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數位藝術 1 大綱 數位藝術的界定 數位藝術發展趨勢 數位科技與藝術創作之互動 數位化的生活 數位藝術的浪潮 數位藝術的樣貌 科技與藝術的躍進 台灣藝術教育之現況 2 數位藝術的界定 藝術家的迷思 何謂數位藝術創作？ 3 數位藝術的界定 藝術家的迷思 4 對藝術家而言，數位藝術只是眾多表現方法之一，不需特 別關照，他們所關心的是全球化、後殖民、文化差異性…. 等人文議題。 數位藝術創作必須借助許多專業技術，也使傳統藝術家害 怕，畫地自限，過去藝術家幾乎是單人作業，不需借助他 人，創作屬於私我的天地。 讓傳統藝術家無法踏入數位藝術領域的原因，是使用數位 媒材的藝術作品，多傾向具有商業利益，這對向來自許為 文化省思者與社會批判者的藝術家，在踏入數位藝術時躊 躇不已。 數位藝術的界定 何謂數位藝術創作？ 5 所謂數位藝術的創作，是指經過數位化的過程方法、手段 產生的藝術創作稱為數位藝術。 將傳統形式的藝術創作，以數位化的手段或工具作各種方 式的表現，稱為藝術數位化。 凡創作時即以數位化手段製作或創作時以傳統形式創作， 之後加以數位化加工，所產生的藝術作品，皆可稱為數位 藝術。 數位藝術發展趨勢 精緻與通俗性文化藝術界線將漸趨模糊 藝術數位化將造成畫面型態的複雜化 數位藝術風格將是全球性 未來生物工程數位化將為數位藝術添生力軍 6 數位藝術發展趨勢 精緻與通俗性文化藝術界線將漸趨模糊 7 所謂通俗文化既是在娛樂的包裝下，形成社會共識的藝術 作品，這種藝術與商業利益掛勾，經過精美包裝，取悅大 眾，以一種普遍性、共通性的美感走入一般社會。 數位資訊藝術的發展，將使這個精緻文化與通俗性文化藝 術對立情形將漸趨模糊，更多的精緻文化被包裝，與商業 環境靠攏，通俗文化急欲提昇自身的文化涵養，而吸收精 緻文化精神。 更多美術館將成立虛擬美術館或專題展覽館，如巴黎舉辦 了第一屆「局外人藝術節」，結合龐畢度藝術中心、巴黎 多媒體中心、歐洲攝影之家、Vivendi空間、Web Bar和數家 藝廊，共同展出數位媒體素材的藝術作品。 數位藝術發展趨勢 藝術數位化將造成畫面型態的複雜化 8 藝術數位化後，畫面的切割與再重組也越形容易，許多過 去無法呈現的畫面，也一一呈現，隨著這些像素與像數不 同組合的不斷擴張，畫面型態多元而複雜化。 自Bauhaus後所產生的國際風格，在這次的數位化風潮下產 生變化，從「繪畫平面」到「螢幕平面」，過去所謂技巧 上的困難神話，一夕之間被打破，藝術家迷惘在重疊、漸 變、隨機組合的變化中，而驚喜不已。 數位藝術發展趨勢 數位藝術風格將是全球性 9 電腦個人化時代來臨，資訊透過網際網路傳播到全世界， 資訊結合藝術產生多面貌的藝術新風格，這些風格帶動新 一波藝術復興，這波藝術復興結合藝術、科學、社會互動 ，產生全球性的藝術風格。 全球化後地域性、民族性的個別風格，將不可避免融入國 際數位化特色，如何保存地域性的特色，又兼具數位化藝 術美感，或許是每個地球村上的數位藝術創作者，應該注 意的問題。 數位藝術發展趨勢 未來生物工程數位化將為數位藝術添生力軍 生物工程結合資訊數位化後，數位藝術將滲入更多型態， 如嗅覺、味覺、觸覺、想像及本能等，數位藝術運用這些 媒材，將提供更多的可能性，各種不同知覺所混合呈現的 藝術。 可預期的未來上電影院看電影，將會瀰漫著各種味道，讓 你看一部有關海灘的電影，同時聞到椰子樹的氣息。 10 數位科技與藝術創作之互動 二十世紀的現代藝術從「繪畫平面」慢慢邁向「螢幕 平面」，各種科技藝術媒介逐漸成熟，如錄影藝術、 雷射與全能攝影、CD-ROM、電腦數位藝術、互動電 腦繪圖、人工智慧(Cybernetic)、網際網路、虛擬實境 …..等。這些數位科技媒材與藝術結合，創作出許多可 喜的作品。 台灣宏碁成立數位藝術中心，新竹數位藝術中心草案 出爐，都顯示數位藝術受到各國政府、企業界重視的 情形。 11 數位化的生活 科技的發展愈來愈快速，促使人們生活的各個層面隨 之產生變化。 資訊網路的發達，也是促使人們不得不走近數位化生 活的重要原因之一。 