estudió collage, iluminación y se
especializó en platinotipia, al tiempo que halló en el cuerpo y los
gestos sus principales series -Tango, Flamenco, Danzas Orientalesque le acercaron a una obra más social -Camboya, Turquía, Etiopía,
Kurdistán, México-. En 2009 ha recibido el Premio
• A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la
fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986,
realiza su primera exposición, "Toques", a la que han seguido otras
muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte
años. Ahora llega con una gran muestra organizada con motivo de
la concesión del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid
2006 a la fotógrafa Isabel Muñoz en Sala Canal de Isabel II.
• El fotógrafo español Jordi Socías (Barcelona, 1945) se inició como
fotógrafo a mediados de los años 70 en el semanario Cambio 16,
poco después se trasladó a Madrid, donde comenzó su carrera
como editor gráfico en este semanario donde publicó, por primera
vez, su fotografía de la Senyera catalana. Tras su cámara fotográfica
se instaló una mirada de rebeldía ideológica que le llevó a retratar
la actualidad cambiante de su época, desde las nuevas figuras de la
Transición a los personajes de la movida madrileña. Ha realizado
retratos dispares a personajes e iconos del arte y la política como
Salvador Dalí, Javier Bardem, Fernando Fernán Gómez, Paloma
Picasso, las chicas Almodóvar, Adolfo Suárez o Manuel Fraga. Todos
tienen cabida ante la lente de Jordi Socías. Fotografió numerosos
acontecimientos internacionales que ensangrentaron la agenda
político de la época.
Kike Calvo (1972)
• Kike Calvo, fotógrafo español afincado en Nueva York, retrata la
naturaleza viva con un estilo propio.
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• Este un fotógrafo español, afincado en Nueva York, nació en Zaragoza en
1972. Tras cinco años estudiando Economía en la Universidad de Zaragoza,
y haber obtenido varios premios en Periodismo de la Universidad de
Idaho, forjó su pasión por la fotografía.
• Todo comenzó cuando realizó un viaje por Nicaragua con la cámara de su
tío. Allí desarrolló su ojo para contar historia. Su cámara fue su único
maestro para captar la esencia del país.
• Este fotógrafo autodidacta ha refinado su estilo, estudiando formación
profesional varias escuelas, entre ellas en la Unidad de Fotografía de las
Naciones Unidas. Le han concedido varios premios, como son los caso del
galardón de Periodismo en 1999 por su implicación en temas de
cooperación y desarrollo.
Tino Soriano (1955)
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El fotógrafo español Tino Soriano, premiado por la Unesco o la OMS, expone su trabajo en
la reconocida escuela de fotografía EFTI. A partir del 16 de octubre y hasta el 9 de
noviembre podrás disfrutar de Pasiones de viajes, una selección de sus mejores fotografías
de viajes.
Tino Soriano, nacido en Barcelona en septiembre de 1955, es un distinguido fotógrafo con
numerosos galardones nacionales e internacionales como el Humanity Photo Award de la
Unesco en tres ocasiones o el Premio Canon-Europa de la OMS; posee cinco galardones
Fotopres, el The Essence of Humanity (Nueva Zelanda) y el premio más prestigioso del
mundo, el World Press Photo, concedido el año 1999.
Los viajes y la vida cotidiana son sus pasiones, sin embargo para el fotógrafo lo más
emocionante es hacer de altavoz de los problemas infantiles y las injusticias porque quiere
que su trabajo "sirva para algo". En abril de 2004 recibió el galardón “Lente de Plata”, al
mejor reportaje sobre México publicado en todo el mundo. En el año 2006 la Academia de
Ciències Mèdiques de Catalunya destacó su labor en la difusión del mundo de la Medicina.
Entre sus principales influencias encontramos a conocidos fotógrafos como Alex Webb por su
tratamiento del color, José Manuel Navia por su capacidad para crear ambientes, Sam Abell,
David Alan Harvey, James L. Stanfield, Alvaro Leiva, Henry Cartier-Bresson, Elliot Erwitt,
Robert Doisneau, Robert Capa, William Eugene Smith, Eugene Richards, Sebastiao Salgado,
Diane Arbus, Mary Ellen Mark, Margaret Bourke-White o Cristina García Rodero.
Tino Soriano es autor de numerosos libros como Fotografía de viajes (Editorial Juventud,
2000), Dalí, 1903-2003 (Edicions 62), La otra Barcelona (Editorial Proa, 2002), Banyoles (Focal
Ediciones, 1997), entre otros.
Siempre le acompaña una cámara, dos objetivos fijos, y un tercero en función de lo que
pretenda retratar. Cuando utiliza una cámara analógica utiliza una Leica y en digital una Nikon
D300. Los objetivos son fijos y suelo usar un 28mm, un 35 mm y un tele de apoyo.