Transcript 제 7 장 - 조명디자인

제 7 장 - 조명디자인
대전보건대학 방송제작과
2학년 B반
2007480057 정다은
목
1.
2.
3.
4.
차
조명 디자인의 이해
조명 디자인 과정
조명 디자인 작업
각 공연무대에 따른 조명 디자인
1. 조명 디자인의 이해
1) 조명 디자인의 목적
첫째, 무대를 선택적으로 조명한다.
 둘째, 무대, 배우, 의상에 입체감을 준다.
 셋째, 작품 콘셉을 지원할 수 있는 분위
기와 배경을 조성한다.


이러한 목표들을 이루기 위해 조명 디자이너
는 조명기, 디머, 칼라 필터 등과 같은도구를
이용한다.
2) 조명의 특성
(1) 분포 (Distribution)

빛의 분포란 다음과 같은 요소를 언급하
는 포괄적인 용어이다.



첫째 구역 배우 또는 대상물에 닿는 빛의 방
향을 말한다.
둘째 빛이 커버하는 구역의 크기나 모양을
말한다.
셋째, 빛의 선명도를 말한다.

그리고, 빛의 질감-부드러운가 고른가 테두리가
선명한가 부드러운가 등이다.
2) 조명의 특성
(2) 조도(Intensity)

조도란 무대나 배우를 비추는 빛의 밝기
의 양 또는 레벨을 말한다.

대개 조명 디자이너는 디머를 조정함으로써
조명기의 조도를 조절한다.
2) 조명의 특성
(3) 움직임(Movement)

빛의 움직임은 다음과 같이 세 범주로 나
눌 수 있다.



첫째 조명 큐의 타이밍
둘째 배우가 무대를 가로질러 들고 가는 랜
턴(Lantern)이나 촛불 같은 빛의 이동
셋째 팔로우 스폿과 같은 무대 바깥에 위치
한 광원의 움직임이다.
2) 조명의 특성
(4) 칼라(Color)

칼라를 어떻게 다루는가는 훌륭한 조명
디자이너를 판가름하는 척도가 된다.
3) 무대 조명의 기능
(1) 가시도(Visibility)


조명은 무대 위의 배우, 의상, 무대 장치들을
관객들이 분명히 볼 수 있도록 만들어야만 한
다.동시에 디자이너, 연출가, 제작 디자인 팀의
다른 구성원이 배우, 의상, 무대 장치들이 관객
에게보여지기를 원할 때만 관객이 볼 수 있도
록 하는 것도 못지 않게 중요하다.
조명의 방향, 칼라, 조도 모두 어떠한 장면에
있어서 가시도에 영향을 미친다.
3) 무대 조명의 기능
(2) 선택적인 포커스(Selective Focus)

선택적인 포커스란 무대의 특정 구역으로 관객
의 주의를 집중시키는 것을 의미한다. 조명이
어떤 연기구역을 강조하기 위해서 조도를 높이
고 다른 구역의 조도를 낮추면 관객은 자연스
럽게 빛의 더 밝은 부분으로 시선이 이끌리게
마련이다. 이것은 작품에서 중요한 부분이 높
은 조도로 표현된 것이다. 조명 디자이너는 조
도의 조절이외의 다른 여러 가지 방법으로도
관객의 시선을 집중시킬 수 있다.
3) 무대 조명의 기능
(3) 모델링 (Modeling)

어떤 대상물에 빛을 비추면 대상물의 어떤 부
분은 밝고, 어떤 부분은 어둡다. 이것은 빛의
방향성에 의해서 생겨나는 현상으로 이를 이용
하여 대상물을 입체적으로 만들거나 과장, 왜
곡시킬 수도 있고, 돋보이게 할 수도 있다. 빛
의 방향성을 이용한 입체감의 형성은 TV조명,
영화촬영 조명에서도 가장 기본이 되는 조명배
치이다.
3) 무대 조명의 기능
(4) 분위기 조성 (Mood)

