Transcript LA LITERATURA DEL SIGLO XV  La Lírica: - La lírica popular. - Los Romanceros. - La lírica culta o cortesana: Los cancioneros.

LA LITERATURA
DEL
SIGLO XV

La Lírica:
- La lírica popular.
- Los Romanceros.
- La lírica culta o cortesana: Los cancioneros. Juan de Mena y el Marqués de Santillana.
Las Danzas de la Muerte.
- Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre.

La prosa:
- Los libros de caballerías: El Amadís de Gaula
- La novela sentimental

La Celestina
Contexto socio-histórico y cultural



El siglo XV ha sido considerado como un periodo de transición entre la Edad Media y el
Renacimiento, en el que se produjeron crisis y transformaciones de todo tipo:
socioeconómicas, políticas y culturales.
A este periodo también se le ha denominado Prerrenacimiento, y hay quienes afirman que:
“ constituye el otoño de la Edad Media y los albores del humanismo renacentista”. (Johan
Huizinga, El otoño de la Edad Media).
El mundo medieval se tambalea:
1) Descomposición del sistema feudal y surgimiento del estado. La lucha por el poder
enfrentó a la aristocracia y a la monarquía, sobre todo durante los reinados de Juan II
(1406-1454) y de Enrique IV (1425-1474), y finalizará con la subida al trono de los Reyes
Católicos, abriendo paso absolutismo moderno, en detrimento del poder de la aristocracia y
de la iglesia.
2) Debido al desarrollo de la agricultura, la ganadería, la industria y el comercio, crece la
burguesía, de origen judío la mayor parte, que cobra un papel importante en las luchas
entre nobles y reyes, apoyando a unos o a otros. Supone, por tanto, el declive del rígido
sistema estamental propio de la Edad Media.
3) El teocentrismo es sustituido por otras concepciones
del universo debido a la influencia de un movimiento cultural
denominado Humanismo, según el cual el hombre es el centro
del universo (antropocentrismo).
Otros hechos históricos y culturales

En 1492, la Península queda bajo dominio cristiano, ya que se produce la conquista del
último foco musulmán, el reino nazarí de Granada; también es el año en que Colón
descubre America y el sevillano Elio Antonio de Nebrija publica la primera gramática
castellana.

Un acontecimiento transcendental en el plano cultural es la invención de la imprenta por el
alemán Gutemberg, sobre el año 1440, introduciéndose en España hacia el año 1474. Esto
supuso, junto a la difusión del papel, originario de China, el abaratamiento de los libros y la
creación de numerosos ejemplares que estaban al alcance de un público mucho más
amplio.
 El humanismo también se refleja en los autores españoles del
siglo XV, los cuales tienen una clara predilección por las formas
y los temas italianos, tomando como referentes principales a
Petrarca, Dante y Boccaccio, cuya influencia se prolongará
durante los siglos XVI y XVII.
 La cultura se convierte en un rasgo de distinción social, de
ahí la abundante literatura cortesana o culta, cargada de
retoricismo; o el ornato característico de los monumentos
arquitectónicos de la época: el denominado gótico florido
(posterior gótico isabelino) y estilo plateresco.
Fachada de la Universidad
de Salamanca
La Lírica

La lírica popular o tradicional castellana
 La existencia en la península de una lírica popular de transmisión oral es anterior al siglo
XV, sólo hay que recordar las primeras jarchas mozárabes (siglo X) o las Cantigas de amigo
gallego-portuguesas (siglos XIII y XIV); pero los primeros testimonios escritos se conocen a
partir del siglo XV, gracias a que fueron recogidos en diversos cancioneros, cuyos autores
imitaban esta lírica popular. Por este motivo son frecuentes las interferencias entre la lírica
popular y la culta, debido a la presencia recurrente en ambas de temas, motivos y recursos
formales.
