Transcript 外国舞蹈史
外国舞蹈史 魏 麒 [email protected] 第一章 世界原始时代舞蹈 第一节 世界舞蹈起源 地球(有水、空气、适和生命生存的气温等适宜条 件）——生物（单细胞、多细胞）、植物、无脊 椎动物——灵长目类动物——人类（站立） 人类的站立是宇宙生命的一次巨大改变，翻开人 类历史第一页。人类历史分两大部分：石器时代 （公元前175万年前到公元前1万年前）、金属时 代。 人类舞蹈何时开始？ 人类舞蹈是对类人猿舞蹈的继承。伴随着人类的出现而 出现，人类史学家测定在公元前175万年前。（与动物区别不 大） 环舞是人类祖先的动物传递给最早的人类舞蹈。 我国认为始于旧石器时代，或更早。原始人已具有审美意识 和宗教意识。 云南沧源岩画 还有学者认为，舞蹈起源于近 5000年前的新石器时代。 青海大通县出土的新石器 时代舞蹈纹陶盆 中国舞蹈文明起源于一万年前，有人类文明就必然会有人类 舞蹈，舞蹈是一切文明的开端。 河南舞阳贾湖村七孔骨笛 第二节 旧石器时代舞蹈 旧石器时代 人类以石器为主要劳动工具的早期泛称旧石 器时代。是以使用打制石器为标志的人类物质文 化发展阶段。从距今250万年延续到1万多年以前。 一、人类舞蹈 世界石器时代的舞蹈是各民族舞蹈文化的始源。 人类舞蹈与古类人猿舞蹈的区别： 类人猿 动物本能的宣泄快感舞蹈→原始人类 强健体 魄，增强抵抗力，延长寿命； 传情达意 交流工具。 舞蹈是人类从类人猿进化到人的过程中的最重要的行为手 段。 单纯的、动物性的能量消耗运动→带有思想意识的人体动 作 舞蹈是人类摆脱动物状态之后的感觉和意识的表现。（火的 出现） 二、旧石器时代舞蹈 旧石器时代是人类文明的开始 舞蹈的各种起源学说：模仿说、游戏说、巫术说、性爱 说、表情说、劳动说。 模仿说：舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿或 对自然景物动态形象的模仿。 游戏说： “游戏的冲动”，游戏是自由的人性的表现，游戏也是人 类最终脱离动物界的标志。如人模仿动物的舞蹈，就是通过游戏来获得快 乐和宣泄自己内心的情感。 巫术说：原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都有 灵魂，从而产生图腾崇拜，原始宗教、巫术祭祀等，舞蹈是巫术活动的主 要内容和最主要的表现手段。 “一切跳舞原来都是宗教的”。 表情说：认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们 生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表现。 ——“情动于中 而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知 手之舞之足之蹈也”。 性爱说：原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事 情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞 蹈起源于性爱活动。 劳动说：劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身， 是劳动人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表 现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 主张“劳动综合论”，舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动 实践和其他多种生活实践的需要。 劳动是原始舞蹈产生的关 键。 旧石器时代舞蹈经历的三个阶段 1.自然的形体韵律表现阶段 ——人的美感源于动物的快感。 2.人为的形态韵律表现阶段 ——美感产生来自于人类对文明发展的 社会性需求。 3.人为的形态韵律表现发展与繁荣阶段 ——风格化、特色化 旧石器时代舞蹈内容 ⑴火与舞蹈 ——人具有支配自然的能力与审美能力 ⑵文身与舞蹈 ——原始人的审美情趣 ⑶线刻与舞蹈 ——追求流畅与曲线美的线条艺术 ⑷神灵观念与舞蹈 ——巫术感应 旧石器时代舞蹈形式 人类最早舞蹈的形成源自于类人猿的环 舞，类人猿围着高大的、竖起的物体，欢 腾跳舞的行为模式传递给了人类，这是人 类最早的舞蹈形式。 现存的处于旧石器时代的原始种族部落 舞蹈： ⑴非洲的侏儒族舞蹈 ⑵亚洲安达曼族舞蹈 ⑶锡兰的维达族舞蹈 旧石器时代舞蹈种类 ⑴动作协调的舞蹈 例如：安达曼族舞蹈 风格：姿态优美、舒缓、平展、松弛。 包含舒展式与收缩式人体动作： 舒展式：轻松跳跃性动作，动作激烈。（多男子表演） 收缩式：行动缓慢，受抑制的、温雅、平静、很少跳跃的 人体动作，但要求动作协调，随音乐自然舞动， 动作轻柔、自然的人体动作 ⑵动作不协调的舞蹈 例如：维达族舞蹈 风格：扭拧、狂野、浮躁、不安。 第三节 新石器时代舞蹈 新石器时代 在考古学上是石器时代的最 后一个阶段。以使用磨制石器 （石斧、石锛、石凿和石铲，琢 制的磨盘和打制的石锤、石片） 为标志的人类物质文化发展阶段。 年代大约从1.8万年前开始，结 束时间从距今5000多年至2000多年不等。 一、新石器时代舞蹈内容 比较旧石器时代：都是即兴抒发、动作朴素自然、仍 以环舞为主。但开始朝欣赏与被欣赏方向发展。 1、崇尚人体功能舞 健身舞蹈——《阴康氏之乐》 狩猎舞蹈——模仿野兽动作的舞蹈，以实现捕获更多 猎物的愿望。 遗存：达斡尔族“鲁日格勒”；鄂温克族《跳虎》； 纳西族“阿热热”等等。 2、巫舞 “巫术”是与一整套观念相维系的一个信仰、崇拜、祭祀 仪式系统。巫舞，指的就是这一系统活动中的舞蹈。 中国最初的巫术舞蹈有：蜡祭、雩祭、傩祭、祀高禖。 蜡祭 雩祭 傩祭 祀高禖 祈丰 求雨 驱疫 繁衍 3、图腾舞蹈 图腾是印第安语Totem的音译，在初民社会中，初民们 认为某种动物或自然物与自己有血缘关系，于是把这种动 物或自然物作为自己氏族的徽号，这便是图腾。 图腾舞蹈是对图腾进行模拟的舞蹈。 二、新石器时代舞蹈形式 简单，接近自然形态，人体的本能反应。环舞的 形式，但是队形已有复杂变化。 “环舞”是新石器时代留给世界的舞蹈遗产。 第二章 古埃及舞蹈 古埃及 四大文明古国之一。受宗教影响极大，举世闻名的金 字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老 王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一 座是胡夫金字塔。除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊 也是埃及的象征。 四大文明古国（古代文明发源地） 文明古国 古巴比伦 古埃及 古印度 中国 发源地 两河流域 尼罗河 印度河 文明产生 时间 公元前 4000年 公元前 3500年 公元前 2500年 长江、黄 河流域 公元前 2070年 古埃及舞蹈 由狂野的动作和姿态脱离出来，由痴迷的宗教状态转 化为有计划、有一定动作模式与表现形式，并要求后人忠 实继承的、观赏性较强的舞蹈样式。 随着阶级的出现，舞蹈打上了阶级的烙印。 第一节 古埃及舞蹈历程 一、苏美尔宗教乐舞 苏美尔的牛头竖琴是世界上最早的音乐遗物。 公元前2600年，苏美尔已经出现由弦乐器伴奏的宗教图腾 舞蹈。 带有浓厚图腾气息，没有摆脱原始狩猎阶段的生活痕迹。 二、巴比伦乐舞 巴比伦时期乐器较苏美尔时期有了 较大发展，琴颈与共鸣箱形成直角，可垂 直固定于地面。 舞蹈已出现乐器伴奏，形式复杂多样，精美、细致， 带有一定审美价值的观赏性舞蹈。 三、古埃及各王国时期乐舞 古埃及乐舞文明对古希腊、罗马以及东方世界舞蹈文明 产生了不可磨灭的影响。 辉煌的乐舞文化 1.古王国时期：（公元前2635年——公元前2155年） 出现双单簧管吹奏乐器、拍板、手鼓、竖琴等，有音乐、 表演性歌唱，受节奏限制的舞蹈表演。 2.中王国时期：（公元前2134年——公元前1650年） 出现新乐器（肩式竖琴、“泰本”鼓、新式叉铃） 中王国时期舞蹈表现对生育女神的崇拜，带有宗教意义， 具有祈祷人口繁衍的深刻含义。 