빛으로 작품의 분위기(시간/공간)을 창조하는 것은 무
대조명에서 가장 어려운 부분이다.예를 들어 우리가
서울에서 일출장면을 보는 느낌과 속초에서 동해의 일
출장면을 보는 것은느낌의 차이가 있다. 또한 작품이
내재하는 상징적 의미를 내포한 일출장면이라면 이를
조명으로 연출하는 것은 쉬운 작업은 아닐 것이다. 단
지 조명의 강도비율을 높이거나, 빛의 초점 조절,색의
혼합, 빛을 이동시켜서 표현할 수 있지만 반드시 이런
변화를 관객이 느낄 수 있도록 제시하여야 한다. 따라
서 이런 미세하고 정확하게 연출된 조명은 관객의 감
정과 시각을 거슬리지 않아야 한다.
2. 조명 디자인 과정
1)
2)
3)
4)
5)
참여
분석
자료조사
조명 디자인 개념의 구체화
평가
3) 무대 조명의 기능
1) 참여

연출팀에서 공연될 작품의 선정이 이루어지고
기획팀에서 제작팀이 구성되면 연출팀, 기획팀,
무대 제작팀으로 이루어진 공연 기획회의가 주
최된다. 먼저 작품의 성격, 공연 일정, 대본 등
을 각무대 제작팀에 나누어 준다. 그리고 본격
적으로 공연 작품에 참여과정이 이루어지는 것
이다. 이과정은 디자이너가 최선을 다해 작업
할 것을 스스로에게 약속함을 전제하는 것으로
디자이너에게내적인 작업 동기를 부여하는 중
요한 단계이다.
3) 무대 조명의 기능
2) 분석

분석 단계에서는 크게 두 가지 목적이 있다. 첫째 조명
디자이너가 직면하고 있는 디자인의 과제를 명료하게
정리할 수 있는 정보를 수집한다. 둘째 앞으로 어떠한
자료들을 수집해야하는지 결정짓는다. 조명 디자이너
는 제작자, 연출가, 동료 디자이너로부터 또는 제작회
의의 토론을 거쳐아이디어를 얻을 수 있다. 분석과정
에 있어서 제작회의 항목으로는 공연양식, 디자인의
중심 콘셉(Concept), 예산, 스케줄 등이며 이것들은
조명 디자인 과제와 밀접하게 관련되어 있고, 향후 작
업계획을 수립하는데 중요하다.
3) 무대 조명의 기능
3) 자료 조사

분석 과정을 통해 얻어진 디자인 과제가 수립
되면 디자이너는 좀더 구체적인 자료들이 필요
하게된다. 우선 책, 그림, 정기간행물 등을 통
해 작품의 역사적, 사회적 배경에 대한 조사가
필요하다. 한편으로는 디자인 콘셉을 실현시키
기 위한 여러 가지 방법을 고안하기 위한 자료
조사 또한필요하다.
4) 조명 디자인 개념의 구체화
(1) 조명 이미지의 분석

일련의 분석과 조사작업을 통해 이미지
가 형성된다. 이제는 머릿 속에 있는 이
미지를 구체적으로 실현하기 위해 분포,
조도, 움직임, 색으로 구성되는 조명 이
미지를 분석할 수 있어야 한다.
4) 조명 디자인 개념의 구체화
(2) 라이팅 키(Lighting Key)

라이팅 키는 조명의 이미지를 설명
하는 다양한 요인의 색과 조명방향
을 간단한 그림으로 나타낸 것으로
조명기를 매달 위치를 결정하는 바
탕이 된다.
4) 조명 디자인 개념의 구체화
(3) 조명의 분포와 조도에 대한 분석

조명의 분포와 조도를 파악하는 것은 조명기들
의 위치를 결정하는 중요한 요소들 중에 하나
이다. 즉 배우와 무대장치의 모델링은 원칙적
으로 그것들을 비추는 조명의 방향과 조도에
의해 영향을 받는다. 따라서 조명 이미지를 무
대 위에 재창조하기 위해서는 조명의 이미지를
설명하는 키 라이트(Key Light)과 필 라이트
(Fill Light)의 방향과 상대적인 조도를 결정할
수 있어야 한다.
4) 조명 디자인 개념의 구체화
키라이트(Key Light)&필라이트(Fill Light)

