Transcript 影视制作之实战篇
影视制作之实战篇 一、影视作品的基本制作流程 1.构想与可行性（剧本） 2.筹备（前期制片） 3. 拍摄（影像与声音创作） 4.后期制作（剪辑与后期处理） 构思阶段 核心人物：制片与编剧 目标：完成整个作品的构想，并确保可行 性 制片（producer）：负责制定整个拍摄计 划、做好财务和组织工作 编剧（screenwriter）：完成剧本 准备阶段 核心人物：导演与制片。导演是完成影片 的画面和声音的总负责人。 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘 景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道 具、服装、造型等等的准备工作；以及预 视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。 会前准备 在此期间，制作部要选定导演，摄影，美 术指导和制片人四大核心工作人员。一般 由制片人推荐大多数演职人员。 之后，就制作脚本（Shootingboard）、 导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、 布景方案、演员试镜、演员造型、道具、 服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分 进行全面的准备工作，以寻求将广告创意 呈现为广告影片的最佳方式。 故事版 分镜头 • • • 即分镜头脚本，又称摄制工作台本， “分镜头剧本”又称“导演剧本”。 也是将文字转换成立体视听形象的中 间媒介。是导演将整个影片或电视片 的文学内容分切成一系列可摄制的镜 头的剧本。将影片的文学内容分切成 一系列可以摄制的镜头，以供现场拍 摄使用的工作剧本。 内容包括：镜头号、景别、摄法、画 面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等项目，是导演对影片全面设 计和构思的蓝图。 镜头脚本的作用主要表现在：一是前 期拍摄的脚本；二是后期制作的依据； 三是长度和经费预算的参考。 1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细 节，以及演员的外表，以及道具、灯光、 动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。 场记工作的主要方式是通过对场记板、表 的书写和打板，现场记录摄影机时码及其 对应的场景号、镜头号、条号、是否可用 等。 实拍 • • • • 导演助理或场记在开机前发起口号： “摄影准备，录音准备。”摄影师、 录音师确认无误回答：“摄影就绪”、 “录音就绪”，并随即启动摄录音系 统，这时导演助理或场记拿出拍板到 摄影机前进行拍板动作并报出场景序 号、镜头序号、第几次拍摄等。 导演喊“开始”，演员开始表演，摄 像师、录音师开始摄录音，直到导演 喊停。 每个镜头调整不同的状态拍摄多次， 每个场景包含几个不同的景别，场记 会在导演记清每一个镜头，包括演员、 台词、第几个镜头胶片尺寸等，还要 记住道具位置、演员服装等便于 摄影部门需做好摄影表，包括摄影机 的设置、胶片型号、冲洗方法等。录 音部门也要做好录音报表，场记要检 查报表的准确性。 3.录音组，以录音师（负责对白、环境声 的录制）为首核心。主要包括： 麦克风操作员：负责麦克风的设置 有时录音组还包括音效设计师，从前期准 备开始为作品整体设计合适的声音风格。 4.美术组（美术指导）： 服装师、化妆师、发型师、道具、布景等 （当制作团队庞大时，会从其中分出道具 组、服装组、化妆组，而美术组只负责布 景） 美术设计 美术设计师选择背景及故事的视觉风格。在筹备阶段，美术设计师同导演、摄影指导合作设 计电影的视觉感受及艺术风格。美术设计师领导美术部门，包括艺术组，负责设计布景和相 关美术图纸；制景组，负责影视剧的美术制景工作；道具组，负责道具的制作；此外还有特 效组等。制作设计师领导整个美术组、服装设计师、造型总监，打造影片的视觉风格。 2.摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一 场戏的灯光和拍法）为核心。还包括： 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡 ）、对焦、跟焦、推轨等等。 3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制 作团队庞大时，也会专摄灯光组） 景别的划分没有严格的界限，根据视距的远近， 一般可分为远景、全景、中景、近景和特写。有时 可根据需要再作更细的划分，如大远景、大全景、 中近景、大特写等。电视剧、新闻纪录片和一些科 教片景别的划分是以人物的全身在画面中占据的部 位为标准的。 《教育电视节目编制》 转场。 利用特写完全抽离了空间、空间感 不强的特点，常常被用来做转场剪辑时的 过渡画面。 《教育电视节目编制》 7tx特写（03’12”）.rm 实拍是耗时最短的工作，但是也是最繁忙 辛苦的一段时间，其间，需要有监制负责 拍摄的纪律和品质，创意总监负责画面的 元素和风格，制片负责协调客户，资金和 拍摄进度，制片一般不介入直接的拍摄。 客户总监负责传达客户意见，制片助理负 责后勤、调度和进度。导演下辖导演组成 员（导演，副导演，场记），摄影组成员 （摄影、摄助、灯光），美术组成员（美 术指导、美工、布景、道具）和演员（主 演，群演）完成拍摄。 估价单 一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准 备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍 摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、 摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、 造型师、演员等）、音乐、剪辑、特技、 二维及三维制作、配音及合成等制作费、 制作公司利润、税金等广告影片制作中的 全部方面，并附制作日程表。甚至可以包 含具体的选择方案。 估价原则 制作部的估价是很透明的，因为几乎每一 个项目都有公认的行价，上下的浮动空间 比较有限，在制作部的估价单是能够看到 制作部的利润和所缴纳的税款的。当然， 和其它的行业一样，拍片量大的制作公司 一般也就能够得到较好的价格。 预算 因为制片的规模大小、制作的精细程度直 接影响估价，所以广告主应该有一个大致 的制作预算，这个预算一般是在播出费用 的10％左右。制片公司以这个预算为基准 所做的估价才是有意义的，以这个估价为 基准的制作方案才是值得考虑的。 （一）视频分辨率 简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。 选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。 • 标清电视频号分辨率：720/704/640*480（NTSC）或者768/720*576 （PAL/SECAM）。 • 新的高清电视（HDTV）分辨率可达1920x1080。 • 3D视频的分辨率以voxel ，中文译为“体素” 来表示。 （二）视频长宽比例 用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕 长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其 注意选择。 二、影视制作常用软件 1、After Effects（简称AE）影视 后期处理制作 2、Premiere CS4 非线性编辑设备 的视音频编辑软件 AE 3、Corel videostudio pro X4 会声 会影X4软件 Premiere CS4 立体电影 基本原理：立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两 个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有 些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块 方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放 映机前的偏 振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处， 偏振光方向不改变，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机 映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左 图，右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。 立体摄像机 • RED ONE • VIPER