3.新王国时期（公元前1550年——公元前1080年） 古埃及艺术大发展时期，受外来文化影响，引进多种新 型乐器，音乐演奏水平高超。 舞蹈也有较大发展，舞蹈就是欢乐。职业舞蹈者开始向 艺术技巧发展，已有了很高的技巧表演水平。 贵族 农民 礼仪性舞蹈 祭祀舞蹈 琉特琴 随着古埃及的没落，融进大量外来文化，音乐带有了地 中海特色。 第二节 古埃及舞蹈形态 万种风情魅惑的肚皮舞 古埃及舞蹈具有浓厚东方色彩，舞蹈特征集中在身体中 段。“扭腰出胯”的“肚皮舞”最早是作为一种宗教仪式， 与人类农业生产、人口生产密切相关，叙述有关大自然和人 类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。并 且要求光着脚，这是为了保 持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐 发展为一种民间艺术，并最终成为广 泛流行于中东地区各国的一种独特的 娱乐和表演形式。 舞蹈表现形态为，随着变化万千的 快速节奏，使劲摆动腹部、腰部动作。 第三节 古埃及舞蹈文化 古埃及舞蹈种类、形态及文化 ——宗教性舞蹈、模仿星宿的舞蹈、丧葬礼仪舞蹈、杂舞。 1、宗教性舞蹈 祭祀“太阳神”和俄赛里斯神，农业舞蹈。在春耕播 种季节和秋收季节表演。舞蹈动作庄严、神圣，动作幅度 不大，象征性舞蹈。队形圆圈形，是对远古先民“环舞” 的继承与发展。 古埃及宗教是人类原始时期的古老宗教，作为宗教信 仰大国，最早宗教为拜物教。它的特点是以光怪陆离的动 物神、人身兽首神、人形神以及二三百个大大小小的主神 和地方神崇拜的偶像。 太阳神：创造之神，太阳给人们带来物产丰收，“太阳神” 保护古埃及民族永存不灭，统治宇宙万物。 赖神：人世间的“太阳神”——古埃及国王法老。统治整个 国家，公道，诚实、威严、神圣，是至高无上权力的象征。 俄赛里斯神：对自然的崇拜，代表植物生长、人类繁衍，主 宰人类生死大权。反映古埃及人坚信人能死而复生，长存 不灭。 2、模仿星宿的舞蹈 与农业生产有关的舞蹈，敬神、祀神、祈祷农业丰收 的宗教仪式性舞蹈。 舞蹈充满亲和气氛，动作平缓、松弛、比较接近自然 形态，无技巧炫耀。 3、丧葬礼仪舞蹈 教化性很强的舞蹈，通过葬礼上的歌舞进行道德上的 教化。舒展型舞蹈，动作幅度不大，舞步平稳、松弛，上 肢动作较多，穿插表述性歌词。对欧洲中世纪教堂音乐有 影响。 舞蹈蕴含时间永恒、空间无限空茫的思想，反应古埃 及人灵魂不灭，来世再生的宗教观念，对氏族团结一致、 共同生活的向往。教化人们，只有做好人，死后才能升入 俄赛里斯神的天堂，否则将被惩罚。 4、杂舞，包括武术、杂技等技艺。 带有杂技性质的娱乐性舞蹈以及代表古埃及东方风格 的舞蹈，如“肚皮舞”。 双臂自然放松，扭腰摆臀，通过身体肌肉、力量、韧 劲和跳跃技巧来吸引异性目光。影响了古希腊克里特岛艺 术。 古埃及舞蹈特征： 明朗、活泼、轻松、愉快，给人一种浮雕艺术般的美感。 第三章 古希腊舞蹈 古希腊 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前12 世纪——公元前5世纪）。位于欧洲南部，地中海的东北部， 包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许 多小岛。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、 雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡 后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明 的精神源泉。 第一节 古希腊舞蹈历史文化背景 古希腊外部条件 气候：温和 地理：三面环海、多良港——海洋（蓝色）文明 多产橄榄与葡萄——橄榄油、“酒神”崇拜 舞蹈文化发达的原因 1、思想和经济：奴隶主民主 、商品经济 2、自然条件得天独厚 3、泛神论观念 4、与东方交流 “希腊是正常的儿童”——马克思 古希腊与古埃及的不同 古埃及人认为世界是黑暗的，人生是压抑的，屈从暴 君和祭司指令。 希腊人认为世界是光明的、美丽的，人生是快乐的、 轻松的。对人高度赞美，理性，追求自由，崇尚英雄主义. 不把一切希望寄托给神，人神平等。 古希腊的文化保存于荷马史诗的《伊利亚特》和《奥德 赛》中 ，荷马史诗就是一部希腊史。 古希腊神话 神话 神的故事 英雄传说 赫西俄德神谱 奥林普斯神谱 大力神赫拉克洛斯 伊阿宋与金羊毛 西绪福斯故事 奥林普斯神系 1、众神之父——宙斯 雷电神 最高天神，所有神祇的领袖 全知全能，永生不朽 威严好色 2、赫拉 婚姻保护神 牛眼赫拉 善嫉、狠毒 日神——阿波罗 主管光明、青春、医药、畜牧、 音乐和诗歌 最具男性美的神 背着弓箭，驾着骏马拉的太阳车 “扼杀在摇篮里”，巨蟒皮铜 太阳神——阿波罗 文学与艺术的保护神 九位缪斯女神 “桂冠”诗人的由来 达芙妮的故事 阿波罗追求达芙妮，她只好变为月桂树 酒神——狄奥尼索斯 形象：由长春藤、葡萄蔓和葡萄 果穗缠绕而成的花环，一只上端雕 有松果图形的徒儿所斯杖，以及一 只坎萨洛斯双柄大酒杯。 “宙斯瘸腿” 对酒神的祭祀，后来发展为古 希腊戏剧。 酒神祭 他的祭祀仪式上多是女性追随者 古希腊神话特点： 1、人本主义与命运观念并存 2、神人同形同性 3、多神系统 舞蹈（芭蕾舞、现代芭蕾舞、现代舞）多取材于古希腊神话 第二节 古希腊哲学、美学思想对乐舞艺术的影响 古希腊哲学（Graeco philosophy） 公元前6～公元5世纪出现在希腊本土以及地中海沿岸， 特别是小亚细亚西部、意大利南部的哲学学说。又称古希腊 罗马哲学，是西方哲学最初发生和发展的阶段。古典希腊哲 学，或称早期希腊哲学集中在辩论与质询的任务。善于运用 理性思维讨论研究宇宙的本质、人生目的和意义。在很多方 面，它同时为现代科学与现代哲学铺设了道路。 科学的、唯物——米利都学派 形而上学——毕达哥拉斯学派（用数学阐述哲学） 唯物主义思想观念的哲学——赫拉克利特（万物变化论）德 谟克利特（原子理论） 古希腊哲学运动代表：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德 古希腊美学 古希腊美学是指古希腊奴隶占有制时代古希腊人的美 学思想，具体说就是从公元前6世纪毕达哥拉斯始到公元 前3世纪亚里士多德止历时300年的希腊美学。它是欧洲最 早有文献记载的美学思想，是西方美学史的开端。 古希腊美学从一开始就反映出唯物主义和唯心主义两种观 点的对立斗争。 客观唯心主义美学：毕达哥拉斯学派、苏格拉底、柏拉图 朴素唯物主义美学：赫拉克利特、德谟克利特、亚里士多 德 古希腊文学 古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡 时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战争与和 平、人与自然之间的关系的思考。古希腊文学是整个西方 文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰 。 史诗《荷马史诗》、《伊利亚特》和《奥德赛》 抒情诗：起源于民间歌谣，根据伴奏不同，有琴歌、笛歌 等。 悲剧：产生于祭祀酒神狄奥尼索斯的宗教活动。在古希腊 世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成 一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面 具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。 古希腊艺术 建筑 ——希腊神庙 雕刻人体—— 巴特农神庙的雅典娜像、 奥林匹亚庙的宙斯像 第一节 古希腊舞蹈艺术 古希腊舞蹈文化 希腊舞蹈文化和宗教结合在一起，在欢乐的宗教祭祀舞 蹈活动中寻找精神寄托，用来探讨人与宇宙关系。 一、克里特岛的舞蹈 克里特岛位于地中海北部，是希腊的第一大岛，总面积 8300平方公里。