Transcript Παραγωγή και σχεδιασμός ρούχων

ΕΝΔΥΜΑΣΙΑ ΚΑΙ ΜΟΔΑ
• Τι είναι ενδυμασία-Ιστορική
αναδρομή:
Ανδρεοπούλου Χρυσούλα
Βουρλίτση Ιουλία
Ζαγούλα Βάσια
Χρυσοπούλου Ελισάβετ
• Παραγωγή και σχεδιασμός
ρούχων:
Καρασάββα Άννα
Κουκουτή Μαρία
Μπέτσικος Νίκος
Νταφοπούλου Χριστίνα
Οικονομίδη Ειρήνη
• Μόδα-νέοι-αθλητισμόςμουσική:
Μαγνήσαλη Ελένη
Πρασσά Ελένη
Τράντος Γιώργος
Τσιάρα Βάνα
Ψαλλίδα Μαργαρίτα
• Μόδα και νευρική ανορεξία:
Δημακόπουλος Κώστας
Νταφόπουλος Αχιλλέας
Σούμπασι Τάσος
Τσιτσικλής Βαγγέλης
Φωτογιάννης Κώστας
Υπεύθυνη Καθηγήτρια:
Θεοχαροπούλου Μαρία
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΕΝΔΥΜΑΣΙΑ;
•
•
•
•
•
•
Με τον όρο ενδυμασία εννοούμε το σύνολο των «ενδυμάτων» που απαρτίζουν την
εξωτερική εμφάνιση του ανθρώπου, ενώ ο όρος ένδυμα καλύπτει κάθε αντικείμενο
κατασκευασμένο από οποιοδήποτε υλικό, κατεργασμένο ή όχι, αν ικανοποιεί τους
λόγους για τους οποίους χρησιμοποιείται. Το ένδυμα ή η ένδυση περικλείει κάθε
τροποποίηση του παρουσιαστικού ενός ατόμου από τα ρούχα και τα αξεσουάρ μέχρι το
μακιγιάζ, το χτένισμα, τα κοσμήματα, τη στάση, τα εσώρουχα, τις βάτες, ακόμη και την
χειρουργική αλλαγή.
Ένδυμα είναι κάθε τι με το οποίο καλύπτεται το ανθρώπινο σώμα, ενώ ενδυμασία το
σύνολο των ενδυμάτων. Γενικότερα, ο όρος ενδυμασία περιλαμβάνει όχι μόνο τα ρούχα,
αλλά και τα συμπληρωματικά τους (αξεσουάρ), δηλαδή τα παπούτσια, τις τσάντες, τα
καπέλα, τα γάντια και άλλα. Περιλαμβάνει επίσης και τα κοσμήματα, το μακιγιάζ,
ακόμη και το χτένισμα.
Ενδυμασία είναι το σύνολο των διαφόρων αντικειμένων που φοράει ο άνθρωπος σε μια
στιγμή του χρόνου με σκοπό την προστασία, την εξυπηρέτηση, την άνεση, την
αξιοποίηση, και την αισθητική ομορφιά της ζωής του.
Η ενδυμασία παρουσιάζεται με ποικίλους τρόπους, λαμβάνει πολλές μορφές και
άπειρες διαστάσεις και δέχεται τις μεγαλύτερες και πλέον αλλαγές. Αποτελεί
αναπόσπαστο, στενά οικείο και απόλυτα αναγκαίο στοιχείο για τον άνθρωπο,
προσφέροντάς του διαρκή ανανέωση, ασφάλεια και αυτοπεποίθηση. Μέσα από αυτή, ο
άνθρωπος δημιουργεί προσωπικότητα και γίνεται ξεχωριστό και μοναδικό πλάσμα στον
κόσμο που ζει και κινείται.
Η ενδυμασία αποτελεί σημείο ταυτότητας, αναγνώρισης και αναφοράς, έλξης και
γοητείας, αποστροφής και εκφοβισμού, συμβολικό στοιχείο, σημειολογικό κώδικα,
πομπό και δέκτη μηνυμάτων.
Το ένδυμα αποτελεί μια δυναμική μορφή πολιτισμού με ιστορική, κοινωνική,
βιομηχανική, ψυχολογική, οικονομική διάσταση και είναι κομμάτι αυτογνωσίας του
λαού που το δημιούργησε. Η συνάντηση παλαιότερων με νέες αισθητικές αξίες, μπορεί
να οδηγήσει σε μετεξέλιξη παραδοσιακών μορφών τέχνης προς σύγχρονες. Η ιστορική
εξέλιξη της ενδυμασίας υποδηλώνει την εξέχουσα θέση που κατέχει η ενδυμασία στη ζωή
του ανθρώπου. Σε κάθε στάδιο της εξελικτικής πορείας της ενδυμασίας, συναντούμε
διαφορετικές ενδυματολογικές τεχνικές και τάσεις που είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με
τις επικρατούσες ιστορικές, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες. Ακόμη,
το ένδυμα σε αρκετές περιπτώσεις χρησιμοποιήθηκε προκειμένου να βοηθήσει το άτομο
να επιτύχει τα αισθητικά ιδεώδη της εποχής του.
ΑΙΤΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΚΑΙ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΗΣ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΥ
ΕΝΔΥΜΑΤΟΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ
•
•
•
•
•
Ο πανάρχαιος πρόγονος από την αρχή της ζωής του επιδίωξε να καλύψει τις βασικές του ανάγκες. Σε
πρώτο στάδιο, αφού πρώτα ικανοποίησε το αίσθημα της πείνας, άρχισε να ψάχνει τρόπους να καλύψει και
παράλληλα να προστατέψει το σώμα του από τις καιρικές συνθήκες, όπως το κρύο, την βροχή, το χιόνι
κ.λ.π. Κατά την τελευταία περίοδο της Παλαιολιθικής εποχής, το κλίμα της γης έγινε πιο ψυχρό, λόγω της
εμφάνισης των παγετώνων, γεγονός που ώθησε τον άνθρωπο να προστατέψει το σώμα του από το κρύο.
Ωστόσο, οι λόγοι για τους οποίους επινοήθηκε το ένδυμα δεν πρέπει να ήταν αποκλειστικά πρακτικοί,
αφού συναντούμε τον άνθρωπο ντυμένο και σε τόπους, όπου οι καιρικές συνθήκες δεν το επέβαλαν.
Πολλοί προϊστοριολόγοι υποστηρίζουν ότι σε δεύτερο στάδιο, ο άνθρωπος φόρεσε για πρώτη φορά ρούχα
για λόγους καθαρά τελετουργικούς ως προέκταση των διαφόρων προσωπίδων με τις οποίες συνήθιζε να
καλύπτει το πρόσωπό του και αποσκοπούσαν στην άσκηση επιρροής υπέρ των φιλικών και κατά των
εχθρικών στοιχείων που περιέβαλλαν τη ζωή του. Τα φυλακτά και τα γούρια που χρησιμοποιούνται ακόμα
και σήμερα, δημιουργήθηκαν με σκοπό να προστατεύουν τον άνθρωπο από τα κακά πνεύματα.
Σε τρίτο στάδιο, η επιθυμία του πρωτόγονου ανθρώπου να διακοσμήσει το σώμα του βασιζόταν στη
προσπάθεία του να ταυτιστεί με ορισμένα ζώα, θεότητες ή άλλους ανθρώπους. Ο άνθρωπος αυτής της
εποχής συνήθιζε στο τατουάζ, που αποτελεί την αρχαιότερη μορφή ενδυμασίας και το βάψιμο του
προσώπου και του σώματος με χρώματα και πύρινα σίδερα. Ο στολισμός του σώματος αποτέλεσε μια
ακόμη βασική αιτία χρησιμοποίησης του ενδύματος από τον άνθρωπο για να ικανοποιήσει την
φιλαρέσκειά του. Τα διάφορα υλικά που χρησιμοποίησε για να κατασκευάσει τα πρώτα ρούχα του, όπως
δέρματα ζώων, κλαδιά και φύλλα δέντρων, είχαν άμεση σχέση με την προσπάθεια εντυπωσιασμού και
έλξης του άλλου φύλου για σκοπούς σεξουαλικούς και αναπαραγωγικούς.
Σε τέταρτο στάδιο, προέκυψε η επιθυμία του ανθρώπου να δείξει την κοινωνική του θέση, να δείξει την
δύναμή του και να γίνει αρχηγός και γενικότερα να ξεχωρίσει μέσω της ενδυμασίας του από το κοινωνικό
σύνολο. Ο πρωτόγονος, με το ένδυμα, προσπάθησε να επιδειχτεί και να επιβληθεί στους άλλους και
κατάφερε να κερδίσει την εξουσία της νομαδικής ζωής, πράγμα που επιδείκνυε κρατώντας διάφορα
τρόπαια, όπως κεφάλια σκοτωμένων ζώων ή ανθρώπων. Ακόμη, είναι πολύ πιθανό να ήθελε να
εντυπωσιάσει, να εκφοβίσει και να νικήσει τους εχθρούς του μέσα από το ένδυμά του.
