台灣之行為藝術初探 Performance Art in Taiwan

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台灣之行為藝術初探
Performance Art in Taiwan
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廖文卿製作
何謂行為藝術?
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指個人或群體,在特定時間或地點以行為構成的一種
藝術。
不是只由單個事物構成的藝術。
四項基本元素:時間、地點、行為藝術者的身體、與
觀眾的交流。
具有其「儀式性」。
行為藝術&表演藝術
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字格式。 art
 Performance art
 Performing
身體身體 第二個大綱層次
不特別強調身體美感
在乎身體所表現出之美
 第三個大綱層次
感
 第四個大綱層
表現形式- 次
表現形式鏡框式舞台、
由彰顯藝術家本身觀念
 第五個大綱
進一步擴大至外在環境
戲劇聲光 層次
乃至社會層面
 第六個大綱
層次
 第七個大綱
但目前在台灣尚無明確之定義,保留其種種可能性。
層次
 第八個大綱

「坐」700小時的行為藝術
(商台)2010年6月2日 星期三 17:41
【商台互動國際組】
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行為藝術起源於20世紀五、六十年代的法國,是歐洲現代藝術形態之一。
近日一名塞爾維亞藝術家在美國紐約現代藝術博物館靜坐700小時,吸引1400
名參觀者嘗試「騷擾」她,打破行為藝術最長表演時間紀錄。
參觀者調皮挑釁
 3月14日,有行為藝術祖母之稱的瑪麗娜.阿布拉莫維奇在紐約現代藝術館舉
行個人回顧展。展示她近40年來的經典作品之餘,阿布拉莫維奇更穿著藍、白
或紅色長裙坐在博物館二樓中庭,成為她回顧展的一部分。展覽期間,有參觀
者和她對坐一整天,也有人對望了幾分鐘就受不了離席,有人做鬼臉,有人故
意挑釁,甚至有一名男子把假槍擱在她的脖子下,但阿布拉莫維奇仍然面無表
情,還有人打扮成和她一模一樣,向她求婚。
作風大膽 再創紀錄
 5月31日,阿布拉莫維奇靜坐表演已累計700小時,成為有史以來時間最長的行
為藝術。阿布拉莫維奇作風大膽,1977年作品《無法解釋》,讓一對全裸男女
站在展覽室窄門入口,參觀者進場難免與這對男女有肢體接觸,當時一度引起
社會爭議。
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
她將自己關在煙火騰騰的木房子裏、
她和骷髏睡在一起、她吞下了重度抑
鬱症患者才可以服用的藥物、她坐在
鮮血淋漓的獸骨堆上低吟悲傷的兒歌
、她讓鋒利的匕首從自己指縫中如雨
水般穿過……
美國紐約現代美術館(MOMA)正
在進行一場奇特的展覽。它的主角是
號稱“行為藝術之母”的前南斯拉伕藝
術家瑪麗娜‧阿布拉莫維奇。這位當
今世界最偉大的行為藝術家,將自己
的生活和藝術融為了一體。它驚悚、
痛苦、奇幻、令人毛骨悚然……同時
極其震撼、令人過目難忘。
台灣行為藝術發展
80年代 開始
代表行為藝術家:謝德慶 李銘盛 陳界仁
 90年代 政治嘲諷與社會批判傾向
儀式化行為
日常生活經驗中的行為藝術樣態
以大地作為行為創作場域的一股伏流
代表行為藝術家:張永村 石晉華 陳永賢 林鉅 劉秋兒
湯皇珍 李明維 …
 世紀交替&以降

