学习单元三元素—声音

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学习单元三
声
音
教材:《视听语言》
主编:周振华
知识目标
1. 三种影视声音
2. 语言的功能与表意
3. 音乐的功能与表意
4. 音响的功能与表意
5. 声画关系与表意
能力目标
1. 熟悉声音的种类
2. 熟悉各种声音在影视片中的功能
3. 掌握不同种类、类型声音的表意
4. 掌握声音与画面的关系及表意
任务一 声音构成与表意
【任务导入1】
观看电影《喋血双雄》(吴宇森导演,1989)片段,听主题曲
《浅醉一生》(卢冠廷曲,唐书琛词,叶倩文演唱),分析音乐
在电影中的作用。
【知识链接】
声音的要素
从视听媒介的表现形式划分,影视中的声音可以分为三大类:有声
语言(人声)、音响(效果声)和音乐。一般说来,语言表“意”,
音响表“真”、音乐表“情”。
声音既有具体可感性,同时也具有概括性。它不仅是简单地解释画
面,同时还可以作为剧作因素,有效地传达内容和情绪,赋予影片
新的意义。在影视创作中,创作者们通过分析、选择、提炼生活中
的素材,加以艺术处理,创造出与画面内容、动作、情绪或具有特
殊含义的画面形象,成为银幕/荧屏形象的组成部分。
声音的类别及其表意
语言(人声)
对白
对白,指画面上出现人物的同步语言,这是一种直接的真实的
声音,是影视作品中人物之间交流的语言。它是影视作品中使
用最多的语言形式,主要作用有:(1)可以配合画面,交代
说明剧情、推动叙事;(2)塑造人物形象,展示人物性格;
(3)传达潜台词的丰富内涵。
声音的类别及其表意
语言(人声)
独白
独白,通常是剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我
表述。内心独白作为人物内心视像的一种表现形式,是人
物内心思想、情感的一种表达形式,它所传达的不是外部
世界能看得到或听得到东西,而是人物对外部事件的一种
心理体验。
声音的类别及其表意
语言(人声)
旁白
旁白,是指以画外音形式出现的人物语言。旁白可以是剧中人物的
主观叙述,以第一人称来叙述自身或与自身相关的故事内容;也可
以是与事件无关的局外人的客观叙述,以全知的视角介绍、议论、
评说故事中的事件、人物等。
在电影作品中,旁白被用来作为完成故事叙述、用于时间和空间转
移、用来体现导演的个人风格等。
声音的类别及其表意
音乐
音乐是影视作品中经过加工的,要通过演奏、演唱才能形成的
声音。它是人类表达感情、交流感情的听觉形式。音乐具有抽
象性和主观性,虽然没有语言和自然声的明确性与特定性,但
却有独特的艺术逼真性。
从影视片中出现的音乐的类别看,音乐可以分为有源音乐(场
景中包含的声音,可以看作是环境音响)和无源音乐(为了剧
情的表达需要,在后期编辑中添加上去的)两大类。从品种看,
影视剧中的音乐主要由配乐和歌曲两部分组成,其中大部分属
于无源音乐。
声音的类别及其表意
音响
音响,又称音效,是指影视作品中除人声、音乐之外,出现的自然界
和人造环境中所有声音的统称。这些声音有的是影片中场景包含的现
实声音,有的是现实声音的变形(放大/缩小/混合),有的则是人的心
理主观的声音,还有的是人为制造出来的模仿自然的音效。这些音效
并不仅仅是画面的补充,而是成为艺术创作的重要手段之一。
具体有以下几大类:
1. 现实声音
2. 表现性声音
表现性声音指来自现实场景,但为达到戏剧效果而经过处理变化的声
音。
3. 超现实声音(内心想像的声音)
音响经常被用来帮助外化人物的内心思想、噩梦、幻觉、梦境或者愿
望。超现实的声音是指任何表现人物内心世界的声音,例如噩梦、梦
境、幻觉、愿望等。
【任务实施】
实训项目:配乐剪辑
实训目的:了解配乐与画面在节奏、节拍、情感等的匹配与表“情”
实训条件:非线性编辑系统,声音、画面素材
实训步骤:
1. 任意选择一段有配乐的影视素材,把音乐和画面分离,单独作为素材。
并另外准备几段音乐作为素材,这几段作为素材的音乐,可以选择和原
始配乐情绪、节奏都比较相近的音乐,也可以选择和原始配乐情感色彩
反差比较大的音乐。