Είναι γεγονός ότι το ανδρικό φύλο ήταν εκείνο που κυρίως θέλησε να επιβληθεί, στην προσπάθειά του να
ταυτιστεί με την τάξη που επικρατεί στην φύση, όπου το αρσενικό ζώο είναι κατά κανόνα το πιο
μεγαλόπρεπο από το θηλυκό του ταίρι. Ο άνδρας, λοιπόν, ντύθηκα ‘άρχοντας’, κατακτητής, μάγος της
φυλής, εραστής, ακόμα και θεός. Αλλά και η γυναίκα δεν θέλησε να υστερήσει. Πέρα από τις τελετουργικές
και δεισιδαιμονικές ερμηνείες που έδωσε στο ένδυμα, το χρησιμοποίησε ως όπλο κυριαρχίας. Η γυναίκα
έχει φορέσει ως τώρα, συνειδητά ή όχι, όλα τα σύμβολα του έρωτα. Από την άλλη μεριά, ως έναν μεγάλο
βαθμό, αντικατόπτριζε την οικονομική και κοινωνική θέση του άνδρας, από τότε που εκείνος, κάτω από τις
καινούριες κοινωνικές και οικονομικές απαιτήσεις που δημιουργήθηκαν από την Γαλλική και στη
συνέχεια βιομηχανική επανάσταση, απέρριψε την τάση του να κυριαρχεί και να υπογραμμίζει την ταξική
του θέση μέσω της ενδυμασίας του. Στη σύγχρονη εποχή, πάντως, οι άνδρες έχουν ανακτήσει κάποιο μέρος
του ‘ναρκισσισμού’ τους και ντύνονται πιο επιδεικτικά και φανταχτερά.
ΠΟΤΕ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΗΚΕ ΚΑΙ ΠΩΣ ΗΤΑΝ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΕΝΔΥΜΑ
•
Η επιστημονική κοινότητα υποστηρίζει ότι οι πρώτοι άνθρωποι εξελίχθηκαν στις
περιοχές της Βορειοανατολικής Αφρικής κατά την διάρκεια εκατομμυρίων ετών και ότι ο
δυτικός πολιτισμός έχει τις ρίζες του στην αρχαία Μεσοποταμία πριν από 5.000 με 6.000
χρόνια. Η πρώτη μαρτυρία ενδύματος εντοπίζεται στην Ρωσία και υπολογίζεται ότι είναι
25.000 χρόνων. Η γεωγραφική απόσταση που χωρίζει αυτές τις δύο περιοχές είναι μεγάλη,
ενώ παράλληλα υπάρχει και ένα χάσμα μεταξύ των χρονολογιών. Στην πραγματικότητα,
η προέλευση του πρώτου ενδύματος δεν είναι απόλυτα εξακριβωμένη, καθώς τα στοιχεία
που έχουμε στην διάθεσή μας είναι μεμονωμένα και διασκορπισμένα σε διάφορες
περιοχές του κόσμου.
Σε μια περιοχή βόρεια της Μόσχας ανακαλύφθηκαν κάποιοι τάφοι, που η ηλικία τους
εκτιμάται ότι είναι περίπου 20.000 με 26.000 χρόνων. Οι τάφοι αυτοί περιείχαν
σκελετούς, οι οποίοι ήταν σκεπασμένοι με χιλιάδες χάντρες από ελεφαντόδοντα μαμούθ,
δημιουργώντας την αίσθηση ότι το σώμα ήταν ντυμένο με ρούχα που είχαν σκέλη και
μανίκια. Οι χάντρες ήταν αρχικά κεντημένες πάνω στα ρούχα, τα οποία πιθανολογείται
ότι ήταν κατασκευασμένα από δέρματα ζώων. Αν και τα δέρματα αυτά αποσυντέθηκαν, οι
χάντρες διατήρησαν την ίδια θέση μέσα στο χώμα διαγράφοντας έτσι το ένδυμα. Την ίδια
σχετικά χρονολογική περίοδο, σε περιοχές της Γαλλίας ανακαλύφθηκαν σπηλιές που
περιείχαν κοκάλινες βελόνες που επίσης αποδεικνύουν κάποια από τα πρώτα είδη
ενδυμασίας.
Από την εποχή των Παγετώνων, έχουν βρεθεί ελάχιστες και ρεαλιστικές αναπαραστάσεις
ανθρώπων και ζώων ζωγραφισμένες πάνω στους τοίχους των σπηλαίων. Κάποιες από αυτές
αποδεικνύουν σημεία ένδυσης, μολονότι από την τοποθεσία της ταφής και από άλλες
μαρτυρίες γνωρίζουμε καλά ότι οι άνθρωποι των σπηλαίων φορούσαν ενδύματα.
Τα γλυπτά που παρουσιάζουν γυναικείες μορφές, φανερώνουν μεγάλους γοφούς και
στήθη, ενώ τα σχέδια που απεικονίζουν ανδρικές μορφές, σε αρκετές περιπτώσεις
παρουσιάζονται με κεφάλια ζώων, πιθανότατα ως στοιχείο ένδειξης της δύναμης και της
υπεροχής τους.
Πολλοί ανθρωπολόγοι υποστηρίζουν ότι οι γυμνές μορφές των ανθρώπων των σπηλαίων
είχαν μια ιδιαίτερη ‘μαγεία’ και ότι οι εμφανείς διαφορές κατασκευής που υπάρχουν
ανάμεσα στα πρόσωπα και τα σώματα σχετίζονται άμεσα με τις θεότητες και τα
υπερφυσικά πιστεύω τις εποχής.
Βασιζόμενοι στις πρώτες αυτές αναπαραστάσεις του ανθρώπινου είδους, οδηγούμαστε σε
δύο κυρίως γενικεύσεις: από την μεριά, οι γυναίκες φαίνονται με καλοχτενισμένα μαλλιά,
δίνοντας έμφαση και στην παραμικρή λεπτομέρεια, ενώ οι άνδρες παρουσιάζονται
ξυρισμένοι και έχοντας πάνω τους στοιχεία από διάφορες μορφές ζώων.
H ΜΟΔΑ ΑΝΑ ΔΕΚΑΕΤΙΕΣ
•
1920
Μετά τη λήξη του A’ παγκοσμίου πολέμου
οι γυναίκες αρχίζουν να γίνονται
ανεξάρτητες. Είναι η περίοδος των
αποκαλούμενων φλάπερ κοριτσιών
(flappergirls) που ζουν έντονα και
προκλητικά. Οι γυναίκες καπνίζουν,
αποκτούν σεξουαλική ελευθερία και πλέον
μπορούν να ψηφίσουν. Διαβάζουν
περιοδικά όπως Vogue, The Queen,
Gazette και Harper’s. Ο κορσές
καταργείται δίνοντας ακόμα περισσότερη
ελευθερία και τα ρούχα αποκτούν φαρδιές
γραμμές, ενώ για πρώτη φορά τα πόδια
αποκαλύπτονται. Τα πλεκτά μαγιό είναι
πλέον αποδεκτή περιβολή για την παραλία
και καθιερώνονται από την Αυστραλέζα
κολυμβήτρια Anette Kellerman. Το 1921 η
Chanel λανσάρει το περίφημο Chanel No 5.
Η σιλουέτα είναι φαρδιά με ζώνη στη μέση.
Το 1925 η γραμμή ανεβαίνει μέχρι το
γόνατο και για πρώτη φορά μετά από δύο
χρόνια πάνω από το γόνατο. Τα φορέματα
είναι κεντημένα, έχουν κρόσσια και
συνήθως τα υφάσματα είναι αέρινα και
διαφανή. Τα παλτό είναι βαριά και
φοριούνται γύρω από το σώμα σαν κιμονό.
Αμάνικες μπλούζες, βαθιά ντεκολτέ, αλλά
και τα πρώτα πουλόβερ. Οι φούστες έχουν
πιέτες και είναι διακοσμημένες με
φιόγκους, λουλούδια και χάντρες και
αργότερα με γεωμετρικά σχέδια.
• 1930
Η μόδα συναντά τον κινηματογράφο
και το Χόλυγουντ δημιουργεί
σύμβολα κομψότητας, καθώς οι
γυναίκες θέλουν να είναι διαρκώς
λαμπερές, όπως οι αγαπημένες τους
πρωταγωνίστριες. Η σιλουέτα είναι
λεπτή και ψιλή με τονισμένη μέση
και έντονους ώμους. Τα φορέματα
είναι λοξά κομμένα (το λεγόμενο
bias-cut), καλύπτουν τις γάμπες
αλλά αφήνουν όλη την πλάτη έξω.
Καπέλα και γάντια γίνονται
απαραίτητα στοιχεία της γυναικείας
γκαρνταρόμπας. Τα παντελόνια και
τα σορτς γίνονται αποδεκτά ως
ενδύματα παραλίας αλλά και
άνεσης. Το 1933 ο οίκος Hermès
λανσάρει το πρώτο του μεταξωτό
μαντήλι γράφοντας τη δική του
ιστορία. Το μαύρισμα γίνεται μανία,
τα μονοκόμματα μαγιό με βαθιά
ανοιχτή πλάτη συναρπάζουν, ενώ τα
γυαλιά ηλίου είναι το απόλυτο
αξεσουάρ. Το λευκό χρώμα και το
σατέν κυριαρχούν.
•
1940
O Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος βάζει τη μόδα
σε δεύτερη μοίρα. Οι πρώτες ύλες
γίνονται δυσεύρετες , αφού
χρησιμοποιούνται αποκλειστικά και
μόνο για τον εξοπλισμό πολέμου. Το
κόστος των υφασμάτων αυξάνεται και το
rayon κάνει την εμφάνιση του σαν μια
πιο προσιτή πρόταση. Η μόδα παίρνει
ένα πιο στρατιωτικό και επιβλητικό
look. Οι ώμοι είναι τονισμένοι με
ελαφριές βάτες, όχι μόνο στα ταγιέρ
αλλά και στα φορέματα. Όλα αυτά μέχρι
το 1947 όπου ο Christian Dior κάνει την
επανάσταση και δημιουργεί το New
Look. Η βασική σιλουέτα, γνωστή και
σαν γραμμή Α, είναι κωνική, τονίζει τη
μέση, έχοντας φυσικούς ώμους, ενώ το
μήκος της φούστας παίζει από τα μέσα
του γονάτου μέχρι τα μέσα της κνήμης.
Τα υφάσματα που χρησιμοποιούνται
είναι ο ταφτάς, το βελούδο, η μουσελίνα
και το σατέν. Εμφανίζονται τα πατρόν
και τα πρώτα prêt-à-porter (έτοιμα να τα
φορέσεις).
•
1950
Ίσως η πιο κολακευτική δεκαετία για τη
γυναίκα. Οι γραμμές ακολουθούν το
κορμί τονίζοντας τα ωραιότερα σημεία
του σώματος, το στήθος, τη μέση και την
περιφέρεια. Πέρα από τις haute couture
δημιουργίες το καθημερινό ρούχο
γίνεται όλο και πιο εύκολο και
πρακτικό. Το μάκρος ξεκινάει κάτω από
το γόνατο και καταλήγει στη μέση της
γάμπας. Τα χρώματα είναι παστέλ,
ασπρόμαυρο, πουά αλλά και εμπριμέ με
λουλούδια. Το 1957 η μόδα υιοθετεί τη
γραμμή «σάκος» την οποία λανσάρει ο
Yves Saint Laurent που δουλεύει για το
Dior. Οι ώμοι είναι χαλαροί, κυριαρχεί η
λαιμόκοψη bateau και συνδυάζεται με
περίεργα γεωμετρικά καπέλα. Το 1958 η
γραμμή πάλι αλλάζει και η σιλουέτα
γίνεται τραπέζιο. Τα μανίκια είναι τρία
τέταρτα και οι ώμοι φαρδαίνουν. Το
τακούνι στιλέτο καθιερώνεται και ο
Dupont ανακαλύπτει τη λύκρα κάνοντας
επανάσταση στο γυναικείο εσώρουχο. Το
φουρό φοριέται πάντα κάτω από
φορέματα και τις φούστες δίνοντας όγκο.
Στην Ελλάδα ο Ντίμης Κρίτσας ανοίγει
το ατελιέ του δίνοντας μια νότα
γαλλικής φινέτσας (είχε μαθητεύσει
μόδα στο Παρίσι). Τον ακολουθούν ο
Γιάννης Τσοπανέλλης ενώ κάνει την
εμφάνιση του και ο Φιλήμονας.
•
1960
Η μόδα ανανεώνεται και εμφανίζονται νέοι
σχεδιαστές που θέλουν να κάνουν τη δική τους
επανάσταση. Η ροκ μουσική, τα ναρκωτικά και
η σεξουαλική απελευθέρωση κάνει τη μόδα
εκκεντρική. Η Mary Quant αλλά και ο André
Courrèges κοντράρονται για την ανακάλυψη
του μίνι. Το μίνι πάντως είναι γεγονός και
αποτελεί σύμβολο της δεκαετίας. Ο Yves Saint
Laurent λανσάρει το look Mondrian
εμπνευσμένος από τους γεωμετρικούς πίνακες
του Ολλανδού ζωγράφου. Ο Courrèges κάνει
πραγματική επανάσταση με τα διαστημικά του
σύνολα από πλαστικό, πιστά στον ενθουσιασμό
της εποχής με τις κοσμοναυτικές αποστολές
στη σελήνη. Ο Paco Rabanne παρουσιάζει
ρούχα από μέταλλο, ανοίγοντας νέους δρόμους
στην κατασκευή των ρούχων. Τα
μικροσκοπικά μπικίνι λατρεύονται τόσο από
άντρες όσο και από γυναίκες. Μοντέλα όπως η
Twiggy και η Βερούσκα αποτελούν πρότυπα
ομορφιάς. Στην Ελλάδα ο Γιάννης Βούρος, ο
δημιουργός των μοναδικών τουαλετών του
ελληνικού κινηματογράφου ανοίγει το πρώτο
του ατελιέ, ενώ ο Γιάννης Τσεκλένης με τα
ψυχεδελικά του prints κάνει επιτυχία και
εκτός των ελληνικών συνόρων. Η Ελίζαμπεθ
από την Ολλανδία και η Βανέσσα είναι η
ελληνική απάντηση στα μοντέλα του
εξωτερικού, αφού μονοπωλούν τις πασαρέλες
και τα showrooms. Ήδη αρχίζει να
δημιουργείται ένα θετικό κλίμα στην ελληνική
μόδα, οι σχεδιαστές γίνονται πιο οικείοι στο
ελληνικό κοινό και βάζουν τα θεμέλια για την
άνθηση που πρόκειται να ακολουθήσει.
•
1970
Μια δεκαετία επηρεασμένη από τη
μουσική και τα κινήματα της νεολαίας που
αφήνει χώρο στη μόδα να υιοθετήσει
πολλές και διαφορετικές επιλογές. Το
φολκλόρ μπερδεύεται με το ρετρό, το κιτς,
το γκλίτερ και το πανκ. Ο διαλογισμός
γίνεται μόδα από τους χίπις που
διαδηλώνουν για αγάπη και ειρήνη. Το
1974 ανοίγει στη Νέα Υόρκη το περίφημο
Studio 54΄ και μαζί του η εποχή της disco,
του στρετς και της λύκρα. Η Gloria
Vanderbilt κάνει δημοφιλή τα εφαρμοστά
στρετς τζιν παντελόνια. Το 1977 το κίνημα
του πανκ από τη Μεγάλη Βρετανία φέρνει
δερματίνες, καρφιά, παραμάνες και ρούχα
από βινύλ. Στην Ελλάδα ο Μιχάλης
Ασλάνης ανοίγει στη Δημοχάρους το
ατελιέ του για να γνωρίσει επιτυχία με τα
έθνικ φορέματα του. Ο Βασίλης
Κουρκουμέλης με το Μάκη Τσέλιο
δημιουργούν τον οίκο Billy Bo που θα
αποτελέσει σταθμό για την ελληνική μόδα
και μάλιστα θα βγει και εκτός ελληνικών
συνόρων. Αλλά και ο ελληνικός περιοδικός
Τύπος αρχίζει να ασχολείται με τη μόδα
και τους νέους Έλληνες δημιουργούς.
Περιοδικά όπως ο Ταχυδρόμος και η
Γυναίκα κάνουν editorial μόδας και
ανταποκρίσεις από το εξωτερικό. Τάκης
και Ντίνος Διαμαντόπουλος σε συνεργασία
με τον image – maker Δημήτρη Ζουρντό
δημιουργούν φωτογραφίσεις μόδας
εφάμιλλες με εκείνες του εξωτερικού, ενώ
νέες παρουσίες εμφανίζονται στο χώρο του
μόντελινγκ: Μπέλα Αδαμοπούλου, Λάουρα
Χατζηβαγγέλη, Υβέτ και Μιμή Ντενίση. Για
πρώτη φορά καθιερώνεται ο ρόλος του
στυλίστα και του make-up artist.
• 1980
Η δεκαετία της υπερβολής. Οι ώμοι
φαρδαίνουν, οι βάτες κυριαρχούν και
η σειρά «Δυναστεία» κάνει την Alexis
Colby πρότυπο μόδας. Η γυμναστική
γίνεται μόδα και το αθλητικό look
βγαίνει και εκτός γυμναστηρίου. Το
τζιν αποκτά υπογραφή και τα logos
κυριαρχούν παντού. Είναι η εποχή
των super - models και του
καταναλωτισμού. Η γυναίκα
κυνηγάει την καριέρα και γίνεται
οικονομικά ανεξάρτητη. Ο Lacroix
φέρνει το μπαρόκ, ο Alaia με τα
πλεκτά του αγκαλιάζει το γυναικείο
σώμα τονίζοντας τα κατάλληλα
σημεία του, η Donna Karan
χρησιμοποιεί το στρετς στα καλσόν
και στα πουκάμισα body
διευκολύνοντας την εργαζόμενη
γυναίκα, ενώ οι Manolo Blahnik και
Christian Louboutin καθιερώνονται
στο χώρο του υποδήματος. Στην
Ελλάδα υπάρχει έκρηξη στα
περιοδικά μόδας, με το ΚΛΙΚ, DIVA
αλλά και το πρώτο αντρικό περιοδικό
το ΜΕΝ. Η Λάουρα Ντε Νίγκρις
αναλαμβάνει τη Γυναίκα και
αναδεικνύει νέα δημιουργικά
ταλέντα στο styling και τη
φωτογραφία.
•
1990
Μετά την υπερβολή έρχεται η απλότητα.
Η σιλουέτα ελευθερώνεται και δεν
μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει ένα
συγκεκριμένο στυλ. Νέοι σχεδιαστές
κάνουν την εμφάνιση τους με την
Βρετανία να κατέχει τα πρωτεία στην
ανάδειξη δημιουργικών ανθρώπων. Ο
John Galliano, ο Alexander McQueen και
η Stella McCartney είναι το νέο αίμα. Ο
Tom Ford αναλαμβάνει τον οίκο Gucci
και τον απογειώνει, ενώ οι οίκοι Prada,
D&G, Blumarine καθιερώνονται στο
στερέωμα της μόδας. Η Kate Moss είναι
αναμφισβήτητα το πρόσωπο της
δεκαετίας. Ενσωματώνει την απλότητα,
την ιδιαιτερότητα, τη μοναδικότητα και
γίνεται μούσα πολλών σχεδιαστών,
τραγουδιστών, ζωγράφων. Επειδή η μόδα
έχει πολλά πρόσωπα και πολλές
επιλογές , η μοναδικότητα και η
προσωπικότητα είναι αυτά που
χαρακτηρίζουν το στυλ του καθενός.