克里特岛是爱琴海最南面的皇冠，它是诸多 希腊神话的源地，过去是希腊文化、西洋文明的摇篮，现在 则是美景难以形容的度假地。生活环境富裕、轻松。 克里特岛舞蹈分为四类：1、兵器舞： 2、圆圈舞 3、面具舞 4、杂舞 二、古希腊舞蹈 是对克里特岛舞蹈的继承与改造，将古希腊的神话、 哲学思想相互交叉、叠合在一起的艺术。 古希腊舞蹈分为三类： 1、荷马式舞蹈 2、斯巴达式舞蹈 3、雅典式舞蹈 1、荷马式舞蹈 荷马时代古希腊人的诗歌、音乐、舞蹈一起进行，类 似于中国古代诗、乐、舞三位一体结构。 火爆、热烈、充满激情。 公元前5世纪阿提卡（希腊）红色瓷瓶画 2、斯巴达式的舞蹈 野蛮的文明史：以武力著称，尚武精神。 斯巴达式舞蹈是对人体进行战斗训练的武舞。是对克 里特岛兵器舞蹈的继承。 “红衣舞”：用舞蹈训练战士的体魄，训练战士的勇敢、 机敏。强调英雄的力度和体魄，注重人的体魄、健美，注 重纪律秩序。 3、雅典式舞蹈 以民主著称、商品经济，强调美与文化，乐舞广泛发展。 雅典式舞蹈分为日神精神舞蹈和酒神精神舞蹈。 ● 日神精神舞蹈——理性 日神是光明之神，使时间万物变的美丽，代表着力量充溢 和生命意志的强大，具有美的外观。 表现为神祇舞蹈。欧律诺墨被 认为是创世之神，舞蹈大神。 海洋民族喜爱体态轻盈、向上跳 跃加旋转动作的舞蹈形态。反映了古 希腊人活泼、开朗、明快的民族心态。 太阳神阿波罗舞蹈体现日神精神 舞蹈形式：女子集体舞，动作简单， 姿态随意，无激烈大幅度的动作，虔 诚祭祀太阳神的舞蹈。 ●酒神精神舞蹈——冲动 酒神是一种更为原始的艺术冲动，带有毁灭和否定个 体生命的精神，是使人体验到复归自然的原始统一的欢悦 酒神精神的舞蹈（酒神祭舞蹈）是古希腊著名的民间 宗教祭祀舞蹈，反映神是人的最美好、最完善的体现。 酒神祭舞蹈具有安慰人的情感，净化人心灵的作用。 三、古希腊舞蹈形式 古希腊舞蹈已具有深刻的思想内涵与戏剧性情节。 古希腊舞蹈基本形式： 模拟舞蹈：／对动物的模拟 面具 ＼对战争训练的舞蹈 克里特岛兵器舞 斯巴达“红衣舞” ／表现情感、抒发情怀的舞蹈 太阳神 酒神祭 ﹨手势姿态动作 哑剧 舞蹈表演形式：群体的环舞、纵队舞、半圆舞、直线状舞。 第四章 古罗马舞蹈 古罗马 古罗马通常指从公元前9 世纪初在意大利半岛中部兴 起的文明，历罗马王政时代、 罗马共和国，于1世纪前后扩 张成为横跨欧洲、亚洲、非洲 的庞大罗马帝国。到395年， 罗马帝国分裂为东西两部。西 罗马帝国亡于476年。 罗马斗兽场 第一节 古罗马舞蹈历史文化背景 古罗马地理环境 意大利是古代罗马的中心地区，从地理上看，它像一个 皮靴形的半岛。纵贯全境是亚平宁山脉。在北部有肥沃的波 河平原。波河平原的西北面是雄伟的阿尔卑斯山。意大利半 岛三面临海，与希腊半岛周围的情况相比，意大利到三面海 域的岛屿很少，基本上是孤立存在的，给发展商业和航海业 带来不便。 地理环境对古罗马的影响 缺乏矿产资源和天然良港，气候温和，雨水充沛，境 内河流综横交错，平原土地肥沃，多耕地，以农业和畜牧 业为主。此外，与希腊相比，意大利半岛更容易受到外族 入侵，阿尔卑斯山脉无法有效阻挡中欧民族涌入，导致罗 马人热衷于军事活动，以防其他入侵者。 古罗马文化 罗马人对世界文化所作出的最为重要的贡献就是保存 了希腊和中东地区的文化成果。罗马人在广泛吸收四邻各 族优秀文化成果，特别是古代希腊人的卓越文化成就的基 础上，根据本国社会、经济、政治发展的需要，创造了自 己独特的文化，为世界文化增添了新的内容。 古罗马文明与古希腊文明有联系也有区别。 人称“辉煌的希腊，伟大的罗马”。 性格特点：希腊人浪漫多情，古罗马人严峻、务实， 粗鄙、僵硬。具有很强的进攻性性格。 根本上接受了古希腊文明的影响，但又独具民族性格。 古希腊与古罗马最大不同在于古希腊是创造精神文明的民 族，古罗马是创造物质文明的民族。古希腊以人的样子造 神，古罗马以神的样子造人。 古罗马的贡献集中在政治制度、法律。宗教和城市建 设等方面。特性：务实、写实、实用，关注国家荣耀和伟 大，具有很强的进攻性性格。较为保守和传统，但气势恢 宏。 及时行乐、追求生理快感的思想 浴室的结构图 马卡斯·奥里欧斯骑马像 彩石镶嵌画 第二节 与舞蹈艺术有关的古罗马美学思想 古罗马美学思想 大致分为斯多葛派、伊壁鸠鲁派，还有哲学家西塞罗、 普鲁塔克、贺拉斯、普洛丁等。 斯多葛流派 强调从人的身体上去寻找美，去探讨形体美与心灵美 的关系。 斐隆：“形体美在于匀称，心灵美在于信条的和谐和 美德的一致。” 提出心灵美高于形体美，更注重人类摆脱兽性，强调 文明性改造。 伊壁鸠鲁派 提出“快乐”说，把快乐当做美的标准，与古希腊思想 追求相近。 “快乐就是美，快乐就是善，快乐就是幸福生活。”反 映了人生积极生活和积极进取的方面。 卢克莱修 大自然创造美；快感就是美；艺术起源于模仿。 西塞罗 美是“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色。” 把美分为理智美和感觉美。 普鲁塔 “舞蹈是无声的诗，诗是有声的舞蹈。” 贺拉斯 对一部美的作品的要求：美的作品要统一、要有魅力、 要有思想。 第三节 古罗马舞蹈艺术 古罗马舞蹈包括早期宗教舞蹈和兵器舞蹈、社会普及 舞蹈、以及哑剧（拟剧）。 一、早期宗教舞和兵器舞 主要指男子群舞，教士们春耕播种的舞 蹈、训练强健体魄和学会格斗、战斗的舞蹈。 祭祀“潘神”（畜牧神） 每年三月和 十二月跳，演出周期为三周。 二、社会舞蹈 舞蹈开始成为罗马的公共和私人生活当中的重要内容， 舞蹈种类与形式增多，开始在剧院演出，舞蹈作为统治阶 级和贵族提高自身修养的手段。 三、哑剧舞蹈 哑剧即拟剧，演员用手势和身体动作姿态去表现一定 故事情节的艺术。通过不断变换面具，模仿不同人物的各 种动作塑造人物形象。因内容有讽刺意味，后来被罗马杂 耍艺术所取代 第五章 古印度舞蹈 古印度 古代印度，又译身毒、天竺。 古印度与古埃及、古巴比伦、中 国并称为“四大文明古国”。公 元前2500-前1500年，达罗毗荼人 创造了哈拉帕文化。后来摩揭陀 日益强大，统一了全印度。公元 2-3世纪，一度被贵霜王国统治。 古印度存在等级森严的种姓制度。 其佛教、文学、哲学、艺术、科 学等，对世界文化影响深远。 第一节 古印度舞蹈历史文化背景 印度的地理环境 印度地形南窄北宽，三面环海 （印度洋、阿拉伯海、孟加拉湾）， 一面靠山（喜马拉雅山）。 北部恒河平原农业发达，物产 丰富，是印度政治、经济、文化的 中心区域，是印度文化最早发源地。 印度的人文特点 懒散，不注意生产技术的革 新与发展，生产力发展缓慢。 印度历史发展特点 1、古老东方文明大国，交通发达，便于文化传播； 2、农业大国，文化呈现稳定性和连续性； 3、宗教大国，印度教、佛教、耆那教、锡克教、袄教等； 第二节 古印度舞蹈文化 印度是我国的近邻，位于南亚地区。但由于连绵高耸的喜马 拉雅山脉的阻隔，我们对于这位邻居的情况又知之甚少， “去西天取经”在中国人的耳朵里成了艰难的代名词，印度 充满神秘色彩。 一、印度河流域文明 哈拉帕文化 南亚次大陆青铜时代文化。 哈拉帕文化因其主要城市遗址哈 拉帕而得名。分布中心在印度河 流域，故又称印度河文明。 印度河源头 经济 海外贸易，进出口货物，出现最早的城市与早期奴隶 制社会制度。城市文明 艺术 图章（动物——公牛和人物） 陶俑和青铜、石雕小像 舞蹈图像 彩陶瓮 母神 女舞者 二、吠陀时代文明 吠陀 印度雅利安人的圣典、共四部：《梨俱吠陀》、《沙摩吠 陀》、《耶柔吠陀》、《阿闼婆吠陀》，其中《梨俱吠陀》 最古老、历史价值最高。 《吠陀》是婆罗门教的圣典，吠 陀文化包含内容庞杂，是印度民族文化的源头。 吠陀时代 指印度成立吠陀圣典的时代，是印度种姓制度的形成期。 梨俱吠陀时代 雅利安人最初进入印度的历史阶段。雅利安人属于游牧民 族，财富标志为牛，畜牧业为主，农村式文化，追求享乐。 音乐舞蹈艺术在雅利安人的喜爱活动中得到发展。 三、共和诸国与佛教文明 佛教 世界三大宗教之一，由公元前6-前5世纪古印度的迦毗罗 卫国（今尼泊尔境内）王子乔达摩.佛陀所创，因为他属于 释迦族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。广 泛流传于亚洲的许多国家。西汉末年经丝绸之路传入我国。 