Transcript 学习单元六匹配
学习单元六 匹 配 教材：《视听语言》 主编：周振华 知识目标 1. 无缝剪辑 2. 跳接 3. 景别匹配 4. 位置匹配 5. 光的匹配 6. 图形匹配 7. 速度匹配 8. 动作匹配 9. 思想匹配 能力目标 1.理解连贯性剪辑的原理 2. 熟悉镜头匹配的原则 3.熟悉镜头匹配的类型 4.掌握镜头之间流畅衔接的技巧 任务一：理解无缝剪辑是什么 【任务导入】 观看美国电影《无间道风云》（马丁•斯科塞斯导演,2006），片 中黑帮头子弗兰克决定培养科林为自己的将来铺路，并成功把克 林送进警校，成为自己在警界的卧底的片段。 思考以下问题： 1. 观看影片片段,观察影片的时空处理与安排？ 2. 观察影片镜头的组接方式与我们平常看到的电影有什么区别？ 【案例分析】 本片段表现出一个孩子十几年的成长经历，同时表现出过去、现在两个时空中的五场戏。 序是杂货店的戏，从黑帮头子弗兰克进杂货铺收保护费开始，到他老谋深算用食物笼络和决 定培养科林为自己的将来铺路结束。这部分内容基本还是按照传统的剪辑方式，用人物视线 和正反打镜头组织叙事。 接下来第一个场景主要是科林在教堂跟着神父做葬礼仪式，只用了5个镜头，把葬礼简要地描 述了一下。 第二个场景，是科林在弗兰克的修理铺中打工，弗兰克援用詹姆斯•乔伊斯的话对科林进行 “教育”，指出路是人走出来的，不是教会赐予的，得自己去争取。 然后直接接第三个场景，弗拉克伙同同伙在海边残忍地杀害了一对意大利夫妇，并用同伙的 话“你应该去看心理医生了，一旦你树立目标，就一定能实现”表达出法兰克的作风和性格。 接下来第四个场景又跳回到修理厂，弗兰克对科林讲面对一把枪的时候，警察和罪犯没有什 么区别，然后切到科林特写的脸。 第五个场景以科林长大后坐在进校课堂中的脸的特写开始，说明弗兰克把科林培养成警察， 成为自己在警界的卧底，然后以警校老师在讲弹道学的课堂穿插警校的其他生活。其间跳接 省略了很多过程、内容。 跳接对于叙事来说，最本质的作用就是压缩时间和空间，剔除不需要的东西，快速将动作或 事件向前推进，呈现给观众想表达的重点。所以，本片段仅用2分钟不到的时间就把科林长大 成人的过程讲述清楚。 【知识链接】 无缝剪辑的核心思想是：用景别控制建立稳定明确的空间感和人物位置关 系；镜头之间保持连续性的时间关系和明确的逻辑因果关系；通过选择分 组镜头和控制剪辑的频率来强化场景的戏剧性。 无缝剪辑是大多数影片遵守的镜头组合原则。只要镜头组接后视觉和听觉 没有跳动、重叠等障碍，从技术角度上来说镜头的组接就是合适的。在大 多数影片中，导演和剪辑师都会尽力使观众看不出剪辑的痕迹。 连贯性可以分为三个主要的方面：时间连贯性、地点连贯性、动作连贯性 。视觉连贯性还涉及其他两个方面：摄影连贯性和照明连贯性。而这些最 基本基础就是镜头之间的匹配。 任务二：景别如何匹配 【任务导入】 为下列情境设置分镜头时，景别如何控制？ 1. 静态人物对话时，如何使用景别？ 2. 人物处于动态的情境中，如何使用景别？ 【任务分析】 1. 在非叙事镜头中景别的匹配 非叙事镜头指静态人物、对话镜头（指人物交流镜头），它们在一般情况 下，镜头之间的匹配应该尽可能保持景别的一致性。 2. 叙事镜头中景别的匹配 在人物处于动态的非对话镜头中，一般情况下，应尽可能地变化景别，使 上下镜头的景别不能形成重复。 【知识链接】 镜头成组、声音成段 1. 表现同一场景的画面应该遵循相对集中的原则，这样做的 目的是让画面自身能够传递一些时空意义，而不仅仅是解 说词或同期声的陪衬； 2. 是在不同景别的使用上建立组的概念，景别成组才能做到 景别的匹配。