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Pintura barroca


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Caravaggio
Baco
borracho


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Calidades matéricas:
piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente
Claseshistoria

1ª etapa:
Tema mitológico
Tratado de modo
Naturalista
(alguien disfrazado
de Baco)

1ª etapa:
rico colorido

1ª etapa:
Estudio de los
claroscuros
(sienta las bases
de lo que en obras
posteriores será
el tenebrismo)

1ª etapa:
Desarrolla tema
de bodegones
(objetos adquieren
valor por sí)

Caravaggio
Baco
Periodo juvenil

Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata


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Caravaggio
La conversión de
San Pablo


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Dominio de la inmensa
masa ocre del caballo

Claseshistoria

Luz ilumina rostros
y manos para
acentuar expresividad

Características
generales

Escorzo violento
Protagonista
relegado

Caravaggio
Conversión de San Pablo
Periodo maduro

Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata


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Caravaggio
Crucifixión de
SanPedro


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Claseshistoria

escorzos

Composición
en aspa

1`75 m
Obras de
mayor tamaño

Tenebrismo:
Luz diagonal ilumina
zonas mientras otras
quedan en total
penumbra

2`30 m

Pesada subida
del madero
Contraste colores apagados
con colores vivos en
zonas más iluminadas

Ralentización del
tiempo para hacer
más dramático el
acontecimiento

Rostro y cuerpo
realista

Caravaggio
Crucifixión de San Pedro
Periodo maduro

Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata


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Poussin Et in Arcadia ego


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Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden.

pintura clásica francesa del siglo XVII

paisaje plácido y luminoso

La obra pertenece al género mitológico, alegórico
y pastoral y representa a tres pastores idealizados
y una dama dispuestos ante una tumba austera.

se considera unssimbolo de la caducidad
de la vida incluso en sus momentos más
idílicos.

POUSSIN
Et in Arcadia ego o Los pastores de Arcadia


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Poussin: Triunfo de Flora.


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la influencia del colorido y los temas
sensuales venecianos es bien patente
En la comitiva dioses que, según la mitología,
dieron lugar a flores:

Flora, diosa que reina sobre las flores y
los árboles, sentada en su carro triunfal,

es coronada por dos amorcillos, "putti

Tema tomado de las
"Metamorfosis" de Ovidio

POUSSIN
El Triunfo de Flora

".


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Rubens
Las tres Gracias


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Retrato de su
segunda mujer
Elena Fourment

Guirnaldas de
flores (calidades
matéricas)

Retrato de su
primera mujer
Isabel Brandt

Claseshistoria

Cupido con
cornucopia

Peinados del
Siglo XVII
Árbol que se
Tuerce y quiebra.
Contraste cromático y
de color con gasa
en la rama
Transparencias
de gasas

Blanco de piel conseguido
mediante fusión de los tres
colores primarios

Mujeres de exuberantes
carnes según gusto
de la época

Forman un círculo
Paisaje idílico
(origen literario)

Actitudes delicadas. Parecen
iniciar una danza
(las tres retrasan un pie)

Ritmo curvo
1º artista que hace obras gran
formato para su propio deleite

Pedro Pablo Rubens
Las tres Gracias

Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata


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Rubens El jardín del Amor


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Claseshistoria

Angelotes con símbolos matrimoniales:
antorcha encendida, corona de flores,
yugo y paloma

paisaje melancólico
se fusiona con
actitudes refinadas
y galantes

Pavo real:
Inmortalidad del amor

Actitudes galantes

Atmósfera cálida
con dorado
difuminado

Mujeres con rostro de su
segunda esposa Elena Fourment

Goce sensual
Perro:
símbolo fidelidad
matrimonial

Pedro Pablo Rubens
El jardín del amor

Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata


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Rubens
Descendimiento de
la cruz


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Composición en
Diagonal desde
el fondo del cuadro
hasta nosotros

Claseshistoria

Atrae atención con
Colores vivos y luminosidad

Obras de gran
formato
Ritmo deliberadamente
lento

Pinceladas largas
y sueltas, con
toques ricos
en pasta

Rico
colorido

Teatralidad

Juega con movimiento
Descendente de tres zonas
del tríptico:
Más elevado
Bajando (tensión en
dirección contraria),
fondo

Pedro Pablo Rubens
Descendimiento de Cristo
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata


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Rembrandt: La lección de anatomía del
doctor Tulp


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Claseshistoria

Organización
piramidal

Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
fecha y nombre del artista
Folio con nombre
De siete asistentes

Foco de luz
también realza
rostros con
golillas

Diversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:

Foco principal ilumina
cadáver. Centro pinzas
con el rojo de tendonses

Gusto de holandeses
por retratos colectivos
de burgueses. Originalidad:
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales

Profunda diagonal desde
Libro en primer plano hasta
Personaje más al fondo

Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata