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Arte del Siglo XX
El arte del siglo XX está indiscutiblemente unido al
avance industrial y a la modernización de la
sociedad. Los últimos años del siglo XIX y los
primeros del siglo XX presencian un fluir
vertiginoso de ideas, inventos, imágenes y sucesos.
El arte entra de lleno en el entramado de la
modernidad y el desarrollo, participando de él pero
también haciendo sustanciales aportes al
nacimiento y crecimiento de nuevas corrientes
culturales.
Simbolismo (1890)
“Estamos cansados de la vida cotidiana, de lo que está a
la mano y de nuestra época; deseamos ser capaces de
representar el desarrollo del símbolo en cualquiera de sus
fases, hasta en los sueños (los sueños como inseparables
de la vida)...
Claes Oldenburg
Gustav Moreau
Paul Gauguin, El espíritu de los muertos observa (1892)
Los simbolistas estaban cansados de que para sus
maestros el arte se tratara de representar la
realidad lo mejor y más preciso posible. Para ellos
la imaginación, la fantasía, el mundo privado
de sus pensamientos eran más importantes
así que eso es lo que se dedicaron a pintar.
Los sentimientos y las ideas se convirtieron en el
punto de partida para sus obras de arte.
Pierre Puvis de Chavanes
Impresión del Sol Naciente / Claude Monet
Impresionismo (1877)
Eugéne Delacroix,
Fanáticos de Tanger,
1837-38
Pierre Renoir, Monet
pintando en su jardín en
Argenteuil, 1873.

-Rechazo del realismo academicista: la línea, el
volumen y el claroscuro no tienen ninguna
importancia.
- Figuración con eliminación del detalle y de todo
carácter descriptivo.
- Indiferencia por el tema, la única preocupación
es la luz y el color fugaces.
- Búsqueda de la belleza de la sensación directa:
las formas se plasman de modo no acabado,
impreciso y vaporoso, llegando incluso a
desmaterializarse.

- Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza: el
pintor sale al campo con su caballete en busca de la luz fugaz y el rápido
cambio de los colores.
- Creación de efectos cromáticos mediante la utilización de colores
complementarios y colores modulados en cálidos y frios del mismo valor.
- Búsqueda de la claridad y la luminosidad.
- Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.
- Aplicación directa de los colores puros en la tela.
- Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Monet pinta más de
cuarenta telas de la catedral de Ruán vista a diferentes horas del día).
- Enriquecimiento de la pintura con nuevos temas: bulevares, calles
trepidantes, jardines, carreras de caballos, etc.
Claude Monet, Pilas de trigo (final del verano),
1890-91
Óleo sobre tela, 60 x 100 cm
Berthe Morisot, Campesina colgando la ropa, 1881
Óleo sobre tela, 46 x 67 cm
Un crítico de la época decía de este
tipo de trabajos que eran como
impresiones, porque le parecían
como bocetos sin terminar.
Lo que les interesó a los artistas
impresionistas fue el estudio de la
luz, eliminaron los detalles
minuciosos y tan sólo sugirieron las
formas y, por ello, consiguieron
ofrecer una ilusión de realidad .
Lección de Baile
Las Planchadoras
EDGAR DEGAS
Post -Impresionistas
 Se
califican en este período una serie de
artistas que no se les encasilló en un mov.
Como tal puesto que no tienen relación con
ninguno del período.
 Toulouse Lautrec: Afiches Moulan Rouge
 Vincent
Van Gogh
 Paul
Gauguin
 Paul
Seurat
Toulousse Lautrec
Vincent Van Gogh
Fauvismo (1905-1910)

Movimiento pictórico francés de escasa duración
(entre 1904 y 1908, aproximadamente) que
revolucionó el concepto del color en el arte
contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de
tonos naturalistas empleada por los impresionistas en
favor de los colores violentos, introducidos por los
postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh,
para crear un mayor énfasis expresivo.
André Derain
EL Cubismo (1907- 1914)
El cubismo fue una corriente muy
importante porque propuso una nueva
forma de ver y de representar el espacio
y la forma.
