Résumés

F. Jouan, Une introduction au mythe des

Bacchantes

Introduction générale au mythe et à l'œuvre, suivie d'une mise au point sur la transmission du texte de la tragédie. Introduction to the myth and the tragedy, with an overview of the transmission of the text. F. Bottéro, Une fenêtre vers la Mésopotamie A propos d'un fragment d'un mythe de catabase autour du dieu du vin (?) The A. presents a fragment of a Catabasis myth concerning the god of wine (?) A. Moreau, Actéon, orphée, Penthée : mise en abyme et initia tion manquée dans les

Bacchantes

La technique de la mise en abyme, bien connue des Anciens, est utilisée de façon subtile dans les Bacchantes. Elle permet d'offrir des signes, des avertissements et de présenter des modèles et des contre modèles, de façon directe ou indirecte : Tirésias, Orphée, Lycurgue, Actéon (ainsi que Cadmos, mais hors du contexte de la mise en abyme). Penthée ne fait pas le bon choix et les épreuves initiatiques sont toutes manquées; le chasseur devient gibier, le travestissement rituel féminin se dégrade en bouffonnerie, l'énigme n'est pas résolue, l'époptie se change en voyeurisme et le sparagmos n'est pas suivi d'une résurrection. Foreshadowing, signs and cIues drawn from other myths (Acteon, Orpheus, Tiresias, ... ) and a spoiled initiation in the

Bacchae.

L. Beck-Chauvard, L'épiphanie de Dionysos dans le mythe d'Ariane et dans les

Bacchantes

Significations possibles de deux épiphanies différentes de Dionysos au cœur de destinées féminines. Possible meanings of two different epiphanies of Dionysos in female destinies.

223

M. Lacore, Étude comparée des deux récits des d'Euripide

Bacchantes,

Dans les

Bacchantes,

Euripide recourt par deux fois à la fonne hautement codifiée du récit de messager. Ces deux récits, non seulement symétriques mais solidaires, contiennent l'articulation de la fable et, par leur pouvoir de suggestion (rythme et vision totale), effacent la frontière entre récit et théâtre, ruinant toute exégèse monovalente du dionysisme, devenu pure matière poétique. In the

Bacchae,

Euripides twice uses the highly codified fonn of the messenger's speech. These two speeches, not only symmetrical but bound together, contain the fable's setting and by their power of sugges tion (by means of rythm and all-encompassing vision), erase the borderline between narrative and drama, undennining an monovalent exegesis of the dionysism, here made a matter of pure pœtry.

M. Halm-Tisserant, La ménade "tueuse" et le lancer de

l'ômophagion

Tableau féroce, mais cohérent, des mystères dionysiaques : conver gence du texte tragique et de l'iconographie. The tragic text and its iconography converge to show a savage and coherent tableau of the Dionysian mysteries.

s. Vilatte, Dionysisme et socratisme

Le dionysisme exprimé par le chœur des plaine hyperouranienne de la Vérité.

Bacchantes

d'Euripide apparaît comme une religion chaste, qui se spiritualise et qui fait de son dieu un prophète et un médiateur entre les hommes et les immortels. Ce témoignage est capital pour comprendre le socratisme, dont le dionysisme constitue une des racines. En effet, le

Phèdre

de Platon montre que le philosophe reproduit au sein de la nature divine les rites des ménades afin d'obtenir une inspiration divine, transmise par le daimôn, qui servira à fonder une rhétorique différente de celle des sophistes. En conséquence, l'éloquence de Socrate est naturelle parce que respectueuse du divin; elle constitue une ascension de l'âme vers la The dionysism expressed by the chorus of the

Bakchai

of Euripides appears as a chaste and spiritualized religion, making of its god a prophet and a mediator between the men and the immortals. That evidence is capital to understand the socratism ; in fact, the dionysism constitutes one of the origins of that philosophy. Indeed, the

Phaidros

of Platon shows that the philosoph reproduces in the divine nature the 224

rituals of the menads to obtain the divine inspiration, transmitted by the daimon, in order to establish a rhetoric different from that of the sophists. Accordingly, the eloquence of 80crates is natural, because it respects the divine ; it constitues an ascension of the soul towards the hyperouranian plain of the Truth. c. Jouanno, Une lecture évhémériste

du

mythe de Penthée Le passage de la chronique universelle de Malalas consacré à Dionysos et Penthée nous offre une version rationalisante du mythe antique, fortement influencée par la méthode d'interprétation historique développée par Palaiphatos et Évhémère et restauration de l'ordre établi à à l'époque hellénistique. Les autres caractéristiques de cette relecture byzantine sont sa dimension essentiellement politique (transformation de Dionysos en figure d'usur pateur) et sa tendance moralisante (évacuation du motif de l'infanticide la fin de l'épisode). The passage which Malalas devotes to Dionysos and Pentheus in his chronicle is a rationalistic version of the ancient myth. established order is restored at the end of the episode). It has been strongly influenced by the method of historical interpretation which Palaiphatos and Evhemeros worked out during the Hellenistic period. Malalas' rereading is also distinguished by its essentially political character (Dionysos has been turned into an usurper) and by its moralizing tendency (the infanticide motif has been suppressed and the J.-M. Mathieu, Une interprétation chrétienne des

Bacchantes

Les juif) Bacchantes sont une des sources principales de ce centon euripidéen assez particulier qu'est le poème dramatique de l'ambivalence des personnages.

