La lírica en el Siglo de Oro

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Transcript La lírica en el Siglo de Oro

El Siglo de Oro: marco histórico y
cultural
• Abarca desde 1526 hasta 1681 y tiene
dos períodos:
- Renacimiento (siglo XVI).
- Barroco (siglo XVII).
Marco histórico y cultural del
Renacimiento
• 1492: comienza el Renacimento y la Edad
Moderna.
• Políticamente aparecen las primeras naciones
modernas con monarquías absolutas y vocación
imperial. En España se inicia con los RRCC.
Continúa con Carlos I y concluye con Felipe II.
• Económicamente: aparición del capitalismo en
detrimento del noble.
• Intelectualmente: Humanismo.
• Filosóficamente:
epicureísmo,
estoicismo
y
neoplatonismo.
• Religión: Reforma luterana y Contrarreforma
católica.
Evolución de la lírica en el Siglo de
Oro
Renacimiento: en el XVI influye el Humanismo en la
cultura y la política: hay modelos clásicos e imitatio
grecolatina e italiana.
1. Primer Renacimiento: con Carlos V España está
abierto y en expansión. Hay influencia italiana en la
nueva métrica (7 y 11) y estrofas (soneto, silva,
lira…)
• Estéticamente: hay naturalidad y falta de afectación.
Garcilaso es el principal.
• Temas: amor petrarquista (conflicto entre el deseo y
la imposibilidad de consumación), Naturaleza
idealizada y temas mitológicos.
• A su vez, continúa la lírica anterior culta y tradicional.
2. Segundo Renacimento o Manierismo:
con Felipe II y la Contrarreforma aparece
la renuncia a lo terrenal propia de la
ascética. La naturalidad es reemplazada
por lo artificioso. La imitatio se sustituye
por la inventio. Destacan Herrera, S. Juan
de la Cruz y fray Luis de León.
• Junto al tema amoroso aparecen otros
patrióticos, morales o religiosos. Hay
diferentes tonos y recursos estilísticos.
La lírica en el primer Renacimiento:
Garcilaso de la Vega
• Tres églogas, treinta y ocho sonetos, dos
elegías, cuatro canciones y una oda.
• Introdujo las formas italianas al estilo
petrarquista (soneto y neoplatonismo).
Forma y contenido son igual de
importantes.
Poemas in vita: Isabel lo rechaza
• Contenido: tema amoroso Poemas in morte: dolor y nostalgia
• Estilo: busca la perfección. Hay
musicalidad, suave adjetivación y unión
entre la tradición y los italianismos.
El segundo Renacimiento o
Manierismo
• Escuela sevillana: forma sobre el
contenido. Petrarquista, brillante, sonora y
enfática. Destaca Fernando de Herrera.
• Escuela salmantina: equilibrio entre la
expresión y el contenido. Influencia de
Horacio con una poesía moral, religiosa y
filosófica. Destaca Fray Luis de León.
Fernando de Herrera
• Ayuda con sus odas a la nacionalización del
petrarquismo iniciado por Garcilaso. Crea su
propia ortografía. Su obra se divide en:
• Obra patriótica: temática nacional con odas y
canciones.
• Poesía amorosa: sonetos (dedicados a la
muerte de Leonor) y elegías.
• Su obra enriquece el idioma de cultismos, es
elaborado y artificioso. Su complicación
culminará con Góngora.
La lírica moral y religiosa
• En el s. XV florece la ascética y la mística en
Europa, en España en el XVI.
• La Contrarreforma cierra fronteras y hace que
los autores sean creativos.
• El Renacimiento revitaliza la tradición y las
vivencias religiosas medievales. De ahí surge:
 La ascética: es el camino de la perfección para
que el alma se purifique y se desprenda de lo
terrenal. Fray Luis de Granada y fray Luis de
León.
 La mística: estado espiritual que permite la
experiencia directa con Dios. Influye la mística
sufí y el anonadamiento. Sta. Teresa y S. Juan
de la Cruz.
Fray Luis de León
• Prosa: La perfecta casada y De los
nombres de Cristo.
• Verso: destacan sus odas ascéticas y
filosóficas sobre la vida sencilla y
desprecio de bienes materiales.
• Estilo renacentista (sencillez, armonía,
cuidada elaboración). Usa la lira.
San Juan de la Cruz
• Tiene un profundo sentimiento religioso: conoce la
Biblia y la filosofía de Aristóteles y Platón.
• Hace romances a lo divino petrarquistas. Destacan
sus obras mayores:



Noche oscura del alma.
Cántico espiritual.
Llama de amor viva.
• El estilo: mezcla los recursos tradicionales y los
italianizantes. Importa el concepto. Mezcla el léxico
popular y rústico con el culto, dialectalismos,
vocabulario amoroso-trovadoresco y diminutivos.
• Expresa la intensidad del amor divino, el deseo y la
unión con el amado por medio del símbolo.
Marco histórico y cultural del
Barroco
• Reinan los últimos Austrias de forma decadente
y corrupta: Felipe III, Felipe IV y Carlos III.
• Económicamente: malas cosechas, expulsión de
moriscos y judíos junto con la emigración.
• Socialmente: conflicto entre la burguesía y la
nobleza / iglesia.
• Frente al racionalismo europeó la Inquisición
impide toda ideología basada en la razón.
Barroco: desde el reinado de Felipe III hasta
la merte de Calderón.
• Es una época de pesimismo: desaparece
el antropocentrismo y hay evasión
(Góngora) o reflexión (Quevedo).
• Tema: el paso del tiempo.
• Recursos para sorprender: antítesis,
exageración,
imágenes
brillantes,
acumulación de recursos y estructuras
complejas.
La lírica barroca
• Hay una renovación temática y una mayor
complejidad que expresa la realidad
compleja y contradictoria. Tendencias:
• Conceptismo.
• Culteranismo.
• Equilibrio entre expresión y contenido.
Conceptismo
• Quevedo y Gracián: Lo bueno, si breve,
dos veces bueno. Predomina el contenido/
concepto sobre la expresión.
• Escribían para la inteligencia.
• Figuras principales: comparación, alegoría
y metáfora. En relación a los
significantes: paronomasia, calambur,
dilogía o disemia.
Culteranismo
• Góngora destaca. Es una evolución del anterior
porque al lenguaje une el latinismo sintáctico, léxico
y semántico.
• Busca
deleitar,
gustar
a
los
sentidos.
Características:








Ornamentación sensorial (aliteraciones, sinestesias,
epítetos...).
Complejidad sintáctica larga.
Latinización sintáctica: hipérbaton.
Cultismos.
Metáfora pura e imágenes.
Lo humilde sobre lo pobre.
Perífrasis.
Intertextualidad entre autores clásicos y modernos.
Equilibrio entre expresión y
contenido
• Tendencia al pesimismo (desengaño de la
realidad) o vitalismo extremo (Lope de
Vega).
La lírica conceptista: Quevedo
• Es
polifacético:
burlón,
crítico
y
despiadado.
• Parnaso español (1648). Temas variados
donde muestra la desconfianza del
hombre y el escepticismo general. Trata la
muerte y el envejecimiento (cotidie
morimur). Era misógino pero compone
hermosos poemas amorosos.
El culteranismo: Góngora
• Es exclusivamente lírica:


Poemas menores: letrillas, romances y sonetos.
Poemas mayores: Fábula de Píramo y Tisbe,
Panegírico al duque de Lerma, Soledades y Fábula
de Polifemo y Galatea.
• Soledades: la más extensa y sin terminar
en silvas. Eran cuatro pero sólo está la 1ª
y parte de la 2ª.
• Fábula de Polifemo y Galatea: Galatea
desprecia a Polifemo porque está
enamorada de Acis.
Lope de Vega
• Destaca tanto en sus comedias como en
su lírica.
• Escribe letrillas, romances, sonetos
burlescos, moralizantes, amorosos o
religiosos. Poetiza todos los sucesos de la
vida.
• Tiene un equilibrio entre el fondo y la
forma.