不同的景别分别有不同的表达含义、不同的 作用，在一个镜头段落里，不同景别的使用才能使得镜头 的作用达到最大化。 对于同一主体、相近机位、相同（或相近）景别的镜头不适合直 接相接 对于同一环境中的同一主体，如果机位和景别相同，其画面内容相 近，构图缺乏变化，观众一方面认为它是前一个镜头的重复，另一 方面又会觉得在组接的一瞬间，画面中的主体和景物的位置有突然 的移动，易产生视觉跳动，从而破坏画面造型因素的连续性和戏剧 性动作的联系性。 任务三：方向如何匹配 【任务导入】 观看《罗拉快跑》（汤姆•提克威导演，1998）中罗拉赶去与男友曼 尼汇合的片段，注意观察她在奔跑过程中运动方向的变化。 观看《喋血双雄》（吴宇森导演，1989）中下面镜头，看看它是否遵 守轴线规律？ 【案例分析】 1. 在罗拉赶往与男朋友曼尼汇合的途中，导演用了罗拉的全身景别、 上半身景别、下半身景别等不同景别表现罗拉的奔跑，但是不管 使用那种景别，罗拉奔跑的方向始终朝着镜头画框的左边方向， 保持运动方向的一致性和连贯性，所以镜头看上去非常连贯。 2. 《喋血双雄》中的这两组镜头是越轴的镜头，没有遵循轴线规律。 但是在这里，导演并不是用错了空间的位置，而是一种修辞的手 法，警察和杀手（黑道中的有“道”之盗，介于好人和坏人之间 的灰色人）成了朋友，同样都是用枪惩治坏人的人，导演认为他 们之间其实并没有什么差别。 【知识链接】 方向匹配，主要包含三个方面的方向： 1. 同场景空间方向保持统一感； 2. 人物的注视和所注视的目标之间的镜头的匹配，他们之间的方 向是相反的； 3. 影片中某物体的运动方向在相邻的镜头中保持基本一致。 任务四：动作的匹配 【任务导入】 观看案例《骇客帝国》（沃卓斯基兄弟导演，1999）中，尼奥与墨 菲斯见面时，墨菲斯转身的动作场景，观察他的转身的剪辑方式。 【案例分析】 以上是一个同体动作分解组接的典型的案例，采用的是由静到动， 在动中剪的1/2+1/2的剪辑组合方式，他的动作分解依据是一个人 的动作，可以分成以下几个部分，如下图所示： 一个人的动作从静止—运动—静止，这是一个可以分解的过程， 其中静止到运动、运动到静止，它们之间的节点，就是剪辑点所 在。当然，本例不仅是同体（同一个人）的动作分解衔接，同时 还使用了变景（改变景别）衔接的方式。从以上的四幅截图可以 看出，墨菲斯从在窗前的全景静止动作，开始转身到45度，改变 景别，变成肩以上的特写，再转完剩下的45度，到面对镜头的静 止状态。整个动作组接自然、流畅。 【知识链接】 对流畅的分镜头本最基本的要求就是单一场景中的两个连续镜头， 其中的动作必须衔接。 运动在镜头中 在镜头画面动作的匹配中，要注意镜头与上一镜头的动作以及下一 镜头的动作如何组接，瞻前顾后，才能在拍摄中顾及动作的匹配。 1. 动作幅度的匹配 2. 动作点的匹配 在实际生活中，人类的任何一个动作都有可以利用的动作转换点。 一个动作我们可以分为：动作的启始部分、动作的过程部分、动作 的结束部分。 运动在镜头中 对半剪辑 前一个镜头用动作的前1/2，后一个镜头用另外拍摄的1/2，这种连 接方法动作清楚、连贯，便于观众看清两个镜头对同一动作的分解 和转换。 运动在镜头中 前1/3与后1/3剪辑 这是一种省略的连接方式，一个动作只用上一镜头的1/3，，而下一 镜头也仅用1/3，中间的部分省略。这种方法用动作的启始和结束来 暗示动作的全部过程。它符合换镜头分割时空的原理，既有节奏效 果，又节省了1/3的时间，增加了单位时间内的镜头信息量。这种方 法有利与对影片叙事的控制，有利对节奏的控制。 运动在镜头中 交叉剪辑 这种剪辑方式和拍摄方式比较接近，前一个镜头用1、2部分，后 一个镜头用2、3部分。