Transcript 音樂劇的起源與發展之鑑賞報告

音樂劇的起源與發展
★歌劇與音樂劇的不同
歌劇
音樂劇
演唱方式
•男(女)高音、中音、低 •男女主角 配角之分
音
•演唱技巧大多屬於流行唱腔
•演唱注重聲樂發音方式，
•絕大部分得用麥克風
•無需使用麥克風
配樂
管絃樂
管絃樂還可用電子合成樂
表演方式
以唱為主
除了唱歌.還多加入舞蹈讓戲
劇張力持續
舞台背景
道具
一幕一種固定背景,少變 變化性大,背景常運用電動光
化
影等各種視覺效果
音樂劇字義
☆音樂劇→「Musical」
原來是 「Musical Comedy」的簡稱
英國人稱音樂劇為「Musical Theatre」
或「Musical Play」。
☆音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻
密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫
敦西區。因此百老匯音樂劇泛指音樂劇。
★音樂劇的起源與發展
• 最早出現所謂「音樂劇」雛型的演出形式是在十七世
紀的英國。
• 英國歌劇(或音樂劇場)的發展一直與戲劇保持密切關
係，十八世紀的「敘事歌劇」(Ballad Opera)，將歌
曲、默劇、 面具、詩歌、田園詩寫入歌劇中。
• 音樂劇也受到十九世紀後期到二十世紀初所流行的
「輕歌劇」影響。輕歌劇大多是喜劇，而且對白十分
地幽默 、俏皮、平民化，和早期以神話或聖經故事
為題材的歌劇相比，更容易被大眾所接受。
• 但由輕歌劇轉變到歌舞劇這種形式，主要還是因為
1866年的一個歷史事件。
• 1866年夏末，一場大火燒燬了紐約音樂學院的專屬劇
場，使原本計畫在此演出的法國芭蕾舞團場地也因此
泡湯，但是舞團已經從法國出發了，那該怎麼辦呢？
劇院負責人傑瑞特立即向另一家劇院「尼伯魯」的負
責人惠特里求救。但是惠特里並沒有馬上答應，因為
「尼伯魯」也即將上演一齣戲《惡騙子》；也許是惠
特里自己對票房也不甚有信心，竟然突發奇想乾脆把
《惡騙子》和《芭蕾舞團》結合在一起，再由當時的
名作曲家歐培第重新編曲、排戲，變出一種新的表演
型態，使《惡騙子》成為史上第一齣歌舞音樂喜劇。
美國音樂劇之發展與衰落
• 到了三十、四十年代，歌舞劇在美國已漸趨成熟，發
展到一個巔峰，產生了許多膾炙人口的名劇，如一九
四二年由作曲家理查羅傑斯及劇 作家漢默斯坦所合
作的《奧克拉荷馬》，以及接下來的《南太平洋》、
《國王與我》、伯恩斯坦的《西城故事》，或是《真
善美》、《屋 頂上的提琴手》等，再加上電影的發
明，許多音樂劇都搬上大螢幕，使更多人注意到。
這是美國音樂劇的黃金時代。
• 七O年代由於美國許多偉大劇作家的相繼凋零,經濟不
景氣,美國音樂劇因此落沒許久
音樂劇之王-安德魯.洛依.韋伯
• 在美國的音樂劇市場低迷混亂之際，一種帶有很強烈
輕歌劇色彩的音樂劇逐漸佔上風。來自英倫的安德魯
‧洛伊-韋伯以《萬世巨星》與《艾薇塔》已夾著流行
樂界的力量——唱片發行量與舞台演出擊垮百老匯的
自信。
• 洛伊—韋伯雖不善文字與戲劇，卻對音樂有獨到之處，
音樂旋律流暢且源源不絕，長年授古典音樂薰陶，讓
他音樂形式豐富而多變。使音樂劇找回如輕歌劇般的
純淨與浪漫。
• 韋伯代表作有1976年《艾薇塔》、1981年《貓》 、
1984年《星光列車》、1986年《歌劇魅影》、1989年
《愛的觀點》、1991年《日落大道》等
著名百老匯音樂劇
• 其實除了韋伯之外，另外還有許多大師其才華也是不
容忽視。
• 如 Stephen Sondheim，在1987年東尼獎（Tony
Awards），Stephen Sondheim的《拜訪森林》擊敗韋
伯的《歌劇魅影》得到最佳音樂、最佳原著劇本、最
佳女主唱等三項大獎，使韋伯敗興而歸。
• 1999年劇作家凱瑟琳強森以70年代ABBA合唱團成名老
歌組合而成的全新音樂劇「媽媽咪呀」（Mamma
Mia!） ，受到大眾的喜愛。
百老匯音樂小知識
• 外百老匯指的是美國紐約市演出規模較百老匯小的劇場演出。外百
老匯的演出，在劇場、舞台、開支上，都較百老匯簡單低
廉，但是表演的風格較為自由，更富有想像力。例如
STOMP。為想進入百老匯的戲劇工作者提供演出的機會。
• 東尼獎相當於電影界的「奧斯卡
金像獎」 ， 「東尼獎」
是美國戲劇協會以著名製
作人、導演、兼女演員安
東妮特派瑞 的名字所設立。
每年頒發19個獎項給百老
匯戲劇，是戲劇界的最高
榮譽。
如何製作一齣音樂劇
• 同學以10-12人為一組
• 工作項目分成編劇組.配樂組.佈景組.演出組
• 以古今中外童話故事為題材，可作改編
