Transcript Il barocco

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SEcolo XVII


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Durante il Barocco la pittura
acquisisce una grande
importanza nelle manifestazioni
artistiche. Essendo l’espressione
più caratteristica del peso della
religione nei paesi cattolici e del
gusto borghese nei paesi
protestanti. Si sviluppano nuovi
generi come le nature morte,
paesaggi, ritratti, fantasie, così
come si arricchisce la
iconografia religiosa. Esiste una
tendenza e una ricerca del
realismo che si coniuga con il
teatralismo e lo enfatizza.

Altare barocco


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Il colore, la luce e il
movimento, sono gli elementi
che definiscono la forma
pittorica.
La dinamica dello spazio, la
visione delle scene in
profondità, la strutturazione
delle composizioni mediante
diagonali, e la distribuzione di
macchie di luce e di colore,
configurano lo spazio come
qualcosa di dinamico, dove i
contorni se diluiscono e le
figure perdono rilevanza di
fronte all’ unità della scena.
Vergine con il bambino.


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Il baroCco In Italia


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Cena di Emaus. Caravaggio


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La pittura dell’epoca tenta di
rompere con le forme del
manierismo, già malviste. Gli
artefici furono, da una parte il
pittore Caravaggio, e dall’altra i
fratelli Carracci (Ludovico,
Agostino e Annibale).
Il naturalismo, del quale il
Caravaggio è il migliore
rappresentante, tratta temi della
vita quotidiana, con immagini
tetre usando effetti di luce. I
chiaroscuri donano intensità e
vivacità. Se raggiunge l’ideale
della bellezza, mostrando la realtà
com’è, senza artefici. Una buona
parte dei pittori dell’epoca
adottarono il Caravaggismo.

La morte della vergine. Caravaggio


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La decapitazione di San Giovanni Battista, Caravaggio


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Cupido con
Venere
scoperti da
Adone di
Annibale
Carracci


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Annibale Carracci: Uomo che mangia fagioli


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Trionfo di Bacco e Arianna. Annibale Carracci


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I Carracci formano il
cosiddetto
classicismo. I temi
sono ispirati alla
cultura greco-latina,
con personaggi
mitologici.
Il colore è tenue,
come la luce, e si
dipingono affreschi
anche nei soffitti.
Le due tendenze
fecero scuola e
servirono per
rinnovare gli scenari
pittorici.


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Le sculture barocche si
distinguono per il loro grande
movimento e il dinamismo. Le
immagini mostrano passioni
violente e esaltate. La
valorizzazione di quei motivi
eroici della cultura
rinascimentale innestati nella
Contrariforma, e la pittura del
Greco e del Caravaggio,
introdussero nuovi contenuti
religiosi e morali e
contribuirono a un radicale
rinnovamento dell’espressione
figurativa.

Nella scultura eccelle Gian
Lorenzo Bernini

Fontana dei Quattro Fiumi. Bernini. Piazza Navona. Roma


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In San Pietro, Gian Lorenzo Bernini
termina la decorazione interiore con la
spettacolare Cattedra di San Pietro,
Sostenuta da statue dei Padri della
Chiesa Cattolica, come simbolo della
saggezza e dell’autorità papale. La
colomba della pace simboleggia
l’illuminazione divina.
All’esterno costruisce un colonnato
ellittico, spazio dedicato alle ceremonie
religiose pubbliche, che rappresenta
l’abbraccio della chiesa a tutti i
presenti. Le opere di San Pietro
culminarono con la Scala Regia,
l’entrata ufficiale al palazzo apostolico,
utilizzando delle colonne laterali che,
fiancheggiando la scalinata, correggono
l’irregolarità del muro e crea l’illusione
visiva di una scala di maggiori
dimensioni.
Catttedra di San Pietro. Bernini


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Scala Regia, Vaticano. Bernini


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Colonnato ellittico in San Pietro. Bernini


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Apollo e Dafne. Bernini

Fontana delle api. Bernini


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Fontana del Tritone. Roma. Bernini


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Fontana della Barcaccia, Roma. Bernini


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Il barocco in spagna


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In Spagna, il barocco raggiunge
il culmine dell’attività pittorica,
grazie ad un magnifico vivavio
di pittori, la genialità e la
maestria di Velazquez, Rivera o
Zurbaran. Il periodo venne
definito come Secolo d’Oro. I
pittori spagnoli usano come
ispirazione artisti italiani come
Caravaggio e la sua tenebrosità.
La pittura fiamminga barocca
influisce notevolmente in
Spagna, dovuto al mandato che
si esercita nella zona, e
all’arrivo di Rubens nel paese
come pittore di corte.
Detaglio di Apollo e Marsia di José de Ribera


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La resa di Breda (1635), capolavoro del Barocco pittorico. Diego de Velazquez


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Venere allo specchio. Diego de
Velazquez


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Le fanciulle.
Diego de
Velazquez


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Il martirio di San Filippo, José de Rivera


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Venditrici di frutta. Murillo

Il mendicante. Murillo


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L’annunciazione
Murillo


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San Gerolamo flagellato dagli angeli. Francisco de Zurbaran


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Cristo giacente. Gregorio Fernández


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Orazione nell’orto. Francisco Sarzillo


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il barocco in Francia


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In Francia, il manierismo
comincia ad essere influenzato dal
barocco. La pittura è classicista e
si usa per decorare palazzi, con
uno stile sobrio ed equilibrato. Si
dipingono ritratti e soggetti
mitologici.
L’autore più importante è Nicolas
Poussin, che è stato chiaramente
influenzato dalla corrente italiana,
dopo la sua visita a Roma. Trovò
l’ispirazione nelle culture grecoromane. Altri artisti furono
Georges de La Tour e Felipe de
Champaign.
Nonostante ciò, il barocco in
Francia è stato poco più che
un’influenza, transformatasi poi
nel rococò.

Santa Cecilia, Nicolás Poussin


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L’ ispirazione del poeta. Nicolás Poussin


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Tancredo
Tancredi ye Herminia,
Erminia,
Nicolás Poussin


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Mida davanti Bacco. Nicolás Poussin


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Il Bambinello. Georges de La Tour


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Buonaventura, Georges de La Tour


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L’adorazione dei pastori.
Georges de La Tour


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ilEl
barocco
nelle
barroco
en
Fiandre
germania
FlandeseyinAlemania


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Nelle Fiandre
domina il panorama
Rubens, che sviluppa
una pittura
aristocratica e
religiosa, mentre in
Olanda, la pittura
sarà borghese, con
prevalenza di temi
paesaggistici, ritratti
e vita quotidiana,
con la figura di
Rembrandt come
suo migliore
esponente.
El toccatore di Venere. Rubens


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Sansone e Dalila. Rubens


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Ercole ubriaco. Rubens


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Le tre grazie. Rubens


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Venere e Adone. Rubens


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Danza campagnola. Rubens


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Città sotto la tormenta. Rembrandt


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La ronda di notte. Rembrandt


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Il ratto di Proserpina. Rembrandt


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La lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt


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Sansone accecato dai filistei. Rembrandt


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Autore: Lina
Traduzione dallo spagnolo: Lulu