悠游名曲名畫間 「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫 與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉 由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨 遊於飛揚與想像的樂音世界。 音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出 名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名 曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我 們來體會「名畫動起來」及「名曲浮 出畫面」的感動。 欣賞《展覽會之畫》 俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫 家兼建築師哈特曼,於一八七 三年去世,令他深受打擊,寫 信給遠在德國的史塔索夫表達 內心的哀慟。 一八七四年史塔索夫在聖彼得 堡為哈特曼舉辦遺作展,展出 他生前四百多幅美術作品。 《展覽會之畫》 鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自 於哈特曼遺作展中的畫作。 穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首 樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、 〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市 場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城 門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中 瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。 樂曲概說 穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表 現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。 除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版 本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家 拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。 樂曲分析 • 作曲家-穆索斯基 • 創作完成-1874年7月27日 • 出版-1886年 • 作品類別:組曲(現代組曲) • 演出時間:約二十分鐘 • 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家) 藝術家小傳 1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職, 後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識, 而成為「俄國五人組」一員。 1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評 價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而 在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新 的成就」。 1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急 遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世 及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室, 使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因 酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲 劇性的一生,享年42歲。 重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》 以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。 欣賞曲目 〈漫步〉 〈侏儒〉 〈雛雞之舞〉 〈墓窟〉 〈女巫的小屋〉 〈基輔城門〉 〈漫步〉 適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出 現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題, 展現俄國民俗音樂的特色。 「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一 拍,每小節有五拍。 五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2 (強拍在一、四拍)兩種。 第一曲:侏儒 活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。 「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿 活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二), 並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。 譜例二 譜例三 第五曲:雛雞之舞 活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。 作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi) 設計的服裝圖。 以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲 (譜例四)及快活的姿態(譜例五)。 譜例四 譜例五
