認識西洋繪畫裡的空間

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認識西洋繪畫裡的空間與構圖
授課教師:劉亞蘭
西洋繪畫空間表現之沿革
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埃及藝術的「知識性空間」
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希臘羅馬藝術的「個體觀察性空間」
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中世紀藝術的「感覺性空間」
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文藝復興的「科學性空間」--三度空間的線性透視法
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巴洛克藝術的「力動性空間」
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印象派的「視覺性空間」
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現代繪畫對「三度空間的線性透視法」的解構
1.埃及藝術的「知識性空間」
• 捕鳥者,埃及壁畫,西元前1450年。
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
雖然臉部描繪成側面,有著突出的鼻子、雙唇
及下巴,很容易描繪;但是雙眼則被繪成從正
面所見到的模樣,直接瞪視著外界。
雙肩並不像側面所看到的由於遠近而縮小,而
是由正面來描繪,然而雙臂、臀部及雙腿則又
是以側面來表現。
「知識性空間」指的是:

並非基於藝術家在某一特定時刻所「見到」的東西,
而是根植於他對某人或某情景所「知道」的狀況。
2.希臘羅馬藝術的「個體觀察性空間」

畫家開始顧慮到他自己所處的視點位置,其目
標不再把每樣東西都按照清楚的輪廓,描繪至
畫中。

但這時的繪畫重心放在個體的描寫上,並不在
表現一幅畫的深度/3度空間。
3.中世紀藝術的「感覺性空間」

一切真實都奠基於超感性和超裡性的上帝國度,
其他的感性事實,都是虛幻甚至是邪惡的。

貢布里奇(E.G. Gombrich)說:「埃及人描寫他
們的『知識』。希臘人刻畫他們的『觀察』,
而中世紀的藝術家,在畫裡表現他們的『感
覺』。」

中世紀的藝術是一種象徵性的藝術,藝術表現的重點
不是創造,而在表現上帝的榮光及一個永恆的國度。

當時對繪畫有兩種對立的看法:

一是「偶像破壞者」,反對一切宗教性的形象;
另一派則主張形象是有用的,藉由形象,來見證上帝的偉大,進
而達到宣教的目的。

反對具體形象:因此許多大教堂,只好出
現幾何的圖案…
4.文藝復興的「科學性空間」
(三度空間的線性透視法)
由布魯內勒斯奇(Brunelleschi)所發明…
文藝復興前的透視法:
縱透視法:離觀者愈遠的物 重疊法:離觀者愈近的物體
體,在平面作品上顯得愈高。 愈完整,愈遠的物體則被近
物擋住。
前縮法:用於單獨物體的透
視法。
空氣透視法:離觀者愈近的
物體,色彩飽和度高。


布魯內勒斯奇運用的手法是把一個立體的空間轉成一個鏡
像,這便是「透視法」之中最為基礎的「中心透視法」,
或可稱為「單點透視法」,即是圖畫從中心點按照數學原
理有規則地向一個固定的消逝點縮小到看不見。
正由於布魯內勒斯奇發明了這種把眼前景象轉成一個鏡像
的寫實作法,畫家不在像以往隨意發揮,必須先畫上一張
草圖,而這些草圖可以看出每一位畫家運用哪種透視手法
來將平面的圖畫營造成立體的空間感受,像是達文西的
「崇拜聖者」〈Perspective Study for “Adoration of the Magi”〉。
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

一消失點透視
二消失點透視
三消失點透視
5.「力動性空間」指的是:

文藝復興時期的畫面構成,大多為水平與垂直的構成;
巴洛克時期則多採對角線的構成,因此,畫面有一種
由不對稱引起的動感,但在這種動感中仍可感覺到畫
面是平衡的。

如此一來,完美比例的理想消失了,畫家的興趣集中
在發生的過程,厚重和繁密的量塊取代線性的形狀,
造成一種動勢,暗示一種正在發生的情景。
文藝復興和巴洛克的比較1

線性和圖繪的(Linear and Painterly):

後者畫面由光線和明暗主宰,有一種閃動的效果。畫面有強烈
的統一性。
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林布蘭的「夜巡」
文藝復興和巴洛克的比較2
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平面與深面(Plane and Recession)

後者的構圖多呈現弧線、對角線、凹凸面式的組合,強調先
後的相互關係,造成深面的效果。斜線也亦造成空間感。
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魯本斯,「瑪麗·美第奇的生涯」
文藝復興和巴洛克的比較3

封閉式與開放式(Closed and Open Form)
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前者多半有一中央軸,製造出一完美的平衡;後者則有伸出畫外的傾向,
產生一種向外延伸、不穩定的平衡感。
委拉茲貴斯,「宮女圖」
文藝復興和巴洛克的比較4

光線的分散與統一性

前者的光源多為烘托一個形體,再將其集合成一平衡狀態;後者在
光線上具有統一光源,且強調畫面的主從關係。
6.印象派的「視覺性空間」


印象派傾向於複製停留在視網膜上的真實形象,
以色彩再創明燦陽光下的生動景致。陰影不再
是灰、黑色,而是物體顏色的補色。
不再使用輪廓線,物體外型因而模糊,印象派
作品成為光影、大地空氣直接反映色彩的融合。
7.現代繪畫對「三度空間的線性透視法」的解構
• 基利柯,「心神不寧的謬斯」,1917
• 基利柯,「神秘和憂鬱的街道」,1914
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十九世紀的畫家使用透視法,他們的繪畫協調一致,這
也包括印象派畫家,儘管他們突破許多模式,他們仍保
持了透視法,將它當作構圖的一種方法。從後期印象派
畫家時期起,因為寫實主義從視覺轉化成表達的問題,
繪畫採取了其他途徑,雖然如此,他們並沒忘記透視法。
像梵谷的透視法整體來說是正確的,只是比較誇張,更
注重內部的而不是外表的視覺,注重存在的狀態而不是
視覺的感受。