Estos artistas descomponen los objetos y
con estos elementos conforman su obra.
El cubismo se dividió
principalmente en dos tendencias,
una de ellas es el cubismo
analítico.
Pablo Picasso
Daniel-Henry Kahnweiler
1910.
Óleo sobre tela, 101 x 73
cm
Georges Braque, Botella y pescados, 1910. Óleo
sobre tela
61 x75 cm
Los siguientes cuadros
pertenecen a la segunda
tendencia del cubismo, llamada
cubismo sintético.
Se llama así porque trabajan la
síntesis o simplificación de la
forma. Estas fueron de las
primeras obras en las que se
comienza a utilizar el collage.
Paul Cezanne
Curva en el camino del
bosque
1902-06. Óleo sobre tela,
81.3 x 64.8 cm
Georges Braque,
Botella, periódico, pipa y
copa, 1913
Carboncillo y varios papeles
pegados sobre papel
48 x 64 cm
Pablo Picasso, “Vaso y botella de Suze”
1912. Papel pegado con gouache y carboncillo. 25 x
19 pulgadas
Art Nouveau (1890- 1914)
Art Nouveau significa literalmente
‘arte nuevo’ y se utiliza para designar
un estilo de carácter complejo e
innovador que se dio en el arte y
diseño europeos durante las dos
últimas décadas del siglo XIX y la
primera del siglo XX.
Casa Batlló, construida por el arquitecto catalán Antoni
Gaudí
Isolda, Aubrey Beardsley
El Beso, Gustav Klim
La Glasgow School of
Art (Escuela de Arte
de Glasgow),
proyectada por
Charles Rennie
Mackintosh y
concluida en 1909,
es uno de los
mejores ejemplos de
arquitectura Art
Nouveau. Entre sus
características más
relevantes están las
cancelas de hierro
forjado, los grandes
ventanales y la
biblioteca de doble
altura.
Expresionismo
(1903- 1930)
“Mi gran deseo es aprender a hacer
deformaciones o inexactitudes o
mutaciones de lo verdadero; mi
deseo es que salgan, si es necesario,
hasta mentiras, pero mentiras que
sean más verdaderas que la verdad
literal”.
Vincent Van Goh
El Grito
Edvar Munch
Improvisación 28 , Wassily Kandinsky
Mary Cassat, Otoño
1880 Óleo sobre tela, 93 x 65
cm
.
Erich Heckel, Autoretrato,1919
Grabado en madera coloreado
46 x 33 cm
Calle de Berlín (1913), del pintor Ernst Ludwig Kirchner
Georges Roualt, El viejo rey, 1937
Óleo sobre tela, 76.8 x 54 cm
El expresionismo es el nombre que se
le dio a una serie de obras en las que la
preocupación más importante del
artista era el plasmar las emociones y
sentimientos individuales y de la época.
De los primeros que empiezan a tomar
esto en cuenta son Munch, Ensor, Van
Gogh y Gauguin; así que son la
inspiración de los expresionistas.
Futurismo (1909-1914)
Movimiento artístico de comienzos
del siglo XX que rechazó la estética
tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en sus
dos temas dominantes: la máquina y
el movimiento.
Tren suburbano de Gino Severini
Arte Abstracto (1910)
Arte abstracto se le llama al arte que no
pretende imitar la realidad. Los artistas que
hacen este tipo de obra no quieren pintar un
paisaje, ni una persona, sino más bien quieren
pintar formas que ellos inventen.
En sus orígenes significó un enriquecimiento
enorme, porque hizo comprender que el arte
puede no tener nada que ver con la imitación de
aquella realidad y que puede expresarse con
sólo colores y formas.
Wassily Kandinsky, Improvisación 33, 1913
Óleo sobre tela, 88 x 100 cm
Kazimir Málevich
D a d a í s m o (1916)
“En Zurich en 1915, perdiendo interés en
las sedes de matanza de la guerra
mundial, nos volvimos hacia las artes.
