Transcript Il barocco
Slide 1
SEcolo XVII
Slide 2
Durante il Barocco la pittura
acquisisce una grande
importanza nelle manifestazioni
artistiche. Essendo l’espressione
più caratteristica del peso della
religione nei paesi cattolici e del
gusto borghese nei paesi
protestanti. Si sviluppano nuovi
generi come le nature morte,
paesaggi, ritratti, fantasie, così
come si arricchisce la
iconografia religiosa. Esiste una
tendenza e una ricerca del
realismo che si coniuga con il
teatralismo e lo enfatizza.
Altare barocco
Slide 3
Il colore, la luce e il
movimento, sono gli elementi
che definiscono la forma
pittorica.
La dinamica dello spazio, la
visione delle scene in
profondità, la strutturazione
delle composizioni mediante
diagonali, e la distribuzione di
macchie di luce e di colore,
configurano lo spazio come
qualcosa di dinamico, dove i
contorni se diluiscono e le
figure perdono rilevanza di
fronte all’ unità della scena.
Vergine con il bambino.
Slide 4
Il baroCco In Italia
Slide 5
Cena di Emaus. Caravaggio
Slide 6
La pittura dell’epoca tenta di
rompere con le forme del
manierismo, già malviste. Gli
artefici furono, da una parte il
pittore Caravaggio, e dall’altra i
fratelli Carracci (Ludovico,
Agostino e Annibale).
Il naturalismo, del quale il
Caravaggio è il migliore
rappresentante, tratta temi della
vita quotidiana, con immagini
tetre usando effetti di luce. I
chiaroscuri donano intensità e
vivacità. Se raggiunge l’ideale
della bellezza, mostrando la realtà
com’è, senza artefici. Una buona
parte dei pittori dell’epoca
adottarono il Caravaggismo.
La morte della vergine. Caravaggio
Slide 7
La decapitazione di San Giovanni Battista, Caravaggio
Slide 8
Cupido con
Venere
scoperti da
Adone di
Annibale
Carracci
Slide 9
Annibale Carracci: Uomo che mangia fagioli
Slide 10
Trionfo di Bacco e Arianna. Annibale Carracci
Slide 11
I Carracci formano il
cosiddetto
classicismo. I temi
sono ispirati alla
cultura greco-latina,
con personaggi
mitologici.
Il colore è tenue,
come la luce, e si
dipingono affreschi
anche nei soffitti.
Le due tendenze
fecero scuola e
servirono per
rinnovare gli scenari
pittorici.
Slide 12
Le sculture barocche si
distinguono per il loro grande
movimento e il dinamismo. Le
immagini mostrano passioni
violente e esaltate. La
valorizzazione di quei motivi
eroici della cultura
rinascimentale innestati nella
Contrariforma, e la pittura del
Greco e del Caravaggio,
introdussero nuovi contenuti
religiosi e morali e
contribuirono a un radicale
rinnovamento dell’espressione
figurativa.
Nella scultura eccelle Gian
Lorenzo Bernini
Fontana dei Quattro Fiumi. Bernini. Piazza Navona. Roma
Slide 13
In San Pietro, Gian Lorenzo Bernini
termina la decorazione interiore con la
spettacolare Cattedra di San Pietro,
Sostenuta da statue dei Padri della
Chiesa Cattolica, come simbolo della
saggezza e dell’autorità papale. La
colomba della pace simboleggia
l’illuminazione divina.
All’esterno costruisce un colonnato
ellittico, spazio dedicato alle ceremonie
religiose pubbliche, che rappresenta
l’abbraccio della chiesa a tutti i
presenti. Le opere di San Pietro
culminarono con la Scala Regia,
l’entrata ufficiale al palazzo apostolico,
utilizzando delle colonne laterali che,
fiancheggiando la scalinata, correggono
l’irregolarità del muro e crea l’illusione
visiva di una scala di maggiori
dimensioni.
