Transcript La Renaissance - Sites Enseignants du CSAP

La Renaissance
XVe et XVIe siècle
La science moderne prend son élan, beaucoup de perspectives
L’esprit est très dramatique, théâtrale
L’être humain est au centre de nos préoccupations.
La renaissance est une grande période d’exploration, dans
tous les domaines. Exploration du nouveau, goût du
nouveau.
Grands « explorateurs »
Antiquité: Ptolémée (la terre est au centre de l’univers)
Renaissance: - Isaac Newton (théorie de la gravitation
universelle et la
création)
-
Léonard de Vinci (la Joconde, l’homme de Vitruve)
Copernic (1543, le soleil au centre de l’univers)
Galilée (confirme les théories de Copernic)
François Villon (littérature, poète)
Ronsard (littérature, poète)
-
Invention de l’imprimerie en Allemagne par Gutenberg
en 1450.
On remet en question la religion (on critique le mélange
politique/religion)
- Alexandre VI (Borgia) (pape de 1492 à 1503), il aime la luxure, il
a plusieurs maîtresses.
- Jules II (pape de 1503 à 1513), il chasse la famille Borgia de
Rome
Guerre de religion. Catholiques contre protestants
- Henri VIII (1491 à 1547), créateur de l’Église anglicane.
- Martin Luther (1483 à 1546), père du protestantisme
Valorisation de l’architecture
Le concile de trente
En Italie
 De 1545 à 1563
 Prend position par rapport aux religions. Il cherche à
redéfinir le culte du dogme, dans le mvt. de la contreréforme.
 25 sessions, la 22e (1562) parle de musique
 7 points importants :

–
–
–
–
–
–
–
Le rôle de l’orgue
Interdire la musique profane dans le chant
Prohibition des pièces non-liturgiques
Primauté du chant grégorien
Interdit les modifications dans la liturgie
Institutionnaliser les coutumes veilles d’au moins 200 ans.
La polyphonie ne devrait nuire aux paroles
La Renaissance en musique