Mientras el estruendo de la batalla
tronaba en la distancia, nosotros
pegamos, recitamos, versificamos,
cantamos con toda nuestra alma.
Buscábamos un arte elemental que,
pensábamos, salvaría a la humanidad de
la locura de esos tiempos”.
Hoy D a d á
L'eléphant célèbes, Max Ernst
¿Qué significa DaDá?
Dadá es una palabra francesa que
significa caballito de juguete. Fue
elegida por el poeta rumano Tristan
Tzara, al abrir al azar un diccionario
en una de las reuniones que el grupo
celebraba en el "cabaret Voltaire" de
Zurich, Suiza, para dar nombre a su
movimiento artístico
Los escritores y artístas
“Dadá” creían que una
sociedad capaz de
producir algo tan
horripilante como la
primera guerra mundial
era una sociedad
malvada, cuya filosofía y
cultura deberían
destruirse totalmente,
ya que estaba social y
moralmente en banca
rota.
Hannah Hoech, Grotesco,
1963. Collage
Para manifestar artísticamente su rechazo
a la cultura de su tiempo, los dadaístas
utilizaron métodos expresivos
deliberadamente incomprensibles, que se
apoyaban en lo absurdo e irracional.
Sin duda, el Dadá, hizo que la gente mirara
las imágenes de una manera distinta.
Constructivismo (1918-1925)
Movimiento artístico ruso de principios del
siglo XX que ejerció una importante
influencia en el arte europeo.
Fue fundado por el escultor y pintor ruso
Vladímir Tatlin. El nombre hace referencia
a la construcción de esculturas abstractas
partiendo de una gran variedad de
materiales industriales, como metal,
alambre y trozos de plástico.
Naum Gabo
maqueta de una
pieza mayor,
concluida en 1923
con el título de
Columna.
De Stijl (1917)
- Revista y movimiento fundados por los pintores Theo van Doesburg
y Piet Mondrian en el año 1917.
-
Promocionó el neoplasticismo y, más tarde, el dadaísmo
De Stijl se centró búsqueda de una solución más
universal para los espectadores basada en la
armonía y el orden. Las pinturas del grupo De
Stijl consistían en composiciones abstractas
divididas en áreas de colores puros (azul, rojo y
amarillo) combinadas con líneas rectas negras,
verdes y blancas.
Composición en rojo, azul y amarillo (1930) de
Piet Mondrian
Bauhaus (1919-1933)
Escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció
enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las
artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y
vestuario teatrales.
Sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la
sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas
artes y la artesanía utilitaria. También defendía principios
más vanguardistas como que la arquitectura y el arte
debían responder a las necesidades e influencias del mundo
industrial moderno y que un buen diseño debía ser
agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico.
Marcel Breuer inventó
desde su taller de acero
en la Bauhaus las sillas
de tubo metálico
curvado, un nuevo tipo
de mueble adecuado
para la producción
industrial y que
aprovecha de forma
admirable la elasticidad
del material.
Herbert Bayer
S u r r e a l i s m o (1924)
“El surrealismo está basado en la
creencia en una realidad superior de
ciertas formas de asociación no
tomadas en cuenta anteriormente,
en la omnipotencia del sueño, en el
desinterés por el pensamiento”.
Andé Breton
Yves Tanguy,
Los cinco extraños, 1941
Óleo sobre tela, 98 x 81 cm
Crucifixión
Salvador Dalí
Pintor a la Luna
Marc Chagal
El hijo del hombre (1964), de
René Magritte
La persistencia de la memoria
Salvador Dalí
Giorgio de Chirico
Joan Miró
La incertidumbre del poeta
Nacimiento del Mundo
(1913)
Roberto Matta
Movimientos formados a partir
de la II Guerra Mundial
Expresionismo abstracto
(1945)
Movimiento pictórico de mediados del
siglo XX cuya principal característica
consiste en la afirmación espontánea del
individuo a través de la acción de pintar,
Acction Painting.
Willem de Kooning
Black and White (1948), del expresionista abstracto
estadounidense Jackson Pollock
Hans Hofmann, titulado
Flight (Vuelo)
Mark Rothko, sin título
Arte Pop (1950)
“Yo estoy por un arte que toma su
forma del contorno de la vida misma,
que se tuerce y se extiende y se
acumula y escupe y se escurre, y es
pesado y grueso y embotado y dulce
y estúpido como la vida misma”.
Claes
Oldenburg
Roy Lichtenstein, Lavadora, 1961. Óleo sobre tela, 143 x
174 cm
Roy Lichtenstein, Whaam! 1963
Tres banderas (1958), Jasper Johns
“El arte es algo artificial, para nada natural.
Crear una obra de arte no significa que
uno imita la naturaleza sino, más bien,
que uno camina
a la par con ella y hasta la sobrepasa
utilizando medios que,
de entre todos los seres vivos, están sólo
disponibles para el hombre”.
Claes Oldenburg
Arte óptico (1964)
Richard Anuszkiewicz, Mercurio en la vasija, 1963
Óleo sobre tela
Bridget Riley, Hacia adentro, 1964
Victor Vasarely, Vonal-Stri (1975)
Alejandro Otero, Colorritmo 66-A
Lo que caracteriza a la obras nombradas como
arte óptico, es el juego que representan para la
vista.
A mediados del siglo XX varios artistas como Josef
Albers, Victor Vasarely y M.C. Escher empezaron a
explorar en sus obras distintas formas de
confundir al ojo.
Hiperrealismo (1960)
Propone reproducir la realidad con la
misma fidelidad y objetividad que la
fotografía, a la que toma como modelo y
cuyos códigos aplica.
.
Land Art
 Nace
a mediados de 1960, consiste en una
manifestación artística exterior,
normalmente en lugares no explotados.
 La fotografía es el único recuerdo.
Arte Povera
Del italiano, ‘arte pobre’. Movimiento artístico de
raíz italiana, que se inicia a finales de la década
de 1960 y se caracteriza por el uso de materiales
pobres, orgánicos y no industriales
El núcleo de los artistas povera sigue siendo
italiano, con la adhesión al grupo de Mario
Merz, Giovanni Anselmo, Gilberto Zorio o
Michelangelo Pistoletto, aunque también se
han unido artistas de otros países, como los
alemanes Joseph Beuys o Ulrich Rückriem,
la austriaca Eva Lootz, el estadounidense
Robert Morris o el español Antoni Tàpies.
Happening
Forma de arte de acción posterior a la II Guerra Mundial
que requiere de la participación activa del público.
El desarrollo de un happening está planificado por el artista
en sus líneas básicas, pero todo lo demás está condicionado
por la propia situación y se halla a merced tanto del
comportamiento espontáneo de los actores como del azar.
Por el contrario, durante una performance el desarrollo está
más o menos prefijado; el artista actúa ante un público no
participativo. En cualquier caso, los conceptos happening y
performance no siempre están nítidamente diferenciados.
Performances
Denominación aplicada al teatro que se produce al margen
de los circuitos comerciales.
Con principios estéticos y muchas veces
políticos. Cualquier alternativa se plantea y es casi siempre el
colectivo el que decide. Sin embargo, hay que destacar y
agradecer como otro rasgo característico de este movimiento
su atrevimiento y desenfado al asumir como base de sus
montajes, materiales no teatrales, como cuentos musicales,
cuadros, danzas y novelas, u otros como la Biblia o diversas
leyendas mitológicas y religiosas.
Instalaciones
Chiristian Boltanski “Monumentos”, 1986
Instalación
Boltanski, que es el autor de
esta instalación, tiene un
especial interés por la
memoria, los recuerdos y el
pasado. Las fotografías que
utilizó en esta pieza son
retratos de compañeros que
fueron con él a la escuela en
1951.
Chiristian
Boltanski
Velas, 1986.
Instalación
Gabriel Orozco, Cinco problemas, 1992. Instalación
Gabriel Orozco, Gatos y sandías, 1992. Instalación.
Gabriel Orozco, Antes del perro esperando, 1993
FIN