早期佛教教义是处在动荡不安的共和国时代的一种逃避现 实、解脱苦难的方式，也是统治者麻痹、蒙蔽百姓的精神统治 手段。 释迦牟尼佛像 四、印度教 印度教形成于8世纪，综合各种宗教，主要是婆罗门 教和佛教信仰产生出来的一个新教，得到了当时印度上层人 物王孙贵族的支持。印度教继承婆罗门教的教义，仍信仰 梵，并对存在着造业、果报和轮回的观点，赞成和积极发挥。 但并不同于婆罗门教的教义、教规等。 印度教也信仰多神，但在多神中应以毗湿奴、 湿婆、梵天三神为主神。 “太阳神毗湿拏”是主管欢乐的善神、保护神； “湿婆”是主管毁灭世界之神。祭祀方式：1、 自虐苦行；2、血祭。 “梵天”是主管创造世界之神，世间存在物和 世界灵魂的化身。瑜伽。 印度教没有信条，没有教义，没有教堂，被婆罗门把持， 是社会与宗教的结合体，提倡不杀生，重男轻女，妇女地 位地下，强调种姓制度。 “这个宗教既是纵欲享乐的宗教，又是自我折磨的禁 欲主义的宗教；即是林伽崇拜的宗教，又是札格纳特崇拜 的宗教；即是和尚的宗教，又是舞女的宗教。” ——马克思 五、孔雀王朝时代文明 孔雀王朝 (前322～前185)是古代印度摩揭陀国最 著名的奴隶制王朝。政权超越神权，阿育王统 治时期达到顶峰。孔雀王朝作为第一个基本统 一印度的政权，它的事业成为激励后世无数雄 心勃勃的枭雄去奋斗的目标。 孔雀王朝时代艺术 1、阿育王石柱 2、药叉、药叉女 六、贵霜王朝与犍陀罗文明 贵霜王朝 古印度最后一个王朝（公元1世纪上半叶至3世纪）是兴起 于中亚细亚的奴隶制国家，创始者为大月氏的贵霜部落首领丘 就却。贵霜王朝在迦腻色伽和其承继者统治之下达至鼎盛，曾 拥有人口百万士兵二十多万，被认为是当时欧亚四大强国之 一，与汉朝、罗马、安息并列。 贵霜人笃信佛教，对于早期传播佛教 来华有巨大的贡献。 其经济发达，为丝绸之路的枢纽。 贵霜王朝文化吸取古代印度、伊朗、 希腊成分，以“犍陀罗艺术”著名。 犍陀罗 七、笈多王朝以后的印度文明 笈多王朝 （约320～540）。笈多王朝崛起于贵霜废墟，中世纪 统一印度的第一个封建王朝。疆域包括印度北部、中部及 西部部分地区。王权缩小，官职已经世袭。外贸不断萎缩。 种姓种类和不可接触者的名目都有所增多。偶像崇拜在寺 庙里日益普遍。 第三节 古印度舞蹈艺术种类 印度舞蹈 印度舞蹈起源是神圣的，是充满宗 教神话色彩的艺术，作用是帮助人们信 阳天神，取悦神，祈祷神给人类赐福。 印度舞蹈以精神为主，技巧只是辅 助精神的手段。印度舞蹈与神话、宗教 紧密结合在一起，这是印度舞蹈深层文 化底蕴。 印度舞蹈艺术类型 1、古典式舞蹈 2、民间式舞蹈 一、古典舞蹈 古典舞蹈起源于古代传统舞蹈，内容大多与印度教中的神有关。 取材：记载宗教和圣歌的《吠陀经》、史诗《罗摩衍那》、 《摩诃婆罗多》和长诗《牧歌》。 舞蹈歌颂对象：湿婆、毗湿拏、克利希纳神、半人半神罗摩。 表演形式：独舞、双人舞或四人舞。 特点：印度古典舞由四肢和身体动作和表情手势姿态以及戏剧 性道白组成，是一种暗示性和象征性的表现手法。 古典舞包括：婆罗多舞、卡塔卡利舞、曼尼普利舞、卡塔克舞、 奥迪西舞、库契普迪舞 1、婆罗多舞 流行于南印度泰米尔，由表情、曲调、节奏三者融为 一体的舞蹈。 内容取自吠陀神话， 以双脚动作为主，随音乐节拍变化 动作，舞姿造型充满美感，眉目传神、 节奏分明、动作优美。 最大特点：手势姿势比较多，是印 度最古老、影响最大的舞蹈。 2、卡塔卡利舞 流行于西南印度喀拉拉，是有故事情节的叙事性舞蹈， 即舞剧艺术。 “卡塔”表示讲故事，“卡利” 表示表演。 表演特点具有浓厚乡土色彩， 明朗、活泼、拙朴、幼稚。 最大特点：浓妆重彩，舞蹈动作 有脚的节奏和颈部、旋转，手臂以及 身体的舞姿造型， 3、卡塔克舞 产生于印度北方，是婆罗多舞和卡塔卡利的结合物。 内容：表现的是印度的神话故事 特点：靠脚的不同动作，如脚底 和脚趾的功夫。脚上系铜铃，舞蹈 时发出清脆节奏声。 此舞蹈又称“姿态舞蹈” 4、曼尼普利舞 产生于东北印度，古印度著名的宗教舞蹈。乡村祭祀 时跳的仪式舞蹈。 舞姿优美、节奏明快、动作丰富。 5、奥迪西舞 产生于东印度奥利萨邦，独舞表演。 6、库契普迪舞 流行于南印度的安得拉帮，有故事情节的舞剧。 二、民间舞蹈 民间舞蹈是活跃在印度民间节日习俗中的舞蹈，与印度教也 有着密切的渊源。 类型：婚丧嫁娶、节日祭祀、庆贺丰收 表演形式：集体舞、三人舞、双人舞、独舞。 反映印度人民追求幸福生活的愿望。 民间舞包括：1、旁遮普邦舞 2、古吉拉特邦舞 3、阿萨姆 邦舞 4、梅加拉雅邦舞 5、奥利萨邦舞 6、泰利尔纳德邦舞 7、比哈尔邦的杰达—杰丁舞。 1、旁遮普邦舞 彭戈拉舞：庆祝丰收，基本形式为环舞，充满激情、富 有感染力。 格塔舞：击掌舞蹈 2、古吉拉特邦舞 舞厅舞蹈 波瓦依舞：音乐、舞蹈、戏剧表演 三者结合的舞蹈，表演者均为男性。 格尔巴：顶罐舞，均为女子表演。 3、阿萨姆邦舞 盖里高巴尔舞：寺院颂神舞蹈 比忽舞：农民舞蹈 4、梅加拉雅邦舞 歌颂英雄、赞美爱情等内容，载歌载舞的表演形式。 隆格莱姆舞：广场群众性舞蹈 5、奥利萨邦舞 “乔舞”：假面具舞蹈，宗教祭祀舞蹈，均由男子表演 6、泰利尔纳德邦舞 高尔摩德舞：年轻姑娘持棍子跳的舞。 迦瓦迪舞：扁担舞，为湿婆儿子跳的舞。 迦拉戈摩舞：宗教祭祀舞蹈，舞台表演艺术。 布尔维·阿旦舞：骑马舞 7、比哈尔邦的杰达—杰丁舞。 季节性、宗教性和爱情舞蹈，穿插少量情节。 第六章 阿拉伯——伊斯兰世界舞蹈 阿拉伯文化也称伊斯兰文化，伊斯兰文化不仅 限于阿拉伯民族，而是信仰伊斯兰教的全世界穆斯 林的文化成就。其实阿拉伯伊斯兰文化是水乳交融 的一体。阿拉伯伊斯兰文化历史悠久，内容博大精 深，既坚守纯洁的理念，追求崇高的理想，同时又 充满包容，体现出开放的胸怀。 第一节 伊斯兰教兴起之间的舞蹈文化背景 伊斯兰教文化 撒拉逊人创造，带有近东特色。宗教与政治密切配 合，文化带有悲观、宿命的特色。 阿拉伯半岛地理环境 位于亚洲西南部，三面环海， 多沙漠。 阿拉伯人是航海高手，他们 的帆船到哪里就征服到哪里。 法兰克人的头，中国人的手，阿拉伯人的舌头。 查希里叶时代 阿拉伯半岛从野蛮到文明的过渡时期；伊斯兰教尚未兴 盛之前无信仰时期；讲究人人平等，豪侠与慷慨。 诗歌是查希里叶时代的最高艺术成就。 第二节 伊斯兰教兴起之后的舞蹈文化背景 麦加 伊斯兰教的发源地，文化中心，商业城市，贫富差距大。 求学是伊斯兰教的核心。 伊斯兰文化由三个方面文化因素构成： 1、阿拉伯固有文化 2、外来的希腊、罗马文化 3、波斯、印度文化。 文学成就 表现在诗歌、散文方面，代表著作《古兰经》，言简意 赅，质朴、有气势，语言优美。《一千零一夜》，反映古代伊 斯兰社会情境。 舞蹈艺术 起源于早期阿拉伯人的游牧生活，歌舞韵律来自骆驼行进 节奏。 倭马亚时代 音乐舞蹈活动开始盛行。较前朝歌舞兴盛原因： 1、人们物质富裕，开始追求享乐生活。 2、战争俘虏中有大批各国男女艺人，带来音乐舞蹈艺术。 3、当朝统治者迷恋声色歌舞。 阿拔斯时代 音乐舞蹈艺术在阿拉伯半岛得到最大的发展。 原因：阿拔斯家族挥金如土，重挥霍。 第三节 伊斯兰世界舞蹈 阿拉伯舞蹈 在当今世界舞蹈中占有重要地位， 源于阿拉伯半岛，东西方文化兼容并蓄， 有自己独特风格的舞蹈体系，种类单一、 薄弱，附属于阿拉伯音乐之中。 阿拉伯音乐 公元7世纪伊斯兰教确立以后的阿拉伯人的音乐，源于 阿拉伯沙漠地带的原始音乐，曲调简单，表现了阿拉伯游牧 民族对广阔生存环境的赞美情怀。 自伊斯兰教创立之后，舞蹈艺术进入沉默阶段，仅是辅助 伊斯兰教传布的手段。 伊斯兰宗教舞蹈形式 “环舞”的变化发展，不停的自转的旋转舞蹈，长达半 小时以上。伊斯兰教的这种旋转舞蹈后来成为阿拉伯世界的 传统舞蹈。 阿拔斯王朝时期，阿拉伯伊斯兰音乐达到全盛时期，出现 两个音乐中心：1、巴格达为中心的阿拔斯王朝。2、西班 牙为中心的倭马亚王朝的科尔多瓦城。后来发展成阿拉伯 ——伊斯兰宗教舞蹈体系。 第四节 伊斯兰舞蹈在中国 伊斯兰教 创建者默罕默德，律法极其严格的宗教，并排斥舞蹈艺 术。中国的伊斯兰教的主要信奉者是回族和维吾尔族。 伊斯兰教传入中国 唐代，与阿拉伯有两条交通路线：1、陆路丝绸之路 2、 海上丝绸之路。 汉朝张骞出使西域，唐代、元代大批伊斯兰信徒进入中 原，带来了中亚、西亚的音乐与舞蹈。