Angleterre
– Lieu important qui contribue au renouvellement
musicale
– Utilisation de la polyphonie et d’un style particulier;
on emploie la 3ce et la 6te. Ailleurs, ces deux
intervalles sont considérés comme dissonant.
– Formes musicales : Gymel (2 voix)
Faux bourdon (3 voix)
Pièce
Gymel = Edi Be Thu
– Début et fin de phrases sur consonances
parfaite avec au milieu des successions de 3ce
– Impression de fonction harmonique,
d’accords.
http://www.youtube.com/watch?v=WQeK_Pmb
30w
Pièce
Faux bourdon = Agnus Dei (Guillaume de Machaut –
-
-
la messe Notre-Dame)
3 voix = faux bourdon
Présence de la double sensible
Débute et se termine par des consonances parfaites
et au milieu des 3ce et des 6te (complètement différent
d’en Europe)
Partie d’une messe polyphonique
3 phrases qui débutent par Agnus Dei
http://www.youtube.com/watch?v=AKpexxzR4A
k
Au XVe siècle, la musique anglaise se fait
connaître en Europe grâce à la guerre de cent
ans (1337-1453) = échange
Les Français et les Italiens aiment beaucoup ça et
ils vont intégrer les 3ce et les 6te à leur musique.
-
C’est une musique de contrepoint, de mélodie
superposées où chacune des voix a la même
importance.
John Dunstable (1385-1453)
-
-
D’origine anglaise mais il reste en France (parle français
couramment)
Musicien, compositeur, astronome et mathématicien
Sa musique est très mélodique et très belle.
Introduit la 3ce et la 6te (il utilise la triade)
Il a fait beaucoup de musique religieuse. (nous avons seulement 3
chansons polyphonique de lui. Le reste c’est de la musique
religieuse (messe/motet)
-
Dunstable « éleva le dialecte national anglais au
niveau d'un style universel qui marque l'abandon
de l'Ars nova du XIVe siècle, ou plutôt qui lui
infuse un sang neuf et tire des conséquences
inédites de ses principes, assurant ainsi le
passage à la musique de la Renaissance ».
M. F. Bukofzer
Pièce
John Dunstable : Quam pulchra es.
-
-
Motet à 3 voix
Pièce courte
Plus d’isorythmie (technique d’unification de la musique par le
rythme)
Toutes les voix ont le même texte (latin)
Combinaison du binaire et du ternaire
Etc. (voir la partition)
http://www.youtube.com/watch?v=EqRZ22
mYjCg
Messes
- Dans ses messes polyphonique, il y a un thème cyclique qui unit les
différentes parties de la messe.
- C’est le cantus firmus : Mélodie (souvent grégorienne) que l’on
retrouve dans toutes les parties de la messe.
- Parfois, c’est un thème de leur création mais c’est encore rare.
- Le cantus firmus est souvent à la voix de ténor, en valeur longue.
- Messe à cantus firmus migrateur = le cantus firmus change de
voix, il se promène d’une voix à l’autre.
Ex: 1ère phrase au ténor, 2e à l’alto, 3e à la basse, etc.
- Messe paraphrase = toutes les voix sont basées sur le cantus
firmus. Valeur plus courtes et de manière plus libre.
Messe - suite
Messe parodie = s’inspire de chansons polyphoniques.
Les voix suivent le même cheminement que dans les
chansons mais avec quelques changements de rythme.
Les 4 voix suivent les 4 voix de la chanson.
- Exemple : Josquin des Prez – Missa Mater Patris
www.youtube.com/watch?v=ZQ9XKsL57yU
Messe - suite
-
-
Parfois, ils prennent une idée abstraite et en font le point
de départ de la composition. (cela devient le cantus
firmus)
Exemple : Johannes Ockeghem Missa Cuiusvis Toni
- Messe que l’on peut lire dans tous les tons.
http://www.youtube.com/watch?v=hKAdtaXyxi0
Pièce
-
Guillaume Duffay – Messe de l’homme armée
- Fin XVe siècle, donc plus d’utilisation de la double sensible
(1 sensible)
- Cantus firmus au ténor, en valeur longue. (la chanson l’homme armée)
- L'Homme armé est une chanson française profane de la Renaissance.
C'est une mélodie extrêmement populaire qui a été souvent réutilisée par
les compositeurs pour mettre en musique l'ordinaire de la messe. Plus de
quarante œuvres de cette époque portent le nom de Missa L'homme armé.
- La mélodie se prête particulièrement bien au contrepoint. Les lignes sont
clairement délimitées et il existe plusieurs possibilités pour la transcrire
sous forme de canon. Inversement, il est très facile de démêler la mélodie
du contrepoint.
http://www.youtube.com/watch?v=2DBtiTVaJZ0
Pièce
Josquin des Prez – Missa L’homme armée super voices musical
Agnus Dei (première partie)
un tour de force technique contenant de nombreux canons de proportion et
étalages contrapuntiques. C'est de loin la plus célèbre de ses messes.
http://www.youtube.com/watch?v=92JkdbW181Y
L’homme armée
http://www.youtube.com/watch?v=mRsDgtqtx5Q
Bourgogne
Grand territoire :
Hollande, Belgique, Luxembourg,
Nord de la France


Il y a une culture française et aussi Flamande (plus Flamande)
Au XVe siècle, il y a eu 4 Duc en Bourgogne. Les 4 étaient des
grands amateurs d’art, dont la musique
–
–
–
–

Philippe le Hardi
Jean sans Peur
Philippe le Bon (le plus important)
Charles le Téméraire
Lieu où le style anglais va être entendue et copier partout
Compositeurs Franco-Flamand

Guilaume DuFay (1400 -1474)
Gille Binchois
Johannes Ockegheim (1430 – 1496)
Jacob Obrecth
Josquin Desprez (1440 – 1521)