这种方式在连接中，由于第2部分的重合， 动作会显得不连贯，影响动作的流畅性和节奏。但是如果是变景 拍摄，在动作中剪，第2部分的适度重合，并不太影响两个镜头的 匹配、视觉上的连贯。 不同主题镜头的组接 “动接动”方法 “动接动”是两个视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法， “动接动”应与动作剪接点严格区分开来。动作剪辑点是同一主 体的镜头切换方法，而“动接动”是不同主体镜头的切换方法。 在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物 的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以 流畅而自然。 不同主题镜头的组接 “静接动”方法 “静接动”是动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。 “静接动”是镜头组接的特殊规律。由上一个镜头都静止画面突然 转到下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一种推 动。当然前面镜头的静止画面中往往蕴藏这强烈的内在情绪。这种 静接动在衔接上是跳跃的，但在视觉上镜头转换仍然是流畅的。 不同主题镜头的组接 “动接静”方法 “动接静”是在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法， 是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感 十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀 停顿的感觉。但是这种动静明显地对比，是对情绪和节奏的变格 处理，在以运动见长的影片中，可以造成前后两场戏在情绪和气 氛上的强烈对比。 不同主题镜头的组接 “静接静”方法 “静接静”是视觉上没有明显动感的镜头的切换方法。在电影的表现中， 没有绝对的静态镜头，特别是故事片中，每一个镜头的存在，对情节的 展开，人物的塑造都有积极的推动作用。因此，“静接静”是相对而言的 ，多数是指镜头切换前后部分画面所处状态，或者指两个镜头所表现的 人物没有明显的动态。 另外“静接静”同样也是能保证镜头转换流畅的一种组接办法。“静接静” 还包括场景转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调运动的连续性。 任务五：光的匹配 【任务导入】 观看美国电影《毕业生》（迈克•尼科尔斯导演，1967）片段，观察 其中镜头之间衔接的因素，并归纳其中的规律性。 【案例分析】 在影视制作中，剪辑要考虑色彩之间匹配，在此基础上还要考虑到 色彩在画面上的位置以及所占面积的大小。在剪辑中经常会出现虽 然色彩选择比较合适，但由于面积、位置控制不当而导致视觉跳跃 的情况，影响影片衔接的流畅。而如果前后镜头色彩位置合理的话， 可以形成巧妙的衔接效果。 本片段利用镜头中的面积、位置相同的黑色，自然完成了本杰明在 家和旅馆两个空间的转换。在这组镜头剪辑中，黑的色块成为流畅 剪辑的最重要因素。 【知识链接】 光的匹配 在众多数量的镜头中，在不同景别、不同角度、不同构图中想要保 持画面的光线一致（整体感觉一致），是一件很难的工作。 光线的连贯所包含的内容有光线基调，光源方向和高度，光源的性 质、范围和面积，光源的照度，光线反差、主副光关系等。 色彩和影调的匹配 由光生色。当彩色电影出现后，色彩成为一种强有力的表现手段。 