Transcript Arquitectura, escultura, pintura DAVID

EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y LAS PRIMERAS REVOLUCINES BURGUESAS
ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO
Siglo XVIII: dos estilos artísticos
a. Rococó, “del gusto moderno”(1ª mitad siglo XVIII, ca. 1730-1760): estilo artístico basado en
la decoración, palaciego, refinado y con gusto por el mundo oriental
 «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina)
 Desarrollo y extensión: Francia de Luis XV, mientras el barroco al servicio de la
monarquía, el rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía (comodidad,
lujo y fiesta)
 Figura-clave: Madame de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson), cortesana y
amante de Luis XV: protectora de la cultura, tanto pintores como Boucher como el
proyecto de la Enciclopedia de Diderot
 El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y
en general en el diseño y producción de objetos
 Arquitectura y escultura: influencia menor, a excepción Centro-Europa, donde lo
hallamos como evolución del tardo-barroco, en ámbito palaciego y al servicio de la
Iglesia (católica)
b. Neoclasicismo (2ª mitad siglo XVIII y principios XIX): estilo académico, gran influencia del
mundo clásico
 Excavaciones en Pompeya y Herculano (a partir de 1738)
 Crítica de pensadores: Voltaire y Jacques-François Blondel (arquitecto y teórico)
Arquitectura: Centro-Europa
Basilica de la abadía benedictina de Ottobeuren, Baviera (finalizada en 1766)
Palacio de Gátchina, cerca de San Petersburgo (hacia 1770)
PINTURA ROCOCÓ
Características (Francia):
 Índole hedonístico y aristocrático
 Preferencia por temas blandos y sentimentales
 Valores formales. Composición: líneas curvas y asimetría; colores claros
 Valores no formales: delicadeza, elegancia, sensualidad, gracia
Francia: Es la culminación del barroco, llevada a temas frívolos y eróticos.
Artistas:
 Antoine Watteau (1684-1721)
 Maurice Quentin de La Tour (1704-1788)
 Jaen-Honoré Fragonard (1732-1806)
 François Boucher (1703-1770)
Inglaterra:
 Joshua Reynolds (1723-1792)
 William Hogarth (1697-1764): Sátira (reconocido como creador del
cómic)
Antoine Watteau (1684-1721)
Embarque para la isla de Citera (1712)
Maurice Quentin de La Tour (1704-1788)
Jean-Jacques Rousseau (ca. 1753)
Madame de Pompadour (1751)
Jaen-Honoré Fragonard (1732-1806)
Los felices azares de3l Columpio (1767)
François Boucher (1703-1770)
Diana en el Baño(1742)
Joshua Reynolds (1723-1792)
Cabezas de ángeles (1787)
Cupido desata el cinturón de Venus (1788)
Retrato de Francis George Hare (1788-89
William Hogarth (1697-1764)
La vida de un libertino o La orgía (1736)
El casamiento a la moda. Escena I [de 6]: El contrato matrimonial (1745)
CONCEPTO DE NEOCLASICISMO Y ACADEMIA
•Retorno a la razón para transformar el mundo
•Crisis estética: reacción contra el gusto rococó y barroco
•La Antigüedad Grecorromana se retoma como modelo:
o Éxitos arqueológicos en Pompeya y Herculano
o Expediciones arqueológicas en Grecia
o Papel aglutinador de la ciudad de Roma
•Movimiento artístico acompañado por la creación de las Reales Academias, Despotismo
Ilustrado
•Nace asociada a la Ilustración a partir de 1760, para quedar asociada estéticamente a los
revolucionarios que rompen con el Antiguo Régimen (EEUU y Francia), de donde el origen
del término en sentido despectivo
•Se transforma en el lenguaje artístico de los revolucionarios que rompen con el Antiguo
Régimen: EEUU, Revolución Francesa
•Afecta a todas las artes, pero especialmente a la arquitectura, y a partir de ella a escultura
y la pintura
•Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), fundador de la Historia del Arte, consideraba
la belleza como un valor objetivo alcanzado por la cultura griega, según la fórmula de
“noble simplicidad y serena grandeza”. Inspiró a artistas como Jacques-Louis David,
Banjamin West y Antonio Canova, sin olvidar a los teóricos del arte y escritores alemanes
Lessing, Goethe y Schiller.
AUTORES
•Arquitectura: Sabatini, Ventura Rodríguez, Juan de Villanueva
•Escultura: Antonio Cánova
ARQUITECTURA
a. Características generales
o Enciclopedia: Capacidad de la Arquitectura para influir en el pensamiento y costumbres
de los hombres
o Se inspira en los monumentos clásicos, pero no los copia, sino que los reinventa
o Es una arquitectura erudita y racional: la belleza se basa en la razón. Valores formales:
pureza de líneas y formas geométricas
o Valores no formales: severidad y sencillez; monumentalidad, simetría y proporción
o Se utilizan los elementos más representativos del arte grecorromano:
 Columnas y órdenes
 Frontones
 Bóvedas y cúpulas
 Arcos de medio punto
o Temas decorativos de la Antigüedad: guirnaldas, rosetas, etc.
o Los modelos de edificio clásico orientan la composición: iglesias a modo de templos
griegos y puertas a modo de arcos de triunfo
b. Tipos:
o Arquitectura que exalta el poder
o Obras de tipo práctico relacionados con cambios económicos y sociales
o Urbanismo: trazados geométricos, amplias avenidas, plazas y zonas verdes
c. Francias: Arquitectura Visionaria (gran influencia en siglo XIX):
o Étienne-Louis Boullée (1728-1799)
o Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806)
Étienne-Louis Boullée (1728-1799)
Proyecto de Cenotafio para Sir Isaac Newton (1784)
Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806)
Salinas reales de Arc-et-Senans, Franco Condado (1774-1779)
“Neos”, Neorromano y neogriego (arquitectura historicista principios s. XIX)
Pierre Alexandre Vignon, La Madelaine (1806)
Karl Friedrich Schinkel, Fachada del Altes Museum en Berlín (1813-1830)
ESPAÑA
o Varios factores favorecieron el desarrollo de la arquitectura neoclásica (tilda de
“churrigueresca” a la arquitectura barroca anterior):
Creación de la Academia Real de Bellas Artes de San Fernando
La nueva dinastía de los Borbones (Felipe V): Proyecto Palacio Real de Madrid
Impulsó urbanismo y arquitectura reinado de Carlos III (1759-1788), para Madrid: fuentes
de Neptuno y Cibeles (Ventura Rodríguez), nuevas Vías Urbanas, puertas monumentales
como Alcalá (Sabatini, 1778) o San Vicente (Sabatini, 1775) y espacios singulares como el
Jardín Botánico (Sabatini y Villanueva), el Hospital de San Carlos o el Museo del Prado (en
origen Museo de Historia Natural)
oArquitectos:
Ventura Rodríguez (1717-1785): Fachada Catedral de Pamplona
Francesco Sabatini (1722-1797): Puerta de Alcalá
Juan de Villanueva (1739-1811): principal arquitecto del Neoclasicismo español. Elimina
los restos del Barroco y crea una arquitectura funcional basada en la austeridad de las
formas y volúmenes. Utiliza la columna con sentido decorativo y pórticos a modo templo in
antis: Museo del Prado, Observatorio Astronómico de Madrid
Ventura Rodríguez (1717-1785)
Santa Capilla del Pilar (1750-1765)
Fachada de la Catedral
de Santa María La
Real, Pamplona (1783)
Juan de Villanueva (1739-1811)
Museo del Prado (1785)
Observatorio astronómico de Madrid (1790)
ESCULTURA
oSe imponen los ideales de la escultura griega:
Proporción, armonía y simetría
Material: mármol blanco
Temas mitológicos en los que predomina el desnudo y el retrato
oSensación de gran perfección técnica (orden, equilibrio y serenidad), pero de una gran
frialdad (académicas)
oLas Academias de Bellas Artes dirigen e imponen normas de la escultura
oAutor más representativo es Antonio Cánova
Escultor italiano que estudia escultura en Venecia, obtuvo un gran prestigio por sus
esculturas en mármol
En 1802 fue llamado a París por Napoleón, para retratarle a él y a su familia; allí conoció a
Jacques-Louis David
Conoce la escultura clásica por sus estancias en Roma, Bolonia y Nápoles (a partir de
1779). Se instala en Roma y renueva la recuperación del gusto por lo Clásico, desde 1802 Pío
VII lo nombró Inspector General de Antigüedades y Bellas Artes del Vaticano, cargó que
ostentó hasta su muerte
Obras:
Amor y Psique (1793)
Las Tres Gracias
Perseo y Andrómeda
Paulina Bonaparte
Psique reanimada por el beso de Amor (1793)
Las tres Gracias
Perseo y Medusa (1800-1801)
Paolina Bonaparte como Venus Victrix (1804-1808)
PINTURA
•Dificultad: no contaba con la pintura clásica como fuente de inspiración
•Fuente de inspiración: relieves y mosaicos
•Predomina dibujo sobre color
•Autores
Giovanni Canaletto (1697-1768)
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
Jacques-Louis David (1748-1825)
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Giovanni Canaletto (1697-1768)
El gran canal y la Iglesia de la Salute (1730)
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
Joven con loro (1758-1760)
Frescos del Palacio Real de Madrid: Glorificación de España (1762-1766)
Jacques-Louis David (1748-1825)
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De familia acomodada, recibe una esmerada educación y se forma en el taller de Boucher, que lo
derivó hacia las tendencias clasicistas
En 1775 consigue una beca de 4 años para estudiar en la Academia Francesa de Roma, estancia
capital en su formación neoclásica: pintura de Rafael, obra de Winckelman, ruinas de Pompeya, etc.
 Juramento de los Horacios (1784): obra pintada en Roma, por encargo de Luis XVI (a
posteriori, símbolo revolucionario: tomar las armas)
 La muerte de Sócrates (1787)
A partir de 1790, David se involucra políticamente en la Revolución: amigo personal de Robespierre,
miembro del club Jacobino (votó a favor la ejecución de Luis XVI)
 El Juramento del Juego de Pelota (1791), esbozos
 La muerte de Marat (1793)
Encarcelado en el Directorio, recupera la libertad con el favor de Napoleón
 El rapto de las Sabinas (1799)
Desde 1799 (Brumario), retrata a Napoleón Bonaparte. Desde 1804 se convierte en retratista oficial
del emperador
 Napoleón cruzando los Alpes (1801)
 La consagración de Napoleón (1807)
Luis XVIII lo amnistía, pero David prefiere exiliarse en Bruselas, Bélgica donde falleció
El juramento de los Horacios (1784)
La muerte de Sócrates (1787)
El rapto de las Sabinas (1799)
La muerte de Marat (1793)
Napoleón cruzando los Alpes (1801)
Coronación del emperador Napoleón I y Coronación de la Emperatriz Josefina en Notre-Dama de
París, 2 de diciembre de 1804 (1805-1807)
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
La bañista de Valpinçon o la Gran Bañista (1808)
Napoleón en su trono imperial (1806)
La gran odalisca (1814)
El gran baño turco (1862)