Musique sacrée et profane en égalité




Musique des Franco-Flamand

2 genres de musique sacrée:
– Le motet (pièce courte, en latin, texte religieux)
– La messe (pièce longue, en 5 parties)
Écoute : Motet – Dufay (environ 1430)
Suprenum Est Mortalibus Bonum
http://itunes.apple.com/us/album/dufaysupremum-est-mortalibus/id278557481
Guillaume Dufay











Grand musicien
Plus virtuose que Binchois
Français né en Cambrai (France)
Fait de l’art italien, qu’il admire
Il a travaillé pour le Pape
Il a été chantre, prête
Grand voyageur, il a eu une carrière internationale
Il a fait autant de musique profane que sacrée
On a conservé de lui 9 messes polyphonique de grande dimension
avec cantus firmus
Auteur du 1er Requiem polyphonique mais il est perdu (messe des
défunts)
Fait des chansons polyphonique en français et en italien (7) sur des
sujets variés, traitement musical plus coloré.
Pièce

Ce jour de l’an – G. Dufay
–
–
–
–
Présence des 3ce et des 6te (héritage de l’école anglaise)
La partie instrumentale diffère selon l’interprète
Cadence double sensible encore présente
Utilisation du canon (ici, voix avec instruments, en imitation)
http://www.youtube.com/watch?v=_rlaE3wkyH
8
Pièce
Vergene Bella – G. Dufay
-
Une chanson italienne
1 voix plus viole de gambe
Chanson très lyrique, presque planante
Fin de phrase avec double sensible
Penser de contrepoint, de superposition de mélodies.
http://www.youtube.com/watch?v=_dGNUaq2o4
Pièce

Donner l’assault à la forteresse – G. Dufay
–
–
–
–
Chanson de guerre
Éléments militaire très présent (marche, tambours)
Partie instrumentale très présente, avec intro
Il y a des croisements de voix, toutes les voix sont importantes
http://www.youtube.com/watch?v=kG7cHvzfeOo
Gille Binchois (1400-1460)
-
Sa vie est peu connue (vient d’une ville francophone de Belgique)
Un des premier représentants de l’école musicale de bourgogne
C’est un français qui saisi le style anglais rapidement
Il y a eu beaucoup de manuscrits qui ont copié sa musique
Il a fait beaucoup de chansons polyphonique.
Ses œuvres furent citées, empruntées et utilisées comme matériel de base
plus souvent que celles d'autres compositeurs du Moyen Âge.
Bien qu'il ait été d'abord connu comme auteur de musique religieuse — tel
son Te Deum, ouvrage polyphonique le plus ancien qui nous soit parvenu
—, on le connaît surtout pour ses œuvres profanes, chantant l'amour
courtois. La cinquantaine de chansons connues — des rondeaux et quelques
ballades —, souvent mélancoliques, se sont inspirées de poèmes d'auteurs
plus ou moins célèbres, tels Alain Chartier ou Charles d'Orléans.
Pièce

Gille Binchois : Amoreux Suy
– Il double les instruments avec la voix de
l’interprète.
– On peut remplacer des voix par des
instruments.
– Il bénéficie d’un ton mélancolique, musique
intimiste, musique d’atmosphère.
http://www.youtube.com/watch?v=X5huBU3Nr
LE
Franco-Flamand

Problèmes esthétique soulevés par cette
musique et qui cause des débats:
– Demande des chantres professionnels
– Musique liturgique d’atmosphère, pour écouter (donc,
les gens disent qu’on devrait pouvoir chanter)
– La complexité polyphonique noie les paroles (donc,
les gens critiquent car on devrait bien entendre les
paroles)
La réforme Luthérienne


S’oppose à la musique des Franco-Flamand
Veulent une musique d’église accessible à tout le monde,
pour chanter
Suisse: Zwingli (Zurich) = Office sans musique
Calvin (Genève) = Le chant est seulement une façon
d’émouvoir les gens. Ils créent une musique (des chants) simple
pour permettre à tous de la chanter. En langue vernaculaire.
Suite
Allemagne: Luther: Le plus préoccupé par la musique
(il est un bon musicien.)
-
-
-
En 1523, il fait équipe avec des musiciens professionnels pour
développer son répertoire liturgique dont, Johan Walter.
http://www.classicalarchives.com/work/154469.html
Principes retenus : mélodies très simples
mélodies diatonique
mélodies syllabique
une musique à l’origine monodique
chant en langue du peuple
Pour créer un type de chant facile à chanter pour tout le monde, il
crée les chorals.
Chorals