臺灣八十年代行為藝術家-謝德慶
謝德慶是非法移民到美國的,在那之前他曾舉辦過繪畫展,並在台灣做過《跳樓》、
《馬糞》、《半噸》的作品演出,但到了美國以後,除了打零工維持生計,他也停止
了繪畫的藝術創作,且開始一連串的行動藝術作品,並在1986年開始為期13年的計畫
,每一個段落都是以年為單位,這十三年當中他只創作不發表,包含《籠子》、《戶
外》、《打卡》、《不作藝術》,其中最後一個作品《禁止談論藝術》,意旨不作藝
 請按滑鼠,編輯大綱文
術,包含不作、不看、不進入畫廊與博物館一整年,只是生活著,到1999年為止,結
束了被他稱之為《Earth》的作品,並用報紙文字剪貼法,自製明信片宣言寫著
說
字格式。
「I KEPT MYSELF ALIVE. I PASSED THE DEC 31, 1999.」
而在《繩子》裡,謝德慶用繩子將自己與另外一位藝術家綁在一起,一年之中互不接
 第二個大綱層次
觸;在《籠子》當中,他把自己關在木籠子當中,不看書、不寫作、不交談也不收看
媒體,一整年;《戶外》這個作品,則是浪跡野外一整年,絕不進入任何建築物、交
 第三個大綱層次
通工具、帳篷與任何可遮蔽的物體之中;
第四個大綱層
次
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字格式。  第五個大綱
層次
 第二個大綱層次
 第六個大綱
 第三個大綱層次
層次
 第四個大綱層
 第七個大綱
次 層次
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代表作品:
〈 One Year Performance 1978-1979:Cage Piece 〉
臺灣八十年代行為藝術家-謝德慶
作品主旨大多,以自身浪費生
命來引發人們思考生命存在的
意義,並不僅在於有形資產與
無形作品 ,讓人們知道生存
不是為了社會利益的需求與體
制賦予的價值,而是要了解自
己是否真正有存活過。
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字格式。
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第二個大綱層次
第三個大綱層次
 第四個大綱層
次
 Time
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2.〈One Year Performance 1980-1981:The
Piece 〉
《打卡》
字格式。  第五個大綱
謝德慶將自己關在一個房間中,每小時打卡一次,每天24小時,在開
層次
 第二個大綱層次
始演繹《打卡》時,他剃光了他的頭髮與鬍子,觀眾可以在他的作品
 第六個大綱
當中,看見時間,時間要如何被看見?就看著他不斷重複的打卡動作
 第三個大綱層次
,
層次
頭髮與鬍子不斷的增長,一直到一年之後;這些看似無意義、自我浪
 第四個大綱層
 第七個大綱
費、束縛、限制甚至有些折磨的行為
次 層次

臺灣九十年代行為藝術家
陳永賢
〈減法〉
想使觀者在觀看時也能體認與他一樣感受。
在外在極度不舒適得情況下使自己不得不返
回內在重新省思。
關乎老者》是以老年人為主題的創作。這群
老年人有的久臥病禢、有的失怙獨居、有的孤
零零地被安置在安養院、有的甚至流落街頭,
他們如何對應身體的折磨與經濟的弱勢;而在
生命邁向終點之際,他們如何表達疑惑、孤獨
、憂懼、夢想與希望?作品以訪談與影像紀錄
的方式,敘述這群與生命搏鬥的老戰士的生命
故事,靜默地關照老人們的內心世界,透過影
像傳達出完全的老人觀點。
《關乎老者》計畫以錄像裝置的手法,呈現
每一位老者的生命記事。竹椅、木椅、板凳、
輪椅、搖椅、扶手椅等不同座椅上放置電視螢
幕,螢幕裡的老人獨坐、用餐、就寢、盥洗或
進行復健。每個影像呈現對這群資深公民之生
活觀察,他們在家庭或社會的「位子」,似乎
被遺忘在城市的角落裡。牆面上投影著老人坐
在輪椅上飲食、靜思、沈睡、盥洗等特寫的四
個影像並列,同時以充滿詩意的語彙,記錄老
人們面對生命盡頭的孤獨。
《關乎老者》,藝術家以靜默的關照作為創
作概念,藉由訪談、文字記錄和影像,客觀地
陳述老人議題,希望喚起冷漠的都會居民、老
人政策公部門、媒體來關注台北城市空間裡的
這一群隱形的族群。
世紀交替&以降
崔廣宇 (1974)
畢業於國立台北藝術大學美術系
http://www.taipeibiennial.org/2008/TBArtists/ArtistContent
.aspx?Language=iWtQXTY5yerWZqo3gg8/BL9NEiKjGqNL&cid=iWtQXT
Y5yepbYP0ReEQvv8xP0KrmJbfE
崔廣宇的作品中大部分都是充滿著無厘頭與搞笑的,但是在搞
笑背後崔廣宇所要表達的是對於生活經驗的省思,間接的來探討90
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年代社會中所充斥的虛偽。
http://haeshu.blogbus.com/tag/%E5%BD%B1%E7%89%87/
參考資料:
203.71.53.60/xms/read_attach.php?id
=3166
台灣之行為藝術初探
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