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Claseshistoria
RESUMEN DE IMÁGENES
Siglo XX
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Características generales
de la arquitectura racionalista
Eliminación de
elementos
decorativos
Empleo de nuevos
materiales: vidrio, hierro,
hormigón armado, etc. Con
nuevas técnicas (prefabricados)
Esqueleto interno permite
Ruptura con
Predominio de
Adaptación del
sustitución del muro con
cualquier
referencia
formas geométricas
edificio a su
función sustentante
a
estilos
del
pasado
puras (líneas
función
por muro cortina
rectas)
(planta libre)
acristalados
Supresión del pilar de
la esquina por ventanas
lo dotan de gran ligereza
(fachada flotante)
Equilibrio, proporción,
ritmo armónico
Amplios ventanales acristalados
formados por retículas de listones
de hierro con delgadas columnas
de acero como elementos portantes
(dotan de gran luminosidad)
Cristales funcionan
simultáneamente de
cierre y de apertura al
exterior.
Escuela de la Bauhaus
Walter Gropius
Fábrica Fagus
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Diversos módulos distribuidos
asimétricamente (juego en alzado
de planos verticales y horizontales) que
se interrelacionan . Estructura en forma
de doble L o aspa
Claseshistoria
Zona creativa
(bloque de aulas
Zona administrativa
(Puente)
Zona de trabajo
talleres
Espacio social Espacio privado
(sala de reuniones apartamentos
y cafetería)
Características generales:
formas puras, líneas rectas,
ausencia de decoración,
amplios acristalamientos, adaptación
a función, nuevos materiales
(cemento armado, acero y vidrio), etc.
Integrada en
espacio urbano: paralela
a una carretera y
atravesada por otra
Escuela de la Bauhaus
Walter Gropius
Edificio de la Bauhaus
(aérea)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Zona auxiliar
(aseos, despachos)
Muro corrido que
conecta ambos
espacios
Estructura principal
sostenida sobre ocho
pilares metálicos con
forma de cruz que forman
una estructura rectangular
Espacio principal
estanque
Escaleras de acceso
plataforma
Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929
Plano
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Claseshistoria
Juego de formas
ortogonales (perpendiculares
entre muros y entre muros y tejado)
Tejado de extremada
planitud, avanza
en saledizo generando
un espacio intermedio
exterior-interior
Reconstruido en
1986
Elementos de unión
(soldaduras) ocultos
Muros de roca (mármol,
travertino,ónice) o
cristal se distribuyen
libremente, separados
de pilares, definiendo
el espacio
Estanque potencia
sensación de espacios
Indefinidos, donde no
se sabe qué es interior y
qué exterior
Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929
Historia del Arte
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Claseshistoria
Cortina roja, alfombra negraa
y muro dorado recrean
bandera alemana
Diseño de todos
los elementos
(silla Barcelona
de estructura
tubular hueca)
Distribución libre de
pantallas acristaladas y muros
que no llegan a unirse, creando
espacios diferentes pero sin estar
totalmente aislados unos de otros
Escuela de la Bauhaus
Mies Van der Rohe
Pabellón alemán en Exposición
Universal de Barcelona de 1929
interior
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Claseshistoria
Al final de un conjunto
de casas de estilo totalmente
diferente (provocación)
Lucernario
Acristalado
único elemento
que sobresale
Basado en un módulo,
el metro cuadrado
Formada a partir
de la combinación
de planos perpendiculares
Elementos estructurales
pintados con los
colores primarios
Escuela de Stijl
G. Thomas Rietveld
Casa Schröeder
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Los planos no se unen
en arista, sino que se
entrecruzan elimininado
la impresión de contornos
finitos
Pilares y elementos
salientes prolongan
el espacio ocupado
por el edificio
Sensación de planos
“fragmentados” distribuidos
en el espacio (conexión con
corrientes plásticas abstractas)
Escuela de Stijl
G. Thomas Rietveld
Casa Schröeder
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Características generales
Claseshistoria
Empleo de pilotes
que aíslan edificio
del suelo
Techos planos
que permiten
