FUTURISMO 1909- 1916
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Transcript FUTURISMO 1909- 1916
FUTURISMO
1909- 1916
“Un rugiente automóvil que parece
una ametralladora es más bello
que la Victoria de Samotracia”
Manifiesto Futurista 1909
Pronunciamientos
Rechazo de cualquier noción de tradición histórica en el
arte
Glorificación de la guerra, considerada la verdadera y
única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo, el
gesto destructivo del anarquista, las bellas ideas y el
desprecio a la mujer
Proponen destruir los museos y las bibliotecas así como
luchar contra todo moralismo, feminismo y toda cobardía
utilitaria
Su principio unificador era la pasión por la velocidad, el
poder, la nueva maquinaria y la tecnología, así como un
deseo de compartir el “dinamismo” de la moderna
ciudad industrial
Exponentes de la primera generación
Tommaso Marinetti (1876-1944)
Umberto Boccioni (1882-1816)
Gino Severini (1883-1966)
Carlo Carrà (1881-1966) (también en pintura metafísica)
Luigi Russolo (1885-1847) pintor y compositor
Giacomo Balla (1871-1858)
Antonio Giulio Bragalia (1889-1963) fotógrafo y cineasta
Fortunato Depero (1892-1960)
Antonio Sant´Elia (1888-1916) arquitecto
Mario Chiattone (1891-1957)
Manifiestos de pintura: 11de febrero y 11
de abril de 1910
“El gesto que queremos reproducir en el lienzo
no debería seguir siendo un instante fijo en
medio del dinamismo universal. Simplemente
debería ser la sensación dinámica en sí misma”
Utilizaron las formas geométricas cubistas y la
intersección de planos, combinándolos con
colores complementarios. Pusieron el cubismo
en movimiento.
Algunos incorporaron el método divisionista.
Introdujeron el concepto de “líneas de fuerza”,
que se convertiría en una característica
identificatoria de su obra. “Los objetos revelan
en sus líneas paz o delirio, tristeza o alegría”,
declararon
Umberto Boccioni (1882-1916)
«Riña en la galería» 1910 óleo/tela 76-64 cm. Colección Pinacoteca
de Brera
Boceto para “La Ciudad progresa”, 1910 óleo/tela
(199.3 x 301cm.)
Boccioni
«La ciudad progresa o La ciudad que emerge»,
Boccioni 1910-1911 óleo/tela 1,993/3,010 m. Nueva
York, Museo de Arte Moderno
«La carcajada», 1911 óleo/tela (110.2-145.4 cm.) Boccioni.
Colección Museo de Arte Moderno. Nueva York
«La calle entra en la casa», 1911 óleo/tela (100-100.6 cm.)
Boccioni.Colección Sprengel Museum, Hannover, Alemania
«Estados de ánimo I: Los adioses», 1911 óleo/tela (70.5-96.2 cm.)
Boccioni. Colección del Mueso de Arte Moderno de Nueva York
«Dinamismo de futbolistas», 1913 óleo/tela (193.2-201 cm.),
Boccioni. Colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York
Primera exposición de pintura en Milán en 1911.
Tras la exposición en París de 1912 (misma que se exhibió en
diferentes ciudades), el arte y las teorías futurista se difundieron
rápidamente a lo largo de Europa, Rusia y Estados Unidos.
Manifiesto futurista de la escultura sale en 1912.
Se aboga por materiales no tradicionales.
En el mismo año se publica otro manifiesto sobre “fotodinámica” y
más adelante Giulio Bragalia (1889-1963) hace su película futurista
Perfido Incanto.
Marinetti publica su teoría de poesía “palabra libre”.
Russolo crea el “bruitismo” una forma de música que se creaba
mediante la utilización de intonarumori (“máquinas de ruidos”),
explicada en su manifiesto “El arte de los ruidos” (1913) y estudiada
después por el dadaísmo.
El 11 de marzo de 1915, Balla y Fortunato Depero (1891-1960)
publicaron su manifiesto “Reconstrucción futurista del universo”, en
el que se proponían la creación de un estilo futurista más abstracto
para la moda, el mobiliario y los interiores: todo un modo de vida.
“Manifiesto de la mujer futurista” escrito por Valentine de Saint-Point
(1875-1953)
Giacomo Balla
Dinamismo de un perro con correa, 1912 óleo/tela 89.8-109.8 cm.
Influencia de los estudios fotográficos sobre tracción animal y
humana de Eadweard Muybridge y las cronofotografías de
Étienne-Jules Marey
«Niña corriendo en un balcón», 1912 óleo/tela. Balla
(124.5-125 cm.) colección Galleria d´Arte Moderna,
Milán
Estudio para «velocidad del automóvil y luz» 1913.
Balla
Los arquitectos Antonio Sant´Elia y Mario Chiattone se
une al movimiento en 1914 y expusieron dibujos para las
ciudades del futuro (Città nuova) las cuales no se
llevaron a cabo.
Marinetti cultivó amistad con Mussolini y ambos fueron
arrestados en 1915 por hacer propaganda para que
Italia entrara en la guerra, sin embargo, la campaña
venció e Italia se unió a la guerra contra Alemania y el
Imperio Austrohúngaro.
Marinetti continuó al lado de Mussolini pero dejó a los
futuristas cuando éstos abandonaron el fascismo en
mayo de 1920.
El momento culminante del futurismo se perdió en mitad
de la primera guerra mundial.
A lo largo de los años veinte y treinta, la segunda
generación de futuristas intentó extender, con cierto
éxito, la ideología y la práctica futurista a la instalación,
la escenografía, las artes gráficas y la publicidad.
El futurismo intentó incluso hacer suya la sensación de
volar, con el Manifiesto de aeropittura de 1929, que
señaló el inicio de la fase final del movimiento
Proyecto para la Ciudad Nueva de Sant´Elia 1915
Trascendencia
Aunque inicialmente era un movimiento italiano, y a pesar de su
corta duración, las teorías y la iconografía futuristas tuvieron un
importante impacto sobre la vanguardia internacional.
El vorticismo en el Reino Unido y el rayonismo en Rusia estaban
declaradamente en deuda con los futuristas italianos.
Ideas desarrolladas por el Blaue Reiter, los dadaístas y los
constructivistas rusos se originaron en el futurismo.
En Estados Unidos, Joseph Stella (1877-1946) fue el encargado de
introducir las ideas futuristas.
Stella entabló amistad con Severini mientras vivió en Francia e
Italia, entre 1909 y 1912, y al volver a casa creó un vocabulario
futurista con el que fue capaz de expresar sus sentimientos sobre la
Norteamérica urbana. Su cuadro Battalla de las Luces, Coney
Island, Mardi Gras (1913-1914) muestra cómo las técnicas futuristas
podían adoptarse fácilmente en otros países para conseguir su
objetivo de transmitir los “placeres violentos y peligrosos” y el
“humor febril” de la moderna experiencia urbana.
«Tren blindado en acción», Gino Severini 1915
óleo/tela (115.8/88.5 cm. Colección del Museo de Arte
Moderno de Nueva York
Luigi Russolo, óleo/tela (104/140 cm. Colección Musée
National d´Art Moderne, París
Filippo Tommaso Marinetti. Portadilla del libro Zan
Tum Tumb editado en 1914
«Manifestación intervencionista», Carlo Carrá, 1914,
collage sobre cartón (38.5/30 cm.) colección Mattioli,
Milán.
«Formas únicas de continuidad en el espacio»
Boccioni, 1913, bronce vaciado de 1931 (111.2/88.5/40
cm.) colección del Museo de Arte Moderno de Nueva
York
Russolo (izquierda) y su asistente Ugo Piati con la
máquina «entonarruidos». Milán 1915
Russollo tocando el
Entonarruidos
Ejemplos de influencias en la moda denominado
Retrofuturismo