Ils reprennent des cantiques déjà existants
Ils utilisent des mélodies grégoriennes (en les simplifiant)
Chansons profanes (mettent les paroles en Allemand)
Les chorals, c’est de la musique réfléchie, créer par Luther
et ses « disciples ». Cela devient l’école des Allemands,
(on enseigne les chorals à l’école) et cela a apporté
beaucoup pour la musique en Allemagne.
Petit à petit on harmonise les chorals
Les prélude de chorals sont de la musique instrumentale
d’orgue qui découle des chorals. Le choral devient le
cantus firmus.

Un choral est un chant liturgique créé par
Martin Luther pour être chanté en chœur
par les fidèles des cultes protestants. Il est
simple, et voulu comme tel, pour que la
foule puisse participer à l'office, ce qui
s'inscrit dans la démarche réformatrice de
Luther
Écoute - Chorals

Prélude de choral

J.S. Bach BWV 731 : Liebster Jesu, wir sind hier

http://www.youtube.com/watch?v=vX8BFfqadZ8&feature=related

Bach BWV 7 [Coro] Christ unser Herr zum Jordan kam

http://www.youtube.com/watch?v=jt9eoL3vIdI
La contre-Réforme

Le concile de trente (milieu XVIe s.)
– conserve le latin
– On fait des nouvelles éditions du chant
grégorien simplifiés
– On redonne un second souffle à la polyphonie
mais les paroles doivent être très bien
entendues.
St-Philippe de Neri (1515-1595)
- La musique d’église doit redevenir accessible à tous.
- Très proche de ce que fait les réformés. Il fait des laudi
Laudi : cantique spirituel en langue du peuple
La Contre-Réforme -suite

Palestrina (1525-1594)
– Compositeur italien
– Réforme la polyphonie
– Il a écrit une messe polyphonique pour prouver qu’on
pouvait faire de la grande polyphonie et bien
comprendre les paroles (la messe du pape Marcel)
http://www.youtube.com/watch?v=y28ZRYF9Q-4
http://www.youtube.com/watch?v=ry1sQz3vQUc&feature=related
Palestrina - suite

Palestrina aura sauvé la polyphonie avec
cette œuvre.
Car :
-
On retrouve encore des combinaisons
différentes des voix, des groupes qui se répondent, etc.
(complexité de la polyphonie)
- Musique syllabique, toutes les voix ont le même
texte en homorythmie. Donc on comprend bien les
proles.
suite.
- Sa musique est considérée comme modèle par la
Tomás Luis de Victoria

Compositeur espagnol (1548-1611)
- Il a fait de la musique sacrée, religieuse
- Il était prêtre
- Il a été très célèbre mais « anti-star », il
est resté pauvre.
http://www.youtube.com/watch?v=RCN2xdYW9jY&feature=related
Rolland de Lassus

Compositeur espagnol (1532-1594)
- Franco-Flammand
- C’est un touche à tout, tous les genres
(700 motets), dans plusieurs les langues.
- Musicien le plus apprécié de son vivant
- Sa musique est doublé par des instruments.
http://www.youtube.com/watch?v=r5OwiA1cH2c
motet à 8 voix
Musique instrumentale


Elle se développe beaucoup, autant pour ensemble que
pour soliste.
Instruments:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
Le violon et sa famille, inst. populaire, pas apprécié.
La famille des violes (viole de gambe)
Flûte à bec, 8 formats
Chalémies, ancêtre du hautbois
Dulciane, ancêtre du basson
Saqueboute, ancêtre du trombone
Chalumeau, ancêtre de la clarinette
Guitare et luth, clavecin, orgue régale (anche double)
Cromorne. Cornet à bouquin, cervelat (ne survivent pas la la
renaissance)
– Beaucoup de percussions/tambours/cloches/xylo/claves
Il n’y a pas de formation orchestrale standard
 On ne mélange pas les hauts instruments (qui
jouent fort) et les bas instruments (qui jouent
doux)
 Les instruments venaient en famille. On prend
des instruments de la même famille pour
interpréter une pièce. (pas obligé)
 Les compositeurs ne précisent jamais les
instruments qu’ils veulent. C’est laissé au choix
de l’interprète.