키 라이트와 필 라이트라는 용어는 대상을 비추
는 빛의 방향과 상대적인 조도 사이의 관계를 묘
사하는데 사용된다. 키 라이트는 한 장면에서 주
요한 광원으로 조도가 가장 높다. 그리고 필 라
이트는 키 라이트에 의해서 생기는 어두운 부분
을 채워주는 역할을 하며 조도가 상대적으로 떨
어지고, 더 넓은 구역을 비추는 조명을 말한다.
4) 조명 디자인 개념의 구체화
(5) 색의 분석

디자이너는 조명 이미지에서 칼라를 정
할 때 주의를 기울여야 한다. 왜냐하면
컬러의 선택이라이팅 키의 색을 정하는
데 기본을 이루기 때문이다. 라이팅 키의
색을 선택하는 것은 작품의장소적, 시간
적, 심리적 배경을 만드는데 큰 영향을
미친다.
5) 평가
이 단계에서 디자이너는 디자인 컨셉을
실현하기 위해 선택했던 방법들이 적절
했었는지 그리고 그것들이 앞으로 맡을
다른 작품에서도 사용될 수 있는지를 검
토한다.
3. 조명 디자인 작업
1) 조명 디자인에 필요한 서류들(Paperwork)

조명 디자인의 서류작업은 다른 구성원들 특히
극장 조명 기술팀에게 디자이너의 의도를 정확
히 전달하며 복잡한 조명작업을 조직화하는데
필수적이다. 따라서 다음과 같은 서류들이 필
요하다.
3. 조명 디자인 작업
(1) 조명 배치도(Light plot)

조명기를 설치할 위치를 간단한 심볼로
명시한 평면도이다.
(2) 무대 중앙 단면도(Center Line Section)

조명기, 무대 장치, 극장 구조물의 위치
와 함께 그것들의 높이가 명시되어 있는
무대 단면도이다.
3. 조명 디자인 작업
(3) 채널 배선표/디머 배선표
(Channel Hook-Up Sheet/Dimmer Hook-Up Sheet)

채널 또는 디머의 번호 순서로 작성
된 표로, 각 채널의 또는 디머에 해
당하는 모든 정보(회로번호, 칼라 필
터 번호, 조명기의 종류, 용량 등)가
기입되어 있다
3. 조명 디자인 작업
(4) 조명기 배치표(Instrument Schedule)

조명기가 설치되어 있는 위치를 기
준으로 작성된 표로 조명기의 종류,
용량과 함께 칼라필터번호, 디머 번
호 등의 정보도 같이 명시되어 있다.
3. 조명 디자인 작업
(5) 포커스 챠트(Focus Chart)

각 조명기에 해당하는 초점작업에 필요
한 지시 사항을 디자이너가 알아보기 쉽
게 간단한 도해와 함께 기입한 서류이다.
(6) 큐 시트(Cue Sheet)

각 큐마다 사용되는 디머 또는 채널의 번
호와 조도, 큐 타이밍이 명시되어 있다.
3. 조명 디자인 작업
(7) 트랙킹 시트(Tracking Sheet)

각 큐의 디머 또는 채널의 조도 변화를 한 눈에 알아
볼 수 있도록 작성된 표이다.
(8) 매직 시트(Magic Sheet)

한 장의 종이에 각 무대 구역과 거기에서 사용되는 조
명의 방향과 칼라 그리고 디머 또는 채널번호를 화살
표를 이용한 간단한 도해를 기입한 것이다.
(9) 샵 오더(Shop Order)

구입하거나 대여해야 할 조명기, 악세서리, 칼라필터
등의 수량을 기입한 주문서이다.
2) 조명디자인 작업 기본 원리
(1) 기본 적인 조명구역 분할

조명에 의해 나누어진 연기구역의 크기는
1.8m에서 3m로 다양할 수 있는데, 대개의 경
우 연기구역 원의 직경은 약 2.4m가 된다.
2) 조명디자인 작업 기본 원리
(2) 박스세트의 조명 구역 분활