terraza jardín
Planta libre
(pilares separados
de muros)
de estructura
racional
Multiplicación de
ventanales (en este
caso ventanales corridos
horizontales)
Fachada libre
Estructuras
para abrir los de hormigón e hierro
huecos que
se deseen
Cuatro lados
similares (se rompe
organización jerárquica
en torno a una fachada
principal
Situada en centro
de jardín, permite a través
de ventanas deslizantes
contemplar los cuatro ángulos
Contraste entre formas
cúbicas de primera planta
y pared ondulada de azotea
Edificio sostenido
por pilares de hierro
cilíndricos
Efectos de claroscuro
provocado por retranqueo
de planta baja
Le Corbusier
Villa Saboya
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Edificio organizado
en torno a rampas y
escaleras
Salón principal
y habitaciones conectan
con patio con puertas
correderas diluyendo
frontera interior-exterior
Patio de primera planta
y azotea como jardín
y solarium
Planta baja retranqueada,
en forma de U con
cocheras
Le Corbusier
Villa Saboya
plano
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Claseshistoria
Aplicación de su
ideal de emplear la
arquitectura para
beneficio social
de la comunidad
(reconstrucción tras
2ª Guerra Mundial)
Concebido como una ciudad
en pequeño (337 viviendas de
tipologías diferentes con
pasillos-calles interiores)
Construcción adaptada
a la escala humana. Crea, partiendo
de la proporción áurea, el
“Modulor”: un canon en torno al
metro ochenta, adaptando toda la
obra a ese tamaño para que
fuese cómodo vivir en ella
Último piso y terraza
dedicado a zona infantil
y de deportes y ocio
Empleo de colores
primarios para dotarlo
de mayor valor
estético
A media altura dos
plantas dedicadas a
funciones comerciales y
de servicio
Ventanales
retranqueados
Viviendas ensambladas
de dos en dos a lo largo
de un pasillo que hace de
calle interior
Alzado sobre pilotes que
permiten circular por debajo
y también sirven de aparcamientos
Deja a la vista el hormigón
concebido como elemento
bello (nuevo brutalismo)
Utilización de formas
básicas: cuadrados para
plantas y cubos y cilindros
en el alzado
Le Corbusier
Unité d´habitation
Marsella
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Claseshistoria
Bóveda
invertida
Plano
Hormigón visto
Pórtico
Le Corbusier
Aldea de Chandigarth
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Claseshistoria
Enorme tejado curvo que
avanza en saledizo e incorpora
espacio exterior (permite celebrar
misa en el exterior)
Concepción
escultórica
Abandona buena
parte de sus
preceptos racionalistas
Bóveda invertida
(parte central más
baja)
Contraste cromático
paramentos blanco y
bóveda de hormigón
visto
Sensación de
dinamismo
Le Corbusier
Capilla Notre Dame Du Haut
De Rochamp
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Claseshistoria
Ausencia de
organización jerarquizada
Planta irregular
y ondulante
Multitud de ventanas
distribuidas libremente, con
vidrios de colores, concentran
luz en zonas concretas del
suelo
Le Corbusier
Aldea de Chandigarth
Interior
Historia del Arte
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Modelo “casa de la pradera”
Claseshistoria
Integración en
el entorno
Estructura de ladrillo
y acero permite una
organización libre con
mamparas-celosías
Organización cruciforme
de brazos disimétricos
en torno a un eje central
constituido por un
elemento vertical
(una chimenea)
Articulación de ventanales
mediante la sucesión rítmica
de machones de ladrillo
Edificio de tres
plantas
Sobriedad decorativa
Empleo de un ladrillo
especial aplantillado
que potencia la horizontalidad
de la casa
Las jardineras y plataformas a
distintas alturas consiguen dar
a la casa intimidad pues al estar
elevada sobre el terreno, esos petos
impiden que desde el exterior se
vea el interior
Prolongación de tejado muy
plano y jardinera incorpora
espacio exterior, diluyendo
frontera con espacio interior
Recuperación de materiales
tradicionales (ladrillo) junto al
empleo de materiales nuevos
(cristal, acero)
Frank Lloyd Wright
Casa Robie
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Claseshistoria
Características generales: integración entorno,
estructura cruciforme, distribución libre, etc.
Perspectivas en
diferentes direcciones
Tres plantas
escalonadas para
adaptarse a desniveles
del terreno
Terrazas de hormigón
en enorme saledizo incorporan
arroyo
Base chimenea
excavada en la roca
Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada
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Planta cruciforme:
contraste verticalidad y uso
de piedra natural, con cristaleras
con estructura metálica roja
Amplios ventanales
que integran exterior
en interior
Tendencia a la expansión
a partir del núcleo
central
Disposición
libre del interior,
con creación de
distintos ambientes
Ruptura con
el edificio caja
(supresión de límites,
de simetrías y de
perspectivas)
Frank Lloyd Wright
Casa Kaufmann o
Casa de la Cascada
(maqueta)
Historia del Arte
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Claseshistoria
Forma helicoidal
que se corresponde
con el interior
Empleo del
hormigón
Formas curvas que
contrastan con espacio
circundante ( formas rectas
de rascacielos de Manhattan)
Zona lateral
destinada a biblioteca
y oficinas tiene formas
cúbicas
Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim
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Claseshistoria
Espacio continuo,
sin interrupciones
Seis plantas unidas por
una rampa helicoidal
Enorme cúpula traslúcida que
ilumina el interior
El suelo de cada planta
sirve de techo de la
anterior y permite que la
luz del lucernario central
llegue pero de forma
indirecta para que
no provoque reflejos
en los cuadros
Planta dinámica, con
formas orgánicas
(predominio de
las curvas)
Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim
interior
Historia del Arte
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Claseshistoria
Empleo de nuevos
materiales
(alambre, cuerdas,
etc.) que dan
a las obras
distintas texturas
Nuevas técnicas
(soldaduras, ensamblajes)
Incorporación del
movimiento (escultura
cinética)
Proyecto contemplaba un cubo,
un cilindro y un cono rotando
a distinta velocidad en torno a
un eje (iban a ser tres edificios
Piezas prefabricadas
para instituciones políticas
con engranajes
cuando pasara de escultura
Madera,
a arquitectura)
acero, cristal
Hueco adquiere
igual protagonismo
que masa (espacio
deja de ser mero
envoltorio y se convierte
en un elemento más
de la escultura
Antinaturalismo,
no reproduce sino
recrea realidad: simplificación
de formas
Predominio formas
curvas (recogimiento,
tranquilidad)
Especial fijación
en la imagen
humana
Contrastes masas-vacíos
formas cerradas y abiertas
Vladimir Tatlin
Monumento (maqueta)
a la III internacional
Henri Moore
Mujer reclinada
Características generales
Inspiración en artes
primitivos (como portadores
de la vitalidad y fuerza
de la juventud)
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Claseshistoria
Por primera vez
se representa la
cabeza como forma
negativa
Figuras erguidas
en espiral
Deformación orgánica
fluida
Espacios vacíos
generan contraimagen
imaginaria para compensar
Recreación en
figura humana
Formas convexas y cóncavas,
ángulos y aristas en distintas
direcciones interactúan con
espacio dotando a la obra
de un fluido dinamismo
Volúmenes muy
simplificados
Mujer paseando
Mujer peinándose
Alexander Archipenko
Historia del Arte
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Considera que cada material
debe ser tratado según
sus cualidades
Gran estilización
y esbeltez
Bronce pulido
(los destellos desmaterializan
el espacio circundante
Búsqueda de la
esencia, de la
realidad interior
oculta
Evoluciona del empleo de
formas geométricas puras
(cubos, pirámides, cilindros)
hacia la esfera ovalada de
silueta variable
Soporte forma parte de la
escultura bien contrastando (piedra)
o resaltando (láminas de acero)
Constantin Brancusi
El pájaro en el espacio
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Ágregación de
elementos de gran
diversidad en
el espacio
Inestable tensión
entre zonas opacas y
trasparentes
Contrastes abruptos
de puntos de vista
crean una escultura
abierta en todas direcciones
Chapas metálicas
modeladas y curvadas
Expresan resistencia
maleable del hierro
Eleva (con ayuda
de Picasso) a categoría
de arte los trabajos
escultóricos en hierro
Empleo de planchas
de hierro unidas con
soldadura autógena
Rompe las superficies
planas abriendo zonas
intermedias conectando
todos los elementos
(el triángulo y las superficies
curvas atraen el entorno
hacia el interior
Predominio de formas
angulosas
El arlequín
Cabeza de mujer
Julio González
Historia del Arte
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Claseshistoria
Expresionismo de rostro (grito)
con aristas muy marcadas
acentuado con hueco
en lado izquierdo de la cara
Contraste mano abierta
hacia arriba y cerrada
férreamente agarrando
báculo
Efectos de la luz:
zona vacías traspasa,
zonas cóncavas reflejan
zonas convexas resbala
Masas sustituidas
por oquedades rodeadas
de elementos curvos
Organizada en torno
a un eje central (cabeza, columna
vertebral y pierna izquierda)
Volumen configurado
a partir de curvas
y contracurvas que
incorporan el hueco
(“transparencia de
las masas”
Fundido en
bronce (modelo en
yeso del que
se realizaron
siete reproducciones)
Firmemente apoyado
en el suelo, se inclina
levemente hacia
delante
Pablo Gargallo
El profeta
Historia del Arte
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Claseshistoria
Mobiles mediante la unión de
una serie de placas unidos
al principio por hierros, hilos,
alambres y después (años cuarenta)
sólo con elementos metálicos
Se establecen diferentes
composiciones equilibrando
la distribución de placas que,
mediante un motor o por la acción
del aire, van creando distintos
volúmenes virtuales
Empleo de
formas planas
Arte cambiante y
en movimiento
Cuando hace Stabiles-mobiles
emplea el color negro para
las placas y colores primarios
para los elementos dinámicos
Stabiles sensación
de perennidad
Stabiles adelgazan
conforme ascienden
Stabiles a base
de planchas metálicas
atornilladas o ensambladas
Stabiles se asientan
firmemente en el suelo
y se elevan airosos
Alexander Calder
Stabile-mobile
Historia del Arte
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Claseshistoria
Elementos colgantes (planos) pasan
por tres fases: a) al principio
figuras estilizadas con perfil
caricaturizado b) por influjo
de Piet Mondrian placas geométricas
(círculos y rectángulos)
c) Por influjo de Miro figuras ameboides
en ordenación arbolada
Empleo de
El elemento básico
los colores primarios
deja de ser la simetría, son estructuras
equilibradas que permiten una
multiplicidad de variaciones dentro
de los límites impuesto por el autor
Continuas variaciones
de las placas y barras
crean una coreografía
sutil y etérea
Alexander Calder
Mobiles
Historia del Arte
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Circuito cerrado
con mercurio
Claseshistoria
Zona estática:
estanque
Motor eleva
mercurio
Zona dinámica:
mercurio cae
Alexander Calder
Fuente de mercurio
Elementos colgados
se mueven constantemente
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Claseshistoria
Utilización del
color puro en
gamas luminosas
e intensas
Contraste de tonalidades
luminosas expresan alegría
de vivir
Gran libertad en el
empleo del color que
se aparta de su
fidelidad con naturaleza
Ecos de la
diagonal en
nubes y ramas
Primera fase uso
del divisionismo
Equilibrio: horizontal del horizonte
con vertical del tronco y del palo
de la vela
Figuras desnudas
con fluido ritmo
de curvas
Diagonal de playa
conecta la oposición
vertical- horizontal
Particular distribución
de planos de color arbitrario
obedecía a criterios decorativos
junto a deseos de expresión
emocional
Fauvismo
Henri Matisse
Lujo, calma y voluptuosidad
Expresión del crítico Louis
Vauxcelles: Donatello entre las
fieras (fauves)
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Claseshistoria
Amplias superficies
bidimensionales rellenadas
con colores arbitrarios y
muy contrastados
Pinceladas siguen
una dirección y
un ritmo
Colores muy densos,
con gran cantidad
Cabellos negros
de pigmentos
con reflejos
azulados
Unos escasos contornos
captaban elementos
básicos, el resto era
accesorio. Para eso
ya existía la fotografía
Raya verde separa zona
de luz y de sombra y acentúa
contraste
Espacios planos, el amago de
profundidad lo adquiere
por la contraposición de colores binarios