主要类型有：1、喜庆 节日表演的“耍场舞”；2、崇尚武术的“踏脚舞”；3、喜 尚洁净 的“烫瓶”舞；4、民间舞蹈“宴席曲”；5、“口弦舞”；6、 “念 1、“耍场舞” 流行于新疆昌吉回族自治州。动作简单明快，有平步前 进和提腿转方向动作。 2、“踏脚舞” 回族人崇尚武术，用来防身健身的舞蹈，在农闲季节表 演，主要以脚和腿部的动作为主。 3、“汤瓶舞” 又称“沐浴舞”。表现了小净的过程，舞蹈音乐节奏为 三 拍，每一动作做三次，反复进行。 4、“宴席曲” 一种边歌边舞的表演形式，以男子表演为主，舞蹈带有 武士风格，动作彪悍、粗犷。 5、“口弦舞” 又称“坐舞”。多由女子表演，舞蹈多为模拟性动作，表 现妇女细腻的情感。 6、“念舞” 自念自舞的宗教舞蹈，多以男子为主。在“开斋节”、 “古 尔邦节”上表演。 7、八大棍舞 用花儿曲调伴奏的宗教舞蹈，舞蹈多由男子跳。 8、萨满舞 回族最壮观的宗教舞蹈，在开斋节和古尔邦节由群体男 子在广场上跳。 9、祭祀诵颂“圣经”的舞蹈 纪念先知默罕默德诞辰的活动，充满狂热宗教行为的舞 蹈，通过狂热舞蹈表达对唯一真主“安拉”的真诚崇拜之情。 阿拉伯——伊斯兰世界舞蹈 基本上是宗教舞蹈，都与伊斯兰教有关，宗教上接受阿 拉伯国家伊斯兰教的宗教，在音乐和舞蹈方面也接受了阿拉 伯文化艺术的影响。如波斯、都印度、古埃及、西班牙舞 蹈，共同点：摇胯、摆胯动作。 阿拉伯宗教文化对我国新疆地区的影响 萨玛舞：又称“萨满舞”，源自许多民族对原始拜物教 教信仰活动。流行于蒙古、达斡尔、满族、锡伯族、哈萨克 柯尔克孜族等民族地区。 赛乃姆：维吾尔族穆斯林的表演性舞蹈。表演形式自 由，用手鼓掌握节奏，可在室内或广场表演，可独舞、双人 舞，也可三五人一起跳。 第七章 拉丁美洲舞蹈 拉丁美洲 通常用来指称美国以南的美洲大片以罗曼语族语言作为 官方语言或者主要语言的地区。因为罗曼语族衍生于拉语， 拉丁美洲由而得名。拉丁美洲由墨西哥、大部分的中美洲、 南美洲以及西印度群岛组成。 自然资源丰富但经济水平 较低.本区居民主要以农业生 产为主，主要从事原料生产， 工业不发达。 “拉丁美洲人时坐在金板 凳上的乞丐。” 第一节 拉丁美洲舞蹈历史文化背景 一、地理、人文环境 气候 拉丁美洲位于地球西半球的南半 部，大部分处在热带地区，气候件优 越。气候类型主要是热带雨林和热带 草原气候。热带雨林气候主要分布在 亚马孙平原，热带草原主要分布在巴 西高原。 地形地貌 拉丁美洲地形复杂，有山脉、平原和沙漠。墨西哥基 本上是个草原，称墨西哥高原。中美洲是个多山地区。西印 度群岛大都也以山地为主。南美洲西 部太平洋沿岸，耸立着安第斯山脉。 安第斯山脉以东，呈平原和高原相间。 山脉给拉丁美洲带来了丰富的矿 产资源，同时也带来而来自然灾害， 给人们交往带来封闭性障碍。拉丁美 洲的特殊的地理环境给人们生活带来 困难，处于滞后状况。 人口种族 拉美地区人口种族构成极为复杂 ，有纯白人种血统、 印第安人血统、纯黑人血统、黄种人以及各种族的混血人种。 拉丁美洲的上层社会由白人和梅斯蒂索人组成，最低层 人史黑人和印第安人。 复杂的人种使拉丁美洲的文化在统一当中包含着多样 性，其舞蹈文化受特殊地理环境的制约，形成自己的个性。 二、哥伦布到达之前的拉丁美洲文化 旧大陆文化 新石器时代，早期农业部落，形成美洲早期文明： 1、奥尔梅卡文明 墨西哥湾沿岸 图腾崇拜：人形的美洲豹 2、玛雅文明 象形文字、巨大雕塑装饰的寺庙和宫殿 3、特奥蒂瓦坎文明 墨西哥谷地 太阳神金字塔、月亮神金字塔、羽蛇神神庙 4、印加文明 南美洲秘鲁 注重修筑堡垒和神庙 太阳神金字塔 拉丁美洲远古文明带来的文化表现： 印第安人的忧郁性格，北美洲、中美洲、南美洲人对 土地的眷恋，拉美人的怀乡思绪，顺从、温和、守纪律的 性格。 三、哥伦布到达之后的拉丁美洲文化 哥伦布 意大利航海家。一生从事航海活动。相信大 地球形说，认为从欧洲西航可达东方的印度。在 西班牙国王支持下，先后4次出海远航。开辟了 横渡大西洋到美洲的航路。在帕里亚湾南岸首次 登上美洲大陆。证明了大地球形说的正确性。 哥伦布 航海冒险使单一纯正的拉美文化融进了多种复杂的文化 成分，西班牙人闯进拉丁美洲大陆后，也将本土先进文明带 给了文明滞后的旧大陆。 第二节 拉丁美洲舞蹈 一、哥伦布到达以前的舞蹈 音乐 哥伦布到达以前的拉丁美洲音乐乐器主要有摇铃、钟、 鼓、哨子、号角。为舞蹈伴奏的音乐主要是以打击乐为主的 玛雅音乐，音乐以五声音阶为主。 舞蹈 哥伦布到达以前的拉丁美洲舞蹈主要有： 1、木鼓舞 木鼓敲出不同节奏协助舞蹈表现神话故事情节。 2、祭太阳神舞 拉丁美洲的古老传统文化，舞蹈文化内涵是围绕农业丰收 展开，是一种祭祀农业丰收的舞蹈 3、祭祀月亮舞蹈 是一种模仿天体的舞蹈，在巴西农村盛行，舞者基本为妇 女，动作简单但含有深刻蕴意。 4、祭神舞 远古社会普遍流行的舞蹈，庄严肃穆，动作幅度不大，反 映拉丁美洲人对神的虔诚心态。 5、帝王舞 流行于墨西哥地区，四年表演一次，领舞者为部落首领， 用来显示帝王的神圣权威，舞蹈带有恐怖的威慑力。 6、战争舞 不停跳跃，用来获得战争胜利的舞蹈 哥伦布到达以前的拉丁美洲舞蹈充满原始朴素风貌，舞蹈 伴奏乐器为笛子和鼓。 二、殖民时期西班牙美洲舞蹈 西班牙舞蹈 西班牙舞蹈是独领风骚的艺术，讲究动作造型的优美。 1、方丹戈舞 古老的求爱舞蹈，17世纪传入欧洲，成为欧洲最有魅力 的舞蹈，具有强烈的煽情性。 2、塞吉迪亚舞 类似于方丹戈舞，有旋转动作，伴奏乐器为响板。 西班牙的音乐、舞蹈被拉丁美洲文化所吸收， 为阿根廷的探戈舞奠定了基础， 三、巴西舞蹈 巴西 巴西位于中南美洲与大西洋之间，在拉丁美洲中面积最 大，唯一讲葡萄牙语的国家。历史上为葡萄牙的殖民地，黑 人奴隶在巴西从事甘蔗生产制糖，使巴西经济迅速繁荣起来。 音乐舞蹈 以美洲印第安人的音乐舞蹈为主，后来随着葡萄牙殖民 扩张，非洲黑人奴隶的输入，发生变化，带来欧洲、非洲的 外来成分。如圆舞曲、波尔卡、玛祖卡、苏格兰舞和爵士乐 均影响了巴西舞蹈。 巴西舞蹈多是黑人的舞蹈节奏，主要有： 1、巴吐克舞 最典型的，表情最丰富的巴西黑人舞蹈。 2、科科 舞者边舞边吟诵诗句。 3、伦都 由吉他伴奏、速度很快的歌舞，历史古老。 4、桑巴舞 典型的巴西黑人舞蹈， 分为城市桑巴：节奏变化小；农村桑巴：切分音较强。 5、马克西塞舞 动作狂野、热烈充满激情的舞蹈 6、巴西圆舞曲 曲调缓慢、平稳松散，掺杂装饰音。 7、巴西探戈 比阿根廷探戈显得慵懒、忧郁，带有热带风格。 四、古巴黑人舞蹈 古巴 是西印度群岛中最大的一个岛屿。 首都哈瓦那，是一个非常美丽的岛屿， 有“快乐园”之称。 古巴黑人舞蹈 1、伦巴 节奏变化不定，舞蹈动作富有变化 2、康加 狂欢节上表演的舞蹈，进行曲节奏 3、桑调 西班牙舞蹈风格与非洲舞蹈风格相互融合的舞蹈 后来产生的恰恰恰、曼巴、曼巴汉巴是美国爵士乐与古巴 音乐舞蹈结合的产物，以“拉丁爵士乐”面貌风靡美国 五、墨西哥舞蹈 墨西哥 风光秀丽的古老国家。被西班牙殖民侵略，墨西哥人反对 西班牙入侵情绪强烈，但对意大利、法国、德国的音乐舞蹈有 好感。 墨西哥舞蹈 1、民间宗教祭祀舞 祭祀农业丰收的舞蹈。 2、敬神舞 迎神舞蹈，群众性的舞蹈，表达对神的诚意。 3、模拟动物的舞蹈 带有宗教色彩，为了得到更多猎物，祈祷动物不断繁殖以满 足人类生存需要。舞蹈动作矿业夸张。 4、基督教舞 西班牙殖民者利用墨西哥土著人的歌舞进行基督教义传 播的手段。 5、丑角舞 节奏单一、动作滑稽的舞蹈 6、带子舞 含有宗教祭祀成分，祈祷丰收的仪式舞蹈。 7、骷髅舞 “死亡舞”，对艰难生活的精神安慰，揉进幽默、讽刺成 分，墨西哥民间习俗舞蹈。 8、哈拉拜舞 西班牙的踢踏舞、霍达舞与墨西哥的土著人舞蹈结合的混 合舞蹈。“哈拉拜”意为“糖浆”，一种甜美柔和的舞蹈。 男女对 舞，内容表现男女爱情过程。 9、乌阿班戈舞 接受了西班牙响板舞蹈塞吉迪亚发展起来的舞蹈。 10、壳琴舞 墨西哥印第安人早期宗教舞蹈。 11、马特拉琴舞 墨西哥印第安人早期宗教舞蹈。原始战斗舞蹈的遗存。 六、阿根廷舞蹈 阿根廷 南美第二大国，产银而著称于世。 阿根廷的音乐和诗歌与南美大草原的游牧民族有关，舞蹈 具有土著人的特点。 1、加托舞 源于乡村，后流行全国。三种形式：快节奏土风舞；“讲 故事的加托”；埃斯孔迪多“躲避”。 