同时，色彩也成为镜头组接时必须考虑的形式因素。 在影视作品中，大部分场景描绘的是一件发生在某时、某地的事情。 正因为如此，镜头间的基本明暗度和照明色彩应该保持连续一致性。 在影片的局部，要注意保持统一的色调，在连贯性剪辑中必须防止 把两个明暗色调迥然不同的镜头连接起来。 【任务实施】 任务六：其它形式的匹配 【任务导入】 观看《英雄本色》（香港，吴宇森导演，1987年）中片段，说说它是 哪种匹配形式。 【案例分析】 本段使用的匹配技巧是——“思想的匹配”。这种技巧能产生一种心 理作用，能够激发观众潜意识中的某些东西。影片中宋子杰枪击靶子， 镜头无意中叠化了哥哥宋子豪的头像。这是因为当警察的弟弟充满了 对曾经是黑社会成员哥哥的怨恨，因为哥哥的原因，上司不允许他调 查黑社会案件，父亲也被黑社会成员残忍杀害。所以，在弟弟的潜意 识中，哥哥成了心中愤恨的对象，也就无形中成了枪靶子。 【知识链接】 思想的匹配 思想的匹配剪辑是指当两个镜头剪辑在一起的时候，通过两个镜头的 并置暗示了第三种想法。这种新的思想是两个并置镜头共同作用的结 果，当两个镜头分开时，新的思想并不明显。 影片中人物心理是不可见的，为了让这种潜意识能够具象化，可以通 过镜头的并置来呈现和表达。潜意识剪辑是一种非常快速的剪辑方式。 影片从一个画面剪辑到另一个新的、有冲击力的画面，之后又切回到 原来的画面。这新的画面仅仅持续几格，观众只能瞥到一眼。 这种技巧能产生一种心理作用，能够激发观众潜意识中的某些东西， 但并不让它浮现到意识的层面上。如以上宋子杰枪击靶子，无意中叠 化的哥哥宋子豪的头像。再如影片《驱魔人》中，卡拉斯神父的母亲 去世之后，使用了潜意识，让他看到了死神的脸。 位置的匹配 位置的匹配主要是指画面内主体在不同镜头里的位置怎样去处理？这 需要从两点去考虑：一是同一主体的位置匹配；二是如果主体处于对 应或相反的位置，那么在画面中也应该出现这种对应关系来，而不能 出现错误。 1. 两个镜头画面的主体处于相同的画面位置，在画面转换时，主体 呈现重合状态，视觉注意中心从前一镜头自然过渡到下一镜头，通过 视觉注意力的固定位置形成视觉上的连续感。 2. 相连的两个镜头画面中主体处于相反的位置，是为了使内容之间 建立起一种逻辑关系。虽然视觉注意力产生了跳动，但这种逻辑联系 造成一种心理平衡，形成一种整体上的连续感。 图形的匹配 相似图形剪辑在剪辑中是常见的。我们在剪辑中常讲“圆接圆、方 接方、三角接三角”就是图形类似匹配的基本案例。 图形匹配，要求后期剪辑人员，不仅要关注镜头的画面内容，同时 还要关注画面中的图形要素，寻找在形式上有意味的剪辑方法。把 类似的图形剪辑在一起最基本的目的是为了寻找画面的相同点，追 求视觉的流畅，尽可能减少上下镜头之间的跳跃感。 【任务实施】 实训项目：连贯剪辑的匹配原理 实训目的：验证景别、位置、光、色彩、图形、速度、动作、 思想等匹配形式 项目类别：验证性实验 实训条件：非线性编辑软件，供分析的影视片素材 实训步骤： 1. 将选定供分析的影视片片段导入到非线性编辑系统中 2. 学生反复观摩指定片段 3. 让学生从景别、位置、光、图形等多个角度观察元素的匹配 4. 让学生总结出各种元素匹配的特点及效果 实训成果：了解和理解匹配的原理与技巧 【思考与练习】 一、名词解释 1.连贯性剪辑 2.匹配 3.轴线 4.思想匹配 二、简答题 1.简述方向匹配的方法。 2.简述光的匹配的方法。 3.景别的组合的原则是什么？ 4.动作匹配的原则是什么？ 5.处理越轴的方法有哪些？ 三、分析题 1.如何理解“画面成组、声音成段”？ 2.如何理解景别组合的级差原则？