en el fondo: naranja(amarillo-rojo),
verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
Zonas de colores
cálidos (amarillentos) representan
zona iluminada, mientras
que gama de tonos
fríos (rosados apagados) se
emplean para las sombras
En figura predominan colores
primarios (rojo, azul y amarillo)
Busto de su esposa
con cabeza ligeramente
girada (composición
sencilla)
Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde
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Claseshistoria
Características
generales: empleo de
colores puros, luminosos,
contrastados, arbitrarios para
producir sensaciones
más intensas, reducción
de las formas a una
serie de elementos sintéticos,
planos de color ocupan
amplios espacios, etc.
Utilización de arabescos
como elemento decorativo
por su capacidad sintética
Puro placer
sensual de la
obra de arte
Fauvismo
Henri Matisse
Mantel: armonía en rojo
Historia del Arte
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Claseshistoria
Movimiento circular
continuo con ascensos
y descensos como una
composición musical
Fuertes contrastes
de colores (realce tonos
cálidos figuras)
Sencillez
compositiva
Colores planos,
intensos por
grandes superficies
Enormes dimensiones
de la obra aprisionan
a espectador en
baile cromático
Simplificación de
formas en un dibujo
en arabesco
2`60 m.
2`88 m.
Fauvismo
Henri Matisse
La danza
Historia del Arte
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Claseshistoria
Formas angulosas, abruptas y
ondulantes muy marcadas
que provocan inquietud y miedo
Atmósferas agobiantes
o inquietantes
Figuras alargadas,
simplificadas a veces
de manera grosera,
se apelmazan, sin
conexión unas con otras
Bruscos cambios
de perspectivas y
puntos de vista
Utilización arbitraria
de colores fuertes, intensos,
puros ( con abundante
empleo del negro)
Trazos nerviosos
de gruesas líneas
Temas de la
vida cotidiana le sirven
de excusa para hacer
una alegoría a base
líneas, planos y colores
(importan más formas
que temática)
Complicadas composiciones
en forma de X, V o N
Postdamerplatz Mujeres paseando
Expresionismo alemán
“Die Brücke” (el puente)
Erns Ludwig Kirchner
Pretenden concienciar
a la sociedad ( cierto
componente social)
para cambiarla a
través de una
nueva ética
Historia del Arte
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Claseshistoria
Transición entre lo figurativo
y lo abstracto
Fuertre carga simbólica
expresiva: caballos expresan
estado de pureza al que ha
de llegar la sociedad
Continuidad del
movimiento
Superposición
de planos
Perfiles ondulantes
Colores luminosos
y arbitrarios
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Franz Marc
Caballos azules
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Asociación de formas, de color,
de líneas, de direcciones de tensiones, de
concordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición
de la estructura autónoma en belleza
Torbellinos, corrientes
tienen su traslación
espiritual
Vincula tonalidades cálidas-frías
con notas musicales
Paralelismo entre
pintura y música
Intenta influir en
el alma del espectador
Paralelismo entre
pintura y música
Pintura se independiza
de los objetos materiales
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Primera acuarela abstracta
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Triángulo
Claseshistoria
Valor de
colores
Rojo: poder, energía
Amarillo: calor- pasión
Azul: frío- espiritualidad
Negro: la nada
Gris: estatismo
Blanco: silencio positivo
Círculo
Verde: calma
Valor de
formas
Semicírculo
ameboides
(Aún presente
visión naturaleza)
Perfección
Con base recta: tranquilidad
Ascendente: alegría
Horizontal: calma
Líneas
Descendente: tristeza
Puntos
Impresión
Arriba:fuerza
Abajo: tristeza
Improvisación
(nacidos del insconsciente)
Expresionismo alemán
“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
grosor
energía
Significación propia
A partir años 30
composición
(participa conscientemente
realizando un análisis)
Historia del Arte
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Claseshistoria
Cabeza y
cuerpo decaído
Visión
extraviada
Soledad de
los personajes
Personajes marginales
(ciegos, mendigos, etc.)