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 3
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 4
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 5
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 6
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 8
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 9
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 11
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 12
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 13
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 14
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 15
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 16
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 19
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 21
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 22
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 23
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 24
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 3
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 4
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 5
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 6
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 8
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 9
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 10
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 11
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 12
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 13
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 14
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 15
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 16
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 19
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 21
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 24
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
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悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例
Slide 26
悠游名曲名畫間
「詩中有畫,畫中有詩」表達了繪畫
與文學一體的兩面;「音樂繪本」藉
由筆觸生動的繽紛畫面,啟迪心靈遨
遊於飛揚與想像的樂音世界。
音樂史上,有作曲家曾就名畫創作出
名曲;繪畫史上,也曾有畫家深受名
曲感動,而創作出不朽的名畫。讓我
們來體會「名畫動起來」及「名曲浮
出畫面」的感動。
欣賞《展覽會之畫》
俄國作曲家穆梭斯基的好友-畫
家兼建築師哈特曼,於一八七
三年去世,令他深受打擊,寫
信給遠在德國的史塔索夫表達
內心的哀慟。
一八七四年史塔索夫在聖彼得
堡為哈特曼舉辦遺作展,展出
他生前四百多幅美術作品。
《展覽會之畫》
鋼琴組曲《展覽會之畫》的創作靈感,即來自
於哈特曼遺作展中的畫作。
穆梭斯基巧妙運用五次「漫步」主題銜接十首
樂曲:〈侏儒〉、〈古堡〉、〈御花園〉、
〈牛車〉、〈雛雞之舞〉、〈猶太人〉、〈市
場〉、〈墓窟〉、〈女巫的小屋〉和〈基輔城
門〉;聆賞這些樂曲,就如同漫步於展覽會中
瀏覽藝術作品,悠遊於名曲名畫間。
樂曲概說
穆索斯基創作此曲時的鋼琴技巧已經相當純熟,樂曲不僅表
現寫實主義的藝術本質,也充分的表現他卓越的鋼琴技巧。
除原作的鋼琴版本外,尚有多位作曲家以穆索斯基的鋼琴版
本為藍圖,改編成管絃樂板本,其中以法國印象樂派作曲家
拉威爾最為愛樂者熟知與津津樂道。
樂曲分析
• 作曲家-穆索斯基
• 創作完成-1874年7月27日
• 出版-1886年
• 作品類別:組曲(現代組曲)
• 演出時間:約二十分鐘
• 呈獻給:史塔索夫(一位藝術史家、美術音樂的批評家)
藝術家小傳