전형적인 박스세트에서의 조명구역의 혼돈을 피하기
위해 무대 오른쪽(Stage Right)으로부터1, 2, 3, 4, 5,
6으로 표기한다.
(3) 불규칙한 무대장치가 있는 무대의 조명 구역 분할
불규칙한 무대 장치가 들어선 무대 공간도 무대 오른쪽(Stage
Right)으로부터 1, 2, 3, 4, 5, 6으로 표기할 수 있다.
(4) 복잡한 무대세트가 들어선 경우의 조명 구역 분할
복잡한 무대세트가 들어선 경우는 연출과 합의된 연기구역을 조명구
역으로 사용한다. 영어대문자로 다음과 같이 구역을 분할한다.
3) 조명기의 조광 크기 조정
조명기가 무대를 고르게 비추기 위해서는 조명기의 필드 앵글
(Field Angle)이 서로 겹쳐지도록 배치해야 한다.
(1) Ellipsoidal Spotlight 빔 앵글(Beam
Angle)과 필드 앵글(Field Angle)
(2) Fresnel Light의 스폿 필드 앵글(Spot Field
Angle)과 플러드 필드 앵글(Flood Field Angle)
(3) PARCANS 의 빔 앵글(Beam Angle)
과 필드 앵글(Field Angle)
4) 조명기의 배치
(1) 기본적인 조명기 배치도

조명기의 조광 크기 조정과 조명에 의한 연기
구역 분할이 이루어지면 무대 조명 설비 시스
템에의해 객석천장의 1실링 라이트(1 Ceiling
Light)에 설치된 조명기들로 전면무대 구역 A,
B, C 구역을 비추도록 디자인한다. 또한 무대
안쪽의 제 1써스펜션 라이트(Suspension
Light)에 설치된조명기들로 후면무대 D, E, F
구역을 비출 수 있도록 디자인한다.
단면도
단면도





① 실링 라이트(Ceiling Light) 시스템에서의
전광
② 서스펜션 라이트(Suspension Light)시스템
에서의 전광
③ 타워 라이트(Tower Light)시스템에서의 측
광
④ 어퍼 호리존트 라이트(Upper Horizontal
Light)시스템에서의 후광
⑤ 수직 시각선
기본적인 조명 배치도
측광 각도의 단면도
A, B, C 연기구역을 비추는 측광을 전면에서 표시한 것임
(2) 2중 조명 시스템의 설치
단순한 교차조명의 제한점을 개선하기 위해
객석의 실링 라이트 부분의 왼쪽이나 오른쪽
에 1대씩의 조명기를 첨가함으로써 보다 많
은 조명의 가능성을 얻어내기 위한 조명설치
방법이다. 2중조명 시스템은 컬러 젤을 조명
기 앞에 정착하여 따뜻한 색과 차가운 색을
양쪽 방향에서 조명연출분위기를 증대시킬
수 있고, 또한 여러 색상을 이용하여 다양한
무대 분위기를 만들어 낼 수 있다.
2중 조명 시스템의 단면도
전면무대 A, B, C 구역을 비추는 좌측
무대에 설치된 조명기들은 차가운 색과
따뜻한 색이 이중으로 설치되어 있고,
우측 무대에 설치된 조명기들은 따뜻한
색으로만 설치되어 좌측은 따뜻한 색과
차가운 색을 선택하여 사용할 수 있다.
2중 조명설치 단면도
(3) 3중 조명 시스템의 설치
한 연기구역의 왼쪽이나 오른쪽에 세 번째 조
명기를 첨가함으로써 색깔조정과 강도의 조
정을더 신축성있게 할 수 있다.
3중 조명 설치의 단면도

전면무대 A, C구역을 비추는 좌, 우측 무대에
설치된 조명기들은 따뜻한 색과 차가운 색이
이중으로 설치되어 있고, 중앙의 B구역은 3중
으로 조명이 설치되어 있다. 색깔의 선택, 주광
의 방향뿐만 아니라 광원의 크기 또한 조절할
수 있다.
3중 조명의 설치 평면도
(4) 배경막 조명
배경막 조명은 배경막이 어떤 종류의 재
료인가를 파악한 후에 배경막 조명에 맞
는 조명 시스템을 설치해야 한다. 프로
시니엄 무대의 조명 시스템의 경우 주로
어퍼 호리존트 라이트(UpperHorizontal
Light)로 배경막 상부를 비추고, 로우 호
리존트 라이트(Lower Horizontal Light)
로 배경막 하부를 비춘다.
배경막의 종류
① 불투명막(Opaque)

