Historia del Arte y la Cultura II

17 de junio de 2014

6. El arte y la cultura en la posmodernidad

Keith Arnatt (UK 1930-2008)

Soy un verdadero artista

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Neocapitalismo

economía del consumo y del crédito

Desarrollo imparable del mercado artístico

1987 -1990

HIPERINFLACIÓN

por inversión de los japoneses

Avance del conservadurismo

Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico

CASAS DE SUBASTAS

Christie’ s - Londres Sotheby’ s - Londres

Avance artístico europeo FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS

Centro Pompidou, Museo de Orsay - París Centro Reina Sofía - Madrid Museo Guggenheim – Bilbao Tate Modern - Londres

High Tech

PARIS – Centro Cultural George Pompidou –

Richard Rogers y Renzo Piano - 1976

PARÍS: Museo de Orsay (inaugurado oficialmente en diciembre de 1986) El terreno donde estuvo ubicado el Palacio de Orsay, incendiado en 1871, fue cedido por el Estado a la Compañía de Ferrocarriles de Orléans justo antes del comienzo de la Exposición Universal de 1900, inaugurándose para las fechas de su inicio tanto el hotel como la estación (que permaneció 39 años en actividad).

Tras varios usos diversos que se prolongaron hasta la década de los 70, el Estado francés resolvió finalmente destinar el edificio para museo: se deseaba evitar su demolición y, además, era necesario trasladar la colección de los impresionistas.

PARÍS 1983-88 - Ieoh Ming Pei, Grand Louvre, pirámide de acceso

Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”

MADRID Inaugurado en 1986.

BILBAO Museo Guggenheim

Frank Gehry 1997

DECONSTRUCCIÓN

Tate Modern (remodelación de la central de energía de Bankside a cargo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron) Londres (1994-2000)

MAC: 11 abril 1995 MAC: 11 marzo 2004

Fundación Constantini 1995 MALBA Museo de Arte Latinoamericano 2001

Fundación PROA en La Boca (1996 – nuevo edificio noviembre 2008)

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Neocapitalismo

economía del consumo y del crédito

Desarrollo imparable del mercado artístico

1987 -1990

HIPERINFLACIÓN

por inversión de los japoneses

Avance del conservadurismo

Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico

Avance artístico europeo CASAS DE SUBASTAS FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS TEORÍA POSMODERNA

Jean Francois Lyotard (Francia 1924-1998) Gianni Vattimo (Italia 1936) Jacques Derrida (Argelia francesa 1930- París 2004) Gilles Deleuze (París 1925- 1995)

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

J. F. Lyotard

La condición posmoderna

1979 Progreso (esperanza) / nostalgia

incredulidad con respecto a los metarrelatos

Renuncia a la Dualismos / pluralidad emancipatoria de las vanguardias

“pensamiento débil”

Universalismo / Relativismo etnocentismo /multiculturalismo

G. Vattimo

Desarrollo de los medios de

comunicación

«babel informativa»

ARTE es la capacidad subjetiva de ser afectado por formas y considerar arte esa afección.

“estetización difusa”

Vattimo 1990

Hoy día el arte tiene derecho a decirlo y a mostrarlo todo.

Derrida Gilles DELEUZE Francia 1925-95 Félix GUATTARI Francia 1930-92 "Es sencillo buscar correspondencias entre tipos de sociedad y

tipos de máquinas, no porque las máquinas sean determinantes, sino porque expresan las formaciones sociales que las han originado y que las utilizan. Las antiguas sociedades de soberanía operaban con máquinas simples, palancas, poleas, relojes; las sociedades disciplinarias posteriores se equiparon con máquinas energéticas, con el riesgo pasivo de la entropía y el riesgo activo del sabotaje;

las sociedades de control actúan mediante máquinas de un tercer tipo, máquinas informáticas y ordenadores cuyo riesgo pasivo son las interferencias y cuyo riesgo activo son la piratería y la inoculación de virus. No es solamente una evolución tecnológica, es una profunda mutación del capitalismo

".

Gilles Deleuze.