 La composición más cultivada en la lírica popular era el villancico, término que proviene
del vocablo de origen latino, villano; por tanto, el villancico es la "canción de la villa" que
plasmaba la vida cotidiana del pueblo. Se trata de composiciones cuya temática, al igual que
las jarchas y las cantigas, es también amorosa, aunque también las hay que tratan otros
temas relacionados con el trabajo, las bodas y las fiestas, incluidas las de Navidad y de
Pascua; de ahí el sentido actual del villancico como canción navideña.
 Dentro de la lírica popular hay que destacar los romances, composiciones de carácter
épico o épico-lírico que llegaron a constituir corpus poéticos denominados Romanceros.

La lírica popular o tradicional castellana
 Los temas de la lírica popular eran diversos; destacan principalmente:
- Canciones de temática amorosa, en las que se repite el motivo de la
mujer que se lamenta ante una confidente (la madre, la hermana o la
naturaleza) por la ausencia del amado; aunque también es frecuente el
tema de la mujer casada contra su voluntad o los requiebros del amado.
- Plantos
o Endechas, que son canciones fúnebres dedicadas a la
muerte de un ser querido.
- Mayas, canciones dedicadas al mes de mayo que exaltan el triunfo de la
primavera y del amor.
- Albas o alboradas, que cantan la separación de los amantes al clarear
el alba, lamentándose de la llegada del día.
- Canciones de trabajo y de fiesta, de tonos burlescos, generalmente.

La lírica popular o tradicional castellana
 El villancico zejelesco , es decir, el emparetado con el zéjel (estrofa
métrica de origen arábigo-andaluz de los siglos XII y XIV) presenta la siguiente
estructura: cabeza, mudanza, verso de enlace y de vuelta, y estribillo. La
cabeza es el tema o estribillo del villancico, se sitúa al principio y suele ser una
redondilla (abba); la mudanza, constituida por una estrofa de cuatro versos
(suele ser también una redondilla); los versos de enlace riman algunos con la
mudanza o entre ellos, y el verso de vuelta con el estribillo, que se repite al
final.
 En cuanto a los rasgos formales característicos de la lírica popular, hay que
destacar:
- Uso abundante de recursos de repetición como los paralelismos y las anáforas.
- Presencia de la función expresiva.
- Utilización de otros recursos tales como imágenes tomadas de la naturaleza,
cargadas de intensidad y de valor simbólico; juegos de palabras; contrastes;
polisemias; etc.
- Presencia de estribillo.

El Romancero
 Los romances son poemas épicos o épico-líricos, compuestos
originariamente para ser cantados o recitados al son de un instrumento.
 Según la teoría más admitida, la propuesta por Menéndez Pidal, los
romances proceden de ciertos fragmentos de los antiguos cantares de gesta
especialmente atractivos para el pueblo, y que eran cantados como
composiciones autónomas con ciertas transformaciones.
Al segmentarse los largos versos de los cantares de gesta, los hemistiquios
iniciales se convierten en los versos impares sin rima de los romances, y los
pares asonantados procederían del segundo hemistiquio.
 Sin embargo, hay quienes piensan que el romance nació como un género
independiente de los cantares de gesta, fruto de la invención de algún poeta.
Incluso se tiende a entroncar los romances con una tradición lírica tanto
peninsular como europea; por ejemplo, con las baladas, cantos líriconarrativos que se cultivaron en muchos países europeos.
El Romancero Viejo
Se denomina Romancero viejo al conjunto de romances que se cantaban a
finales de la Edad Media. Algunos se han conservado escritos en cancioneros o
en romanceros a partir del siglo XV y, sobre todo, en el siglo XVI.
El Romancero viejo es un género
originariamente oral y popular de
fines del Medievo, pero fue
recopilado
a
comienzos
del
Renacimiento para ser leído por un
público aburguesado y cortesano,
ya
que
se
produce
una
revalorización culta de lo popular,
que se prolongará durante los
siglos XVI Y XVII y que permitirá a
escritores como Cervantes, Lope
de Vega, Góngora, etc., cultivar el
romance.