其主要因素在於，電腦硬體和軟體工業高度發達，各 種性能優越的製作軟體應運而生，展現快速的執行力 ，讓人們的生活效益愈加提高。 12 數位化的生活 新世紀數位革命所引發的變異，可說是遍及人們的各 個層面，藝術的領域也不例外。 二次世界大戰之後，由於電腦與資訊網路的進步，促 使創作者的應用媒材超越了單純的機械原理與計算功 能。進而，當代科技媒材逐漸成為藝術創作的重要表 現形式，也形塑了新的美學觀。 13 數位藝術的浪潮 近年來，台灣在數位藝術的展覽可以說是蔚為風潮， 標榜著數位性、互動式的作品隨時可在美術館和各類 型展場看到，例如2004年國美館舉辦「漫遊者——數 位藝術大展」。 由於這股數位化浪潮改變了藝術型態，表現媒材也異 於昔日所見，所呈現的方式亦改變了傳統的欣賞角度 。 14 數位藝術的浪潮 數位藝術廣義來說，舉凡和數位化有關的藝術類型和 賦予創作觀念的作品，例如網路藝術、數位攝影、錄 像藝術、電腦動畫、數位音樂、多媒體藝術、互動媒 體裝置⋯⋯等透過機械原理、電腦計算、程式運用的 製作途徑而完成的呈現，概稱為「數位藝術」的領域 。 創作媒材的關係，這類藝術通常也稱之為「科技藝術 」、「媒體藝術」與「新媒體藝術」等，都是指電腦 應用與數位化程序的藝術形式。 15 數位藝術的樣貌 數位平面影像 網路藝術 錄像藝術 聲音藝術 電腦動畫 多媒體裝置 互動式裝置 數位與表演 16 數位藝術的樣貌 數位平面影像 創作者以數位攝影為媒介，使用電腦軟體繪圖功能來 進行複製或拼貼，重新塑造一種新的圖象意涵。 例如李小鏡「夜生活」系列，即是運用人物變形與虛無飄 渺的都會空間，製造了虛擬存在的荒謬對比。 自詡為白雪公主化身的何孟娟，則在一系列作品中透 過數位技術構成敘事場景，並置了自我不同裝扮的角 色於私密空間或社會場景，一人分飾多角概念，突顯 當代社會新女性的認知議題。 17 數位藝術的樣貌 何孟娟 We signed peace treaty 18 數位藝術的樣貌 網路藝術 90年代後的網路快速發展，人類的文明從線性的單向 思考進入複雜多元的思考向度，網路成為人與外界接 觸溝通的媒介。 藝術家透過網路傳輸的媒介特性獲取靈感，如葉謹睿 「Equal」系列，透過撰寫的電腦程式，利用數位運算 及資訊處理功能，觀眾只要以簡單的鍵盤或滑鼠輸入 ，就能夠完成和享受藝術創作的樂趣。 在觀者與現代主義藝術作品之間，搭建了一種自動化 的換算機制和溝通平台。 19 數位藝術的樣貌 錄像藝術 20 錄像藝術在科技與人文觀念不斷革新中，結合多元表現型 態而逐漸茁壯，藝術家從身體、觀念、紀錄、電影、互動 等相互結合而有了具體風格。 如崔廣宇〈表皮生活圈〉透過自我身體與城市的對話，以 荒謬的換裝與肢體動作製造衝突或矛盾的隱藏，藉此隱喻 社會和體制下的生存荒謬感。 再如曾御欽〈有誰聽見了？〉影像拍攝以純真兒童臉 部與潑灑的白色液體相互對照，同時穿插著孩童的笑 聲，以此跨越觀者對於稚氣或粗暴的審視判斷。 數位藝術的樣貌 聲音藝術 透過數位化處理的聲音藝術，主要來自對傳統音樂和樂器 的改裝和解構。 例如王福瑞在「2008超響——聲音藝術節」的演出， 營造聲音與影像結合的感官體驗；而蔡安智〈台灣音 計畫〉則採集台灣各地的聲音片段，之後經由混音、 剪輯而成的采風故事，而聲音集合背後，隱約召喚出 一種極富流動性的生活情境。 21 數位藝術的樣貌 電腦動畫 創作者使用電腦影像處理與2D、3D技術，將繪本、腳本 與角色等融入創作觀念，製作出有趣或眾人喜愛的動 畫作品。 如林晉毓的〈谿山之城〉以中國傳統古畫為藍本，巧妙地 以鮮明圖象轉譯為跨越時空的幻化視覺。 張光祥〈百年一覺．歌仔夢〉則以真人實際拍攝影像 結合3D動畫的效果，敘述台灣演藝產業的時代變遷。 22 數位藝術的樣貌 林晉毓的〈谿山之城〉 23 數位藝術的樣貌 張光祥〈百年一覺．歌仔夢〉 24 數位藝術的樣貌 多媒體裝置 經由多媒體綜合媒材，影音與空間的組合，營造了另 一種視覺、聽覺感受。 25 如陶亞倫〈光膜〉使用投影機、玻璃、鏡子與燒煙機，在 暗室空間製造一個既虛幻又朦朧的氛圍，並呈現一處衝突 、合諧的存在處境。 