Περιοδικά όπως The Face,
Dazed&Confused, I-D, Ten, Another
Magazine, Wallpaper εναλλάσσουν στιλ
και φτιάχνουν μόδα. Την ίδια περίοδο
μια Ελληνίδα, η Σοφία Κοκοσαλάκη,
παίρνει διθυραμβικές κριτικές για τις
συλλογές της με χρώμα και άρωμα από
Ελλάδα. Τα περιοδικά μόδας αυξάνονται
και εμφανίζονται και οι πρώτες
εκπομπές μόδας στη τηλεόραση, που
όμως δε θα κρατήσουν για πολύ.
ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ ΠΟΥ ΑΦΗΣΑΝ ΤΟ ΣΤΙΓΜΑ ΤΟΥΣ ΣΤΗ ΜΟΔΑ ΤΟΥ 20ΟΥ
ΑΙΩΝΑ
• COCO CHANEL
Η Κοκό Σανέλ ψευδώνυμο της
Γαλλίδας Γκαμπριέλ Σανέλ ήταν
μια από τις σημαντικότερες
σχεδιάστριες μόδας του 20ού
αιώνα. Ήταν η γυναίκα που
λάνσαρε πρώτη τα γυναικεία
παντελόνια, τα μαύρα ταγιέρ, τις
ψηλοτάκουνες γόβες και τα κοντά
μαλλιά. Εκείνη που
απελευθέρωσε τη γυναίκα από
τους κορσέδες και τις βάτες. Μια
άσημη που, εκ του μηδενός,
δημιούργησε έναν από τους
διασημότερους οίκους μόδας. Με
τη φαντασία της, αλλά και με τη
σκληρότητά της ως εργοδότρια.
Το 1909 άνοιξε το πρώτο της
κατάστημα στο Παρίσι με
γυναικεία καπέλα. Ίδρυσε
ομώνυμο οίκο μόδας που
παραμένει στην επικαιρότητα
μέχρι σήμερα. Το 1923
δημιούργησε το άρωμα "Σανέλ №
5" και εφηύρε το μικρό μαύρο
φόρεμα.
•
CHRISTIAN DIOR
O Christian Dior υπήρξε ένας από τους πιο
σημαντικούς couturiers του εικοστού αιώνα.
Παραμένει έως και σήμερα ένας από τους
πρωτεργάτες της μόδας. Λάνσαρε
καινούργιες τάσεις και έδωσε στα ρούχα
άποψη. Ξεκίνησε το 1947 με την πρώτη του
συλλογή, με την οποία εισήγαγε το λεγόμενο
«New Look». Με στρογγυλεμένους ώμους, ένα
cinched στη μέση, και μια πλήρη σε ανάπτυξη
φούστα, το New Look προσέδιδε θηλυκότητα και
πολυτέλεια στη γυναικεία ένδυση. Η αισθητική
του, σε μια εποχή που οι γυναίκες είχαν αρχίσει
να απελευθερώνονται από τους περιορισμούς
του πολέμου, παρέπεμπε στο παρελθόν.
Αναβίωσε την υψηλή ραπτική του Παρισιού, που
είχε παρακμάσει στη διάρκεια του πολέμου. Το
1949 τα τρία τέταρτα των εξαγωγών της Γαλλίας
έφεραν το όνομά του. Αυτός ήταν επίσης που
συνέλαβε την ιδέα του «τέλους αδείας», που
σήμαινε ότι έπαιρνε αμοιβή για καθένα από τα
σχέδιά του. Καθιέρωσε μεταξύ άλλων τις γραμμές
Tulip, Η, Α και Υ. Την άνοιξη του 1947
δημιουργήθηκε η συλλογή "Carolle" , μια
συλλογή που αποσκοπούσε στη σιλουέτα, στη
νέα εμφάνιση με τους ώμους να προεξέχουν ,
τους τονισμένους γοφούς, και τη μικρή μέση. Η
συλλογή του την άνοιξη του 1953, που
ονομάστηκε "Tulip" χαρακτήριστηκε με αφθονία
από φαρδιές και όμορφες γραμμές. Την
άνοιξη του 1955 η «A-γραμμή» συνδύαζε
απροσδιόριστη μέση και απαλή σιλουέτα
που ξεκινούσε πάνω από τους γοφούς και τα
πόδια και έμοιαζε με ένα κεφαλαίο "A".
• Yves Saint Laurent
O Yves Saint Laurent είναι
αναμφισβήτητα ένα από τα
μεγαλύτερα ονόματα του χώρου της
μόδας.Τις δεκαετίες του 1960 και του
1970 δημιούργησε την τάση του
Beatnik, δηλαδή του βιετναμέζικου
στυλ που αποτελούνταν από
σαφάρι.Τα δερμάτινα τζάκετ για τους
άνδρες και τις γυναίκες, τα στενά
παντελόνια και οι ψηλές μπότες ήταν
οι μεγάλες καινοτομίες του
σχεδιαστή. Η δουλειά που τον
απογείωσε ήταν το κλασικό σμόκιν
για τις γυναίκες το 1966. Αρχικά η
ιδέα του αυτή προκάλεσε
αντιδράσεις, αργότερα όμως βρήκε
μεγάλη απήχηση στις γυναίκες.
Άρχισε να ενσωματώνει τις ιδέες του
από την δεκαετία του 20', του 30' και
του 40' . Σημαντική δουλεία του ήταν
η prêt-à-porter γραμμή, που
αργότερα πολλοί οίκοι της υψηλής
ραπτικής θέλησαν να ακολουθήσουν.
Η prêt-à-porter σειρά έγινε
εξαιρετικά δημοφιλής στο ευρύ κοινό
και στους κριτικούς με την haute
couture γραμμή.
• PACO RABANNE
O Paco Rabanne ξεκίνησε την
καριέρα του, ως σχεδιαστής
μόδας, ανοίγοντας έναν οίκο
υψηλής ραπτικής το 1967 στο
Παρίσι. Η πρώτη του προώθηση
ήταν ρούχα με μη υφασμάτινο
ένδυμα αλλά φορμαρισμένα
όπως και πλαστικά και
χρησιμοποιώντας το δέρμα των
ζώων σαν ζώνη. Οι δημιουργίες
του χαρακτηρίζονται σταθερά
από βίαιες χρωματικές
αντιθέσεις καθώς και από
μεταλλικά και άλλα
διακοσμητικά υλικά, που
έχουν χρησιμοποιηθεί και στα
αξεσουάρ του. Ο Paco Rabanne
αποσύρθηκε από τον χώρο της
μόδας το 1999.
ΠΑΛΙΕΣ ΚΑΙ ΝΕΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ!
Η μόδα έρχεται και φεύγει, κάποιες φορές όμως
αντέχει στον χρόνο. Η μόδα, όσα χρόνια και αν
περάσουν, δεν παύει να είναι ένα ταξίδι στις
δεκαετίες. Ειδικά στην σημερινή εποχή, οι τάσεις
γρήγορα ξεφτίζουν και ξεχνιούνται. Η μόδα,
όπως και η ιστορία, κάνουν το κύκλο τους,
δηλαδή παλιές τάσεις επανέρχονται στο
προσκήνιο. Φέτος η χρονομηχανή σταμάτησε στα
'70s και οι πασαρέλες γέμισαν παντελόνιακαμπάνα, ανάλαφρες σιφόν μπλούζες, γούνα,
πλατφόρμες και wrap φορέματα.
Η επαναφορά των '70s στο προσκήνιο ήρθε την
κατάλληλη στιγμή ως αντίδοτο της Balmainia και
όλων των «παραγώγων» , που είχαν αρχίζει να
μας κουράζουν. Από τα εφαρμοστά ρούχα λοιπόν
περνάμε πλέον στις χαλαρές γραμμές, τα
ψηλόμεσα φαρδιά παντελόνια και σορτσάκια, τα
chic καπέλα και τα χοντρά τακούνια.
ΨΗΛΟΜΕΣΑ
ΠΑΝΤΕΛΟΝΙΑ
• Στενά, φαρδιά,
σκούρα,
ανοιχτόχρωμα,
ψηλόμεσα όπως και
αν είναι τα
παντελόνια, είναι
βασικό κομμάτι της
ντουλάπας μας. Φέτος
οι τάσεις θέλουν
ψηλόμεσα με έντονη
τσάκιση, skinny
σωλήνες, ελαφρώς
φαρδιές γραμμές και
παντελόνια σε
κλασσική γραμμή με
μήκος να φτάνει ως
τον αστράγαλο.
ΨΗΛΟΜΕΣΑ ΣΟΡΤΣΑΚΙΑ
Αθάνατα και διαχρονικά, τα σορτς
εμφανίζονται κάθε σεζόν σε νέα
χρώματα, μήκη και υφάσματα,
αλλά παραμένουν
πρωταγωνιστές της
γκαρνταρόμπας του καλοκαιριού
και του Χειμώνα. Κάποιες τα
φοράνε με μανία, ενώ άλλες τα
φοβούνται είτε λόγω ηλικίας είτε
λόγω... έλλειψης καλλίγραμμων
ποδιών! Μάθε όμως ότι φέτος
είναι το απόλυτο τρεντ και δεν
απαιτούν απαραίτητα αναλογίες
μοντέλου.
Αν μη τι άλλο, η μόδα μας
προσφέρει άπειρες επιλογές
ανάλογα με το σώμα, τις
προτιμήσεις και τη διάθεσή μας.
Από τα μονόχρωμα μεσαίου
μήκους σορτς, μέχρι τα navy,
καρό, πολύχρωμα, φαρδιά, πιο
στενά, ψηλοκάβαλα,
χαμηλοκάβαλα κλπ.