• 演出進行中，依劇情加入舞蹈.歌唱部分
• 為了烘托故事劇情，請加入適宜當時情境的歌曲，
歌曲以古典音樂為主
• 每組活動時間15-30分鐘
音樂劇創作須注意事項
• 故事主題脈絡單純，內容交代完整
• 戲劇是一個完整的動作，有開始、中間、結束
• 設定Who.When.Where.Why.What，這樣填入大綱中就
成為戲劇的情節
• 音樂配合場景劇情播出，不要斷章取義劇本字句配樂
• 因為舞台效果需要，所以演員必須肢體動作大，才能
引起觀眾共鳴
• 不一定要有旁白，可利用演員台詞呈現時間地點事件
學長姐的音樂劇創作專輯
希臘神話-木馬屠城記
灰姑娘Cinderella
介紹著名百老匯音樂劇
乞丐與蕩婦Porgy and Bess
• 首演於1935年, 喬治·蓋希文
(George Gershwin)作曲
• 劇情是描述一對黑人青年男
女Porgy（乞丐）與Bess（蕩
婦）的愛情故事，以及追求
自由解放的經歷。
• 歌曲中最為人所熟知的有
『夏日時光』(Summer Time)
悲慘世界 Les Misérables
• 勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Schönberg）
和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作
• 故事內容改編自維克多·雨果(Victor Hugo)的孤星淚
• 歌曲中最為人所熟知的有『雲上的城堡』(Castle on
the Cloud)
貓 Cats
• 作曲家為安德魯·洛伊·韋伯
(Andrew Lloyd Webber)
• 故事內容根據T·S·艾略特(T.
S. Eliot)的詩集《老負鼠的
貓經》(Old Possum‘s Book
of Practical Cats) 編寫而
成
• 歌曲中最為人所熟知的有
『回憶』(Memory)
艾薇塔 Evita
• 提姆·萊斯(Tim Rice)與安德
魯·洛伊·韋伯(Andrew Lloyd
Webber)共同製作的音樂劇
• 劇情描寫的是阿根廷的第一夫
人『艾薇塔』悲歡離合、大起
大落、享盡榮華富貴，也嚐遍
心酸坎坷的一生
• 歌曲中最為人所熟知的有『阿
根廷別為我哭泣』(Don't Cry
for Me Argentina)
西城故事 West Side Story
• 著名音樂家李奧納多·伯恩斯
坦（Leonard Bernstein）編
曲, Stephen Sondheim 作詞.
• 內容改編自莎士比亞著名的
愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》
• 歌曲中最為人所熟知的有
『今夜』(Tonight)
萬世巨星Jesus Christ Superstar
• 提姆·萊斯(Tim Rice)作詞安
德魯·洛伊·韋伯(Andrew
Lloyd Webber)作曲一起製作
的音樂劇
• 描寫的是耶穌受難前最後七
天所發生的事情,用搖滾樂來
詮釋耶穌受難劇
• 歌曲中最為人所熟知的有
『我不知如何愛他』(I
Don’t Know How to Love
Him)
鐘樓怪人
The Hunchback of Notre Dame
• 維克多·雨果(Victor Hugo)
的小說, 有許多人將這本書
改編成音樂劇
• 歌曲中最為人所熟知的有
『大教堂時代』(Le Temps
des Catherales)
真善美 The Sound of Music
• 察·羅傑斯（Richard Rodgers）作曲, 奧斯卡·漢默斯
坦二世（Oscar Hammerstein II）作詞
• 改編自瑪麗亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作
《崔普家庭演唱團》的戲劇作品
• 歌曲中最為人所熟知的有『Do-Re-Mi』
拜訪森林
• 史蒂芬桑坦(Stephen Sondheim)
的巧手下，將耳熟能詳的四個
童話故事(傑克與豌豆、小紅帽、
灰姑娘、長髮姑娘)交錯出現在
舞台上
• 此劇巧妙鋪陳、錯置童話中故
事角色，精準地刻畫且諷刺了
現實森林中的人性，檢視童話
裡無邪的世界，被認為是當代
音樂劇中的經典之作。
媽媽咪呀
• 劇作者以70年代ABBA合唱天
團膾炙人口的老歌為主軸，
將它融入新穎的音樂劇中。
• 此劇是描述一個女孩在婚禮
的前夕決定要去尋找父親身
世之謎，尋找的過程中，意
外發現母親昔日的三個戀人，
這三個戀人也在闊別20年後
重新返回小島，一段神采飛
揚的奇妙旅程就此開始。