Tonos fríos
(tristeza)
Cierto
estatismo
Dibujo muy
marcado
Formas
angulosas
Periodo (1901-1904)
en el que Picasso
pasó muchas penalidades
Canon muy
estilizado de
figuras muy
delgadas
Pablo Ruiz Picasso
Etapa azul
El viejo guitarrista
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Personajes del mundo del circo ambulante
distribuidos en un espacio irreal en
tres grupos
Claseshistoria
Arlequín (autorretrato) y
niña de espaldas
Bufón, joven
y niño
Mujer sentada
Sobre fondo de colores fríos y
apagados destacan figuras con
colores vivos: combinaciones
de colores complementarios
(rojo,azul, marrón, rosa, etc.)
Luz irreal
Formas se suavizan,
menos angulosas
Todavía mantiene
la marcada linealidad
Periodo que
recupera alegría
de vivir (1905-1906)
Pablo Ruiz Picasso
Etapa rosa
Los saltimbanquis
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Abandono perspectiva
tradicional. Varios puntos
de vista (ojos de frente,
nariz de perfil)
Líneas muy
marcadas
Luz ilumina
uniformemente
la superficie
Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
Ausencia de relación
entre los personajes
Inspiración en artes
primitivos:
Ibérico: mujeres de rostro
ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.
Africano: mujeres con rostros
deformes como máscaras
Figuras reducidas
a elementos básicos
muy geometrizados
(planos facetados)
Gran innovación: cuerpo
de espalda y cabeza de frente
(selección de planos y reconstrucción
de realidad: fusión espacio tiempo)
Cinco mujeres
con fomas angulosas
(se rompe tradicional
representación femenina
con sensuales curvas)
Pablo Ruiz Picasso
cubismo cezanniano
Las señoritas de Avignon
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Color y luz
pierden importancia
frente a la forma
Claseshistoria
Descomposición de imagen
en múltiples planos
para después reconstruir
una nueva realidad
Abandono del color
tendencia al monocromatismo
(preferencia por grises,
en menor medida ocres y verdes)
Estructura ordenada a
partir de líneas verticales,
horizontales y diagonales
a las que se les van
agregando planos
Se introducen algunos
elementos realistas en
a laberíntica estructura de
planos para facilitar
identificación (botón)
Fusión de
fondo y figura
Representación de
elementos simples (retrato,
algún objeto cotidiano, etc.)
Construcciones racionalistas
abandono de expresionismo
de otros movimientos de
vanguardia
El empleo de pinceladas
pequeñas refuerza
la planitud de la tela
Estatismo, ausencia
de movimiento
Incidencia de luz
varía en cada plano
Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico (1909-1911)
Retrato de Ambrose Vollard
Historia del Arte
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Claseshistoria
En lienzo ovalado colocó
un hule que tenía impreso
Una rejilla de silla. Encima pintó,
diluyendo las fronteras entre unos
elementos y otros
De marco pegó
un trozo de cuerda
por el contorno
Recupera el
colorido
Selecciona un número
pequeño de planos
(los más significativos)
para que se puedan
reconocer los objetos
Adicción de objetos: Papiers
Collèes (papel pintado), collages o
ensamblajes
Pablo Ruiz Picasso
cubismo sintético
Naturaleza muerta con asiento de rejilla
Historia del Arte
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Claseshistoria
Amplias superficies
rellenas con colores
planos
Composición muy
equilibrada
Contornos
Puros, muy
delimitados
Colores con
Fuertes contrastes
Pocos planos
pero significativos
Formas simplificadas
(tendencia a la abstracción
geométrica)
Pablo Ruiz Picasso
cubismo sintético
Los tres músicos
Historia del Arte
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Claseshistoria
Simplificación
de anatomías
Luminosidad
y contrastes de
colores
Sensualidad de
curvas
Cierta
deformación
Figuras de enormes
proporciones
Formas rotundas
Pablo Ruiz Picasso
Vuelta al clasicismo
Jóvenes corriendo por la playa
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Composición equilibrada
Eje vertical
Triángulo
central
Eje vertical
Características
del cubismo (selección
de planos de
frente y perfil, etc.)