Romance de Pero Díaz
Moricos, los mis moricos,
los que ganáis mi soldada,
derribédesme a Baeza,
esa villa torreada,
y a los viejos y los niños
la traed en cabalgada
y a los moros y varones
los meted todos a espada,
y a ese viejo Pero Díaz
prendédmelo por la barba,
y a aquesa linda Leonor
será la mi enamorada.
Id vos, capitán Vanegas
porque venga más honrada,
que s vos sois mandadero,
será cierta la jornada.
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15
ROMANCE DEL DUERO
El Romancero Nuevo
Constituye el Romancero Nuevo el
corpus de romances escrito por los
poetas cultos a partir del siglo XVI.
Estos romances tienen autor propio;
no se transmiten de forma oral e
imitan el estilo del Romancero Viejo,
aunque se amplían los temas y se
modifican las formas.
Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja;
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde,
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.
Gerardo Diego
Clasificación de los romances
Clases de
romances
Históricos:
Tratan temas
históricos o
legendarios como
el Cid, Bernardo
del Carpio, etc.
Fronterizos:
Narran sucesos
ocurridos en la
frontera entre
cristianos y moros.
De tema carolingio
o Bretón:
Narran hazañas
de héroes de
la épica francesa
y bretona
(Carlomagno, el
rey Arturo, etc.)
Novelescos
y Líricos:
De temática
inventada,
generalmente,
expresando el yo
íntimo del poeta.
Características estructurales y formales de los romances
 Los recursos formales más comunes de los romances son:
las repeticiones; las enumeraciones; las antítesis; la alternancia de
tiempos verbales; el uso de fórmulas y epítetos épicos; el lenguaje
arcaizante; las llamadas al oyente y los diálogos, entre otros.
 Se caracterizan por su sencillez y aparente claridad, lo cual no significa
que no haya una expresión elaborada, pues el poder expresivo y dramático
de los romances se consigue mediante la concisión, la sugerencia
emocional. De ahí el fragmentarismo de los romances, ya que en muchos
la acción inicia in media res y finaliza de forma abrupta.
 Son, por tanto, estructuras abiertas, con gran variedad de temas y
motivos; todo ello condicionado por su originaria transmisión oral y su
parentesco con la canción popular y las gestas épicas. Esto permite y
favorece su recreación, dando lugar a nuevas versiones adaptadas al
gusto, pensamiento o cultura del receptor.
 La poesía culta o cortesana
Los Cancioneros
• Durante el siglo XV, la nobleza se aficiona a las artes y a las
letras, surgiendo así la poesía palaciega o cortesana, que se
ha conservado en Cancioneros, como el de Baena o el de
Estúñiga. Tales recopilaciones no son exclusivas de este siglo,
sino que se siguen elaborando en el siglo XVI ( destaca el
Cancionero General de Hernando del Castillo).
• En ellos no sólo se recoge poesía culta, sino que también hay abundantes
muestras de lírica tradicional anónima o elaborada por los propios poetas
cultos, imitando el estilo de la lírica popular.
• Este tipo de poesía presenta dos variedades fundamentales:
 La canción lírica breve de versos octosílabos y de tema amoroso,
preferentemente, que entronca con la tradición galaico-portuguesa de
origen provenzal y que se inspira en el denominado amor cortés.
 Y la de influencia italiana (alegórico-dantesca), de carácter doctrinal,
narrativo o satírico, y en verso de arte mayor, generalmente.
Los Cancioneros
He aquí el inicio de un poema de Francisco Imperial recogido en el Cancionero de
Baena en el que pueden observarse las relaciones entre la lírica culta y la tradicional:
 En el poema se cuenta que en Sevilla,
Non fue por cierto mi carrera vana,
pasando la puente de Guadalquivir,
a tan buen encuentro que yo vi venir
ribera del río, en medio Triana,
a la muy hermosa Estrella Diana,
cual sale por mayo al alba del día,
por los santos pasos de la romería,
muchos loores haya Santa Ana.