La Passion

du Christ. Comme on peut le voir par l'emploi (ou plutôt le refus) du vocabulaire sacrificiel, l'utilisation de l'exil de Cadmos (exil du peuple et celle de la mort de Penthée (aussi bien Judas que Jésus), Grégoire de Nazianze n'y a pas transformé un sacrifice dionysiaque en un sacrifice chrétien, mais il a plutôt, par un travail du centon analogue au travail du rêve, déformé une histoire de famille en marquant ainsi Bacchae are one of the euripidean texts mostly used in the Christus Pa tiens, a very particular cento by Gregory Nazianzen. In this paper we study a) the sacrificial vocabulary (there is practically none in the Christus Patiens ), b) how the exile of Cadmos becomes the exile of the Jews, c) the echoing of the scene of the death ofPentheus in the death of Judas as well as the death of Jesus. 80 the author of the

Christus

Pa tiens dœs not present us a drama of the sacrifice of Christ by 225

transfering expressions from a drama of dionysiac sacrifice ; his cento work is a sort of dream-work which distorts a family story ; and this distortion can be for us a magnifying glass which enables to see better how euripidean characterisation in

Bacchae

leads the reader to ambivalent attitudes towards the euripidean characters. J. Chemouni, Le théâtre antique: action pour une pensée La lecture de entre

muthos

et

Bacchantes logos.

nous a conduit émettre quelques hypothèses concernant la spécificité du théâtre antique et à réfléchir sur les rapport Nous défendons la thèse d'un refoulement du théâtre grec au profit de la philosophie, refoulement dont nous de mesu rer les conséquences pour la pensée. The A. defends the thesis of a rejection of the Greek theater in favor of philosophy. M.J. Bataille, "Pulsions" de vie et ''pulsions'' de mort dans les

Bacchantes

Cette tragédie demeure à de nombreux points de vue énigmatique. La violence s'y manifeste à l'extrême. Le jeune Roi en proie à son idée fixe représenterait assez bien le MOI exaspéré entre les sollicitations du Ça et les insupportables exigences du Surmoi. "Pulsions de vie" et "pulsions de mort" se livrent dans les personnages de Penthée et d'Agavé sous l'œil narquois du Dieu masqué une lutte sans répit. Qui gagnera? La culpabilité et finalement la Mort. Mais les dieux n'ont jamais dit leur dernier mot. Et, l'homme ne se décharge-t-il pas un peu facilement sur les dieux de ses penchants les plus inavouables? From several points of view this tragedy remains enigmatic. Violence is expressed in it in an extreme maner. The young King, possessed by his idée fixe, represents rather weIl the Ego torn between the promptings of the Id and the inbearable demands of the Superego. Lifedrives and Deathdrives - through the characters of Pentheus and Agave, under the mocking eye of the masked God - combat each other without respite. Who will win ? Guilt and finally Death. But the gods never pronounce their final word in the matter. And don't men put the responsibility of their most unadmittable tendancies a little too easily on the Gods ? 226

B. Deforge, Le cadavre en morceaux Le drame des Bacchantes est la monstration de la mort. à la fois un retour aux origines diony siaques de la tragédie et une recherche extrême dans le défi scénique de The stage. Bacchae are a return to the Dionysian origins of tragedy and an attempt taken to the extreme in the challenge of showing the dead on P. Legangneux, La mise en scène des Bacchantes d'Euripide par Ingmar Bergman La dernière œuvre d'Euripide sera certainement la dernière mise en scène théâtrale du créateur suédois. C'est pourquoi on peut trouver dans ce spectacle toutes les questions qui préoccupent Bergman : la folie, la question de l'existence de Dieu, le rôle du théâtre dans la vie. Bergman pense qu'Euripide révèle le théâtre comme un monde, dangereux mais nécessaire, d'illusion et de de mensonges. Il donne ainsi au chœur un important rôle dramaturgique : les Bacchantes sont une troupe d'actrices qui installent le décor et invoquent sur scène la puissance de leur dieu. Elles utilisent des doubles de Dionysos et Penthée pour indiquer que tout ce que nous voyons n'est qu'une représentation théâtrale. De la même façon, Bergman montre comment le dieu du théâtre entraîne le roi Penthée dans son monde factice pour le conduire est plus réel et plus efficace qu'une tyrannie. à la mort. Dès leur première confrontation, Dionysos séduit son cousin et prend le pouvoir sur lui malgré la violence dont use Penthée. Ainsi le monde du théâtre Euripides'last.work will be certainly the swedish director's last staging. We found· in this performance aIl the questions which interest Bergman greatly : madness, the question of the existence of God, the role of the theatre in life. Bergman thinks that Euripides reveals the theatre as a dangerous but necessary world of illusion and lies. He gives the chorus an important dramaturgie role. The Bacchae are a company of actresses who arranges the scenery and calls the power of her god on stage. They use doubles of Dionysus and Pentheus to indicate that the all action is onlya theater performance. Similarly, Bergman shows how the god of theatre takes the king Pentheus to his fake world to le ad him to death. From the first confrontation between the two characters Dionysos seduces his cousin and so takes the power even if Pentheus uses violence. The world of the theatre is finally more real and efficient than tyranny. 227

B. Fricker t, Dionysos et le Crucifié

Etude sur l'imaginaire du thyrse et de la croix dans l'art et la littérature d'Occident du XVe au XIXe siècle. A study of the symbolism of the thursos and the cross in Western art and literature from the

XYth

to the

XIXth

centuries.

G. Karsai, Bibliographie

228