Catttedra di San Pietro. Bernini
Slide 14
Scala Regia, Vaticano. Bernini
Slide 15
Colonnato ellittico in San Pietro. Bernini
Slide 16
Apollo e Dafne. Bernini
Fontana delle api. Bernini
Slide 17
Fontana del Tritone. Roma. Bernini
Slide 18
Fontana della Barcaccia, Roma. Bernini
Slide 19
Il barocco in spagna
Slide 20
In Spagna, il barocco raggiunge
il culmine dell’attività pittorica,
grazie ad un magnifico vivavio
di pittori, la genialità e la
maestria di Velazquez, Rivera o
Zurbaran. Il periodo venne
definito come Secolo d’Oro. I
pittori spagnoli usano come
ispirazione artisti italiani come
Caravaggio e la sua tenebrosità.
La pittura fiamminga barocca
influisce notevolmente in
Spagna, dovuto al mandato che
si esercita nella zona, e
all’arrivo di Rubens nel paese
come pittore di corte.
Detaglio di Apollo e Marsia di José de Ribera
Slide 21
La resa di Breda (1635), capolavoro del Barocco pittorico. Diego de Velazquez
Slide 22
Venere allo specchio. Diego de
Velazquez
Slide 23
Le fanciulle.
Diego de
Velazquez
Slide 24
Il martirio di San Filippo, José de Rivera
Slide 25
Venditrici di frutta. Murillo
Il mendicante. Murillo
Slide 26
L’annunciazione
Murillo
Slide 27
San Gerolamo flagellato dagli angeli. Francisco de Zurbaran
Slide 28
Cristo giacente. Gregorio Fernández
Slide 29
Orazione nell’orto. Francisco Sarzillo
Slide 30
il barocco in Francia
Slide 31
In Francia, il manierismo
comincia ad essere influenzato dal
barocco. La pittura è classicista e
si usa per decorare palazzi, con
uno stile sobrio ed equilibrato. Si
dipingono ritratti e soggetti
mitologici.
L’autore più importante è Nicolas
Poussin, che è stato chiaramente
influenzato dalla corrente italiana,
dopo la sua visita a Roma. Trovò
l’ispirazione nelle culture grecoromane. Altri artisti furono
Georges de La Tour e Felipe de
Champaign.
Nonostante ciò, il barocco in
Francia è stato poco più che
un’influenza, transformatasi poi
nel rococò.
Santa Cecilia, Nicolás Poussin
Slide 32
L’ ispirazione del poeta. Nicolás Poussin
Slide 33
Tancredo
Tancredi ye Herminia,
Erminia,
Nicolás Poussin
Slide 34
Mida davanti Bacco. Nicolás Poussin
Slide 35
Il Bambinello. Georges de La Tour
Slide 36
Buonaventura, Georges de La Tour
Slide 37
L’adorazione dei pastori.
Georges de La Tour
Slide 38
ilEl
barocco
nelle
barroco
en
Fiandre
germania
FlandeseyinAlemania
Slide 39
Nelle Fiandre
domina il panorama
Rubens, che sviluppa
una pittura
aristocratica e
religiosa, mentre in
Olanda, la pittura
sarà borghese, con
prevalenza di temi
paesaggistici, ritratti
e vita quotidiana,
con la figura di
Rembrandt come
suo migliore
esponente.
