Transcript Presentatie Patrick Mcgrath

Kunstbeschouwing
Schilderij van
Patrick McGrath
Globadoracion
(wereldaanbidding)
• Patrick McGrath is geboren in New York, op jonge leeftijd met
zijn ouder naar Puerto Rico verhuisd
• Hij heeft grafisch ontwerp en schilderen gestudeerd en is cum
laude afgestudeerd aan de school der kunsten in San Juan
• Hij exposeert in Florida, New York, Amsterdam en Guatemala
• Geïnspireerd door klassieke en christelijke iconografie in de
westerse kunst
• Heeft zichzelf schildertechnieken uit de renaissance en barok
aangeleerd
• Dit schilderij is onderdeel van een serie genaamd, ReInventing Icons
Materiaal, techniek,afmeting en kader
• Het kunstwerk is geschilderd in olieverf op doek
• Textuur, de oppervlaktekwaliteit is tamelijk glad
• Factuur, de penseelstreken zijn zichtbaar maar dan moet je
wel dichtbij komen om dat te zien.
• De afmeting van het werk is 122 X 122 cm
• Het schilderij heeft geen kader
• De voorgrond van het schilderij is tectonisch van aard de
achtergrond zou ik wat meer atectonisch omschrijven
• Het werk wordt geëxposeerd in een Spaans koloniaal pand in
Antigua Guatemala wat de sfeer van het geheel ten goede
komt
Ordening
• De contouren van de voorgrond kenmerken zich door strakke
lineaire lijnen, de achtergrond is meer picturaal van aard, het
totaal doet denken aan een schilderij uit het verleden, maar
door de aard van de afbeeldingen weet je dat het in onze tijd
is gemaakt.
• Het is een driehoekscompositie
• Het ruimtelijke wordt bereikt door, overlapping en
contrapuntische ordonnantie
• De restvorm is ondergeschikt aan de vorm en heeft meer een
ruimte scheppende en sfeer creërende functie, de aandacht
wordt vooral getrokken door de voorgrond
Ruimte
• Ruimte in de voorgrond wordt bereikt door overlapping, en is
lineair plastisch
• de achtergrond is een sferische ruimte
• De voorgrond heeft een helder gradiënt
• De achtergrond heeft een scherpte gradiënt
Licht
• Licht donker wordt volop toegepast om ruimtelijkheid en
plasticiteit te suggereren
• Eigen schaduw is vooral aanwezig in de figuren op de
voorgrond, slagschaduw is in beperkt mate aanwezig wat
vreemd is omdat de lichtbron van achter komt, dan zou je
meer schaduwen op de voorgrond verwachten
• Licht op zichzelf is het zonlicht dat van achter komt en vrijwel
uitsluitend op de vrouw en het kind schijnt
• De symboliek van het licht suggereert dat het hier om een
goddelijk licht gaat
Kleur
• Er is spraken van veel kleurcontrast, om de hoofdfiguur in die
schilderij benadrukken is gebruik gemaakt van kleur en tegen
kleur, rood en blauw
• Kwaliteitscontrast, de hoeveelheid van kleur is bij een groot
deel van de figuren gebruikt
• Er is ook stralingskracht gebruikt om een aantal
beeldelementen extra naar voren te brengen
• Alle figuren op de voorgrond hebben oppervlaktekleuren, in
tegenstelling tot de achtergrond dit bestaat overwegend uit
verschijningskleuren
• Kleuren perspectief, op de voorgrond donkere heldere
voorwerpskleuren en op de achtergrond koele vergrijsde
kleuren
• Het kleurgebruik is cerebraal en polychroom
Beweging
• Er is in de voorgrond sprake van een statisch beeld, behalve
het kleine jongentje die in een initiaal fase zit, hij staat op het
punt om zijn arm te bewegen en de vrouw lijkt de laptop
dicht te doen. Daarnaast lijkt het kleine stiertje op de
voorgrond op het punt van aanvallen te staan. In de
achtergrond wordt de suggestie van beweging gewekt door
de rook/wolken van links naar rechts te laten waaien
• Beweging in het geheel wordt bereikt door je aandacht als
eerst naar het linker deel van het schilderij te trekken om
vervolgens naar recht te bewegen, daarna gaat je aandacht
naar de achtergrond en als laatste zie je dat er helemaal
onder op de voorgrond nog een klein tafereeltje is
Standpunt en plaatsing
• Het standpunt is frontaal en met de horizon op ooghoogte
• Plaatsing, in een Spaans koloniaal gebouw wat de sfeer in het
schilderij versterkt
Waarneming en abstractie
• Een goed gebruik van schildertechniek uit het verleden in de
vorm van een modern thema
• Zeker geen abstract beeld
• Jou zou dit schilderij kunnen scharen onder het modern
realisme ondanks dat het een klassieke indruk maakt
Functie en genese
• De schilder wil duidelijk een statement maken over onze
moderne maatschappij. De globalisatie, is dit wat we willen of
kunnen we hier wel onderuit?
• De keuze om een klassiek beeld te gebruiken om moderne
problemen in onze wereld aan te kaarten hebben te maken
met hoe dit binnen de christelijke kerk over de eeuwen heen
werd gedaan, zowel bij hun eigen mensen als bij overwonnen
volkeren
• Het ontstaan van dit schilderij heeft waarschijnlijk te maken
met het feit dat de schilder uit een westerse maatschappij
naar een streng christelijk, gekolonialiseerd land is verhuisd