E por galardón demostrar me quiso
la muy delicada flor de jazmín,
rosa novela de oliente jardín,
e de verde prado gentil flor de liso,
el su gracioso e honesto riso,
semblante amoroso e viso suave;
propio me parece al que dijo: Ave,
cuando enviado fue del paraíso.
durante una jornada festiva, en el mes de
mayo y al alba, el poeta se encuentra con su
enamorada.
 De la poesía tradicional se recogen los
temas: el amor en el mes de mayo y al alba,
durante una fiesta; pero bajo los parámetros
del amor cortés (la amada se muestra como
un dechado de perfecciones que se asocian
con la primavera; además, oculta su nombre
bajo el seudónimo de Estrella Diana);
también hay que
destacar como rasgo
propio de la poesía culta, la influencia
italiana en las formas y metros: la estrofa se
asemeja a la octava italiana (ocho versos
endecasílabos
de
rima
consonante
_AABCC_B, y son agudos los versosl 4º y
8º) con variaciones en la rima ABBAACCA, y
sin versos agudos.
Íñigo López de Mendoza
Marqués de Santillana
(1398-1458)
Nació en Carrión de los Condes (Palencia). Perteneció a una de las familias más
influyentes en la política de su época y es un representante típico de la nobleza
influida por el humanismo prerrenacentista.
Sus composiciones en verso se pueden dividir en tres grupos:
 Poesía de origen trovadoresco de verso de arte menor, generalmente
octosílabo, y de inspiración popular. Aquí se incluyen una serie de Canciones y
decires y, sobre todo, sus famosas Serranillas. Éstas últimas son composiciones de
verso corto (seis sílabas) y ritmo ligero, donde las serranas, hermosas y
estilizadas, son cortejadas por un caballero con elegancia y galanura.
 Poesía de influencia italiana y estilo alegórico escrita en versos de arte mayor.
Destacan sus poemas al estilo de la Divina Comedia de Dante como el Infierno de
los enamorados o la Comedieta de Ponza, así como los Sonetos fechos al itálico
modo, intento fallido de adaptar al castellano el endecasílabo italiano.
 Poesía didáctico-moral, entre la que destaca el Diálogo de Bías contra Fortuna,
donde desarrolla temas fundamentales como el poder de la fortuna y el desprecio
de los bienes terrenales.
Juan de Mena
(1411-1456)
Escritor cordobés que fue secretario en la corte de Juan II, nombrado asimismo
traductor y cronista. La formación previa la recibió en Salamanca y también en
Roma, donde estuvo en contacto con el humanismo. En su obra se distinguen dos
estilos:
 Lírica cancioneril, que fue divulgada, a partir del año 1511, en el Cancionero
general. Esta obra poética menor la constituyen canciones, juegos, decires como,
por ejemplo, Ya no sufre mi cuidado. Todos están escritos en un lenguaje
conceptual, pero escasamente latinizante.
 Poesía italianizante de influencia alegórico-dantesca, entre
la que destaca Laberinto de Fortuna o Las trescientas
(CCC), porque consta de casi trescientas estrofas (297), y
está escrita en versos de arte mayor. Al igual que Dante, el
poeta, guiado por la Providencia, contempla en el Palacio de
la Fortuna tres ruedas: dos inmóviles (la del pasado y el
futuro) y una móvil (la del presente). Describe así personajes
y acciones que ve y, además, da a conocer la historia
castellana.
Portada del Laberinto
de Fortuna
Las Danzas de la Muerte
Se trata de un género relacionado con la
sátira social, muy difundido
por toda
Europa entre los siglos XIV y XV. En
Castilla se escribió un poema anónimo de
más de seiscientos versos titulado
precisamente así, Danza de la Muerte, una
alegoría en la que la Muerte (representada
mediante un esqueleto)
va llamando
sucesivamente a danzar con ella a
representantes de las distintas clases
sociales, desde el Papa al más humilde
labrador, igualándolos a todos en el morir y
recriminando a muchos su mala vida. La
danza comienza con estos versos puestos
en boca de la Muerte:
Yo soy la muerte cierta a todas criaturas
que son y serán en el mundo durante;
demando y digo: ¡Oh hombre! ¿Por qué curas
de vida tan breve, en punto pasante?
[…]
Jorge Manrique
(1440-1479)
Nació en Paredes de Navas (Palencia) y perteneció a una de las familias
castellanas más poderosas de la sociedad de la época. En la vida del
poeta destacan las figuras de su padre Rodrigo Manrique, maestre de la
orden de Santiago, y de su tío paterno, el famoso poeta Gómez Manrique.
En su formación literaria no sólo son importantes las relaciones con su tío
sino también sus vivencias en la corte de Toledo. En esos círculos cortesanos escribe una
poesía amorosa que sigue las pautas de la escuela galaico-portuguesa, dentro de los cauces
del amor cortés. Se conservan sólo cincuenta composiciones del conjunto de su obra poética:
 La mayoría es poesía amorosa, continuadora de los temas e ideas de la lírica cortesana,
pero con claros signos de renovación; es decir, se observa en ella cierto distanciamiento en
el estilo y la forma de composición de los poetas cancioneriles anteriores: deja atrás el
rebuscamiento expresivo y el uso de la alegoría encarnada en figuras abstractas, y tiende a
la concisión y al uso de sus propias vivencias en la creación alegórica y metafórica.
También se advierte la influencia petrarquista en el uso de antítesis y paradojas, por
ejemplo, para describir el amor.
 También se le atribuyen tres poemas burlescos: Coplas de la panadera, Coplas de
Mingo Revulgo y Coplas del Provincial.
 Pero destaca, sobre todo, por la que ha sido considerada su obra maestra: Coplas por
la muerte de su padre, de contenido moral.
Coplas por la muerte de su padre
Se trata de una elegía que el poeta compone a su padre don Rodrigo
Manrique, tras su muerte.
Consta de cuarenta estrofas, denominadas coplas de pie quebrado o
manriqueñas (en honor al poeta); cada una de ellas es una sextilla
doble, es decir, está constituida por doce versos octosílabos (1º, 2º, 4º
y 5º) y tetrasílabos (3º y 6º).
Estructura y temas
Recuerde el alma dormida, (8a) Según
Estilolos
y sentido
de las
coplas
temas que
trata,
la obra se organiza en tres partes:
avive el seso y despierte (8b)
• Reflexión, a modo de semón, sobre la fugacidad de la vida
Se caracterizan
por(Coplas
su estilo
y antirretórico,
y la muerte
I-XIII),sencillo
donde recrea
los temas clásicos o
contemplando (4c)
contrastando la naturalidad del lenguaje con la gravedad del tema. Tal
tópicos como el tiempo,“tempus fugit” (el tiempo pasa y nos
cómo se pasa la
vida,
vez,
esa(8a)
combinación de sencillez y profundidad lo haya convertido en
conduce
a lapor
muerte);
“memento
mori” (recuerda que morirás):
de los poetas
valorados
la literatura
posterior.
cómo se viene uno
la muerte
(8b) más
Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar/ qu‘ es el
tan callando, (4c)
morirlas
; o contradicciones
la fortuna. Motivos
éstos
quealvan
ligadospor
a lo efímero
La obra refleja
de la
época
expresar,
cuán presto seun
va lado,
el placer,
(8d)
la concepción
cristiana
de los
bienesmedieval,
terrenales.que infravaloraba los bienes
cómo, despuésterrenales
de acordado,(8e)
por efímeros y que ofrecía esa particular visión de la muerte
• Evocación emotiva y nostálgica del pasado (Coplas XIV-XXIV),
da dolor; (4f) como un paso hacia la vida eterna; pero, por otro lado, introduce una
el tópico
“ubi sunt?
