Postmodernizm
Download
Report
Transcript Postmodernizm
Postmodernizm
Postmodernizm:
przedrostek o znaczeniu ”po”, dodawany do
rzeczowników
i
przymiotników,
wskazujący na to, że zjawisko, osoba, rzecz
lub cecha są postrzegane jako takie, które
występują po zakończeniu tego, co określa
drugi człon wyrazu i są tego kontynuacją.
Postmodernizm (według Słownika wyrazów obcych
i trudnych): intelektualny i artystyczny prąd końca
XX wieku, głoszący odejście od wąsko rozumianej
nowoczesności, którą charakteryzuje przekonanie
o wiecznym postępie i o możliwości obiektywnego
poznania wszystkiego, ustalanie jednoznacznych
zasad i prawd oraz wyznaczanie ostrych granic.
W sferze światopoglądowej postmodernizm wiąże się
z dystansem wobec wielkich ideologii, zaś
w estetyce – z zatarciem granicy między kulturą
elitarną i masową, nawiązywaniem do stylu różnych
epok i nieuznawaniem uniwersalnych zasad w sztuce.
Postmodernista - myśliciel lub artysta będący
zwolennikiem postmodernizmu.
Termin o niejasnym i nie do końca zdefiniowanym
znaczeniu, powstał na gruncie angloamerykańskim lat 50.
i 60. XX wieku.
Na gruncie anglojęzycznym określenie modern literature
(literatura nowoczesna, współczesna) dotyczy literatury
I połowy XX wieku tworzonej przez wielkich nowatorów
i ekperymentatorów w prozie i poezji, takich jak:
Marcel Proust;
Jmaes Joyce;
Franz Kafka;
Thomas Stearns Eliot;
Wiliam Faulkner;
Ezra Pound;
Thomas Mann.
Podstawowe
wyznaczniki
literatury
postmodernistycznej:
(za
Janem
Twardowskim):
-programowa „intertekstualność” (tekst odsyła do innych tekstów poprzez
częste używanie cytatów oraz pastiszu, parodii, persyflażu, aluzje,
zapożyczenia);
-eklektyzm (w utworze koegzystują różne gatunki, style, elementy literatury
wysokoartysytycznej i popularnej, to świadome zmieszanie wielu stylów
i poetyk);
-demonstracyjna „literackość” dzieła (demaskowanie fikcjonalności anegdoty,
odsłanianie pisarskiego warsztatu);
-autotematyzm – konstruowanie utworu na oczach czytelnika;
uwolnienie powieści od celów pozaliterackich (traktowanie dzieła jako
produktu nieskrępowanej wyobraźni artysty - stąd irracjonalizm, chaos, łamanie
rozmaitych tabu);
- ludyczny charakter dzieła - traktowanie dzieła jako gry, zabawy z odbiorcą;
- powieść traktowana jako literacki odpowiednik szalonego happeningu;
- ulubione środki: parodia, zabawa, ironia, czarny humor;
- ulubiona forma – komiks.
Teoretykami postmodernizmu są m. in.: JeanFrancois Lyotard, Jacques Derrida, Michel
Foucault.
Do twórców literatury postmodernistycznej zalicza
się takich pisarzy, jak:
- Umberto Eco;
- Italo Calvino;
- Thomas Pynchon;
- John Barth, a także pisarzy iberoamerykańskich
“realizmu magicznego” (realizm miesza się tu
z magią) z Gabrielem Garcią Marquezem jako
autorem „Stu lat samotności” na czele.
Jak ongiś powiedział Garcia Marquez :
„my wszyscy piszemy jedną powieść
Ameryki Łcińskiej”:
autorem rozdziału kolubijskiego jest Garcia
Marquez,
kubańskiego – Carpentier,
argentyńskiego – Cortazar.
"Sto lat samotności", 1967
(wydanie polskie: 1974).
Powieść, w której jak na klasyczne dzieło
realizmu magicznego przystało,
Przeplatają się zdarzenia z życia codziennego
ze zdarzeniami świata wyobraźni i fantasty
-ki. Należy ją uznać za utwór najbardziej
reprezentujący realizm magiczny.
Stuletnie dzieje osady Macondo i rodziny
Buendia stanowią metaforyczny
obraz Ameryki Łacińskiej,
przedstawiają specyfikę tego kontynentu.
Powieść stała się bestsellerem światowym,
a jej autor bogatym pisarzem.