Post-scriptum sobre las sociedades del control

«Parte de lo que define el arte contemporáneo [1997] es que el arte del pasado está disponible para el uso que los artistas le quieran dar. Lo que no está disponible es el espíritu en el cual fue creado ese arte. El paradigma de lo contemporáneo es el collage, tal como fue definido por Max Ernst, pero con una diferencia: Ernst dijo que el collage es ‘el encuentro de dos realidades distantes en un plano ajeno a ambas’. La diferencia es que ya no hay un plano diferente para distinguir ambas realidades artísticas, ni esas realidades son tan distantes entre sí.

[…] Así lo contemporáneo es, desde cierta perspectiva, un período de información desordenada, una condición perfecta de entropía estética, equiparable a un período de una casi perfecta libertad. Hoy ya no existe más ese linde dela historia. Todo está permitido. Pero eso hace que sea urgente tratar de entender la transición histórica desde el modernismo al

arte poshistórico

. Significa que hay que tratar de entender urgentemente la década de los setenta, como un período que a su modo, es tan oscuro como el siglo X.» DANTO, Arthur C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Buenos Aires, Paidós, 1999, pp. 27/28, 34/35.

Arthur Danto USA 1924-2013

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Neocapitalismo

economía del consumo y del crédito

Desarrollo imparable del mercado artístico

1987 -1990

HIPERINFLACIÓN

por inversión de los japoneses

Avance del conservadurismo

Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico

Avance artístico europeo CASAS DE SUBASTAS FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS TEORÍA POSMODERNA

POST - NEO

-

REVIVAL

Nuevos Salvajes Alemanes Transvanguardia Italiana Young British Artists

cálida

1980-1985

NEO EXPRESIONISMOS

U.S.A.

Graffiti

EUROPA

Nuevos Salvajes alemanes Transvanguardia italiana

Graffiti

Jean Michel Basquiat

USA1960-86 Jefe 1982 Acrílico y óleo sobre manta con soportes de madera expuesta - 169,5 x 152,4 cm «El episodio más reciente en la historia de los graffiti se ha originado en París, y se está extendiendo ya por todas las ciudades del mundo occidental. Se trata de las pintadas ‘con plantilla’ [?], una técnica muy vieja, desde luego, pero nueva en su vocación de artisticidad y de expresión no institucional. La paradoja es que se utiliza un simulacro de reiteración industrial, como si fuera una parodia de la publicidad política o comercial.

Los serigraffitis (así han sido llamados) se sitúan a caballo entre la creación artística subjetiva y el mensaje crítico, aunando la tradición del sesenta y ocho con ciertas formas de arte conceptual. Los productos, en todo caso, son invendibles, no encargados, no queridos por el propietario del soporte donde se colocan (pared, asfalto, barandilla de puente, poste de semáforo…9. ¿Dónde clasificar o encerrar a sus autores? ¿Cómo acabar con todo ello’

Jean-Michel Basquiat (USA 1960-1986) Sin título 1981 Oilstick sobre papel, 101.6 x 152.4 cm MoMA, NY, USA Los intentos de algunas galerías por comercializar ‘el arte de los graffitis’ han resultado patéticos. Algunos chicos neoyorkinos han alcanzado repentina gloria y mucho dinero, pero no se puede decir que sigan haciendo graffitis. Pintan cuadros o environments para los museos. Cosas para vender. Los graffiteros de verdad, mientras tanto, han de seguir visitando el sórdido espacio policial. Crear sin restricción es coquetear con el delito.

Keith Haring

USA 1958-1990 Tres litografías, 1985 81 x 101,5 cm Nada expresa mejor la represión de nuestro tiempo que esta oscilación del artista entre la comisaría y la galería.» Ramírez, Juan Antonio.

Arte y arquitectura en la era del capitalismo triunfante.

Madrid, Visor, 1992, pp.206-207.

Graffiti

NUEVOS SALVAJES ALEMANES

Leche negra del alba te bebemos al atardecer te bebemos al mediodía y por la mañana te bebemos por la noche bebemos y te bebemos

[...]