2、探戈舞 西班牙、古巴、阿根廷舞蹈的结合。 第八章 非洲舞蹈 非洲 位于亚洲的西南面。东濒印度 洋，西临大西洋，北隔地中海与欧 洲相望 。约占世界陆地总面积20.2% 次于亚洲，为世界第二大洲。 全称 为“阿非利加洲”（阳光灼热的地方） 是世界上最热的大陆。 第一节 非洲舞蹈历史文化背景 一、非洲人文、地理环境 非洲黑人文化发展滞后的重要原因与其赖以生存的自 然地理环境有关。 地理 大部分处于热带地区，平均气温在20℃.沙漠占非洲面 积的三分之一，有世界最大的沙漠撒哈拉沙漠。 四大盆地：尼日尔盆地、乍得盆地、刚果盆地、加扎勒 盆地。 两座著名山峰：乞力罗扎落山、肯尼亚山。 世界闻名大瀑布：维多利亚大瀑布。 丰富矿产：黄金、金刚石、铀、铜等 人文 非洲居民人种 1、地中海人种 2、尼格罗人种 3、科伊萨人种 4、皮格迈人种 5、蒙古利亚人种 三大语系 1、苏丹语 2、西苏丹语（纯黑人种） 非洲黑人主要以畜牧与农耕为主。 3、班图 二、古代非洲历史文化 历史 1、古代非洲 与古埃及历史密不可分。“王朝时期的古埃及文化是 非洲人民创造的”。 阿拉伯伊斯兰教徒入侵非洲，与非洲人通婚，两国文化 逐渐融合， 2、西方列强对非洲的殖民统治 葡萄牙人对非洲的肆虐掠夺，主要为商业掠夺。 3、近代非洲 第二节 非洲文化习俗与舞蹈 文化习俗 属于文化人类学范畴，文化习俗反映了不同类型的文化 变迁和分化，是观察一个社会的重要方法。表象是不同的民 族风情和生活习俗，在舞蹈中有所反映。 一、婚俗舞蹈 非洲黑人重视爱情，求爱形式为： 1、舞蹈，舞蹈和婚姻紧密相连。 2、文身，吸引异性、表示爱情 二、丧葬习俗舞蹈 非洲黑人重视丧葬活动，恐惧和崇拜亡灵有着不可控制 的神奇力量。 丧葬礼仪活动包含两层含义： 1、为死者安排社会规范仪式。 2、借此机会联络社会关系。 三、节日庆典舞蹈 节日庆典活动反映了一个社会的文化形态和文化特色，产生 于民间，具有广泛而深厚的群众基础。 非洲节日庆典活动分三类： 1、时令性和生产性 2、宗教性 3、政治性和娱乐性 1、时令性生产节令舞 （1）基纳舞 非洲每年5月中旬举行的节日舞蹈 （2）翁东菲勒 播种节舞蹈，非洲雨季来临之际举行的庆 典活动，目的是提醒人们准备进入农忙季节。 形式：戴假面具舞蹈。 （3）恩克杜拉 丰收舞蹈，每年2月举行，目的在于祈求谷神赐给丰收。 2、宗教性节日庆典活动 （1）薯苹节舞 每年9月薯苹成熟时举行的节日。最初为了祭祀祖先亡灵。 （2）其它宗教舞 非洲人有三种宗教信仰： ①本土宗教：自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵 崇拜和领袖崇拜等。 ②伊斯兰教 ③基督教。 3、政治性和娱乐性节日庆典活动。 非洲政治性庆典活动是围绕向祖宗祝福，给王子孩子命 名等内容。缺乏群众基础。 第三节 非洲黑人舞蹈艺术 一、非洲黑人舞蹈艺术特征 音乐舞蹈活动是非洲黑人生活当中的重要组成部分，在 宗教仪式和节日庆典里必定有音乐、舞蹈活动。 面具舞 非洲的传统舞蹈，起源于宗教，在非洲舞蹈中占有重要 地位。 非洲黑人舞蹈基本特征 洋溢着自然和谐之美，节奏强烈分明，热情奔放。肢体 动作柔软细腻，松弛伸展。节奏感源于舞蹈动作，善用打击 乐器，对节奏十分敏感。 鼓舞 非洲最受重视的舞蹈，在大型的庆典活 动时表演。集中体现了非洲黑人舞蹈的艺术 特征。鼓的使用使非洲舞蹈显出节奏强烈而 奔放的特点。 二、非洲黑人舞蹈艺术种类 1、宗教舞蹈 非洲黑人舞蹈有着浓厚的宗教色彩，常在宗教祭祀仪式 上进行，用来祈求神灵、祭祀祖先、祈祷农业丰收和人丁兴 旺等。包括拜神舞、驱邪舞、葬礼舞、求雨舞、念咒舞等等。 形式：面具舞，独舞或群舞。 2、模仿舞蹈 非洲的舞蹈多是对农事、狩猎、战争活动的模仿。 特点：模仿逼真。 3、象征性舞蹈 包含着人们的某种愿望，如祈祷丰收、降雨、狩猎成功 和求子求孙。非洲舞蹈经历了从写实到抽象的过程。用于祭 祀死者或社交娱乐。 4、大众舞蹈 人们通过有节奏的运动发泄剩余精力和进行娱乐的集体 活动。 非洲舞蹈总体特点： 粗狂剽悍、夸张热烈、自由奔放。以上下跳蹦，腾空跳 踢，扭摆臀部为其特色。 南部舞蹈跨步动作灵活自如，北部舞蹈多集中于胸部、 两臂和头部，动作刚劲有力。 高跷舞和蛇舞是带有技巧性的表演。 形式：半圆、圆圈或排列成行的集体舞。 第九章 欧洲中世纪以及文艺 复兴之后的舞蹈艺术 欧洲中世纪 （约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时 代，自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界 范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期 （公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。 文艺复兴 是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧 各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一 段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被 认为是中古时代和近代的分界。 欧洲中世纪三个历史阶段： 1、封建社会的初级阶段。 愚昧落后、倒退、自给自足的原始 阶段，无艺术。 佛罗伦萨 2、封建社会发展、繁荣阶段。 意大利率先发起文艺复兴运动，此时芭蕾舞艺术诞生，第 一部芭蕾《皇后的喜剧芭蕾》。 3、封建制度瓦解，新兴资产阶级诞生阶段。 资产阶级民族观念开始形成，艺术得到极大发展，芭蕾舞 艺术繁荣。 第一节 欧洲中世纪早期舞蹈文化 基督教 欧洲中世纪早期舞蹈文化的支撑根基是基督教。 基督教，是以新旧约全书为圣经， 信仰人类有原罪，相信耶稣（jeuse）为 神子，并被钉十字架从而洗清人类原罪、 拯救人类的一神论宗教。基督教发源于 犹太教，与佛教、伊斯兰教并称世界三 大宗教。强调“四海之内皆兄弟”，“上帝 面前人人平等。”，教堂具有重要作用。 一、基督教舞蹈 “天主教”舞蹈和“死亡”舞蹈。 舞蹈成为教堂祈祷仪式的一部分，但只是些摆设性动作。 早期基督教不排斥舞蹈，认为只有跳舞才能靠近上帝， 舞蹈分为四类：一、节日祭祀舞蹈；二、祭祀圣约翰舞蹈； 三、祷告上帝的圣歌舞队；四、洗礼之舞。 “死亡之舞”是中世纪欧洲最具代表性舞蹈，是人们躲避 灾 难和疾病痛苦的宗教祈祷式的舞蹈。 宗教舞蹈特点：单一、僵化、有规范的、专为宗教仪式 服务的舞蹈。 二、民间舞蹈——布朗里 有广大群众基础。最有名的舞蹈是布朗里。 布朗里：法国民间舞蹈，意思是动、微动、摆动之意。 形式为边歌边舞，伴奏乐器为风笛。特点：充满旺盛生命 力，多跳跃动作，后传入宫廷，多滑行步伐，变的礼仪动作 繁多，矫揉造作。 布朗里舞蹈形式： 1、简单布朗里 2、复式布朗里 3、快乐布朗里 4、耗子布朗里 5、莫尔万布朗里 6、“钟声”布朗里 7、“玛列舞” 8、“方阵”布朗里 9、“女面包师” 布朗里 10、农民布朗里 三、其它民间舞蹈 1、“法兰多拉”舞，来自法国，舞蹈节奏时而缓慢、 时而快速，舞蹈动作为即兴动作，随节奏变化而变化，是节 日婚礼上的压轴节目。“大的舞蹈”，又称“圆圈舞”。 2、“沙扎卡特”舞，两对男女跳。伴奏乐器为小提琴、 牧笛、风笛。“图尔尼杰尔”，男女拉手圆圈舞，伴奏乐器 为风笛。 3、“布瑞”，对舞和圆圈舞。 4、“利高顿”，乡村舞，舞蹈欢快、活泼，庆祝丰收 时跳。 5、“巴斯当斯”，欧洲中世纪早期宫廷舞蹈的总名称。 又称为“散步”舞蹈。庄重温雅，无跳跃性动作。 第二节 文艺复兴之后的舞蹈艺术 欧洲中世纪中后期基督教转变为具有理性和人性的宗教。 文艺复兴旨在反对经院哲学、禁欲思想和神学陈腐观念， 提倡人的个性、创造和情感，从希腊、罗马艺术中获取艺 术新生力量，强调人文主义精神，强调反映现实生活，意 大利、法国、德国、英国、西班牙出现了艺术繁荣景象。 代表人物 文学三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘 美术三杰：米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔 舞蹈艺术不在受基督教的控制，得到充分自由的发展，突 出两个发面发展：一、宫廷礼仪舞蹈，二、芭蕾舞。 