ΧΟΝΤΡΑ ΤΑΚΟΥΝΙΑ
•
Τα παπούτσια με το χοντρό
τακούνι και την πλατφόρμα
είναι από τα πιο άνετα (αλλά
και στυλάτα) ψηλοτάκουνα.
Οι απανταχού λάτρεις της
μόδας τα έχουν πολύ ψηλά
στη λίστα με τα αγαπημένα
τους. Αξίζει να τα δοκιμάσεις!
Παραμένουν στη μόδα και
αυτόν τον χειμώνα και
συνδυάζουν άνεση και
θηλυκότητα.Είναι τα πιο
«ακίνδυνα» επειδή
προσφέρουν περισσότερη
σταθερότητα και μειώνουν
τον κίνδυνο να
στραμπουλίξετε τον
αστράγαλό σας με ένα
στραβοπάτημα.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΡΟΥΧΩΝ
Η βιομηχανία της μόδας είναι ένα προϊόν της σύγχρονης εποχής. Πριν
από τα μέσα του 19ου αιώνα, τα ρούχα είτε ήταν χειροποίητα , είτε ήταν
προϊόντα εγχώριας παραγωγής, κατόπιν παραγγελίας σε μοδίστρες και
ράφτες. Στις αρχές του 20ου αιώνα η άνοδος των νέων τεχνολογιών, η
ανάπτυξη του συστήματος παραγωγής των εργοστασίων, καθώς και ο
πολλαπλασιασμός των καταστημάτων λιανικής πώλησης, όπως τα μεγάλα
καταστήματα ειδών ένδυσης οδήγησε στη μαζική παραγωγή ρούχων σε
τυποποιημένα μεγέθη, που πωλούνταν σε σταθερές τιμές. Η βιομηχανία
της μόδας αποτελείται από τέσσερα επίπεδα: την παραγωγή των πρώτων
υλών, κυρίως ίνες και τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, αλλά και από
δέρμα και γούνα, την παραγωγή προϊόντων μόδας από τους σχεδιαστές,
κατασκευαστές, εργολάβους και άλλους τις λιανικές πωλήσεις και τις
διάφορες μορφές διαφήμισης και προώθησης. Αυτά τα επίπεδα
αποτελούνται από πολλούς ξεχωριστούς, αλλά αλληλένδετους τομείς, οι
οποίοι είναι αφιερωμένοι στο στόχο να ικανοποιήσουν τη ζήτηση των
καταναλωτών για ενδύματα υπό συνθήκες που επιτρέπουν στους
συμμετέχοντες στον κλάδο να λειτουργεί με κέρδος. Κάποια από τα βασικά
προϊόντα που χρησιμοποιούνται για την παραγωγή των ρούχων είναι τα
εξής:
ΒΑΜΒΑΚΙ
Οι ώριμες ίνες
αποτελούνται κατά
μεγάλο ποσοστό από
κυτταρίνη. Σήμερα το
βαμβάκι
καλλιεργείται σε
πολλές χώρες της γης
αλλά το μεγαλύτερο
τμήμα της
παραγωγής
προέρχεται από το
βόρειο ημισφαίριο.
ΛΙΝΑΡΙ
Η καταγωγή του είναι από την
Ασία και είναι ένα από τα
αρχαιότερα κλωστικά φυτά.
Δείγματα λινών υφασμάτων
βρέθηκαν σε ανασκαφές σε άριστη
κατάσταση και χρονολογούνται
από τη νεολιθική εποχή. Οι
κλωστικές ίνες του έχουν μεγάλη
χρονική αντοχή, καλή
στιλπνότητα και εύκολη
επεξεργασία. Είναι ανθεκτικές
στις διάφορες προσβολές από
μύκητες και μικροοργανισμούς
και ανθεκτικότερες από αυτές του
βαμβακιού. Τα υφάσματα που
παράγονται από το λινάρι είναι
τα γνωστά λινά υφάσματα,
εξαιρετικής ποιότητας.
ΜΕΤΑΞΙ
Το μετάξι είναι μία από τις πολυτιμότερες
υφαντικές ίνες ζωικής προέλευσης, που βγαίνει
απ' την κάμπια του μεταξοσκώληκα, όταν φτιάχνει
το κουκούλι, για να περάσει μια ορισμένη φάση
στη μεταμόρφωσή της.Ο μεταξοσκώληκας
κατασκευάζει την ίνα αυτή απ' το έκκριμα των
αδένων του, που όταν έρχεται σ' επαφή με τον
αέρα, στερεοποιείται και παίρνει τη μορφή
συνεχούς και πολύ λεπτής ίνας, που μόνο κάτω απ'
την επίδραση κάποιας εξωτερικής αιτίας μπορεί να
κοπεί. Στην επεξεργασία των κουκουλιών για να
βγει το μετάξι, ακολουθείται μια δύσκολη και
σύνθετη διαδικασία. Η κλωστή πρέπει να είναι
συνεχής κι ομοιόμορφη. Το ακατέργαστο μετάξι,
αρκετά υγροσκοπικό, αποτελείται από φιδροϊνη
(που είναι πρωτεΐνη άσπρου ή κρεμ χρώματος)
κατά 60-70% και κατά 20-22% από σερικίνη (κι
αυτή πρωτεΐνη). Το υπόλοιπο αποτελείται από
διάφορες άλλες ύλες. Η παγκόσμια παραγωγή του
ακατέργαστου μεταξιού φτάνει στις 30.000 περίπου
τόνους το χρόνο. Η μεγαλύτερη παραγωγός χώρα
στον κόσμο είναι η Ιαπωνία, με 11.000 τόνους κι
ακολουθεί η Κίνα με 7.000 Τα τελευταία χρόνια, η
παραγωγή έχει σημαντικά μειωθεί εξαιτίας του
τεχνητού μεταξιού και των συνθετικών υλών. Στην
Ελλάδα, η παραγωγή από 3.000 τόνους το χρόνο
κουκούλια, έφτασε τους 630 τόνους, με τάση να
μειωθεί ακόμη περισσότερο. Εκτός όμως απ' το
ζωικό μετάξι υπάρχει και το φυτικό, που
παράγεται απ' τις ίνες μερικών φυτών.
ΔΑΝΤΕΛΑ
Η δαντέλα είναι ένα διάτρητο
πλέγμα από λεπτές κλωστές,
διαταγμένες σε διάφορα κοσμητικά
σχέδια που επαναλαμβάνονται.
Συνήθως έχει το σχήμα ταινίας και η
μια της πλευρά τελειώνει σε γλώσσες
σαν κύμα, χρησιμοποιείται σαν
τελείωμα ή κόσμημα ρούχων.Η
δαντέλα είναι πλέγμα υφαντό, ειδικής
μορφής. Πλέκεται με βάση
καθορισμένη τεχνική μέθοδο. Στην
εκτέλεση χρησιμοποιείται βελόνα με
στρογγυλή αιχμή, αγκυροβελόνα
(βελονάκι), κερκίδα (σαΐτα) ή
περιστρεφόμενο υφαντικό ιστό.
Κατασκευάζονται από νήμα λινό,
βαμβακερό ή μάλλινο, ανάλογα με το
είδος και την ποιότητα της δαντέλας.
Οι δαντέλες αρχικά κατασκευάζονταν
με διάκενα, που σχηματίζονταν με τη
αφαίρεση νημάτων ή πάνω σε
αμοργινό ύφασμα (τούλι) ή πάνω σε
πλέγμα λινού και μεταξωτού
υφάσματος.
ΤΖΙΝ
Tο όνομα “jeans” προέρχεται από την
ιταλική πόλη Genoa. «Genoese»
ονομαζόταν οι Ιταλοί ναυτικοί από τη
Genoa, οι οποίοι φορούσαν
παντελόνια από ένα βαρύ βαμβακερό
twill ύφασμα, που ήταν καραβόπανο
σε καφέ χρώμα. Στην αμερικάνικη
διάλεκτο η λέξη «Genoese»
εξελίχθηκε στη γνωστή λέξη jeans.
Τα ρούχα αυτά ήταν από εισαγόμενο
ύφασμα από την πόλη Nimes της
Γαλλίας, το οποίο ονομαζόταν αρχικά
“Serge de Nimes”. H νότιο-γαλλική
πόλη Nimes ήταν τον 17ο αιώνα το
σημαντικότερο κέντρο της
κλωστοϋφαντουργίας. Από την πόλη
αυτή έχει πάρει, το γνωστό σε όλους
πλέον ύφασμα με μπλε στημόνι και
λευκό υφάδι, το όνομα Denim.
Σήμερα έχουν πλέον δημιουργηθεί
ανά την υφήλιο πολλά εργοστάσια τα
οποία παράγουν το ύφασμα αυτό για
να καλύψουν τη ζήτηση της αγοράς.
50 To ύφασμα Denim έχει πλέον
καθιερωθεί σαν ύφασμα διαχρονικό
για όλες τις ηλικίες. Στο χώρο της
μόδας χρησιμοποιείται στις μέρες μας
ακόμη και από σχεδιαστές υψηλής
ραπτικής για πολύ μοντέρνες
συλλογές ενδυμάτων.
ΜΟΥΣΕΛΙΝΑ
Η μουσελίνα αρχικά
υφάνθηκε στη Μοσούλη
του Ιράκ.. Είναι όμως ο
όρος που πάνω από 300
χρόνια χρησιμοποιείται
στην Ινδία για να
περιγράψει λεπτά,
μαλακά και καλής
ποιότητας βαμβακερά
υφάσματα.
