Transcript MATISSE 亨利‧馬諦斯 野獸派畫家 集畫家、雕刻家、

MATISSE
亨利‧馬諦斯
 1869-1954年，法國
 野獸派畫家
 集畫家、雕刻家、
素描家、插畫家於
一身，垂暮之年他
又成為一位傑出的
建築設計家。
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生命的歡愉之習作
1905年
46.5*53公分
這幅作品亦
稱為《科利
烏爾的風光》
 1905年夏天，
在此逐漸發
展出創作的
新風格。
 馬諦斯在地
中海絢麗色
彩的激發之
下，創作了
多幅科利烏
爾風景畫。
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自畫像
1939年
 鋼筆素描
 這些自畫像展現
了馬諦斯的另一
種才能， 證明他
不僅是色彩大師，
而且是素描大師。
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綠色的條紋肖像
1905年 40*32公分
 畫中的女子是馬諦斯的
太太，在她臉部中央，
貫穿一條極為醒目的綠
色條紋。這種浪漫氣息
以及有意驚世駭俗的叛
逆手法，都出現在早期
的野獸派化作當中。
 畫中對比色彩的平塗色
塊，取代了利用明暗度
產稱層次的傳統手法。
他率性而誇張的只用色
彩和直覺去畫。
舞蹈
260*391公分
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1909-1910年受高更和塞尚的啟發 ，並從古典雕塑
中尋得靈感。狂野奔放的畫面，舞者恣意的扭動著。
金魚和雕塑
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1911年 116*110公分
馬諦斯經常把自己的雕塑
作品表現在繪畫裡。
魚缸作為一種隱喻，象徵
他在藝術領域裡即將昇華
的境界，也就是達到一各
色彩斑斕而恬適的幽祕之
鄉，而畫中的女子就像是
那些遊蕩於魚缸的金魚，
在安逸的環境中滿足的生
活著。
主色調是第中海戰藍色的
海水藍，魚缸中的魚與花
朵的紅重複使用，目的是
為了創造出一種真實感。
裸體倚姿
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1907年
 受到雕
塑大師
奧古斯
特‧羅
丹的影
響。
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餐桌
於1908年春
天著手創作
此畫，他選
擇藍色為背
景，第二年
又經修改，
改為和諧的
紅色。
這是馬諦斯
最精心研究
的作品之一，
既體驗了野
獸派的嘗試，
又呈現了他
關於色彩的
理論。
1908年
180*220公分
有茄子的室內景
此幅畫受到伊斯蘭藝術
的影響。1911年起，馬
諦斯屢次前往摩洛哥旅
行。阿拉伯紋飾成為他
在1911年至1914年間創
作的主要特點。伊斯蘭
教不允許以任何造型表
現人體，因此紋飾圖案
佔據重要的地位。
此畫中，馬諦斯和高更
一樣，使用了純色，以
塗抹出大片的獨立色區。
畫中的花樣圖案，不啻
是一種表現形式，含有
在豐饒的天國花園裡，
仙花繁茂怒放的寓意。
1911-1912年
210*245公分
這是四幅《交響樂的室內景
畫》中的一幅。
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鋼琴課
1916年 245*212公分
這幅畫創作於第一次
世界大戰最殘酷的日
子裡，是他最冷峻、
最黯淡的一幅作品。
也是他最接近立體主
義，講求嚴謹和知性
的階段，最後他仍回
歸明快的色彩與快樂
的園地中。
畫面中，他兒子皮埃
爾正在彈奏鋼琴，畫
中有很多的生活細節，
但整個氣氛卻顯得非
常沉悶，充滿不安和
惆悵，反映出戰爭的
陰影。
有小提琴的室內景
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1917-1918年 116*110公分
這幅畫被看做事馬諦斯從
戰爭時期的冷峻風格，走
向尼斯時期絢麗多彩風格
過渡時期的作品。
此幅畫中最顯著的變化，
在於大量的使用黑色，幾
乎佔據整個畫面。他藉著
顏色的對比，強調出百葉
窗外，那一片明亮蔚藍的
第中海海水。藍色小提琴
木盒，棕紅的小提琴；一
層層鋪色的技法高明，沒
人能初其左右；窗外炙熱
的白晝與漢的室內行程強
烈的對比。
馬諦斯夫人的肖像畫
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1905年81*65公分
1913年145*97公分
白色羽毛
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1919年 73*61公分
馬諦斯比較偏重於每個
女性獨特的美，而雷諾
瓦則比較偏重於理想的
女性美。
此幅肖像畫是馬諦斯最
出色的肖像畫中的一幅。
此幅肖像畫具有十六世
紀宮 庭肖像傑作中，特
有的清晰透明風格。
每次他畫一幅肖像畫，
需要多次寫生。繼續用
碳筆捕捉了許久之後，
形象自然而然地出現了，
這些形象表達了畫家與
模特兒之間那親密無比
的關係。
帶鈴鼓的宮女
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1926年 73*54公分
 《宮女》系列作品，是馬諦
斯在一種自創性的豪華氣氛
中創作的。在他筆下單純的
女子不再是忸怩作態，而是
沉溺於豪華和恬適猶如東方
宮廷式的夢想裡。
 相對而言這幅作品，在情感
上較為節制和率直 。
 窗外屬於南方明媚的藍天，
灑在凹凸有緻的女性裸體上，
一片亮麗的光輝 ，使整個畫
面增色不少 。
粉紅色裸體
畫中拉長的、
風格化的人
體、充分體
現了馬諦斯
再古典主義
基礎上 ，所
演化出的新
風格主義 。
 這個舒展全
身。撩人的
巨大女性裸
體，渾身上
下線條流暢。
整個畫面多
在追求型式
結構 ，並具
有豐富的感
官色彩。
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1935年
66*92公分
三十年代的潮流是屬於超現實主義的，馬
諦斯卻轉向相對嚴肅的古典藝術。
音樂
1939年 115*115公
分
這是馬諦斯再三十
年代所創作一批仕
女畫的最後一幅，
也是最莊重的一幅。
在表面上色彩斑斕，
富有濃厚的裝飾性，
但畫面背景上的結
構設計，卻十分的
嚴謹；音樂的主題
再度出現在馬諦斯
的作品裡。
這幅畫的用色實際
上只有五種。
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牡蠣靜物圖
1940年
65.5*81.5公分
1940年巴黎在
第二次世界大
戰中淪陷，馬
諦斯身患癌症
為了復建他重
拾畫筆開始製
作一組靜物畫。
馬諦斯不僅在
追求畫面上的
色彩效果，而
且也想使觀賞
者能產生饞涎
的感覺。
牡蠣靜物圖
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1940年
65.5*81.5公分
 首先確定物體
和背景的關係，
其次上基礎色 ，
使之產生相互
對比 ；第三步
將盤子、牡蠣、
水罐， 塗成白
色和粉紅色；
第四步 ，增加
綠色和黃色 ，
使之畫面更加
鮮明亮麗 。
巨大的紅色室內景
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1948年 126*89公分
 馬諦斯生前最後一組油
畫系列的最後一幅。這
組系列作品中，此幅因
大量使用紅色而顯得最
為突出。單一的紅色，
造成一種嚴肅而非歡樂
的氣氛。馬諦斯對色彩
的遊戲態度依然可見，
有意露出畫布的白底，
以產生光的感覺；整個
畫面是二維空間 ，幾乎
沒有層次 。