Transcript Las Tres Gracias en la Historia del Arte
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Las Tres Gracias
en la
Historia del arte
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En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, y
representaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buen
humor y de todo cuanto fuera amable.
Presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades y
celebraciones placenteras, en definitiva, todo aquello que en el
mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante, y
atractivo.
Las tres gracias latinas se corresponden en la mitología griega
con las Cárites. Y eran las tres hijas de Zeus y Eurínome, se
llamaban :
Aglaya, la más joven y bella de las tres simboliza la inteligencia, el
poder creativo y la intuición del intelecto.
Eufrósine, simboliza el placer y la alegría
Talía, musa de la comedia y de la poesía bucólica, representada con
una máscara y una corona de hiedra.
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Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero no
sólo eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se
creían que tenían la capacidad de dotar a los hombres de la
genialidad necesaria para ser un excepcional artista.
Las Gracias (o Cárites) eran jóvenes y muy bellas pero sobre
todo modestas. Siempre estaban danzando y precisamente es en la
actitud de darse las manos y comenzar a bailar como más las ha
representado el arte.
Al principio de la civilización griega iban vestidas con una fina
túnica después, siempre aparecieron desnudas. A veces han
aparecido entre los sátiros más horrendos para designar que no se
puede juzgar a las personas por su apariencia y que los defectos del
rostro pueden ser corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hace
referencia a estas diosas de manera individual.
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Este tema mitológico ha sido representado
innumerables veces y desde muy antiguo en la
historia del arte.
Desde mosaicos y relieves griegos y
romanos, pasando por Bottichelli, Lucas
Cranach, Correggio, Rubens, Rafael, y otros
muchos artistas.
Contando con la particular visión de
Picasso, junto a otros artistas contemporáneos
de menos renombre, pero de una gran calidad
artística.
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Fresco de Pompeya siglo I a. C.
Slide 6
Relieve griego 100 a. C.
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Mosaico de la villa romana de Fuente Álamo (Córdoba). Siglo I d.C.
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Relieve del anfiteatro de Sabratha (Libia)
Slide 9
Mosaico romano del s. I d.C. procedente del museo arqueológico de Barcelona
Slide 10
Fresco romano
Slide 11
Escultura romana de la época imperial
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Medallón de un cuenco romano 200-260 d. C.
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La primavera – Sandro Bottichelli (1445 – 1510)
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La primavera (detalle)
Sandro Bottichelli
1445 - 1510
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Lucas Cranach el Viejo
1472 - 1553
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Lucas Cranach el Viejo
1472 - 1553
Slide 17
Rafael Sanzio
1483 - 1520
Slide 18
Rafael – Frescos en la villa Farnesina de Roma
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Hans Baldungh
1484-1545
Slide 20
Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)
Slide 21
Jacobo Pontorno
1494 - 1557
Slide 22
Hans Van Aachen
1552 - 1615
Slide 23
Agostino Carracci
1557 - 1602
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Quizá sea la versión de
Rubens la más popular, y
además,
plantea
un
interesante
tema,
la
diferencia entre el canon
de belleza de entonces y el
actual. Las Tres Gracias de
Rubens representa a tres
mujeres gruesas y de piel
pálida, mientras que el
modelo
de
belleza
femenina actual es más
bien el contrario, la mujer
delgada
y
bronceada.
Pedro Pablo Rubens (1577- 1640)
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Pedro Pablo Rubens
1577- 1640
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Giovanni Martinelli
1600 - 1659
Slide 27
Francesco Furini
1604 - 1646
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Francesco Furini
1604 - 1646
Slide 29
Moneda siglo XV
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Charles Joseph Notoire (1700 – 1777)
Slide 31
Jean-Entienne Liotard
1702 - 1789
Slide 32
Antonio Canova
1757-1822
Slide 33
Bertel
Thorvaldsen
1770 - 1844
Slide 34
Carle Van Loo
1705-1765
Slide 35
Nicolás René Jollain
1732- 1804
Slide 36
Bertel
Thorvaldsen
1770 - 1844
Slide 37
Francois Boucher
1703 - 1770
Slide 38
Jean Jacques Pradier
1790 -1852
Slide 39
Edwars Burne-Jones
1833 - 1898
Slide 40
Arístides Maillol
1861 - 1944
Slide 41
Emile Vernon
1872 - 1919
Slide 42
Otto Müller
1874 - 1930
Slide 43
Pablo Picasso
1881 - 1973
Slide 44
Ivo Salinger 1894 - 1987
Slide 45
Rafael Zabaleta
1907 - 1960
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Antoni Pixot
1934…
Slide 47
Eleazar
1954 …
Slide 48
Jesús Zatón
1956…
Slide 49
Indianapolis – Museo
del arte
Slide 50
Paco Luque
1964…
Slide 51
Antonia Ferrer Campos
1965…
Slide 52
Alejandra Salgado (1975…)
Slide 53
Claudia Coca
Slide 54
Dijon – Jardín del
Arquebuse
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Magdalena Romero Gil
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Fuente de un parque en
Caracas (Venezuela)
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Joan Barjoa
Joan Barjoa
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Michael Parker
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Vidriera emplomada
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Las tres gracias en
la plaza de la
Iglesia de la Línea
de la Concepción
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Sergio Vergara
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Aleksei Bazanov
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Cerámica de Lladró
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Parque Europa en Torrejón de Ardoz
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Que las Gracias, dadoras del
talento, sigan dotando a los
artistas
de
la
inspiración
creadora a través de las nuevas
expresiones en el arte de
nuestros días.