Répertoire pour instrument
1- Les danseries
 2- Transcription de chansons
 3- Genre idiomatique

1- Les danseries







Il y a beaucoup beaucoup de pièces (grâce à
l’imprimerie)
Musique d’ensemble non déterminé
Musique pour danser
Généralement à 4 parties, d’importance et de niveau
technique égale
Pièce polyphonique simple, pour amateur
Partition = canevas, le reste est laissé libre
Les danses sont groupées en paire, ou en suite. Ex:
Pavane et Gaillarde.
Pièce

Danse espagnole de Pedro Guerrero
– Danse à 5 temps
– 2ième moitié du XVIe siècle
– Le tambour donne le premier temps

http://www.youtube.com/watch?v=hrJley
QwqV0
2- Transcription de chansons
Pour soliste
 Version instrumentale de chansons
 Petrucci = Le 1er éditeur de musique (Venise) 1501
- Il édite le 1er recueil de chansons, sans les paroles
Pour inst. Soliste (luth et clavier) = adaptation de
chansons. On prend une chanson et on la retravaille.
 Pour le luth, on rajoute des effets instrumentaux dans la
pièce.
 Cela devient du répertoire spécifique. Pour luth solo,
pour orgue solo, etc.

Pièce
Transcription d'une chanson de la
Renaissance réalisée à partir de celle
pour deux luths.
 Eustache du Caurroy

http://www.youtube.com/watch?v=MGdxCV
1iPp0
3- Genre idiomatique
Vraiment détaché du genre vocale
 Pour soliste
 On utilise les caractéristiques, les techniques spécifique
de chaque instrument. Exploiter les capacités d’un inst.
 Pièces conçues pour instrument en particulier
 Plusieurs formes: - suite de danse (écriture pour soliste)
- Préludes: pièces très brève, style très libre, proche de
l’impro. Utilisée comme réchauffement

- Toccate: Pièce libre mais plus développée (+longue).
Pièce pour clavier.
Suite
-
Les variations: Thèmes et variations. Peut être un thème
inventé ou emprunté et on fait des variations. Plusieurs
sections. On en retrouve beaucoup, forme importante.
Pièce
Variations sur la romanesa
-Pièce pour virginal (petit clavecin)
http://www.youtube.com/watch?v=SeLmjhpa_Xc
Suite
-
Basé sur l’imitation : Type canonique
canzoni, caprici, fantasy, tiento = traitament en imitation
canonique
C’est le premier pas de ce qui deviendra la fugue à
l’époque baroque. Écriture plus stricte.
- Écoute : Claude Lejeune (2 canons)
- Las, il n'a nul mal qui n'a le mal d'amour
http://www.youtube.com/watch?v=Jve9xZjqASE
- Quelle eau, quel air, quel feu
http://www.youtube.com/watch?v=CAMyvDMxI2I

Claude Lejeune (1530-1600)
– Compositeur français, franco-flamand
Son Magnificat et ses motets ont réussi la
synthèse des modèles italiens et francoflamands. Il prit part à une réforme de la
musique, dite « musique mesurée à
l'antique ». Celle-ci — qui utilisait les textes
poétiques selon des rythmes basés sur les
syllabes des mots — fut illustrée par certains
des motets, psaumes et chansons
polyphoniques de Le Jeune.
Espagne
Unification du sacré et du profane
Deux types de chansons :
- Villancico : souvent sur la nativité de Noël
avec un regard populaire.
- Ensalada : salade musicale
Pièces qui changent de rythme,
variété de pièces.
Villancico
Au XXe siècle, ce genre perd de sa
popularité et on appelle maintenant ça des
chants de Noël (christmas carols)
Écoute : Que farem del pobre Joan - Mateo Flecha

