Transcript 7 Pablo Picasso

PABLO
PICASSO
PARTE I: INFORMACIÓN BÁSICA
Nombre del autor: Pablo Ruiz Picasso
 Titulo de la obra: Familia de saltimbanquis
 Época/año de realización: 1905 siglo XX edad
contemporánea
 Estilo/ periodo/cultura: vanguardista
 Técnica utilizada: oleo sobre lienzo 213x229cm
 Localización actual: National gallery of art,
Washington D.C, EEUU.

PARTE II: APRECIACION

Identificación de los elementos plásticos básicos
Elemento
plástico color
Elemento
plástico forma
Elemento
plástico figura

Identificación de elementos estéticos formales

Línea: las rectas verticales les corresponde a las
personas de pie. Hay una línea diagonal que conecta
la mirada del arlequín con el bufón. En la mano
izquierda del arlequín se proyecta una línea
horizontal

Composición: es cerrada, porque se encierra dentro de
formas geométricas sencillas.
Ritmo/movimiento: ritmo repetido regular, ya que
tiene motivos idénticos y los intervalos de espacio
entre ellos es uniforme
 Unidad/diversidad: unidad


Luces y sombras: el niño proyecta una sombra directa
y los demás tiene luz propia.

ANALISIS TECNICA Y ESTILO

Descripción de la(s) técnica(s) utilizada(s)
La técnica utilizada en esta pintura es el oleo sobre lienzo,
donde el soporte ligero será el lienzo.
Y el pigmento que se utiliza es el oleo, sustancia orgánica.
Ha sido soporte favorito desde el renacimiento hasta
nuestros días, por su facilidad en el trasporte y almacenaje
y optima conservación. La tela evita las molestas y
antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera
debido a oscilaciones térmicas o de humedad y permite la
realización de pinturas de mayores dimensiones.
Técnica cromática: como circulo cromático el artista utiliza
colores cálidos.
Comentario sobre el estilo de la obra
Época rosa (finales de 1904-1906)

En otoño de 1904 conoció a Fernande Olivier, una joven
que trabajaba como modelo para muchos artistas y con la
que compartirá su vida hasta 1911. Ella ejerció un papel
clave para acabar con la melancolía del pintor y estabilizar
su vida. A partir de ese momento, cambiará la
paleta de Picasso y predominarán los tonos rosados y ocres
en sus obras, de ahí el sobrenombre de Periodo Rosa. El
cambio no es sólo en la coloración, sino también en la
temática. Abandona la representación de pobres y
desgraciados y los sustituye por personajes circenses:
arlequines, acróbatas y saltimbanquis. La pose
melancólica se mantendrá. Durante este tiempo acudirá
casi a diario a las representaciones del circo Medrano
instalado cerca de su casa en París.
PARTE III: CONTENIDO

Descripción y análisis de la obra:

Descripción de la obra:
Vemos en esta obra una escena de artistas de feria descritos como
vagabundos, sobre un simple paisaje desértico como soporte.
Este paisaje está alomado, con suaves curvas, con predominio de ocre para
resaltar todavía más la viveza de colores del bufón o del arlequín. A la
altura de las cabezas de estos personajes el paisaje se cierra con un cielo
azul blanquecino.
Los personajes se encuentran unos contra otros, en una composición
equilibrada, donde cada personaje pareciera psicológicamente aislado de los
demás y del espectador. De hecho las miradas no conversan ni convergen y
parecen pensativos y absortos. El espíritu dominante es el de la
introspección y la triste contemplación.
El arlequín y los dos niños del centro observan a la mujer sentada sola,
mientras que este arlequín le da la mano a la niña del cesto de flores que
mira hacia el suelo. En esas representaciones mudas, Picasso logra traducir
el estilo de vida de los verdaderos saltimbanquis, pero también su
melancolía aparente y la alienación colectiva del grupo.

Identificación temática:

Principal:
la pobreza y la dureza de la vida de los artistas de
circo.

Secundario:
la familia, el circo y los saltimbanquis

Identificación de motivos
(iconográficos/simbólicos)
El Arlequín es la imagen mas repetida en esta
etapa y quizá en toda la obra de Picasso, puesto
que le otorga la simbología de ser el “alter ego” del
propio pintor.
La imagen de hoy muestra a la familia de
Mummers. Picasso se dedicó a este mismo tema en
muchas obras de la alteración de la composición,
añadiendo figuras. El paisaje es desolador y a
pesar de eso Picasso reunirá con una composición
preciosa, muy bien equilibrado, cada figura está
psicológicamente aislada de la otra. Y el
espectador.
presenta una iconografía de retrato, ya que recoge
los rasgos de los saltimbanquis en familia
PARTE IV: EXPRESIÓN

Relación arte – sociedad

Aspectos biográficos resaltantes del autor
Pablo Picasso, es probablemente el artista mas famoso y
prolífico del siglo xx. Nace en Málaga, el 25 de octubre de
1881. Su padre era profesor de bellas artes. Tras una
estancia en Barcelona, el joven Picasso llega a parís donde
alcanza su madurez artística. Su larga trayectoria estuvo
marcada por su gran personalidad y su espíritu libre e
independiente que hace difícil clasificar su obra. Su amplia
producción abarca no solo gran variedad de estilos sino
también de técnicas (pintura, escultura, grabados,
cerámica)
Murió a los 91 años, el 8 de abril de 1973 en Francia

Aspectos históricos contextuales a la
realización de la obra
Situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico
dentro de la evolución de la pintura contemporánea
de los siglos XIX y XX, hasta la Abstracción,
razonando dicha clasificación.
 En 1905 Picasso conoció a Guillaume Apollinaire,
escritor precursor del Surrealismo, y André Salmon.
Del 25 de febrero al 6 de marzo del mismo año expuso
en la Galería Serrurier sus primeras telas rosas. En
la primavera del mismo año pintó Saltimbanquis
(Washington, National Gallery).


Valores y principios culturales
predominantes en la época
A partir de 1902 se interesa por la vida del circo, por los
payasos y acróbatas trashumantes, cuya sordidez
dignifica con un halo pintoresco, sentimental y
melancólico. Según su costumbre, toma numerosos
apuntes, realiza estudios con variaciones, insiste sobre
los mismos personajes a los que reconoceremos en
varios cuadros y, en definitiva, se obstina en llegar
hasta el final en el conocimiento de los modelos que ha
elegido.
Es el cuadro más representativo de la “época rosa”,
como se llama a este período de la producción
picassiana, en que trocó los colores intensos de su época
azul por estos grises sonrosados de exquisita
delicadeza.