배경막으로 많이 사용되는 것은 빛이 투과되지
않으며, 페인트로 표면처리가 된 광목이나 캔
바스가 재료로 만들어진다.
② 반투명막(Translucency)

빛이 어느 정도 투과되고, 페인트칠을 하기보
다는 염색공법으로 표면처리를 한 광목같은 재
질의 천의 사용된다.
배경막의 종류
③ 투명막(Transparency)

스크림(Scrim)이나 극장용 얇은 천(Gauze)등
으로서 칠을 하거나 염색을 한다. 천의 앞쪽면
에조명을 비추어 전면의 그림을 보여주거나,
투명막 뒤쪽으로 막에서 빛이 떨어지지 않게
조명을 함으로써 아득하게 먼 정경의 효과를
낼 수 있다.
④ 반사막(Bounce)

빛을 모두 반사시키는 막으로 주로 흰색의 거
친 광목 같은 재료를 사용한다.
배경막 조명 시스템의 설치
4. 각 공연무대에 따른 조명 디자인
1) 프로시니엄 무대

(Proscenium Stage)
조명
일반적으로 프로시니엄 무대는 다른 형태의 무
대에 비해 관객과 배우들과의 거리감을 형성한
다. 이러한 형태의 극장에서는 공연 중 일어나
는 모든 무대 전환 과정이 철저히 관객들의 시
야 밖에서 이루어지게 하여 마치 마술을 부리
는 듯한 효과를 꾀한다. 조명 디자인 또한 다리
막이나 머리막(Border)을 이용하여 조명기를
보이지 않게 함으로써 관객들이 빛을 투사하는
광원을 눈치채지 못하도록 한다.
프로시니엄 무대(Proscenium Stage) 조명
조명기의 배치는 무대장치의 형태와 스타일에 따라
많이 달라진다. 천장이 있는 전통적인 박스세트는 사
이드 라이트(Side Light), 백 라이트(Back Light), 탑
라이트(Top Light)를 사용할 때많은 제약을 가하게
된다. 천장이 없다 하더라도 백 라이트를 사용할 때
는 여전히 제한 요건이 많다. 발레나 뮤지컬처럼 드
랍(Drap)이나 윙(Wing)을 많이 사용하는 작품에는
사이드 라이트, 백라이트, 탑 라이트를 효과적으로
사용할 수 있다. 수직으로 설치된 무대 장치 없이 몇
개의 플랫폼으로 이루어진 오픈세트는 모든 방향에
서 조명하기가 용이하다.
프로시니엄 무대(Proscenium Stage) 조명
2) 아레나 무대 (Arena Stage) 조명
아레나 무대는 사방이 객석으로 둘러쌓인 무대이다.
따라서 한편의 관객에게는 프론트 라이트(Front
light)가 반대편의 관객에는 백 라이트(Back Light)
가 됨을 유의하여 조명 디자인을 해야한다. 그리고
다른 유형의 극장에 비해 조명의 칼라를 훨씬 더 섬
세하게 다루어야 한다. 색의 채도를 평상시보다 낮추
어 옅은 색을 사용해야 한다. 왜냐하면 중간 정도의
채도를 지닌 색상을 사용할 때조차 무대에 가까이 배
치된 조명기를 사용한다면 배우의 피부색이나 무대
장치와 의상의 색상을 망칠 수도 있기 때문이다. 이
무대에서 사용되는 무대장치는 조명을 가로막지 않
도록 몇 개의 가구나 높이가 낮은 것들을 사용한다.
아레나 무대를 갖춘 극장의 무대 조명 단면도
3) 뜨러스트 무대(Thrust Stage) 조명
무대의 삼면이 객석으로 둘러 쌓인 형태를 말
한다. 배우가 삼면에서 연기를 하므로 프로시
니엄무대에 비하여 좀더 여러 방향에서 조명
을 비추어야 한다. 무대의 돌출된 부분은 조
명을 방해하지않도록 높은 벽처럼 수직으로
세워진 무대 장치 대신 높이가 낮은 가구 플
랫포옴을 배치한다. 따라서 잘 고안된 그리드
(Grid) 시스템이 있다면 조명 디자이너는 적
절한 각을 얻을 수 있는 기회의폭이 보다 커
진다.
뜨러스트 무대를 갖춘 극장의 단면도
목
차