Transcript 藝術概論

藝術概論
單元 : 西洋藝術史 (文藝復興I)
「濕壁畫」和「油畫」的差別：
濕壁畫，原意是「新鮮」，是一種十分耐久
的壁飾繪畫，泛指在鋪上灰泥的牆壁及天花
板上繪畫的畫作，通常是先將研磨好的乾粉
顏料摻入清水，製成水性顏料，再將顏料塗
在剛抹在牆壁表面的濕灰泥，再等待灰泥乾
燥凝固之後，便永久保存於牆壁表面。
油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，
用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，
因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯
髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透
明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，
使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨
作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的
西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也
是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於
科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，
油漆等。
什麼是「文藝復興」
(Renaissance)？
• 15世紀的50年代，義大利的人文主義者把
自己所處的時代，稱為「文藝復興時代」。
• 發生的原因？
• 在11、12世紀時，義大利的許多城市因
為和東方貿易，促進了工商業的發展，
累積了大量財富。到14、15世紀，佛羅
倫斯、威尼斯、米蘭等城市更因紡織業
而致富，使這些城市陸續成為文藝復興
的發祥地。
「文藝復興」(Renaissance)到
底在「復興」什麼？
•希臘的人文精神
米開朗基羅 和
馬薩其奧(Masaccio)
作品的差異
文藝復興的藝術分期
• 文藝復興的早期藝術：佛羅倫斯
• 文藝復興的鼎盛期：羅馬
• 文藝復興的晚期：威尼斯
義大利文藝復興的 三大中心
• 早期的佛羅倫斯
• 鼎盛期的羅馬
• 北部的威尼斯
文藝復興的早期藝術
• 文藝復興之父—喬托(Giotto,1267?-1317)
• 在宗教題材/人物裡，加入人的感情和想法。
• 構圖層次較分明，注意空間效果和自然觀察。
• 比較～
• 契馬布耶，[端坐寶座的聖母與聖嬰，四位天使和
聖方濟 ], 1278 ~ 1280
• 喬托，「哀悼耶穌 」，1305 ~ 1308
• 喬托，「猶大之吻」，1305
早期的佛羅倫斯—波提切利(Botticelli,
1444-1510)
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把詩意和抒情加入繪畫中；
「聖母像」的意義從宗教信仰變成對女性美的詠歎。
「維納斯的誕生」
「春」
• 鼎盛期的羅馬—
• 達文西、米開蘭基羅、拉斐爾
文藝復興的線性透視法，是該時期繪畫技巧上的高峰
由布魯內勒斯奇(Brunelleschi)所發明…
文藝復興前的透視法：
縱透視法：離觀者愈遠的物 重疊法：離觀者愈近的物體
體，在平面作品上顯得愈高。 愈完整，愈遠的物體則被近
物擋住。
前縮法：用於單獨物體的透
視法。
空氣透視法：離觀者愈近的
物體，色彩飽和度高。
• 布魯內勒斯奇運用的手法是把一個立體的空間轉成一個
鏡像，這便是「透視法」之中最為基礎的「中心透視法
」，或可稱為「單點透視法」，即是圖畫從中心點按照
數學原理有規則地向一個固定的消逝點縮小到看不見。
• 正由於布魯內勒斯奇發明了這種把眼前景象轉成一個鏡
像的寫實作法，畫家不再像以往隨意發揮，必須先畫上
一張草圖，而這些草圖可以看出每一位畫家運用哪種透
視手法來將平面的圖畫營造成立體的空間感受，像是達
文西的「三王朝聖」〈Perspective Study for “Adoration of
the Magi”〉。
一消失點透視
二消失點透視
三消失點透視
• 達文西,「蒙娜麗莎的微笑」
• 達文西,「最後的晚餐」
• 米開蘭基羅,「大衛雕像」
• 米開蘭基羅, 「創世紀」 、「最後的審判」(在
西斯廷大教堂(Sistine Chapel)裡的壁畫)
• 拉斐爾，「雅典學派」、「西斯廷聖母」。