一、宫廷礼仪舞蹈 伴奏乐器：维沃尔、琉特琴、风琴 唱词内容来自希腊、罗马的神话故事 文艺复兴的舞蹈比中世纪早期舞蹈内容形式更复杂，对舞 代替了圆圈舞和成行舞蹈 宫廷礼仪舞蹈主要训练王公贵族的礼仪风度，舞蹈动作是 程式化动作和礼仪动作。 1、宫廷礼仪舞蹈概况 14—15世纪 ，宫廷舞蹈动作、技巧简单。 16—17世纪，宫廷舞蹈开始具有独特特征，程式化动作。 17世纪以后，有新发展，加进半脚尖、滑步、脚的交叉 等动作，代表舞：小步舞 18—19世纪，舞蹈开始为内容服务，有了固定动作模式。 代表舞：加沃特舞和加亚尔德舞。 文艺复兴以后，法国舞蹈理论家让·乔治·诺维尔的 《舞蹈书信集》，舞蹈语汇更加丰富，形式更加多样。 19世纪，舞蹈节奏活泼自如，集体舞蹈形式。代表舞蹈： 华尔兹。 2、宫廷屈膝礼和鞠躬舞蹈 是欧洲中世纪宫廷礼仪舞蹈中最重要的一项内容。 3、低步舞 属于滑行式宫廷舞蹈。没有固定舞步规范。 4、沃尔塔舞 起源于意大利，盛行于法国宫廷，对舞形式。 5、加亚尔德舞 意大利传统舞蹈，活泼、快乐的风格。 6、孔雀舞 对孔雀动作的模仿，有严格等级规范。 法国：舞步缓慢，滑行舞步多； 意大利：活泼、热烈，动作夹小跳； 西班牙：节奏鲜明、活泼开朗。 7、库朗特舞 起源于意大利宫廷舞蹈，意思为像流动的水，舞蹈动作像 沉浮于水面的游泳姿态。 8、小步舞 16—17世纪流行的舞蹈，在宫廷、乡镇的婚礼场合、晚 会、宴会或狂欢节上表演，小步舞被认为是路易十四时代最 为优美的舞蹈。 9、波罗涅兹舞 18世纪流行欧洲的舞蹈，源自波兰民间舞蹈。舞步连贯、 柔和、有节奏，在重大舞蹈晚会和宫廷舞会上表演。 10、华尔兹舞 盛行于19世纪的社交舞蹈。源自维也纳，舞蹈音乐节奏自 由活泼，动作连贯优美，表情细腻，情感丰富，无严格规范 要求。对古典芭蕾艺术普及起推动作用。 11、玛祖卡 源自波兰，盛行于19世纪，动作丰富，节奏急速。 12、探戈舞 盛行于20世纪的舞厅舞蹈。源自美洲，带有西班牙舞蹈成分。 二、文艺复兴之后芭蕾舞艺术的发展 1、芭蕾起源 意大利——法国——俄国 法语“ballet”的音译，整套的芭蕾术语也都是用法语表达的 “ballet”的词源则是意大利语“ballo”，意为“跳”和“跳 舞”，最初的意思只是跳某种样式的舞蹈，并无特别的戏剧 内涵。 意大利“ballo”是流行于意大利民间社会的群众自娱性舞蹈， 具有浓郁乡土气息。 法国“ballet”是经过艺术加工，具有一定规范和技术表演的 观赏性艺术，具有高雅气派的贵族式舞蹈。 芭蕾经历的历史时期？ 早期芭蕾：1672年 意大利 浪漫芭蕾：18世纪末19世纪初 法国 古典芭蕾：19世纪后半叶 俄国 现代芭蕾：20世纪初 法国及世界 当代芭蕾：20世纪70年代至今 每个时期的更替并不是取代与被取代的关系， 而是继承和发展的关系 标志事件： “席间芭蕾”是一种舞蹈与宴会菜肴相结合的舞蹈。 16世纪上半叶，意大利公主卡特琳嫁到法国 1581年，第一部芭蕾舞剧，《皇后戏剧芭蕾》，是法国宫 廷舞蹈的大师在宫廷舞蹈基础上将诗歌、音乐、舞蹈、哑剧、 戏剧、朗诵杂耍、以及布景融为一体的形式。 法国国王路易十三：1617年 《雷诺的解放》 法国国王路易十四：“太阳皇帝” 1661年 法国皇家芭蕾舞蹈学院 1700年 手脚位置、固定舞姿及相应的美学原则 皇家芭蕾舞艺术中两位艺术家 让·巴布蒂斯特·吕利 音乐家、舞蹈家、政治家。 1672年任命为皇家芭蕾舞院的首任院长。 被封为“法国芭蕾舞艺术大师”的称号。 皮埃尔·博尚 对法国宫廷芭蕾舞艺术发展所作的贡献： 1、把哑剧与舞蹈技巧有机的结合在一起； 2、采用几何图形、对称等队形编排舞蹈； 3、丰富手臂与躯干的舞姿以及跳、转变体； 4、规范芭蕾舞“外开原则”和五个脚位； 5、鼓励培养职业女演员以顶替宫廷贵夫人。 吕利 2、启蒙时期的芭蕾 启蒙运动是反对新古典主义的运动，反映上升资产阶级 的思想。 代表人物：伏尔泰、狄德罗、卢梭等。 提倡理性与科学，政治上提出“自由、平等、博爱”等 口号，反对封建专制和教会神权。 狄德罗 法国唯物主义哲学家、美学家。强调自然，强调自然中 的艺术性。核心：要市民文化不要贵族文化。 启蒙时期起，芭蕾艺术作品表现内容从神仙、皇帝、贵 族转向表现平民百姓的生活。创作风格朴实、自然。代 表：《关不住的女儿》。 启蒙时期三位舞蹈家 玛丽·卡玛戈 演技派舞蹈家。 卡玛戈对芭蕾的最大贡献是：摒弃了芭 蕾女舞者以往由铁环支撑的拖地长裙、沉重 的头饰、假面、上衣和高跟鞋。换用了露踝 的裙子、紧身上衣和软底布鞋。 特点：轻盈、松弛、挺拔、飘逸。 玛丽·莎莱 艺术表演派舞蹈家。 莎莱对芭蕾艺术的改革贡献：使芭蕾艺 术成为富有戏剧表现力的舞台艺术；注重身 体动作表现的内涵；改革了笨重的舞蹈服饰。 卡玛戈和莎莱 卡玛戈重舞；莎莱重戏 卡玛戈以娴熟的舞蹈技巧著称； 莎莱以细腻的情感表现著称 卡玛戈特别擅长腿脚的舞蹈技术和小舞步； 莎莱擅长戏剧人物性格的表现 这是芭蕾史上出现的两种表演风格的先驱 让-乔治·诺维尔 法国著名的舞蹈改革家、表演家、 编导家。“情节芭蕾”的倡导者。 其革新思想影响了启蒙时期的芭蕾舞剧。 《舞蹈与舞剧书信集》内容概括：（诺维尔舞蹈改革思想） 1、提倡芭蕾舞剧中的“情节性”。 2、认为大自然是芭蕾舞创作的源泉 3、重视芭蕾舞剧中的结构安排 4、注重对舞蹈演员全面素质的培养 3、浪漫时期芭蕾 浪漫主义 浪漫主义由“浪漫的”（Romantic）这个词演化而成的， 而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司” （ Romantic ，即“传奇”或“小说”）转化而来。 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世 纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的 年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相 对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 浪漫芭蕾的艺术特征： 在舞剧创作上创造的“童话神话”取向； 在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”理想； 在动作指向上树立的“垂直向上”习惯； 在服装风格上形成的“白色纱裙”模式。 ——“舞蹈是为了从大地获得解放，为了 确认自我的存在” 三位浪漫芭蕾舞蹈理论家 萨瓦尔托雷·维加诺（1769~1821） 意大利著名的芭蕾编导家，首次于罗马登台扮演女性角色， 后来在诺维尔门下深造。 一生创作了大量的芭蕾舞剧，是“早期芭蕾”向“浪漫芭蕾” 的过渡中，一位承上启下的人物。 在编导上的长处：发展、丰富了哑剧的舞蹈表现形式，创作 出一种新舞剧。以雕刻的手法塑造群体的舞蹈造型，为芭蕾 艺术的发展创造了新方法。 芭蕾史学家评价他的贡献：更加独立而完整的芭蕾舞剧始于 他1801年创作的《普罗米修斯的造物》起始点 卡洛·布拉希斯（1797~1878） 意大利编导，在艺术观念和创作方法上深受诺维尔、多贝 瓦尔和维加诺的影响。 1837年，被任命为斯卡拉剧院舞蹈学校的校长，并兼任舞 蹈团编导。 布拉希斯是“浪漫芭蕾”众多女明星的老师，有“19世纪 最重要的舞蹈教育家”之称 泰奥菲勒·戈捷（1811~1872） 法国著名诗人，芭蕾剧作家和评论家，“为艺术而艺术” 学派创始人之一。曾受到布拉希斯的指导，并为“浪漫芭 蕾”悲剧代表作《吉赛尔》撰写过剧本。 三位浪漫芭蕾明星 玛丽·塔里奥尼（1804~1884） 玛丽·塔里奥尼和《仙女》 影响：a.第一次使用脚尖舞表现人物。 b.盈盈舞步和飘逸白裙成为后世经典。 c.芭蕾舞演员“三长一小”的审美标准。 范妮·埃尔斯勒（1810~1884） 与塔里奥尼不同之处：塔里奥尼属于抒情派，她属于技术 派，舞蹈充满热情、奔放、朝气蓬勃的气质。 奥古斯特·布农维尔（1805~1879） 他创作的舞蹈富有民族特色，注重男子技巧，有一套教学 教材，至今仍在沿用。 三部浪漫芭蕾舞剧： 浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《仙女》、 《葛蓓莉亚》。 标志着芭蕾舞剧历史上创作题材上的重大转变并带有启 示性意义的作品是《仙女》。 《吉赛尔》是继《仙女》之后的又一重大成果，是更成 熟和美化了的《仙女》，被称为“芭蕾之冠”，是浪漫 芭蕾杰出代表。 喜剧芭蕾的时代是“木偶式舞剧”《葛蓓莉亚》。 《仙女》： 编导：菲利普·塔里奥尼 作曲：让·施耐泽弗 首演：1832年3月12日 巴黎歌剧院 浪漫主义时期的第一部代表作，反映了法国人民对大革 命的失望、消极逃避现实，企图从幻想的超自然神灵世 界中寻找一些精神安慰的作品。 突出特点： a、出现了轻盈、优雅、细腻的抒情性表演风格。 b、开创了足尖舞的先河，开创了白纱裙的先河（过膝的） c、第一次采用了吊绳和仿真的舞台背景，丰富了芭蕾舞 剧的表演形式，加深了感染力和舞台张力。 《吉赛尔》： 编导：简·科拉里、朱尔·佩罗 作曲：阿道夫·亚当 首演：1841年6月28日，巴黎 取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。代表着浪漫 主义芭蕾鼎盛时期的作品。 第一幕：莱茵河地区的一个乡村——悲情好戏（内容上） 第二幕：寂静的林中墓地——绝世好舞（艺术上） 《葛蓓莉亚》： 编导：圣·莱昂 作曲：克莱芒·德里勃 首演：1870年5月25日 巴黎歌剧院 取材于霍夫曼的童话《沙人》。反映了19世纪中叶法国 人民生活艰难、社会动荡不安，人民在剧场里寻找精神 安慰的社会现实。 芭蕾史上被誉为“浪漫芭蕾时期的喜剧代表作”（喜剧 芭蕾），舞剧充满讽刺、幽默的喜剧效果。 《葛蓓莉亚》之后，性格舞成为芭蕾舞剧中的组成部分。 4、浪漫向现代过渡时期的芭蕾艺术（古典芭蕾） 俄罗斯芭蕾 俄国芭蕾舞艺术的发展来自两方面的原因： a、民主革命运动和现实主义文学的胜利，以及哲学家、 思想家、美学家为俄国文学艺术奠定了文艺美学思想基础。 b、俄国沙皇的大力提倡。 俄国芭蕾舞最早建于1672年。 1673年，俄国第一部舞剧《奥菲士在欧里狄克》，为沙皇 歌功颂德的舞蹈。 1738年，俄国建立第一所皇家舞蹈学校。 古典芭蕾时期重要代表人物 伊凡·伊凡诺维奇·瓦尔贝赫（1766～1819） 俄国第一位民族舞剧编导 创作贯穿“情节”的理论思想，反映爱国主义精神。 代表作：《奥菲士与欧里狄克》、《蓝胡子拉乌尔》、 《桑德里昂》。 阿达姆·巴普洛维奇·格鲁什科夫斯基（1793～1870） 弘扬民族精神的舞剧编导，利用俄罗斯民间素材，文学 名著等改变成芭蕾舞剧。倡导在注重技巧的同时，还应注重 表演（性格、情感）。 在俄国的法国著名舞蹈编导 沙尔·路易·狄德罗 发展了舞剧中立脚尖的各种动作和姿态，用舞台装置吸 引观众。 圣列翁 想象力丰富、舞蹈基础知识扎实广博。 卡尔洛·勃拉齐斯 突出体现在教学方面，教育学生不要盲目跳舞，要跳出 舞蹈的文化内涵。 马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕（1819～1910） 作品：《法老之女》（第一部）、《堂·吉诃德》（西班 牙风格）、《梦》（交响芭蕾）、《舞姬》（印度情调）、 《睡美人（顶峰之作）、《天鹅湖》（一、三幕）。 列夫·伊万诺夫 代表：《胡桃夹子》、《天鹅湖》（二、四）、《小雪花》 三部古典芭蕾舞剧 代表俄国古典芭蕾时期的经典作品是《天鹅湖》、《睡 美人》、《胡桃夹子》。作曲均为柴科夫斯基。 《天鹅湖》 编导：莱辛格尔，1877 彼季帕，伊凡诺夫，1895 作曲：柴科夫斯基 艺术特征： 在风格和传统关系上，白色的基调继承并发展了浪漫芭蕾 以来轻盈向上的飘逸和玲珑剔透的质感； 在内容和形式上，王子与白天鹅之间的爱情是在单纯的白 色基调中达成完美统一的，不自觉间净化了观众的心灵； 在舞段设计与表演上，各具特点：白天鹅双人舞雍容华贵； 四小天鹅舞单纯清丽；三大天鹅舞高洁挺拔；天鹅群舞整 齐划一。 《睡美人》 编导：彼季帕 作曲：柴科夫斯基 1890年首演于彼得堡玛利亚剧院 艺术特征： 100多年来，《睡美人》以震撼人心的音乐、气势恢 弘的舞蹈、雍容华贵的服装（270套）、奢华铺张的布景， 以及人海战术（100多人），创造了空前绝后的剧场舞蹈 奇观。 《胡桃夹子》 编导：伊凡诺夫 作曲：柴可夫斯基 1892年首演于马林斯剧院芭蕾舞团 艺术特征： a.拥有华丽壮观的场面，诙谐有趣的表演； b.音乐营造的童话意境使人的想象力无限延伸； c.妙曼的旋律使得音乐极具歌唱性，使人情不自禁 5、现代芭蕾 代表人物 米歇尔·福金（1880～1942） 俄国芭蕾革新家。 代表作品： a、《古埃及之夜》 特点：与传统芭蕾美学标准相反，打破了双腿外开、手 位固定的模式，舞蹈充满东方情调。 b、《仙女们》 现代芭蕾的处女作，无故事情节 c、《火鸟》 改革性芭蕾作品，脱掉了足尖鞋，赤脚登台，具有现代 派风格的芭蕾舞剧。 巴兰钦（1904～1983） 追求人体动作美是巴兰钦一生的理想。 倡导无情节芭蕾，“音乐视觉化”（交响芭蕾）的新古 典 主义芭蕾风格； 反对文学性和戏剧性加入“纯舞蹈”之中，提倡舞蹈自 身 的戏剧性和表现力； 创立了美国芭蕾舞校和芭蕾舞团，为美国学派的芭蕾舞 立下了汗马功劳； 代表作《四种气质》、《有谁在乎？》、《浪子回头》、 《仲夏夜之梦》、《辉煌的快板》。 第十章 现代舞 现代舞蹈是受现代西方文化影响的产物。 20C初出现现代派，特点： 1、求新，追求不断更新； 2、提倡非理性主义，包含心理学、哲学，如弗洛 伊德精神分析学和柏格森的直觉主义等； 3、没有固定模式，在舞蹈方 面，无规范可循。 西方早期现代舞蹈家 美国是现代舞最重要的发源地， 伊莎多拉·邓肯被称作“现代舞 之母”，代表整个现代舞最初的 艺术精神。 邓肯舞蹈动作来源： 1、大自然本身。 2、最接近大自然的古希腊艺术。 邓肯舞蹈特点： 1、从事各种汲取灵感。 2、舞蹈节奏讲求大海波浪式的线条。 3、随着诗歌、音乐、自己心灵节奏去舞蹈。 4、强调自由的女舞蹈家要光彩照人。 二、洛伊﹒富勒 发明了剧场灯光器材。 三、露丝﹒圣丹妮丝 舞蹈理论——“音乐视觉化”。 用舞蹈将音乐的主题和情调视觉化， 把舞蹈与音乐连结在一起。 四、泰德﹒肖恩 五、鲁道夫﹒冯﹒拉班 拉班推动了欧洲现代舞运动， “科学主义”主要是他的动作分析理 论，被称为“现代舞蹈理论之父”。 做出两大贡献：发明了人体动律学；发明了“拉班舞谱” 六、玛丽﹒魏格曼 德国最重要和自由创造活力的舞蹈家。 “纯舞蹈”——表现主义舞蹈。极为主观、感性。通过动 作表现舞蹈家感情的现代舞。 七、玛莎﹒格莱姆 格莱姆舞蹈理论体现在“撞击动作”上。“格莱姆技巧” 中心是呼吸（体内）与“收缩和放松”原理，作品多为表现 主义舞蹈。 八、多丽丝﹒韩芙丽 舞蹈理论：平衡（空间）与“跌倒和复起”原理。 三要素：节奏、力度、图形。 九、查尔斯﹒韦德曼 十、海伦﹒塔米丽丝 作品呈现批判现实主义风格。“现代舞台动作技术。” 十一、库特﹒尤斯 德国第二代现代舞舞蹈家，代表作《绿桌》 十二、汉娅﹒霍尔姆 舞蹈理论：对拉班人体动律学的具体研究、应用发展， 侧重对舞蹈的科学分析。 十三、别基特﹒奥克桑 瑞典现代舞蹈家“舞蹈的毕加索”。 十四、安娜﹒索科洛 “现实主义”风格 坎宁汉 “新现代舞”，称为“形式化 舞蹈”或“无主题舞蹈”。 形式化舞蹈：关注动作本身的意蕴。 坎宁汉受到三方面影响： 1、传统芭蕾舞——外开舞步以获得冲力 2、现代舞大师格雷姆——表现内心感情 3、现代作曲家约翰·凯奇——编排“机遇舞蹈” 坎宁汉是个形式主义者，只关心纯粹的舞蹈动作。“机遇 编舞法”是他产生新动作的方法，也是证明“任何动作可 以连接任何其他动作”的手段。 保罗·泰勒和崔士·布朗 泰勒：美国舞蹈家。追求的是“形式化”的纯粹动作， 是为“眼睛”而不是为“脑筋”。 纯动作就是没有其它内涵的动作，既不是功能 性的也不是模仿式的。 布朗，美国后现代舞蹈家。主张：1、否认动作语言 的含义；2、否认动作的逻辑构成；3、否认舞蹈艺 术与日常生活的界限，玩耍动作并进而玩耍观众。 坎宁汉、泰勒和布朗为代表的“形式化舞蹈”将早期表现 主义现代舞推向了形式主义的极端。