Las Tres Gracias
en la
Historia del arte
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En mitología Las Tres Gracias, eran diosas inferiores, y
representaban el símbolo del don, de los buenos modales, del buen
humor y de todo cuanto fuera amable.
Presidían los banquetes, las danzas y todas las actividades y
celebraciones placenteras, en definitiva, todo aquello que en el
mundo pudiera haber de agradable, placentero, interesante, y
atractivo.
Las tres gracias latinas se corresponden en la mitología griega
con las Cárites. Y eran las tres hijas de Zeus y Eurínome, se
llamaban :
Aglaya, la más joven y bella de las tres simboliza la inteligencia, el
poder creativo y la intuición del intelecto.
Eufrósine, simboliza el placer y la alegría
Talía, musa de la comedia y de la poesía bucólica, representada con
una máscara y una corona de hiedra.
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Las Gracias otorgaban a dioses y mortales la alegría pero no
sólo eso sino también la elocuencia, la liberalidad y la sabiduría. Se
creían que tenían la capacidad de dotar a los hombres de la
genialidad necesaria para ser un excepcional artista.
Las Gracias (o Cárites) eran jóvenes y muy bellas pero sobre
todo modestas. Siempre estaban danzando y precisamente es en la
actitud de darse las manos y comenzar a bailar como más las ha
representado el arte.
Al principio de la civilización griega iban vestidas con una fina
túnica después, siempre aparecieron desnudas. A veces han
aparecido entre los sátiros más horrendos para designar que no se
puede juzgar a las personas por su apariencia y que los defectos del
rostro pueden ser corregidos con un buen espíritu. Rara vez se hace
referencia a estas diosas de manera individual.
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Este tema mitológico ha sido representado
innumerables veces y desde muy antiguo en la
historia del arte.
Desde mosaicos y relieves griegos y
romanos, pasando por Bottichelli, Lucas
Cranach, Correggio, Rubens, Rafael, y otros
muchos artistas.
Contando con la particular visión de
Picasso, junto a otros artistas contemporáneos
de menos renombre, pero de una gran calidad
artística.
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Fresco de Pompeya siglo I a. C.
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Relieve griego 100 a. C.
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Mosaico de la villa romana de Fuente Álamo (Córdoba). Siglo I d.C.
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Relieve del anfiteatro de Sabratha (Libia)
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Mosaico romano del s. I d.C. procedente del museo arqueológico de Barcelona
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Fresco romano
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Escultura romana de la época imperial
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Medallón de un cuenco romano 200-260 d. C.
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La primavera – Sandro Bottichelli (1445 – 1510)
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La primavera (detalle)
Sandro Bottichelli
1445 - 1510
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Lucas Cranach el Viejo
1472 - 1553
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Lucas Cranach el Viejo
1472 - 1553
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Rafael Sanzio
1483 - 1520
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Rafael – Frescos en la villa Farnesina de Roma
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Hans Baldungh
1484-1545
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Antonio Allegri da Correggio (1489 – 1534)
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Jacobo Pontorno
1494 - 1557
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Hans Van Aachen
1552 - 1615
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Agostino Carracci
1557 - 1602
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Quizá sea la versión de
Rubens la más popular, y
además,
plantea
un
interesante
tema,
la
diferencia entre el canon
de belleza de entonces y el
actual. Las Tres Gracias de
Rubens representa a tres
mujeres gruesas y de piel
pálida, mientras que el
modelo
de
belleza
femenina actual es más
bien el contrario, la mujer
delgada
y
bronceada.
Pedro Pablo Rubens (1577- 1640)
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Pedro Pablo Rubens
1577- 1640
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Giovanni Martinelli
1600 - 1659
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Francesco Furini
1604 - 1646
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Francesco Furini
1604 - 1646
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Moneda siglo XV
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Charles Joseph Notoire (1700 – 1777)
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Jean-Entienne Liotard
1702 - 1789
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Antonio Canova
1757-1822
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Bertel
Thorvaldsen
1770 - 1844
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Carle Van Loo
1705-1765
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Nicolás René Jollain
1732- 1804
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Bertel
Thorvaldsen
1770 - 1844
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Francois Boucher
1703 - 1770
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Jean Jacques Pradier
1790 -1852
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Edwars Burne-Jones
1833 - 1898
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Arístides Maillol
1861 - 1944
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Emile Vernon
1872 - 1919
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Otto Müller
1874 - 1930
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Pablo Picasso
1881 - 1973
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Ivo Salinger 1894 - 1987
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Rafael Zabaleta
1907 - 1960
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Antoni Pixot
1934…
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Eleazar
1954 …
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Jesús Zatón
1956…
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Indianapolis – Museo
del arte
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Paco Luque
1964…
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Antonia Ferrer Campos
1965…
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Alejandra Salgado (1975…)
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Claudia Coca
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Dijon – Jardín del
Arquebuse
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Magdalena Romero Gil
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Fuente de un parque en
Caracas (Venezuela)
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Joan Barjoa
Joan Barjoa
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Michael Parker
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Vidriera emplomada
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Las tres gracias en
la plaza de la
Iglesia de la Línea
de la Concepción
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Sergio Vergara
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Aleksei Bazanov
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Cerámica de Lladró
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Parque Europa en Torrejón de Ardoz
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Que las Gracias, dadoras del
talento, sigan dotando a los
artistas
de
la
inspiración
creadora a través de las nuevas
expresiones en el arte de
nuestros días.