El toccatore di Venere. Rubens
Slide 40
Sansone e Dalila. Rubens
Slide 41
Ercole ubriaco. Rubens
Slide 42
Le tre grazie. Rubens
Slide 43
Venere e Adone. Rubens
Slide 44
Danza campagnola. Rubens
Slide 45
Città sotto la tormenta. Rembrandt
Slide 46
La ronda di notte. Rembrandt
Slide 47
Il ratto di Proserpina. Rembrandt
Slide 48
La lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt
Slide 49
Sansone accecato dai filistei. Rembrandt
Slide 50
Autore: Lina
Traduzione dallo spagnolo: Lulu
SEcolo XVII
Slide 2
Durante il Barocco la pittura
acquisisce una grande
importanza nelle manifestazioni
artistiche. Essendo l’espressione
più caratteristica del peso della
religione nei paesi cattolici e del
gusto borghese nei paesi
protestanti. Si sviluppano nuovi
generi come le nature morte,
paesaggi, ritratti, fantasie, così
come si arricchisce la
iconografia religiosa. Esiste una
tendenza e una ricerca del
realismo che si coniuga con il
teatralismo e lo enfatizza.
Altare barocco
Slide 3
Il colore, la luce e il
movimento, sono gli elementi
che definiscono la forma
pittorica.
La dinamica dello spazio, la
visione delle scene in
profondità, la strutturazione
delle composizioni mediante
diagonali, e la distribuzione di
macchie di luce e di colore,
configurano lo spazio come
qualcosa di dinamico, dove i
contorni se diluiscono e le
figure perdono rilevanza di
fronte all’ unità della scena.
Vergine con il bambino.
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Il baroCco In Italia
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Cena di Emaus. Caravaggio
Slide 6
La pittura dell’epoca tenta di
rompere con le forme del
manierismo, già malviste. Gli
artefici furono, da una parte il
pittore Caravaggio, e dall’altra i
fratelli Carracci (Ludovico,
Agostino e Annibale).
Il naturalismo, del quale il
Caravaggio è il migliore
rappresentante, tratta temi della
vita quotidiana, con immagini
tetre usando effetti di luce. I
chiaroscuri donano intensità e
vivacità. Se raggiunge l’ideale
della bellezza, mostrando la realtà
com’è, senza artefici. Una buona
parte dei pittori dell’epoca
adottarono il Caravaggismo.
La morte della vergine. Caravaggio
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La decapitazione di San Giovanni Battista, Caravaggio
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Cupido con
Venere
scoperti da
Adone di
Annibale
Carracci
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Annibale Carracci: Uomo che mangia fagioli
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Trionfo di Bacco e Arianna. Annibale Carracci
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I Carracci formano il
cosiddetto
classicismo. I temi
sono ispirati alla
cultura greco-latina,
con personaggi
mitologici.
Il colore è tenue,
come la luce, e si
dipingono affreschi
anche nei soffitti.
Le due tendenze
fecero scuola e
servirono per
rinnovare gli scenari
pittorici.
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Le sculture barocche si
distinguono per il loro grande
movimento e il dinamismo. Le
immagini mostrano passioni
violente e esaltate. La
valorizzazione di quei motivi
eroici della cultura
rinascimentale innestati nella
Contrariforma, e la pittura del
Greco e del Caravaggio,
introdussero nuovi contenuti
religiosi e morali e
contribuirono a un radicale
rinnovamento dell’espressione
figurativa.
Nella scultura eccelle Gian
Lorenzo Bernini
Fontana dei Quattro Fiumi. Bernini. Piazza Navona. Roma
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In San Pietro, Gian Lorenzo Bernini
termina la decorazione interiore con la
spettacolare Cattedra di San Pietro,
Sostenuta da statue dei Padri della
Chiesa Cattolica, come simbolo della
saggezza e dell’autorità papale. La
colomba della pace simboleggia
l’illuminazione divina.
All’esterno costruisce un colonnato
ellittico, spazio dedicato alle ceremonie
religiose pubbliche, che rappresenta
l’abbraccio della chiesa a tutti i
presenti. Le opere di San Pietro
culminarono con la Scala Regia,
l’entrata ufficiale al palazzo apostolico,
utilizzando delle colonne laterali che,
fiancheggiando la scalinata, correggono
l’irregolarità del muro e crea l’illusione
visiva di una scala di maggiori
dimensioni.