ΟΡΓΑΝΤΖΑ
Οργάντζα είναι ένα
λεπτό, ύφασμα που
παραδοσιακά
παράγεται από μετάξι
Σήμερα, οι οργάντζα
παράγεται με
συνθετικές ίνες, όπως
πολυεστέρα ή νάιλον
Η μεταξωτή οργάντζα
χρησιμοποιείται για
νυφικά και βραδινά
ΜΑΛΛΙ
Το μαλλί παράγεται κυρίως
από το πρόβατο. Μερικές
φορές μπορεί όμως να
παράγεται και από το τρίχωμα
της κατσίκας, της καμήλας,
κλπ. Το μαλλί είναι κακός
αγωγός λόγω του ότι το μαλλί
απορροφά την υγρασία. Οι
βασικές κατηγορίες στις
οποίες κατατάσσονται τα
μάλλινα υφάσματα είναι οι
εξής:
Κασμίρια
Αλπακά
Βικούνια
Μοχέρ
Καμηλό
Η ΥΦΑΝΤΙΚΗ
Γενικότερα, υφάσματα αποκαλούμε τα προΐόντα της ύφανσης των νημάτων που
προκύπτουν από την κατάλληλη πλοκή των νημάτων μεταξύ τους.
Τα πρώτα δείγματα, τα οποία μας πείθουν για την ύπαρξη υφάσματος, ανάγονται
στο 8.000 π.Χ.Ως πρώτες υφάνσιμες ύλες χρησιμοποιεί τις φλούδες των δένδρων,
έντερα ζώων, καλάμια κ.ά. Φαίνεται ότι πέρασαν αρκετά χρόνια για να αρχίσει η
χρησιμοποίηση των πρώτων υλών που χρησιμοποιούνται και σήμερα. Πάντως,
σύμφωνα με τις μαρτυρίες, αιγυπτιακά υφάσματα της 3ης και της 4ης χιλιετηρίδας
ήταν εφάμιλλα με τα σημερινά. Την εποχή αυτή φαίνεται ότι αρχίζει η
συστηματική χρήση των υφασμάτων για ρουχισμό, συμπέρασμα το οποίο βγάζουμε
από το γεγονός ότι πολλά υφαντουργεία λειτουργούν ήδη και στις άλλες
πολιτισμένες περιοχές της Γης, όπως στην Κίνα, στη Κρήτη, στη Μεσοποταμία κ.α.
Το βαμβάκι άρχισε να χρησιμοποιείται στην Ινδία από το 2.000 π.Χ., αλλά στην
Ευρώπη έφτασε τα μεταχριστιανικά χρόνια. Η πρώτη υφάνσιμη ύλη την οποία
χρησιμοποίησαν οι υφαντουργοί στον ευρωπαϊκό χώρο, και συγκεκριμένα στον
ελληνικό, είναι το λινό. Αργότερα ανακαλύφτηκε ότι το μαλλί του προβάτου έχει
την ιδιότητα να κρατά τη θερμοκρασία κι άρχισε η εντατική πια χρησιμοποίησή
του για την κατασκευή υφασμάτων που προορίζονταν να καλύψουν τις ανάγκες
των χειμωνιάτικων ρούχων.Τα Μέγαρα ήταν ονομαστά για τα αρίστης ποιότητας
μάλλινα υφάσματα τα οποία παρήγαγαν. Πολύ αργότερα γύρω στους πρώτους
προχριστιανικούς αιώνες εμφανίζεται το μετάξι στον ελληνικό χώρο.
Και πάλι το μετάξι αυτό δεν ήταν ελληνικής προέλευσης, αλλά ερχόταν από την
Κίνα η οποία κατόρθωσε να διατηρήσει το μυστικό της σηροτροφίας ως την εποχή
του Ιουστινιανού, οπότε με το γνωστό κόλπο των δύο καλόγερων έγινε γνωστή η
παρασκευή του μεταξιού στην Ευρώπη.
Μόλυνση του περιβάλλοντος από
εργοστάσια παραγωγής ρούχων
Τα στοιχεία που δημοσίευσε, ο Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός (ΜΚΟ) για την προστασία του
περιβάλλοντος «Earth Pledge» αποδεικνύουν ότι η μόδα είναι η δεύτερη βιομηχανία μετά τη
γεωργία που συμβάλλει στην καταστροφή της φύσης. Όπως δείχνουν τα στοιχεία του ΜΚΟ, η
μόδα ξοδεύει περισσότερο νερό από οποιαδήποτε άλλη βιομηχανία, ενώ τουλάχιστον 8.000
χημικές ουσίες χρησιμοποιούνται για να μετατρέψουν τις πρώτες ύλες σε κλωστοϋφαντουργικά
προϊόντα και το 25% των παγκόσμιων φυτοφαρμάκων «αξιοποιείται» για την παραγωγή του μη
οργανικού βαμβακιού. Για τη δημιουργία του τελικού προϊόντος χρησιμοποιούνται τοξικές και
χημικές βαφές, βαριά μέταλλα, φορμαλδεΰδη. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι εκπομπές αερίων του
θερμοκηπίου που προκαλούνται από τη σπατάλη ενέργειας είναι ένα εξίσου
μεγάλο θέμα, αλλά και ότι τα 2/3 της ενεργειακής «σφραγίδας» ενός ρούχου προκύπτει μετά την
αγορά του, δηλαδή από την ενέργεια που καταναλώνεται στο πλύσιμο, στο στέγνωμα και το
σιδέρωμα. Όλα αυτά προκαλούν αμετάκλητη ζημία τόσο στους ανθρώπους όσο και στο
περιβάλλον.
Πρόσφατα η περιβαλλοντική οργάνωση Greenpeace κατηγόρησε τους προμηθευτές των
κατασκευαστών αθλητικών ειδών Nike, Adidas και Li Ning (κινέζικη εταιρεία αθλητικών
ειδών), ότι μολύνουν τα νερά κινέζικων ποταμών. Πρόκειται για το δέλτα του Γιανγκτσέν (το
μεγαλύτερο ποτάμι της Κίνας) και το ποτάμι των μαργαριταριών. Τα δύο εργοστάσια
αποδείχθηκε ότι ρίχνουν τα απόβλητά τους στους συγκεκριμένους ποταμούς, τα οποία
περιέχουν ένα «κοκτέιλ επικίνδυνων χημικών ουσιών». Το πιο λυπηρό, ωστόσο είναι ότι σχεδόν
67 εκατομμύρια άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένων και των κατοίκων του Χονγκ Κονγκ
προμηθεύονται πόσιμο νερό από τους εν λόγω ποταμούς. Επιπλέον οι χημικές ουσίες
περιλαμβανομένης της νονυλφαινόλης διαταράσσουν την τροφική αλυσίδα των ψαριών, γεγονός
που θα επηρεάσει μετέπειτα και την ορμονική ισορροπία των ανθρώπων. Οι εταιρίες αρνήθηκαν
κατηγορηματικά τις κατηγορίες και δήλωσαν ότι δε θα συνέβαλλαν ποτέ στη μόλυνση των
ποταμών.
Επιπτώσεις στην υγεία
Η νονυλφαινόλη είναι μια χημική ουσία που περιέχεται σε προϊόντα καθαρισμού,
υφάσματα και πλαστικά ενέχει κίνδυνο καρκίνου του μαστού, σύμφωνα με
αμερικανική μελέτη. Η ερευνητική ομάδα του Πανεπιστημίου του Τέξας και του
Πανεπιστημίου Κλέμσον της Νότιας Καρολίνας, διαπίστωσε ότι η χημική ουσία 4νονυλφαινόλη προάγει τον καρκίνο του μαστού στα ποντίκια. Η νονυλφαινόλη
μιμείται τη δράση των οιστρογόνων μόλις βρεθεί εντός του οργανισμού. Στο ήπαρ
διεγείρει ένα ενζυμικό σύστημα το οποίο με τη σειρά του αυξάνει την παραγωγή
μιας άλλης παρόμοιας ορμόνης της οιστραδιόλης. Τα οιστρογόνα και η οιστραδιόλη
έχουν σχετιστεί με τον καρκίνο του μαστού.(ΧΟΠΤΕΚΤΜ, 2011)
Ένα φαινόμενο που επίσης απασχολεί την πλειοψηφία του κόσμου είναι οι
αλλεργίες που προκαλούν τα ρούχα. Το πρώτο όργανο που πλήττεται είναι το δέρμα
αφού αυτό έρχεται πρώτο σε επαφή με τα ρούχα. Μεγάλη σημασία έχει η επιλογή
του χρώματος. Σύμφωνα με έρευνες, μετά την επιλογή του χρώματος πρέπει να
προτιμάτε ρούχα με πυκνή ύφανση, διότι προστατεύουν το δέρμα από την υπεριώδη
ακτινοβολία. Η ζέστη και η υγρασία ευνοούν την εμφάνιση ορισμένων νοσημάτων.
Ακόμα το δέρμα εμφανίζει ερεθισμούς και λόγω του τριχώματος των ζώων ή της
σκόνης, πόσο μάλιστα τα μωρά που είναι πιο ευάλωτα στα μικρόβια απ’ ότι οι
ενήλικες.(DΕΚΜΔ, 2011) Το πολυέστερ είναι ένα αέριο υποπροϊόν της διάλυσης
του πετρελαίου. Η χρήση του στα ρούχα μπορεί να φανεί καρκινογόνα και να
επηρεάσει τον οργανισμό μας, αφού είναι τοξικό για την καρδιά, τους πνεύμονες, το
συκώτι και το δέρμα. Οι στάμπες πού τυπώνονται στα ρούχα μπορεί να
προκαλέσουν καρκίνο στο συκώτι, το ουροποιητικό σύστημα και τα έντερα, αφού
περιέχει φορμαλδεΰδη που είναι γνωστή καρκινογόνα ουσία. Τα κάτασπρα ρούχα
είναι πιο κατάλληλα για την υγεία του δέρματος αλλά η χρήση χλωρίνης σε αυτά
προκαλεί αναπνευστικά προβλήματα και ερεθισμούς στο δέρμα.