- À 4 voix
http://www.youtube.com/watch?v=UfeKYEc-cf4
Teresica hermana - Mateo Flecha
- À 4 voix
http://www.youtube.com/watch?v=3aP-yl4-MnM
Ensalada

Éléments profane et sacré imbriqués un dans l’autre
– Plusieurs tons, sections tragiques, comiques, descriptives
– Plusieurs niveaux de langages, plusieurs langue (français, latin,
espagnole, italien, catallan, langue inventée)
– Musique d’origine diverses : thèmes de chansons populaires,
danses populaires, mélodie liturgique déjà connue
Grand maître et spécialiste de ensalada :
Mateo Flecha l’Ancien (1481-1553)
Écoute : La Bomba (À 4 voix)
http://www.youtube.com/watch?v=tspRJ47jK64
Italie
Formes qui donnent le plus de
transformation pour la musique, pour
l’avenir.
On intègre les 3ce, l’art franco-flamand est
beaucoup entendu grâce à Dufay.
Au XVe siècle : Pas de grand compositeur
Mais on a une floraison de musique semi-populaire reprise par des
compositeurs. Harmonisées en 3 ou 4 voix, de style simple, syllabique, sur des
textes en italien. Elles ont un ton léger, humoristique et grivoise.
Peu de contrepoint, valorisation de l’homorythmie.
Homorythmie : 1 voix principale et les autres sont des voix de soutient.
Frottola

Le terme apparaît dans un madrigal de
Francesco Landino (env. 1335-1397). C'est une
courte chanson profane italienne, qui fut en
honneur surtout à partir de la fin du xve siècle et
jusque vers 1550. Elle est de style populaire,
puis lyrique, d'une écriture homophone,
harmonisée à trois, quatre ou cinq parties,
comprenant de rares imitations. Au début, elle
apparaît en réaction contre l'art savant des
musiciens franco-flamands officiels en Italie.
D'où aussi son caractère comique et parodique
Frottola - suite
Poètes et musiciens exécutent leurs propres
œuvres ; ils chantent le soprano en
s'accompagnant parfois sur le luth, qui favorise
l'improvisation musicale.
 Genre très populaire, on en fait des recueils.

Écoute
Francesco Landini
 Questa fanciull', Amor


http://www.youtube.com/watch?v=72382CEwDoM
Ottaviano Petrucci
1466 – 1539 à Venise
 1er éditeur de musique professionnel
 Il adonné 11 livres de Frottola entre entre 1504
et 1514
 Il a popularisé ce genre, qui a conquis tous les
types de la société.

Écoute d’une pièce tirée du recueil de frottola de
Petrucci
 Dit le Bourguynon (Anonyme)


http://www.youtube.com/watch?v=o5IEgJ0T0RU






Plusieurs chansons sont faites à côté mais elles
sont toujours très proche de la frottola.
Une frottola plus mélancolique sera appelée :
Strambotto
Les Franco-Flamands se joignent aux italiens
dans le strambotto
Ce genre se raffine, de plus en plus se
sophistique et on lui donne le nom de madrigal.
En 1533, 1ère apparition du madrigal dans un
recueil.
Au XIVe siècle, on utilisait le mot madrigal avec
Landini mais il va disparaître et revenir au XVIe
siècle.
Cypriano de Rore
1516-1565
 Grand nom du madrigal, il s’en empare et
le développe. Il crée le langage et le style
qu’on lui connaît aujourd’hui.

Madrigal
Retour à l’égalité des voix
 Liberté au niveau de la forme, aucune structure
prédéterminée, liberté totale.
 Union aussi grande que possible entre la
musique et le texte
 Donner un caractère dramatique (théâtrale) à la
musique, c’est nouveau.