2. 让学生从所给的几段音乐中选择一段给素材画面配音,并说明理由。给
画面配乐是要考虑声音和画面在节奏、节拍上的匹配,另一个要考虑两
者在情感色彩方面是否和谐。
3. 把学生剪辑的成片与原片进行比较,找出不同并说明理由,然后分析剪
辑思路是否合理。
实训效果:声画关系是多样的,可以统一,也可以对立,艺术效果
各有所长。通过该实训鼓励学生的艺术创新意识。
任务二:声画关系与表意
【任务导入】
观看《现代启示录》开场部分,分析影片中声画的关系。
【知识链接】
视听组合涉及两个方面:第一是声源,第二是声音的时空关系。
影视的声音可以分为有源声音和无源声音两大部分。
1. 在声音的时空关系方面,影视作品声音的时间关系存在着声画同步
(视听和声)和声画对位(视听分离和对立:前置、后置、压缩、
延时和错位)两种关系;而影视声音的空间关系则可以化为画内声
音(有源声的“耳闻目睹”)和画外声音(无声源的“画外音、听
闻”),在画外声音部分又可以再分为定位画外音(旁白解说或内
心独白)和非定位画外音(位置不确定的声音)。
2. 根据声画结合的关系可以分为以下两类:
视听同步(声画合一)、视听对位(声画分立和声画对立)。
视听同步
视听同步,指的是影视作品中的画面与画面中说话的人或画外音
同时出现而又同时消失。视听同步是最常见,也最易被观众接受
的声画关系形式。
视听对位
视听对位主要包括声画分立(声画并行、声画分离)和声画对立
两类。
1. 声画分立是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、
相互剥离,即声音和发声体不在同一个画面中,声音通常以画
外音的形式出现。
2. 声画对立是指声音和画面在情绪、气氛、节奏以至内容等各方
面各自独立而又相互作用的声画组合形式。
【技术方法】
视听对位在剪辑中使用的技
法是:串剪法(又称串位法、
交错剪辑法)。具体为拖声
法和捅声法。
声音的主观运用
声音的主观运用指声音脱离画面的限制,呈现主观的感受或表明导演
的主观意图。这是影视片创作中运用声音的一种创作手法。声音的主
观主要作用有以下三个方面:
1. 通过夸张、歪曲、变形表现人物的精神状态
2. 用现实或非现实的声音揭示人物内心
3. 与画面并列象征、隐喻事物的性质
【任务实施】
实训项目:声画关系的运用
实训目的:
1. 对影片案例中声画关系观摩、技法的感知
2. 掌握影视制作中声画关系运用的方法与技巧
项目类别:验证型实验
实训条件:非线性编辑编辑系统、声画同步的视音频素材、音乐
素材
实训步骤:
1. 将指定视音频素材导入到非线性编辑系统中
2. 使用平剪法、串剪法对素材进行剪辑
3. 剪辑成视听合一的片段
4. 剪辑成视听对位的片段(捅声法、拖声法)
5. 观看剪辑合成的片段,写下结论
实训成果:
1. 了解在影视剪辑中声音和画面的关系的形式
2. 掌握声画不同形式的表意功能
3. 掌握声画关系的两种剪辑技法
【思考与练习】
一、名词解释
1. 对白 2. 旁白 3. 独白 4. 主题曲 5. 插曲
6. 声画同一 7. 声画分立 8. 声画对立 9. 平剪法 10. 串剪法
二、简答题
1. 简述语言是如何表“意”?
2. 简述音响如何表“真”?
3. 简述音乐如何表“情”?
4. 简述解说的作用。
5. 简述平剪法的三种类型,并说说它们之间的区别。
6. 简述拖剪法的两种类型,并说说它们之间的区别。
7. 简述声音的主观运用的几种方法。
8. 简述什么是超现实的声音?它有什么样的表意功能?
三、分析题
1. 观看电影《重庆森林》(王家卫导演,1994),思考人物内心
独白在塑造人物、推动剧情方面的作用?
2. 观看《红高粱》(张艺谋导演,1987),思考其中的插曲《颠
轿歌》、《酒神曲》、《妹妹你大胆往前走》等在电影中的表
意作用?
3. 观看《勇敢的心》(梅尔•吉布森导演,1995)影片中宏大的战
争场面中丰富音响表现的创造性,思考现实声音、模拟音响以
及在影片表意方面的作用?
4. 观看兰妮•里芬斯塔尔的《意志的胜利》(1934)和米哈依尔•
罗姆的《普通法西斯》(1965),比较视听合一与视听对立的
表达差异。