Tu cabello de oro, Margarete Tu cabello de ceniza, Shulamit

.

Paul Celán,

Fuga de la muerte

, poema, 1947-48

A. KIEFER Tu cabello de oro, Margarete, 1981

Anselm KIEFER (RFA, 1945; 1980: Bienal de Venecia; 1982: Documenta de Kassel) Sulamith, 1983.

Emulsión, óleo, pintura acrílica, aquatex, goma laca, paja y xilografía sobre lienzo, 290 x 370 cm.

Colección particular.

«La historia «Mi biografía es un material la biografía de paisaje o el color»

«Algunos de estos artistas habían abandonado la República Democrática Alemana (

RDA

) para instalarse en el Berlín occidental (G. Baselitz en 1956; M. Lüpertz en 1963), en Düsseldorf (S. Polke en 1953; G. Richter en 1963) y en Colonia (A.R.Penck en 1980) y, al igual que los de la

República Federal Alemana

(A. Kiefer , J. Immendorff, K.H.Hödicke), en sus años de formación, compartieron un sentimiento de empatía hacia los expresionistas alemanes de principios de siglo que Hitler había proscrito y calificado de ‘degenerados’, pero también una común debilidad por el pensamiento filosófico de Friedrich Nietzsche y, en especial, por su manera de entender la existencia como una radicalización de lo trágico y lo heroico.» GUASCH, Anna María. El arte del último siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza, 2000, p. 244.

Georg Baselitz

Alemania del Este 1938

Les Jeunes filles d'Olmo II

1981 Óleo sobre tela 249 x 250 cm Centro Georges Pompidour

"La jerarquia según la cual el cielo está arriba y la tierra abajo no deja de ser una convención, un acuerdo al que todos nos hemos habituado, pero en el que no hay que creer necesariamente. El cuadro, para mí, es un elemento autónomo, autárquico, igual que uno lo vea en la pared o que lo lleve adentro de la cabeza“.

Conversación de W.Grasskamp con G. Baselitz. Citado por A.M.Guasch, Op. Cit., p. 257.

Georg Baselitz

Cena en Dresde ,

1983 Óleo sobre lienzo 280 x 450 cm.

Kunsthaus, Zürich

Francesco Clemente

Autorretrato 1983 Óleo y cera sobre lino 167,6 x 108 cm Achille Bonito Oliva «The Italian Trans-Avantgarde»,

Flash Art International,

octubre- noviembre 1979, pp. 17-20.

Transvanguardia Italiana Francesco Clemente

Italia, 1952 Sin título 1984 xilografía 36,1 x 51,1 cm MoMA, NY. USA • • • • • • Rechazo del darwinismo pictórico de las vanguardias.

Reivindicación de una nueva autonomía artística.

«Sujeto dulce».

Nomadismo cultural del artista.

Cita fragmentaria. Eclecticismo estilístico.

Sandro Chia

Juego de manos 1991 Óleo sobre lino 184 x 147 cm Colección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich

Sandro Chia

Italia 1946 Fumador con guante amarillo 1980 Óleo sobre lienzo, 147 x 208 cm. Colección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich

Guillermo Kuitca

Buenos Aires 1961

La consagración de la primavera

1983 Pintura acrílica s/tela, 130 x 270 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

Guillermo Kuitca

Siete últimas canciones

1986 Pintura acrílica s/tela, MALBA, Buenos Aires

NEOEXPRESIONISMO

Marta Minujin.

Partenón de libros, 1985

Grupo Escombros

1988 http://www.grupoescombros.com.ar

Pablo Suárez

La terraza, 1983 Acrílico sobre tela 236,5 x 177,5 cm

Pablo Suárez

1937-2006 Narciso de Mataderos o El espejo, 1984/85 Yeso pintado, mueble y espejo, 214 x 140 x 97 cm.

Colección privada MNBA

cálida

1980-1985

NEO EXPRESIONISMOS

U.S.A.

Graffiti

EUROPA

Nuevos Salvajes alemanes Transvanguardia italiana

fría

1985-1990

NEO – “SESENTA” U.S.A.

Neo-Geo Neo Pop

EUROPA

Neo Conceptual

NEO- GEO (metrical art)

Helmut FEDERLE Suiza 1944

Basics on composition

1992

Jorge Gumier Maier

Buenos Aires 1953 Sin título, 1992 Pintura acrílica sobre chapa con inclusiones 140 x 192 x 1,7 cm MACRO, Rosario

CURADOR

NEO GEO

Fabio Kacero

Sin título, 1997 madera, goma espuma, tela plástica y calcomanías, 200 x 100 cm

NEO POP

«En esta situación deja de existir la vocación de la parodia: esa nueva y extraña cosa, el

pastiche

, viene a ocupar su lugar. El pastiche, como la parodia, es la imitación de una máscara peculiar, un discurso en una lengua muerta: pero es una práctica neutral de tal imitación, carente de los motivos ulteriores de la parodia, amputada de su impulso satírico, despojada de risas y de la convicción de que junto a la lengua anormal, de la que se ha echado mano momentáneamente, aún existe una saludable normalidad lingüística. El

pastiche

es, pues, una parodia vacía.» JAMESON, Fredric. [USA, 1934] Ensayos sobre el posmodernismo. Buenos Aires, Imago Mundi, 1991, pp. 36-37.

Jeff Koons, NY, USA, 1955 Pantera Rosa 1988 Porcelana 104.1 x 52 x 48,2 cm MoMA, NY, USA

«Partiendo del supuesto de que "He trabajado con objetos que algunas veces han sido calificados de kitsch, sin que puedan ser comprendidos embargo nunca me ha interesado en sí lo kitsch. Siempre intento imprimir en la vez rico, y famoso, ambición los espectadores confianza en sí mismos, una base. Para mí, mis cuadros giran más en un lugar de privilegio y adquirir torno al espectador que a cualquier otra cosa". para el resto de la humanidad’ – proclamó inmodestamente el artista en su deseo de convertir el arte en objeto de deseo ‘de consumo’.» Bourgeois Bust - Jeff e Ilona 1991 Guasch, A.M. Op. Cit., pp. 396-397.

NEO POP

Omar Schiliro

B.Aires 1962-1994

Salud,

1993

Marcelo Pombo

Buenos Aires 1959

Cepita naranja,

1996 Cinta ribonet,acrílico sobre caja de cartón 20 x 9,5 x 6 cm Objeto: plástico y vidrio 57 cm h. x 43 cm MACRO, Rosario. Donación de Gumier Maier., 2003

Young british artists (yBas)

Damien Hirst

Lejos del rebaño.

Oveja sumergida en formaldehido “Quiero que mis obras hagan a la gente que piense sobre lo que normalmente no se para a pensar. Como el tabaco, el sexo, el amor, la vida, la publicidad, la muerte... Quiero que la gente se cuestione cosas.” Damien Hirst UK 1965

90.000 U$S.

caracterizaban el arte creado por los yBas: Hirst, Larry Gagosián, explicó:”El tiburón es una pieza ‘al aire provinciano de buena parte del arte ‘una relación nueva y particular con los Cfr.Ñ. Buenos Aires, nº145, 8-7-2006, p.3.

medios de comunicación’, que incluía el uso frecuente de materiales provenientes de la cultura de masas y la presentación de ‘obras conceptuales en formas visualmente accesibles y espectaculares.» Smith, Terry. ¿Qué es el arte contemporáneo? Buenos Aires, Siglo Veintiuno, 2012, p. 307.

Damien Hirst

La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo

Rosana Fuertes

Mar del Plata 1962 Los 60 no son los 90, 1994 Pintura acrílica sobre cartón Colección privada

Jorge Macchi

Buenos Aires 1963 Vidas paralelas, 1998 Caja de fósforos, 11 x 7 x 3,5 cm Colección privada.

NEO CONCEPTUALISMO NEO POP

Grupo Costuras Urbanas

Privatizado

1997 Intervención urbana