如郭奕臣的〈入侵北美館〉，將戶外航道下的飛機影像， 以感應器、監視器輔助，即時轉投影於美術館空間，頓時 的轟隆巨響，原來觀眾在天花板上看到龐然巨物正在飄移 著。 數位藝術的樣貌 陶亞倫 光膜 裝置 26 數位藝術的樣貌 互動式裝置 透過電腦程式與感應媒材的結合，互動媒體裝置顯得 更具有吸引力，並讓觀眾在短時間內感到更多的欣賞 樂趣。 如黃心健〈過客〉從觀眾身影介入開始，因參與者身 體的感應關係而進入一場圖象變化的空間，觀眾影子 其實就是被堆砌成台灣式的違章建築的物體，離開時卻又 造成一陣崩塌的場景，給予觀眾即時性的回饋體驗。 27 陳珠櫻〈繪影繪生〉以圖象製造虛擬的「人工生命」 細胞，當觀眾參與時，透過自動演算法讓虛擬生物得 以慢慢繁殖成長，創造出生物圈裡一種虛擬與想像的 可能。 數位藝術的樣貌 數位與表演 媒體科技與舞台表演，兩者結合不但可以增添視覺效 果，同時也可碰撞出豐富的創意及多元化的藝術型態 。 如蘇匯宇與泰順街唱團的〈幸福空間〉，邀集跨領域 創作伙伴以住所為主體，藉由投影與肢體表演，開拓 出互動與多元型態。 28 許素朱與工研院光電所、北藝大舞蹈系合作的〈躍動〉， 則結合數位舞台、互動式控制與動畫影像等技術，整個表 演呈現方式，運用感應器、動作捕捉、動畫和多媒體與舞 者作虛實之互動演出，由演出者的動作及感應器來控制舞 台影像效果。 數位藝術的樣貌 蘇匯宇＋泰順街唱團 幸福空間 29 數位藝術的樣貌 許素朱＋工研院光電所＋北藝大舞蹈系 躍動 30 科技與藝術的躍進 當今電腦科技的發展，包括昔日只能出現在幻想階段 的遠距傳輸、人工智慧技術已不再遙不可及，數位藝 術創作者整合應用於藝術表現，自然而然地延伸出跨 領域組合。 藝術家與科技人才的合作關係將重新塑造新的氣象。 整體而言，數位藝術的實質意涵包含兩個層面： 31 技術與藝術的實驗整合 數位與人文思維的時代語言 科技與藝術的躍進 技術與藝術的實驗整合： 數位藝術不單是一種表現工具，在創作過程中並同時 開創新的媒材與美學觀。 數位與人文思維的時代語言： 數位藝術同時承載著知識、創造力的思維模式，進而 可與經濟體系結合，創造更高的附加價值。 32 科技與藝術的躍進 數位藝術創作者所展現的作品，像一道生命的河流不 斷奔流，觀者透過傳遞、互動的實際體驗，宛如一場 作者和觀者／科技與藝術之間的心靈對話。 當藝術遇上科技，將創造更多的驚奇，而今日與未來 的數位藝術風情，也將更令人期待！ 33 台灣藝術教育之現況 以大專藝術教育為例 大學紛紛成立相關科系，使得就業市場更加競爭，由於許 多大學都成立設計或美術相關科系，每年畢業學生數量逐 年增加，而就業市場並未增加，使得在僧多粥少的情況下 ，就業機會更形困難，畢業學生畢業後從事非本行情形時 有所聞，形成教育資源的浪費。 美術科系與專業設計科系分庭抗禮 34 早期台灣設計專業人才來源，大多來自美術系，但隨著市 場的需求，專業設計系或設計學院陸續成立，美術系不再 獨占鰲頭，來自設計系專業性人才的挑戰，市場上似乎更 喜歡具有專業性訓練的學生。美術系或藝術學院也紛紛加 強數位藝術設計跨領域人才。 台灣藝術教育之現況 大班制上課制度，老師學生互動少 國內大學上課大多採大班制，人數多在30人至60人之普， 與歐洲藝術學院上課人數約5-10人相比，確實對授課老師 是一種力不從心的壓力，因此在質與量無法兼顧情形下， 老師與學生間的互動少。 數位藝術教育設備仍嫌不足 35 雖然數位藝術教育設備與過去相比較已改善不少，但科技 日新月異，設備更新速度似乎仍跟不上科技的腳步。 各校藝術工作室Atelier的設置仍不足，學生無法在學校完 成創作，也造成教師上課的困擾。 台灣藝術教育之現況 藝術與科技素養無法兼顧 雖然很多大專院校都開始培養跨領域人才，但種種跡象顯 示，要達到兩者兼顧的教育理念，似乎並不容易。 許多學校都知道要培養，既具有藝術素養又有科技能力的 學生，但如何讓左腦能力強者，又能開發他的右腦，或讓 具有右腦人格特質的學生，具備左腦數理能力，也考驗著 教育改革者制度規劃的前瞻性。 36 參考文獻 陳永賢, 什麼是數位藝術？ 陳麗秋,從數位藝術之世界潮流談台灣藝術教育之現代 化。 37