Η ΜΟΔΑ ΤΩΝ ΝΕΩΝ
Ως μια ιδιαίτερη κοινωνική ομάδα
οι νεολαία διακρίνετε από ορισμένα
γνωρίσματα όπου την
διαφοροποιούν από τις άλλες
ηλικιακές ομάδες. Βασικό ρόλο
λοιπόν, παίζουν οι νέοι και στην
μόδα και ιδιαίτερα στην εξέλιξη της.
Η διάθεση τους για μια συνεχής
κριτική και αμφισβήτηση απέναντι
σε οτιδήποτε επηρεάζει στιλιστικές
απόψεις μικρών και μεγάλων
διαμορφώνει δημιουργήματα
γνωστών σχεδιαστών μόδας ,τόσο
στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Ο νεωτερισμός είναι ένα άλλο εξίσου
σημαντικό κεφάλαιο όπου κάνει την
μόδα να αλλάζει χρόνο με τον χρόνο.
Η αγάπη λοιπόν για την
πρόοδο, το καινούριο και
το αδοκίμαστο είναι αυτά
τα όποια γοητεύουν
ακόμα και τους πιο
απαιτητικούς fashion
designers. Δυναμισμός ,
ευαισθησία αλλά και
υπερβολή είναι μερικές
λέξεις όπου μπορούν να
εκφράσουν
δημιουργήματα νέων
σχεδιαστών στα πρώτα
τους βήματα αλλά και
μετέπειτα, με βασικό
οδηγό τους το πάθος και
την αγάπη τους για αυτή.
Για αυτό κάθε φορά που
κρίνουμε κάποιον νέο με μια
διαφορετική άποψη από εμάς ή
διαφορετικό στυλ, καλό θα ήταν
να σκεφτούμε πως πίσω από την
εικόνα όπου βλέπουμε
υπάρχουν κάποιες ατομικές
απόψεις , κοινωνικές
αντιλήψεις ακόμη και μια
μικρή προσωπική επανάσταση
ενάντια στο συνηθισμένο και το
απλό. Εκείνοι οι διαφορετικά
στιλιστικά νέοι είναι αυτοί
όπου αργότερα οι μεγαλύτερες
πασαρέλες μόδας στον κόσμο θα
μιμηθούν λανσάροντας τις ιδέες
τους και εμείς με την σειρά μας
θα πούμε αργότερα πως ''είναι
στην μόδα’’. Μην ξεχνάμε
άλλωστε πως πολλές φόρες
αυθόρμητα ακολουθούμε την
μόδα και τις νέες ιδέες της,
άλλοι περισσότερο και άλλοι
λιγότερο.
ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΟΔΙΕΣ..ΤΟ
ΤΕΛΟΣ ΜΙΑΣ ΕΠΟΧΗΣ
To 1982 καταργήθηκε η σχολική ποδιά, που δήλωνε την
ταυτότητα του μαθητή.
Σύμφωνα με τους πολέμιους έκανε τα σχολεία να μοιάζουν
με παιδικά στρατόπεδα,
σύμφωνα με τους νοσταλγούς της τα σχολεία σήμερα
μοιάζουν με παιδικές πασαρέλες
Πάντως όσο υπήρχαν στην αρχή κάθε σχολικής
χρονιάς συνέρρεαν όλοι οι μαθητές αγόρια και
κορίτσια συνοδεία γονέων ή κηδεμόνων σε
βιοτεχνίες αλλά και μεγάλα καταστήματα, όπως
ήταν το ΜΙΝΙΟΝ, προκειμένου να αγοράσουν
σχολική ποδιά. Το 1975 οι ποδιές έφτασαν τις
3.500 και 4.000 δραχμές όταν ήταν ακριβής
μάρκας, ενώ τα τελευταία χρόνια πριν την
κατάργηση είχαν φτάσει ακόμα ψηλότερα με
αποτέλεσμα οι οικογένειες των μαθητών να
τρέμουν τη στιγμή που θα πρέπει να αγοράσουν
καινούρια ποδιά στα παιδιά τους. Φυσικά δεν
μιλάμε καν για τις περίφημες σχολικές ποδιές
«Tseklenis», που κόστιζαν τα διπλά χρήματα και
έφταναν περίπου στο 1/3 ενός βασικού μισθού αν
και ομολογουμένως ήταν άριστης ποιότητας κι
αισθητικής.
• Η σχολική ποδιά έπαψε να είναι
υποχρεωτική το 1982.Ήταν
απόφαση της νέας τότε
κυβέρνησης του ΠΑΣΟΚ και του
υπουργού παιδείας Λευτέρη
Βερυβάκη. Οι μαθητές αλλά και
πολλοί γονείς δέχτηκαν με χαρά
την κατάργηση αυτή
υποστηρίζοντας πως η ποδιά
περιόριζε την ελεύθερη ανάπτυξη
της προσωπικότητας και
καταπίεζε τους μαθητές που
ασφυκτιούσαν μέσα στους
γιακάδες. Ωστόσο, σήμερα πολλοί
είναι αυτοί που αναπολούν με
νοσταλγία τις «αθώες» εκείνες
εποχές που δεν αγωνιούσαν
καθημερινά για την εντύπωση
που θα προκαλέσει η εμφάνισή
τους στους συμμαθητές τους.
Αθλητισμός και μόδα!
Aν ξεφυλλίσετε ένα περιοδικό αποκλείεται να μην
πέσει το μάτι σας σε κάποιο άρθρο ή φωτογράφηση με
θέμα τον αθλητισμό. Βλέπετε, η σχέση της μόδας με τον
αθλητισμό ήταν ανέκαθεν άρρηκτη.
Όχι μόνο μοντέλα αλλά και αθλητές ποζάρουν μαζί σε
όλες σχεδόν τις εκδόσεις της Vogue και editorials
στήνονται σε απόλυτα αθλητικό mood. Είναι το
απόλυτο casual στυλ, που τα τελευταία χρόνια φοριέται
όλο και
περισσότερο. Οι μεγαλύτεροι οίκοι μόδας το
λανσάρουν στις κολεξιόν τους και το προτείνουν
ανεπιφύλακτα στη σύγχρονη γυναίκα, που θέλει να
είναι μοδάτη, κομψή και άνετη, συγχρόνως.
Η τάση να φοράμε κάτι
αθλητικό ακόμα και
εκτός γυμναστηρίου
είναι δυνατή στις
πασαρέλες της
επόμενης σεζόν. Πολλά
από τα ρούχα που
έχουν παρουσιαστεί
έχουν αθλητικά
στοιχεία όπως
φερμουάρ, κουκούλες,
πρακτικές τσέπες και
υλικά από τα οποία
μόνο αθλητικές
συλλογές φτιάχνονται.
Δεν περιμένουμε φυσικά
να ντυθείτε στους δρόμους
σαν Ολυμπιονίκες αλλά
σίγουρα ελπίζουμε να
κλέψετε κάποια στοιχεία
από την τάση και να
υιοθετήσετε ένα δυναμικό
προφίλ. Μην ξεχνάτε ότι τα
αθλητικά ρούχα μας
κάνουν να νιώθουμε άνετα
κι ότι η άνεση είναι μία από
τις βασικές προϋποθέσεις
της αυτοπεποίθησης. Το
ζήτημα είναι να είστε
κομψές χωρίς καμία
περιττή προσπάθεια.
Εξάλλου λίγο πολύ όλες
στον αγώνα είστε!
Μόδα και μουσική!
Παρατηρούμε ότι η μουσική επηρεάζει το
ντύσιμο των νέων!
Το κάθε ντύσιμο έχει τα δικά του στοιχεία όμως
όλα ανανεώνονται ακολουθώντας την μόδα..
«Η μόδα φταίει για την ανορεξία»
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΝΕΥΡΙΚΗ
ΑΝΟΡΕΞΙΑ
•
Η νευρική ανορεξία είναι μια διαταραχή η οποία επηρεάζει συνήθως τα
νεαρά κορίτσια και νεαρές γυναίκες. Τη συναντούμε κυρίως τα τελευταία
χρόνια και σε μεγαλύτερα ποσοστά στις Δυτικές Κοινωνίες, στον
αναπτυγμένο κόσμο.
• Βασικό χαρακτηριστικό της διαταραχής είναι ο φόβος που διακατέχει το
άτομο για την εικόνα του και την ενδεχόμενη πρόσληψη βάρους. Τα
άτομα έχουν την πεποίθηση ότι η εικόνα τους είναι αυτή ενός υπέρβαρουπαχύσαρκου ανθρώπου ακόμη κι αν το σώμα τους έχει αποστεωθεί από την
έλλειψη τροφής. Τα ίδια άτομα όταν παρατηρούν κάποιον ισχνό και υπεραδυνατισμένο άνθρωπο τείνουν να τον θεωρούν πρότυπο ομορφιάς και
υγείας.
• Η μόδα σε όλες της τις μορφές μπορεί επηρεάσει όχι μόνο την
καθημερινότητα των ανθρώπων που την ακολουθούν αλλά ολόκληρες
κοινωνίες. Αυτό συμβαίνει γιατί η μόδα είναι ένας ευρύτερος όρος που
εκτός από το ντύσιμο και την εξωτερική εμφάνιση αφορά σε πολλά θέματα
όπως για παράδειγμα το στυλ μουσικής που ακούγεται πιο πολύ, ή οι
ταινίες που γυρίζονται ακόμα και κάποιου είδους μορφής τέχνης που
ακολουθείται τη δεδομένη χρονική στιγμή.