7`82 m.
Figuras deformadas (extremidades,
cabezas) gestos dramáticos (lenguas
picudas, ojos con forma de
lágrimas)
Llamas esquematizadas,
simplificación edificios
Monocromía: juego de
negro, grises y blancos
(algun reflejo azulado
y amarillento)
Luz desigual ilumina
y margina violentamente
las distintas zonas
Imitación simplificada
caracteres tipográficos
Espacio muy reducido para
tamaño de personajes
(acentúa agobio). Sensación
de escenario teatral con pocos
elementos (mesa, techo, etc.)
3`51 m.
Fusión de cubismo,
surrealismo y
expresionismo
Enormes dimensiones
Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
1 niño
muerto
Alusión a los temas
de la Piedad y matanza
de Herodes
Nueve personajes
2 madre
3 toro
4 guerrero
6 caballo
7 mujer
8 mujer
que lleva (brutalidad) descuartizado 5 pájaro herido que avanza que ilumina
niño
(pueblo)
Temática: símbolo de las
consecuencias de la guerra. No
se ve los verdugos, sólo las
víctimas
Toro único que
permanece impasible
Niño único con
boca cerrada
Canto a la esperanza:
mujer que ilumina y
flor que nace de
espada rota
9 mujer
atrapada
en incendio
Realizado para
Exposición París 1937
como denuncia de guerra
civil española (bombardeo
de Guernica)
1
Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Características generales
Claseshistoria
Espacios atemporales
Dibujo muy preciso,
académico (gran interés
por primitivos flamencos
y autores renacentistas)
Luz irreal que
inunda todo el
espacio
Línea acota los Minuciosidad
dibujos con gran naturalista
rigor y nitidez, a veces
con auténtica obsesión
por reflejar fielmente
la realidad
Temática extraída
del subconsciente
de forma lúcida
Método
paranoico-crítico
(blando- duro)
Perspectivas
Formas simbólicas
Formas
Anamorfosis
que tienden al
(temas eróticos
Naturalistas (formas ambiguas)
infinito (sensación
(fetichismo), obsesiones
descontextualizadas
de silenciosa soledad)
infantiles sobre
muerte y
putrefacción)
Plumas como
pestañas Langosta
Lirio: pureza=amor
puro la masturbación.
hormigas= secreciones
sexuales
Contraste de colores
luminosos, muy brillantes
y contrapuestos (amarillos y
azules)
Personajes solitarios,
diminutos perdidos
en la inmensidad
Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Características generales:
luz irreal, espacio infinito, etc.