1839年穆梭斯基出生於俄國,曾任軍職,
後改習音樂。1856年,因與鮑羅定相識,
而成為「俄國五人組」一員。
1867年完成《荒山之夜》時,他曾自我評
價:「我的音樂是真正的俄羅斯的,然而
在形式及性格上都是獨立的,是一個嶄新
的成就」。
1873年因無法抗拒酒的誘惑,健康情形急
遽衰敗,加上密友維克多˙哈特曼的去世
及林姆斯基-高沙可夫結婚離開了共同居室,
使得穆索斯基意志力消沉,買醉過日終因
酒精侵蝕健康,於1881年終至崩潰結束悲
劇性的一生,享年42歲。
重要作品有《展覽會之畫》、《荒山之夜》
以及歌劇《包利斯.葛都諾夫》等。
欣賞曲目
〈漫步〉
〈侏儒〉
〈雛雞之舞〉
〈墓窟〉
〈女巫的小屋〉
〈基輔城門〉
〈漫步〉
適度的快板,降B大調,五四拍和六四拍交替出
現,拉開本曲的序幕。純樸、強而有力的主題,
展現俄國民俗音樂的特色。
「五四拍」是一種混合拍子,以四分音符為一
拍,每小節有五拍。
五拍子常用的有2+3(強拍在一、三拍)與3+2
(強拍在一、四拍)兩種。
第一曲:侏儒
活潑生動的(Vivo),降G大調,三四拍。
「庫諾姆斯」是地下寶藏的守護神,穆梭斯基以充滿
活力的音樂,描繪他古怪的姿態和滑稽步履(譜例二),
並以稍慢的速度描寫他鬱鬱寡歡的心情(譜例三)。
譜例二
譜例三
第五曲:雛雞之舞
活潑輕快的詼諧曲,F大調,二四拍。
作曲靈感來自哈特曼為芭蕾舞《軟沾帽》(Trilbi)
設計的服裝圖。
以輕巧可愛的舞蹈音樂,描繪雛雞清脆的啼叫聲
(譜例四)及快活的姿態(譜例五)。
譜例四
譜例五
震音(Trill)又名顫音,記號為tr﹏﹏﹏。tr為裝飾音的一種,
由本音與上一音級,快速交替反覆演奏。
第八曲:墓窟
最緩板,三四拍。
「墓窟」指羅馬時期埋葬基督徒的墳墓。
哈特曼的畫作描繪他自己在一盞提燈下,凝視著巴黎
地下的墓穴。
穆梭斯基的樂曲則利用和絃的變化營造出陰森恐怖的
氣氛(譜例六),其間迴蕩著讚美詩的旋律(譜例七)。
譜例六
譜例七
第九曲:女巫的小屋
凶暴而燦爛的快板,G大調,二四拍。
哈特曼原畫作是一座時鐘外形,斯拉夫民族傳說中女巫的
小屋,建造在兩隻滑稽的雞腳上。
穆梭斯基即根據這幅圖,幻想女巫騎乘掃帚疾馳飛翔的情
景(譜例八)。
樂曲為三段式,粗獷尖銳的動機持續增強後,出現劇烈的
主題(譜例九),中間部分速度轉為四四拍,稍快的行板,
最後再回到第一段快速的二拍子。
譜例八
譜例九
第十曲:基輔城門
莊嚴宏偉的快板,降E大調, 二二拍。
靈感來自哈特曼為古都基輔設計的建築圖,
基輔城門是一座雄偉壯麗的紀念碑式大門。
樂曲由莊嚴肅穆的主題(譜例十)與平靜的聖
詠曲(譜例十一)交替出現,最後在輝煌豪壯
的尾奏中結束。
譜例十
譜例十一
交響詩
(Symphonic poem)
「交響詩」又名「音詩」(Tone
poem),約1850年由匈牙利浪
漫樂派作曲家李斯特(Franz Liszt)
在威瑪任職期間首創此一樂曲
類型,為有標題的單樂章管絃
樂曲。
其涵義乃在音樂中發展詩的理
念,結合古典時期的交響曲與
浪漫時期的創作精神,為標題
音樂的創作領域開拓出一片寬
廣的揮灑空間。
舉凡能感動音樂家的文學、繪畫、
哲學、思想、史詩、劇作或神話等,
都可以是「交響詩」的創作題材。
作曲家在「交響詩」中藉由音樂描
繪與主題關聯的內容、故事、情感、
場景或詩的意念,因此「交響詩」
是蘊涵著濃厚文學氣息的音樂作品。
一首交響詩除了有「標題」之外,
常有一段「序文」說明標題的淵源
及內容。
音樂部分則由幾個不同的主題貫穿,
沒有樂章之分的連篇效果。
著名的交響詩
著名的交響詩有李斯特的《前奏曲》、斯
梅塔納的《我的祖國》、穆梭斯基的《荒
山之夜》、德布西的《牧神之午後》,以
及西貝流士(Jean Sibelius)的《芬蘭頌》等。
交響詩《莫爾道河》
一八七四到一八七九年間,斯梅塔納創作了一部
頌讚捷克光榮史蹟和優美名勝的交響詩《我的祖
國》,這部音樂鉅著還啟發了同胞藝術家慕夏(A,
Mucha)創作出宏偉的「斯拉夫史詩」系列畫作。
這裡我們要欣賞的《莫爾道河》,即出自交響詩
《我的祖國》六首中的第二曲;其他五曲則是
《城堡》、《薩爾卡》、《波西米亞的森林與草
原》、《塔波爾》及《布拉尼克山》。
《我的祖國》
《我的祖國》樂曲呈現豐富多彩的音色、清新的
地方民歌曲調,是一首很容易令欣賞者親近的經
典之作,其中以第二曲《莫爾道河》深受愛樂者
的青睞。
《我的祖國》於1882年11月5日在布拉格首演,
此曲每年於斯梅塔納洗禮日開幕的「布拉格之春」
音樂季的第一天(5月12日),由捷克愛樂管絃樂
團演出。
《莫爾道河》
《莫爾道河》描繪發源於捷克山區的兩條清流,在晨曦映
照中向前流去,匯合成莫爾道河 (優美的民謠風主題描寫
奔流的河水)。河水穿過森林(狩獵號角聲),流經農村(村
民在婚禮中的舞蹈──波爾卡舞曲),入夜後水精靈在月
色中曼妙起舞(溫柔優美的小提琴旋律奏出水精靈之舞)。
河水在旭日東昇中繼續往前奔流(莫爾道河主題),流經聖
約翰峽谷時,水流湍急,險象環生;通過峽谷後河床漸寬,
水勢漸緩,平靜莊嚴的流入布拉格市(木管和小提琴以大
調呈現主題),展現作曲家對祖國的熱情,將樂曲推向高
潮。隨後木管吹出城堡主題,在金碧輝煌的銅管樂聲引領
下,河水歡欣鼓舞的流經昔日波西米亞宮殿,消失在朦朧
的遠方。
此曲呈現出強烈的波西米亞地方色彩及田園生活情趣,是
一首如詩如畫、引人入勝的管絃樂作品。
斯梅塔納,捷克作曲家、鋼琴家及
指揮家。十九歲才接受正規音樂訓
練,曾獲匈牙利作曲家李斯特的援
助創辦音樂學校,培育出知名的音
樂人才,如作曲家德弗乍克(AntonIn
Dvorak)。
作品中融入捷克民族文化與思想,
表現出民族音樂色彩,是一位深具
民族意識的國民樂派作曲家,被譽
為「捷克音樂之父」。
最具代表性的作品為交響詩《我的
祖國》、歌劇《被出賣的新娘》。
欣賞《莫爾道河》
民謠風主題:e小調,六八拍,急促的快板。
優美的民謠風主題,描寫奔流的河水。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
村民之舞:G大調,二四拍,等速的中板。
描繪村民們在婚禮中,愉快地跳著輕快活
潑的波爾卡舞曲的情景。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
水精靈之舞:降A大調,四四拍,非常溫柔。
入夜後水精靈再月色中嫚妙起舞,由加了弱
音器的小提琴奏出溫柔優美的水精靈之舞。
主題譜例
欣賞《莫爾道河》
城堡主題:E大調, 六八拍。
此一主題由木管吹出。
主題譜例