Catttedra di San Pietro. Bernini
Slide 14
Scala Regia, Vaticano. Bernini
Slide 15
Colonnato ellittico in San Pietro. Bernini
Slide 16
Apollo e Dafne. Bernini
Fontana delle api. Bernini
Slide 17
Fontana del Tritone. Roma. Bernini
Slide 18
Fontana della Barcaccia, Roma. Bernini
Slide 19
Il barocco in spagna
Slide 20
In Spagna, il barocco raggiunge
il culmine dell’attività pittorica,
grazie ad un magnifico vivavio
di pittori, la genialità e la
maestria di Velazquez, Rivera o
Zurbaran. Il periodo venne
definito come Secolo d’Oro. I
pittori spagnoli usano come
ispirazione artisti italiani come
Caravaggio e la sua tenebrosità.
La pittura fiamminga barocca
influisce notevolmente in
Spagna, dovuto al mandato che
si esercita nella zona, e
all’arrivo di Rubens nel paese
come pittore di corte.
Detaglio di Apollo e Marsia di José de Ribera
Slide 21
La resa di Breda (1635), capolavoro del Barocco pittorico. Diego de Velazquez
Slide 22
Venere allo specchio. Diego de
Velazquez
Slide 23
Le fanciulle.
Diego de
Velazquez
Slide 24
Il martirio di San Filippo, José de Rivera
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Venditrici di frutta. Murillo
Il mendicante. Murillo
Slide 26
L’annunciazione
Murillo
Slide 27
San Gerolamo flagellato dagli angeli. Francisco de Zurbaran
Slide 28
Cristo giacente. Gregorio Fernández
Slide 29
Orazione nell’orto. Francisco Sarzillo
Slide 30
il barocco in Francia
Slide 31
In Francia, il manierismo
comincia ad essere influenzato dal
barocco. La pittura è classicista e
si usa per decorare palazzi, con
uno stile sobrio ed equilibrato. Si
dipingono ritratti e soggetti
mitologici.
L’autore più importante è Nicolas
Poussin, che è stato chiaramente
influenzato dalla corrente italiana,
dopo la sua visita a Roma. Trovò
l’ispirazione nelle culture grecoromane. Altri artisti furono
Georges de La Tour e Felipe de
Champaign.
Nonostante ciò, il barocco in
Francia è stato poco più che
un’influenza, transformatasi poi
nel rococò.
Santa Cecilia, Nicolás Poussin
Slide 32
L’ ispirazione del poeta. Nicolás Poussin
Slide 33
Tancredo
Tancredi ye Herminia,
Erminia,
Nicolás Poussin
Slide 34
Mida davanti Bacco. Nicolás Poussin
Slide 35
Il Bambinello. Georges de La Tour
Slide 36
Buonaventura, Georges de La Tour
Slide 37
L’adorazione dei pastori.
Georges de La Tour
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ilEl
barocco
nelle
barroco
en
Fiandre
germania
FlandeseyinAlemania
Slide 39
Nelle Fiandre
domina il panorama
Rubens, che sviluppa
una pittura
aristocratica e
religiosa, mentre in
Olanda, la pittura
sarà borghese, con
prevalenza di temi
paesaggistici, ritratti
e vita quotidiana,
con la figura di
Rembrandt come
suo migliore
esponente.
El toccatore di Venere. Rubens
Slide 40
Sansone e Dalila. Rubens
Slide 41
Ercole ubriaco. Rubens
Slide 42
Le tre grazie. Rubens
Slide 43
Venere e Adone. Rubens
Slide 44
Danza campagnola. Rubens
Slide 45
Città sotto la tormenta. Rembrandt
Slide 46
La ronda di notte. Rembrandt
Slide 47
Il ratto di Proserpina. Rembrandt
Slide 48
La lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt
Slide 49
Sansone accecato dai filistei. Rembrandt
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Autore: Lina
Traduzione dallo spagnolo: Lulu