Νευρική ανορεξία η
ασθένεια των μοντέλων
• Το φαινόμενο άρχισε να
παίρνει ανησυχητικές
διαστάσεις στο χώρο της
μόδας, της ομορφιάς και
της showbiz. Έτσι.... πολλές
γυναίκες που εργάζονταν ως
μοντέλα, ηθοποιοί,
τραγουδίστριες, κ.τ.λ.
"έπαθαν" νευρική ανορεξία.
Βέβαια από όλα τα
επαγγέλματα, το επάγγελμα
του μοντέλου παρουσίασε τα
περισσότερα κρούσματα
νευρικής ανορεξίας για αυτό
και η ασθένεια αυτή
χαρακτηρίζεται ως η
"ασθένεια των μοντέλων".
•Ευτυχώς τα πράγματα άρχισαν να
διαφοροποιούνται λιγάκι τα πολύ
πρόσφατα χρόνια με αποτέλεσμα να
γίνουν κάποιες συντονισμένες
προσπάθειες έτσι ώστε να περιοριστεί
το φαινόμενο. Έτσι ... αρκετοί
σχεδιαστές μόδας άρχισαν να
δημιουργούν και ρούχα που δεν είναι
μόνο για τις πολύ αδύνατες γυναίκες.
Επίσης, το πολύ αδύνατο άρχισε να
μην θεωρείται ως ο απόλυτος στόχος.
Παρόλα αυτά, αυτή η μανία του
υπερβολικού περιορισμού της τροφής
καλά κρατεί. Εκτός από περιπτώσεις
μοντέλων, η νευρική ανορεξία χτύπησε
και την πόρτα σε πολλά σπίτια που
ζούσαν έφηβες κοπέλες γεγονός που
κάνει αυτή την ασθένεια άκρως
επικίνδυνη. Τα νεαρά κορίτσια
επηρεασμένα από τα μέσα μαζικής
ενημέρωσης, τις αρνητικές επιρροές
της εποχής και επειδή είχαν ως
πρότυπο το πολύ αδύνατο των
μοντέλων, μπήκαν σε έναν φαύλο
κύκλο πολύ αυστηρής δίαιτας που έγινε
μανία με αποτέλεσμα τελικά να
ανοίξουν τις πύλες τους σε αυτή την
ασθένεια που δρα ως δούρειος ίππος
και λέγεται νευρική ανορεξία.
Η ανορεξία ξεκινάει από την
εφηβεία
•
Ιδιαιτέρως ευαισθητοποιημένη σε θέματα υγείας είναι η διευθύντρια της ιταλικής
«Vogue» Franca Sozzani.
Στην ομιλία που έδωσε χθες στο αμερικανικό πανεπιστήμιο Harvard το απέδειξε
για ακόμη μία φορά. Η Sozzani μίλησε για αρκετή ώρα για θέματα διατροφικών
διαταραχών και τις αιτίες αυτών -οικογένεια, ψυχολογία, κοινωνικός περίγυρος,
κληρονομικότητα κ.ά. που οι επιστήμονες θεωρούν ως βασικούς λόγους εμφάνισης
της βουλιμίας ή της ανορεξίας.
«Ένας από τους λόγους που ένα κορίτσι κάνει αυστηρή δίαιτα βασίζεται στην
ανάγκη να ανταποκριθεί στα αισθητικά πρότυπα που προάγουν την υπερβολική
αδυναμία. Σύμφωνα με τους ψυχιάτρους, η σύγχρονη ανάγκη να αγκαλιάσουμε ένα
πρότυπο γυναικείας ομορφιάς που εξυψώνει τη αδυναμία έχει καταστροφικές
συνέπειες στις διατροφικές συνήθειες των εφήβων. Και εδώ έρχεται ο ρόλος της
μόδας, των μοντέλων, των περιοδικών μόδας. Τι μας οδήγησε να καθιερώσουμε ότι
ωραίο είναι το αδύνατο και ότι ο αισθητικός κώδικας που πρέπει να ακολουθούμε
είναι αυτός της αδυναμίας;» είπε μεταξύ άλλων η Franca Sozzani.
Επίσης, φρόντισε να υπογραμμίσει τις ευθύνες της βιομηχανίας της μόδας και της
δύναμης της εικόνας πάνω στο θέμα. Μάλιστα, τόνισε ότι η ανάγκη της μόδας να
αναδείξει πολύ αδύνατα σωματικά στερεότυπα σχεδόν αποκλείει από τις σελίδες
των περιοδικών, τις διαφημίσεις και τις πασαρέλες τις πιο «φυσιολογικές»
σιλουέτες.
Ερευνητική Εργασία (Project)
ενδυμασία και μόδα
1.Πόσο σημαντικό ρόλο παίζει για σένα
η ενδυμασία;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. Πάρα
πολύ
b. Πολύ c. Ελάχιστα d. Καθόλου
2.Πόσο συχνά αγοράζεις καινούρια
ρούχα;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. Κάθε βδομάδα
b. Κάθε μήνα
c. Σε διάφορες
γιορτές/εκδηλώσεις
d. Όταν αλλάζουν οι
τάσεις της μόδας
3.Ποια είναι τα κριτήρια αγοράς
ρούχων;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. Τιμή
b. Μάρκα και
ποιότητα
c. Τάσεις της d. Προσωπικό
μόδας
γούστο
4.Πιστεύεις ότι η τιμή έχει σχέση με
την ποιότητα;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. NAI
b. ΌΧΙ
5.Ο τρόπος με τον οποίο ντύνονται γύρω σου
αποτελεί κριτήριο για την ένταξή τους στην
παρέα σου;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a.ΝΑΙ
b.ΟΧΙ
6.Έχει επηρεάσει η οικονομική κρίση
την ενδυμασία σου;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. ΝΑΙ
b. ΌΧΙ
7.Πιστεύεις ότι ο τρόπος ένδυσης καθορίζει
την κοινωνική θέση κάθε ατόμου;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a.ΝΑΙ
b.OXI
8.Τι είναι μόδα για σένα;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a.Τρόπος
ζωής
b.Συνήθεια
των εφήβων
c.Απλά μου
αρέσει
9. Ακολουθείς τη μόδα?
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. ΝΑΙ
b. ΌΧΙ
10. Πως ενημερώνεσαι για τις τάσεις
της μόδας;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a.Περιοδικά
b.Τηλεόραση,
c.Βιτρίνες
Διαδίκτυο
καταστημάτων
d.Όλα τα
παραπάνω
e.Δεν
ενημερώνομαι
11. Θα φορούσες κάτι που είναι στη
μόδα αλλά δεν σου αρέσει ιδιαίτερα;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. NAI
b. ΌΧΙ
12. Τι κάνεις τα ρούχα που έχουν
φύγει από τη μόδα;
70
60
50
40
Αγοριά
Κορίτσια
30
20
10
0
a.Τα φοράω και
ας έχουν φύγει
από τη μόδα
b. Δεν τα
c.Τα πετάω, δεν d. Τα φοράω
φοράω,
με εκφράζουν
αλλά τα
αισθάνομαι
πια
καμουφλάρω
"εκτός" μόδας
13. Καθημερινά πόση ώρα ασχολείσαι
με την εμφάνισή σου;
70
60
50
40
Αγόρια
Κορίτσια
30
20
10
0
a. Κάτω από b. Το πολύ c. Πάνω από
μισή ωρα
μια ώρα
δυο ώρες
• Απ’ όλα τα παραπάνω διαπιστώνουμε ότι η μόδα παίζει σημαντικό ρόλο
στη ζωή των ανθρώπων και επηρεάζει όλους σχεδόν τους τομείς της
καθημερινότητας, όχι μόνο στις μέρες μας, αλλά από την αρχή της
οργάνωσης ανθρώπινων κοινοτήτων. Είναι, επίσης, φανερό ότι οι κύριοι
υποστηρικτές της μόδας είναι οι νέοι, καθώς αντιμετωπίζουν τον τρόπο
ένδυσης ως έναν ιδιαίτερο κώδικα επικοινωνίας, έναν ξεχωριστό τρόπο
έκφρασης. Από τα πορίσματα πού προέκυψαν από ερωτηματολόγια που
δόθηκαν σε αγόρια και κορίτσια Γυμνασίου και Λυκείου, συμπεραίνουμε
πως και τα δύο φύλα έχουν παρόμοια αντίληψη για τη μόδα, ενώ γίνεται
σαφές ότι οι περισσότεροι ακολουθούν τη μόδα και φροντίζουν να
ενημερώνονται τακτικά για τις νέες τάσεις της. Το γεγονός αυτό
εξακριβώθηκε έπειτα από την επίσκεψή μας στο εμπορικό κέντρο, όπου οι
περισσότεροι καταστηματάρχες δήλωσαν ότι οι νέοι ,αλλά και πολλοί
πολίτες γενικότερα, συνεχίζουν να ενδιαφέρονται για τη μόδα, παρά την
οικονομική ζοφερότητα της εποχής. Συμπερασματικά, η μόδα ήταν, είναι
και θα είναι ένας τομέας συνεχούς εξέλιξης. Σ’ αυτήν την εξέλιξη όμως,
συμπεριλαμβάνεται και η ανακύκλωση ιδεών και τάσεων της μόδας με την
επαναφορά συγκεκριμένων τύπων ενδυμάτων. Τέλος, δεν μπορούμε να
παραλείψουμε τη συμβολή της διαφήμισης στη μόδα αλλά και τη συμβολή
της μόδας στη διαφήμιση με όλες τις θετικές και αρνητικές συνέπειές της.