” (¿dónde
); de este
nueva sensibilidad,empleando
donde este
sentidodelacerca
de la
muerte están?
aparece
cómo, a nuestro
parecer, (8d) modo,
concreta
ejemplos
casossido
de personajes
ilustres ya
renovado gracias a la presencia
decon
la fama,
que yhabía
despreciada
cualquiera tiempo
pasado (8e) fallecidos, las ideas o temas anteriores, como el de la muerte que
anteriormente.
fue mejor. (4f)
a todos iguala, tanto a poderosos como a humildes campesinos.
• Individualización en torno a la figura del padre (Coplas XXV-XL), es decir, la parte elegíaca
propiamente dicha. Su padre se presenta como ejemplo por sus virtudes y hazañas, su
resignación y su serenidad ante la muerte, logrando así, además de la vida eterna, la fama.
La prosa

Losnovela
La
Libros sentimental
de caballerías
La novela sentimental es un subgénero narrativo idealista que triunfa en España durante la
segunda mitad del siglo XV y la primera mitad del siglo XVI.
• Son libros de aventuras protagonizados por caballeros cuya misión es restablecer el orden y
protegerPredominan
a los indefensos.
Literariamente,
los de
personajes
son meros
tipos,
apenas evolución
las pasiones,
la expresión
sentimientos
amorosos
de sin
los personajes,
sobre ni
desarrollo
psicológicos; y el amor, es el tema central de la obra.
la acción.
• Un primer
esbozo deeneste
género encortesano
la península
es ellas
Libro
delestablecidas
caballero Zifar,
Se desarrolla
un ambiente
y sigue
pautas
por el compuesto
amor cortéshacia
.
el año 1300.
Suele presentar las siguientes características:
• Pero la primera novela de caballerías impresa, publicada en 1490, es Tirant lo blanc, escrita en
catalán 
por
valenciano
Joanot
Martorell;
aunque,
al parecer
fue concluida por otro valenciano,Martí
El elamor
es el eje
central
de la obra
y supone
innumerables
Joan desufrimientos
Galba.
para el enamorado, que siente adoración por la
amada.
No 
obstante,
libro de caballerías
más
importante
y célebre
en lengua
Ésta es el
presentada
como un ser
colmado
de belleza
y virtudes.
castellana
Amadísesde
Gaula. yExistieron
versiones
desde el
 El es
lenguaje
recargado
retórico; diversas
está lleno
de antítesis,
siglo XIV,
pero la metáforas,
que se conoce
paradojas,
etc. es una de fines del siglo XV, corregida y
completada
por Garci de
Rodríguez
de Montalvo,
y quecon
publicó
en 1508.
 Importancia
la alegoría,
que se fusiona
la realidad.
Esta obra
destaca
por un
su lirismo;
por suyalenguaje
elegante,
carente de
 Suelen
tener
final trágico,
que el amor
no espero
totalmente
retoricismo;
y por la multiplicidad de episodios que se van hilvanando,
correspondido.
rompiendo
la unidad
relato.
Sinrecurso
embargo,
esto último, la carencia de
 Presencia
de del
la carta
como
literario.
unidad, fue objeto de crítica en el Quijote como una más de las objeciones
existentes
librosrepresentativa
de caballerías.de este género es Cárcel de amor (1492), de Diego de San
La hacia
obra más
Pedro, cuyos protagonistas son Leriano y Laureola. Leriano, prisionero en esa cárcel de amor,
acaba suicidándose al ser rechazado definitivamente por Laureola.
La Celestina
Género y estilo
Texto y autor
En 1499 se publica, de forma
anónima, en Burgos la Comedia de
Calisto y Melibea , que constaba de
16 actos.