Línea de horizonte
muy elevada
Elementos del paisaje (costa de
Cadaqués) son intemporales y
por tanto se representan duros
Formas blandas
reflejan fluir del
tiempo
Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
anamorfosis
Claseshistoria
cortinas
cuadros
chimenea
sillón
escaleras
Concebido para
después realizarlo
tridimensionalmente
Surrealismo
Salvador Dalí
Retrato de Mae West
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Fragmentación y descomposición
de partes anatómicas
Espacio del cielo
ocupa la mayor
parte de la tela
Cabeza contraída
contemplada desde
un punto de vista bajo
Organización en ángulos
que permite encuadrar
fondo
Dicotomía entre mano
aferrada con dureza
al seno y mano lánguida
en el suelo
Vibrante contraste
de colores ( de anaranjados
del suelo a azules del cielo)
Surrealismo
Salvador Dalí
Canibalismo de otoño
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Elefantes con obeliscos
(como plaza de Roma) cuyas
patas se deforman para
ser de insectos
Luminosidad
transparente
Eclosión de granada: en
acentuado escorzo un
pez que regurgita
dos tigres
Bayoneta símbolo
de picotazo
Todos los elementos
levitan (sensación
de ingravidez)
Abeja alrededor
de la granada
se transforma:
Surrealismo
Salvador Dalí
Sueño provocado por el vuelo
de una abeja alrededor de
una granada
Fragmentación de
imágenes que dan
sensación de falta
de unidad
Posible influjo
de su admiración
por la física
atómica
Sensualidad y
erotismo (representación
de Gala, su musa)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
anamorfismo
Claseshistoria
Hombre (con la
postura preferida de Dalí,
recostado y con la cabeza
apoyada en la mano)
galgo
mandolina
Cabeza
(tal vez de Freud,
padre del psicoanálisis)
Surrealismo
Salvador Dalí
El enigma sin fin
Etc. Múltiples formas entrelazadas
sin solución de continuidad para
proclamar lo ilusorio de la visión
humana
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Fuerte carga
simbólica:
caballo = brutalidad
Elefante con mujer = lujuria,
Elefante con palacio = riqueza
Descontextualización:
cuerpos salen
cajones
Patas de
insectos
en mamíferos
Mujeres muy
estilizadas sin
rostro y con muletas
Llanuras infinitas
que se pierden en
la lejanía
Sombras alargadas
Las tentaciones
Jirafas ardiendo
de san Antonio
Surrealismo
Salvador Dalí
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Cruz formada por ocho cubos perfectos en su
que flotan y no se tocan entre ellos
ni con Cristo (que se convierte en
el noveno elemento, adquiriendo
el 9 un valor simbólico especial)
Claseshistoria
geometría
Cristo de cuerpo
intacto, sin
heridas ni
sangre
Reflejo de sombra
en madero
Cristo contemplado en
contrapicado intenso y
con la cara oculta
Profundo
escorzo en
picado
Intensidad luminosa
sobre Cristo acentúa
dramatismo
Gala aunando los
papeles de la Virgen
y San Juan con pose
teatral
Espacio de gran
profundidad donde contrasta
ajedrezado de baldosas
con costas de Port Rigall
Efectos de
claroscuros
Vista de costa
gerundense (Port –Lligat
al fondo)
Corpus
hipercubicus
Cristo de San
Juan de la Luz
Surrealismo
Salvador Dalí
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Características generales
Claseshistoria
Importancia del
trazo, de la ejecución,
mediante movimientos
violentos o atemperados
Discordancias
cromáticas
No hay una jerarquía
Ausencia de
dentro de la composición,
cualquier referencia ningún punto focal, el espectador se
naturalista
deja arrastrar por los giros y filigranas
que se entrecruzan sin orden aparente
(se denomina “all-over”). Exaltación
del caos
Eliminación de
la profundidad
y la perspectiva
Utilización del
“dripping” (goteo)
Preferencia por
grandes formatos
La base está en
la espontaneidad, en
lo no previamente
concebido
Es muy importante
el proceso creador
por sí mismo
(base para el arte
conceptual)
La densidad de colores
origina una concepción a
modo de bajorrelieve
Jackson Pollock
Number one
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
En ocasiones (años 50)
reduce la paleta cromática
a blancos y negros
Cuadros pintados en el suelo
y una vez rellenada la
superficie, se recortaba,
se le ponía los límites
Posibilidad de
expandirse hasta
el infinito
Tensiones de
estructura: cruce
y superposición
de delgadas líneas
de violento trazado
con gruesos golpes
de color
El bosque
encantado
Eco
Jackson Pollock
Ojos en el calor
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata