Transcript CIN-1002 Histoire et esthétique du film

Département des littératures
Auxiliaire assistant d’enseignement : Gabriel Laverdière
Faculté des lettres et des sciences humaines
Session : Automne 2014
CIN-1002 – HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE DU FILM
Le cinéma constitue un vaste laboratoire qui a donné lieu à plusieurs expérimentations. Celles-ci sont associées
à des développements technologiques qui ont permis le déploiement de nouvelles formes de la représentation. Le
cinéma a également donné lieu à plusieurs expérimentations qui sont du domaine de la connaissance. Du cinéma
narratif classique en passant par le néoréalisme, la Nouvelle vague et le ciné-roman, les films reflètent
leur époque ou témoignent de l’Histoire des sociétés qui les ont vus naître.
Ce cours, qui a été conçu par Lucie Roy, présente différents mouvements ou écoles cinématographiques qui
rendent compte de l’évolution du cinéma et de la sorte d’entretien que le cinéma et les films en particulier ont
avec l’Histoire.
Horaire : les cours, mardi 8 h 30 au DKN-1A ; les projections, après le cours, à 12 h 30.
Approche pédagogique : séances d'enseignement magistral et projection de films en classe. Les notes de cours
présentées par l'enseignant en classe ne seront pas fournies aux étudiants, mais des extraits seront affichés sur le
site du cours, notamment des citations ou des dates et données chiffrées.
Charge de travail : ce cours exige en moyenne 9 heures de travail par semaine (3 heures de cours, 2 pour la
projection de films et 4 de travail personnel : lectures, étude, rédaction, visionnement d'autres films). La réussite
du cours dépend du respect de ce rythme.
Coordonnées de l'enseignant : par courriel à [email protected] ; en personne les vendredis entre 12 h
30 et 15 h 30 au DKN-5291.
Objectifs généraux
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Au terme de ce cours, l’étudiant sera en mesure :
•
•
d’identifier les moments importants de l'histoire du cinéma ou des oeuvres cinématographiques
marquantes qui ont contribué à l'évolution des formes de l'écriture filmique ;
d’expliquer la relation entre l'histoire du cinéma et l'esthétique du film (le terme « esthétique » a évidemment
trait à l’invention de formes filmiques et aux connaissances dont ces formes permettent l’expression et
non au sentiment du beau).
Il aura :
• pris conscience du fait que le cinéma témoigne de sa propre évolution, de son histoire, et qu’il rend aussi
compte de faits historiques, qu’il témoigne de l’Histoire par conséquent ;
• envisagé les films pour eux-mêmes, en ce qu’ils ont, à leur époque, participé au développement de
nouvelles formes filmiques ;
• acquis un certain recul critique face aux textes qui ont témoigné de l’évolution du cinéma.
• Plagiat / voir Règlement des études de l’Université Laval http://www.lit.ulaval.ca/index.php?id=493
• L’usage de la nouvelle orthographe est permis à condition que l’étudiant l’ait dûment signalé dans son travail, sans quoi les
graphies jusque-là considérées comme incorrectes seront pénalisées.
Échelle de conversion de notes (1er cycle)
Excellent :
Très bon :
Bon :
A+ = 94-100
B+ = 82-84
C+ = 72-74
A = 89-93
B = 78-81
C = 68-71
A– = 85-88
B– = 75-77
C– = 65-67
Passable :
Insuffisant :
D+ = 61-64
E = 0-54
Bon :
Insuffisant :
C+ = 72-74
E = 0-67
D = 55-60
Échelle de conversion de notes (2e et 3e cycles)
Excellent :
Très bon :
A+ = 94-100
B+ = 82-84
A = 89-93
B = 78-81
A– = 85-88
B– = 75-77
C = 68-71
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Séances
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1. Les trajectoires du cours
2. Précinéma, Lumière et Méliès
3. Griffith et le montage
4. Le formalisme russe
5. L'expressionnisme allemand
6. Le réalisme poétique français
7. Examen de mi-session
8. Le néoréalisme italien
Semaine de lecture
9. Le western
10. Cinéma classique hollywoodien et film noir
11. La Nouvelle vague française
12. Le dysnarratif et le ciné-roman
13. Cinémas du tiers monde
14. Synthèse et perspectives numériques
15. Examen final
Visionnements à la maison
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Films courts à voir avant la seconde séance de cours, sur Internet (Portail des cours) ou à la médiathèque
La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (Lumière, 1895)
La Voltige (Lumière, 1895)
La pêche aux poissons rouges (Lumière, 1895)
L'arroseur arrosé (Lumière, 1895)
Repas de bébé (Lumière, 1895)
L’arrivée d'un train en gare à La Ciotat (Lumière, 1895)
L’impressionniste Fin de Siècle (Méliès, 1899)
L'homme à la tête de caoutchouc (Méliès, 1901)
La chaise à porteurs enchantée (Méliès, 1905)
Le diable noir (Méliès, 1905)
Éclipse de Soleil en pleine lune (Méliès, 1907)
— durée totale pour tous les films : 30 minutes.
Projections en classe
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Naissance d'une nation (Griffith, 1915)
Le cuirassé Potemkine (Eisenstein, 1925)
M. le maudit (Lang, 1931)
Quai des brumes (Carné, 1939)
Rome ville ouverte (Rossellini, 1945)
Les Cheyennes (Ford, 1964)
M. Smith au Sénat (Capra, 1939)
Le Mépris (Godard, 1963)
Césarée (Duras, 1979) et L'homme qui ment (RobbeGrillet, 1967)
Fraise et chocolat (Gutiérrez Alea et Tabío, 1993)
Évaluations
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1. Synthèse de deux articles (5 %)
L'étudiant doit choisir deux textes dans la section « Le cinéma des premiers temps » du recueil de textes et faire
une courte synthèse (entre 250 et 300 mots) pour chacun d'eux.
2. Examen de mi-session (20 %)
L'étudiant doit faire l'analyse formelle d'une séquence qui sera présentée en classe le jour même de l'examen.
3. Examen final (35 %)
Cet examen sera constitué de questions variées (réponses courtes, longues, choix de réponses, vrai ou faux…) et
portera sur l’ensemble de la matière.
4. Travail de recherche et de rédaction (40 %)
L’étudiant devra comparer deux écoles ou deux mouvements (un film pour chaque école ou mouvement) qui
auront été étudiés dans le cadre du cours.
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Lectures obligatoires : des textes réunis sous forme de recueil.
Lectures et activités complémentaires et facultatives : certaines séances proposeront des lectures ou activités
facultatives dont l'étudiant pourra profiter essentiellement en consultant le site prévu pour le cours (il pourra
s'agir de textes en ligne, d'articles à télécharger sur le site du cours, de conférences disponibles en ligne ou
d'expositions numériques).
Références de quelques textes inclus dans le recueil de lectures obligatoires :
Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie et Marc Vernet (1980), « Le montage », dans Esthétique du film,
Paris, Flammarion, p. 37-57.
Serguei M. Eisenstein (1976), « Le principe du cinéma et la culture japonaise (avec une digression sur le montage
et le plan) », dans Le film : sa forme, son sens, Paris, Christian Bourgois Éditeur, p. 33-45.
André Gaudreault (1984), « Film, récit, narration : le cinéma des frères Lumière », dans Iris. Revue de théorie de
l'image et du son, vol. 2, no 1 (1er semestre), p. 61-70.
Jean Mitry (1984), « Le montage dans les films de Méliès », dans Madeleine Malthête-Méliès [dir.], Méliès et la
naissance du spectacle cinématographique, Paris, Klincksieck, p. 149-155.
Jean Mitry (1984), « Griffith et les débuts du langage cinématographiques », dans Jean Mottet [dir.], D. W.
Griffith. Colloque international, Paris, L’Harmattan, Publications de la Sorbonne, p. 15-28.
Georges Sadoul (1972), « Le réalisme poétique (1930-1945) », dans Histoire du cinéma mondial. Des origines à nos
jours, Paris, Flammarion, p. 267-293.
Lecture recommandée pour se préparer au cours :
André Gardies et Jean Bessalel (1992), 200 mots-clés de la théorie du cinéma, Paris, Éditions du Cerf, 225 p.
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