Dwadzieścia lat temu w Polsce ceniono wyżej autora „Gry
w klasy” niż hermetycznego erudytę Borgesa. Po upływie
ćwierćwiecza karta się odwróciła. Borges stał się
wielkością bezdyskusyjną, uznawany jest za jednego
z najwybitniejszych pisarzy minionego stulecia,
klasyka metaliteratury i prekursora postmodernizmu.
Słowo postmodernizm istnieje już w języku polskim.
Jedni odbierają je jako wyzwanie, inni widzą w nim
zagrożenie, a jeszcze inni – obietnicę i nadzieję.
Etykietą „postmodernistyczny” opatrywane są dziś
powieści i wiersze, filmy i spektakle, interpretacje
dzieł sztuki, wywody filozoficzne, a nawet
wykonania muzycznych arcydzieł.
Według najprostszej, nasuwającej się
w pierwszej chwili, interpretacji „postmodernizm” to
coś, co przychodzi wówczas, gdy kończy się
modernizm. Niestety, prostota okazuje się w tym
przypadku złudzeniem, a także źródłem poważnych
komplikacji.
Jednak dla Amerykanów, którzy wnieśli największy
wkład w upowszechnienie kontrowersyjnego
terminu „postmodernizm” to coś zupełnie innego.
Jeśli sztukę XX wieku przyzwyczailiśmy się
obdarzać
mianem
„nowoczesnej”,
to
postmodernizm
jest
w
takim
układzie
„ponowoczesny”.
I właśnie po ten ostatni, niefortunnie brzmiący,
termin
sięgają
niektórzy
polscy
autorzy.
„Postmodernistyczny” - brzmi kusząco
i tajemniczo, „ponowoczesny” – dosyć ryzykownie,
a nawet absurdalnie.
Postmodernizm niczego nie odrzucał, ale też niczego
nie starał się kontynuować.
Obcy był mu zarówno bunt, jak i szacunek dla
tradycji.
Okoliczności, w jakich powstawały pierwsze teksty
postmodernistyczne – ich autorom towarzyszyła
rozpaczliwa świadomość, iż wszystkie wielkie
arcydzieła powieści XX wieku zostały już napisane.
Rozterkę i nadzieję postmodernistycznego pisarza
ilustrowały najlepiej tytuły esejów Johna Barha:
„Literatura wyczerpania” z 1967 roku oraz
z 1980 szkic „Postmodernizm – literatura odnowy”.
Postmoderniści zbliżający się do kultury
masowej, przekonani są o ludycznym
charakterze sztuki. Dzieło sztuki okazywało
się rodzajem gry z odbiorcą – gry
o nieokreślonych, wciąż zmieniających się
regułach.
Podważając kryteria kompozycji, opowiadając
się za rezygnacją z selekcji, występując
przeciw arbitralności, postmodernizm powołał
do życia dzieło – labirynt.
Przedmiotem ciągłych sporów jest lista
pisarzy postmodrnistycznych. Za sprawą eseju
Johna
Barha
prekursorami
„literatury
wyczerpania” zostali: Borges, Beckett,
V. Nabokow.
Twórcy postmodernizmu amerykańskiego to:
John Barth, Robert Coover, a także (choć
przynależność budzi kontrowersje) Joseph
Heller, Kurt Vonnegut, John Hawkes, a także
Jerzy Kosiński.
W polskiej humanistyce funkcjonuje właściwie
tylko jeden sposób rozumienia modernizmu,
zaproponowany przez Kazimierza Wykę w 1959
roku. Zdaniem badacza „modernizm” to pojęcie
nieco odmienne (a także węższe) niż „Młoda
Polska”. Odnosi się on głównie do literatury
powstającej w ostatniej dekadzie XIX wieku i jej
cech
charakterystycznych
(indywidualizm,
spirytualizm, liryzm, zwrot ku metafizyce itd.).
Precyzyjna definicja Wyki nie przez wszystkich
została zaakceptowana i późniejsi historycy
literatury często używali określeń „Młoda
Polska” i „modernizm” nieomal zamiennie.
W rozpowszechnieniu idei postmodernistycznych
w Polsce odegrał (wydawany na Śląsku) kwartalnik
literacki „FA-art.” Drukowano w nim teksty Derridy,
a także szkice i recenzje Krzysztofa Uniłowskiego.
Uniłowski przejawy postmodernizmu dostrzegł już
w utworach Gombrowicza, Parnickiego, Lema.
Za właściwych reprezentantów kierunku uznał
Krzysztofa
Bieleckiego
(„Polowanie
na
postmodernistów”), Marka Słyka, Bogdana Barana,
Leopolda Buczkowskiego.
W poezji czy dramacie brak jak dotąd dzieła,
które spełniałoby rolę postmodernistycznego
wzorca.
Z uwagi na „kolażowy” charakter łączono
z modnym kierunkiem niektóre książki
Czesława Miłosza czy Adama Zagajewskiego.
Elitarny postmodernizm to intelektualna moda,
która pewnie któregoś dnia ustąpi miejsca
innym atrakcjom.
Adam Zagajewski
Adam Zagajewski (ur. 21 czerwca
1945 we Lwowie) - poeta,
eseista, prozaik, tłumacz. Syn
prof. Tadeusza Zagajewskiego.
Studiował psychologię i filozofię.
Związany z poetyckim ruchem
Nowej Fali w Krakowie. Wywodzi
się z programu krakowskiej grupy
"Teraz". Po podpisaniu listu 59 w
1975 był objęty zakazem druku.
Wykładowca amerykańskiego
uniwersytetu w Houston. Od 1981
roku mieszkał w Paryżu, a od
2002 roku na stałe w Krakowie.
Członek redakcji Zeszytów
Literackich. Laureat nagrody
Vilenica w 1996 roku i Nagrody
Adenauera w 2002 r. Jest
członkiem Stowarzyszenia
Pisarzy Polskich.
Epikur z mojej klatki
schodowej
Zagajewski Adam
Epikur z mojej klatki schodowej
po wieczornym uniwersytecie
marksizmu-leninizmu
po skróconym kursie miłości
dwa razy dziennie wypuszcza na
wolność
swoją teściową schorowaną staruszkę
która pluje starą czarną krwią
i mówi do niego ty skurwysynu
Wtedy on nastawia na nią radio
gdzie właśnie audycja
pełnym głosem o sprawach młodzieży
i myśli jeszcze jestem młody
moje życie otwiera się przede mną
jak zatoka morska w pełnym słońcu
lata
Komunikat 1972 Adam Zagajewski
Warto wspomnieć, iż z postmodernizmem
w Polsce mają problem naukowcy, badacze
literatury, teoretycy i krytycy literatury, twórcy
i szeroko rozumieni humaniści.
Wielogłosowość doprowadziła do konferencji
naukowej w 2001r. na temat: „Proza polska
końca XX wieku. Postmodernizm?” Dały się
słyszeć różne głosy, wśród nich i takie, które
stwierdzają, że postmodernizm w Polsce nie
istnieje.
Inni twierdzą, iż dorobek polskich postmodernistów
pozostaje w zależności od doświadczeń literatury
obcej, zwłaszcza amerykańskiej. I to stanowisko
wydaje się być bliższe rzeczywistości literackiej
dzisiejszego dnia.
Analizie zostały poddane różne aspekty prozy
(wspomnianego wcześniej) Witolda Gombrowicza, jej
filozoficzne konteksty i postmodernistycznego
prekursorstwa i Leopolda Buczkowskiego, Jerzego
Andrzejewskiego, Henryka Grynberga, Stanisława
Czycza, Pawła Huellego, Manueli Gretkowskiej,
Andrzeja Stasiuka, Olgi Tokarczuk, Andrzeja
Sapkowskiego.
W jaki sposób w codzienności polonistycznej
można
by
przybliżyć
pojęcie
„postmodernizmu” uczniom ostatnich klas
szkoły ponadgimnazjalnej?
Myślę, iż poprzez elementy wykładu
i dyskusji z młodzieżą na temat wybranych
współczesnych pozycji, które co prawda nie
ma w kanonie lekturowym, ale są przez
młodzież czytane, znane i lubiane.
Na przykład:
Proponuję Państwu przykład wykładu rozmowy
z uczniami o postmodernizmie, wykorzystując:
- tekst P. Sarzyńskiego: „Piąta woda po Puchatku”;
- scenariusze lekcji 71, 72 i 73 (Scenariusze lekcji
języka polskiego , klasa IV szkoły średniej
B. Stworowej);
- gdzie szukać zjawiska postmodernizmu?;
- co stanowi pułapkę postmodernizmu
w kształceniu literackim?
Przykłady postmodernizmu w architekturze