Se reedita al año siguiente (1500),
acompañada de unos preliminares en
los que aparece el nombre del autor,
Fernando de Rojas, y en los que dice
haberse encontrado el primer acto ya
escrito y que, a partir de él, decidió
continuar la obra, escribiendo quince
más. En 1502 se imprime con un nuevo
título, Tragicomedia de Calisto y
Melibea , con cinco actos más, 21 en
total, y el prólogo.
Éste es el texto
definitivo que nos ha
llegado bajo el título
de La Celestina,
personaje singular y
más significativo de la
obra.
Se
trata
de
una
obra
dialogada, pues son los propios
personajes los que hablan, y no
tiene
narración,
ni
apenas
descripción. Por este motivo,
algunos la han considerado una
obra teatral (dentro del género de
la comedia humanística), destinada
a ser leída en voz alta, pero no a
ser
representada
por
su
considerable extensión.
Otros, sin embargo, la consideran
una especie de novela dialogada,
por su extensión, por los diversos
cambios espacio-temporales y hasta
por la evolución psicológica e
individualismo de los personajes.
En cuanto al lenguaje y estilo,
se mezcla la lengua culta y erudita
(mediante latinismos, utilización de
sentencias cultas o citas de la
Antigüedad clásica, frases largas y
complejas, etc.) con la
lengua
popular (llena de viveza, términos
populares, refranes, frases
cortas, chistes, insultos, etc.).
Temas
Combina los tres temas del
momento: amor, muerte y
fortuna, junto con la codicia,
la soberbia y la lucha de
clases, la cual se refleja, por
ejemplo, en la deslealtad de
los criados a lo largo de toda
la obra.
La sociedad de la Celestina
está divida en dos mundos: el
mundo de los señores y el de
los criados, y ambos están
unidos
por
un
mismo
propósito: gozar del amor y
del placer sexual. Además del
amor, a los criados les mueve
el interés económico; de ahí
que la codicia los incitara a
matar a Celestina. Asimismo,
esta conducta, unida al loco
amor, conducen a la muerte de
los principales personajes de
la obra. Sin embargo, pese a
la finalidad moralizante del
autor en La Celestina existe
una incitación al carpe diem.
Personajes
Como características comunes a todos, hay que destacar que:
 Son personajes redondos, de gran carga psicológica; especialmente, Celestina,
considerado como uno de los personajes de mayor complejidad, cuyo antecedente lo
encontramos en la vieja alcahueta del Libro del Buen Amor, Trotaconventos. Los que
se presentan más estereotipados son Calisto y Melibea, jóvenes pertenecientes a familias
burguesas adineradas que actúan, movidos por la pasión, según los parámetros del amor
cortés.
 Se muestran como seres individualizados y, al mismo tiempo, como miembros de una
sociedad urbana, algo totalmente novedoso hasta ahora, ya que el autor, sensible a los
cambios producidos durante este periodo, refleja en su obra la sociedad del siglo XV.
 Aparecen claramente diferenciados los estamentos o clases superiores, al que
pertenecen Calisto y Melibea, Pleberio y Alisa; de los inferiores, donde se encuentran los
criados, las prostitutas y Celestina. Se reflejan así las relaciones medievales entre amos y
criados, sin ningún tipo de idealización.
Sentido de la obra:
La Celestina ha suscitado distintas interpretaciones:
 Es evidente su intención moralizante, pues muestra la capacidad de destrucción del loco
amor, y advierte sobre la ruindad de las alcahuetas y falsos sirvientes; prueba de ello es
que los personajes principales mueren sin confesión, condenados por sus actos.
 Pero también puede interpretarse, debido al posible origen converso del autor, como una
obra que presenta una visión desengañada y pesimista del mundo, donde el ser humano se
halla desamparado e indefenso frente al destino, sin orden ni reglas que rijan su
conducta.