Madrigal - suite

C'est essentiellement une forme polyphonique
vocale, non accompagnée par des instruments,
avec un nombre de voix allant de 2 à 8 (plus
fréquemment entre 3 et 5). Contrairement aux
musiques strophiques de ce temps, la plupart
des madrigaux sont composés sur des poèmes
de qualité, sans répétition strophique, ni refrain.
Ils s'adaptent au sens du texte et expriment au
mieux les sentiments de chaque vers par des
procédés de musique descriptive.
Écoute

Cipriano de Rore -O sonno (Madrigale)
http://www.youtube.com/watch?v=_H0HSeTh8Gw

Cipriano de Rore - Mia benigna fortuna
http://www.youtube.com/watch?v=JqM1O9Z3EuY
Le madrigalisme
Mettre en évidence les mots par des effets
musicaux appropriés et divers.
Bruits de guerre, images et évocation par la musique
des sentiments.
Ex: - Douleur exprimée par un mouvement
chromatique.
- Ciel représenté par une mélodie ascendante et/ou un
accord majeur.
- Mort avec une harmonie tenue, accords sombres et
dissonants
- Oui, si en italien est chanté sur la note si
- Ténèbres, on utilise des notes noires (noire, croche,
double-croche)
Autres noms du madrigal
Philippe De Monte (1521-1603) Belgique
 Luca Marenzio (1553-1599) Italie
 Rolland de Lassus (1532-1594) Belgique
 Carlo Gesualdo (1566-1613) Italie

Écoute

Carlo Gesualdo

Beltà, poi che t'assenti
– Madrigal à 5 voix
– Éléments chromatique personnel et particulier
– Très différent.
http://www.youtube.com/watch?v=5OwQ0HCw4DA
Claudio Monteverdi
1567-1643
 Compositeur italien
 Il écrit plusieurs livres de madrigaux. On
peut y voir l’évolution de madrigal, suivant
ses différents livres madrigaux.

1590 = Passage vers le style baroque

Ce qui amène les transformations du
langage dans la musique baroque.
1- Le contraste (motets 4 voix avec parfois 4 voix,
parfois 3voix) (suite de danse, une vite et une lente)
- Le procédé d’échos (2 chœurs qui se répondent, un
fort, un doux)
2- Le dramatisme (madrigal italien milieu XVIe) Le goût
pour les émotions
3- Le musique instrumentale (se développe beaucoup,
invention des formes typiquement instrumentale)
Extrême fin
e
XVI
siècle

Nouvelle façon de faire l’instrumentation. Le
compositeur décide. Ce n’est plus l’interprète.

Thomas Morley (1557-1602)
– En 1599, il publie le 1er livre de pièces pour ensemble
où il spécifie l’instrumentation. (Luth, guitare basse,
cistre cistre, flûte à bec et 2 violes de gambe)
suite
Les instruments se modifient beaucoup. On
retrouve des travaux sur la fabrication des
instruments.
 Pour la musique pour luth (polyphonique),
l’oreille commence à entendre harmoniquement.
(musique encore contrapuntique) Mais la
conscience harmonique débute = très important
pour le style baroque.

1590 Italie


Un pays à l’avant-garde de l’évolution musicale
2 villes importantes
1- Venise : ville riche, basilique St-Marc
- Adriaan Willaert (1490-1562)
- Premier à opposer 2 chœurs qui se répondent
(1 de chaque côté de la salle)
- Giovani Gabrielli
Giovani Gabrielli
1555-1612
 Premier à écrire des nuances
 Exploite les instruments soliste en
virtuose; cornet, saqueboute

Écoute

Giovani Gabrielli

Dulcis Jesu patris imago - Giovanni Gabrieli
– Motet
– Jeu entre 3 chœurs. Il y a 20 parties
– En plus des chœurs, on a une section d’accompagnement.
(orgue et théorbe font des accords au début)
– C’est très solennel
1er chœur :
ténor
cornet
alto
(corde)
4
saqueboutes
2e chœur : ténor
cornet
alto
3 saqueboutes
http://www.youtube.com/watch?v=yCl669xAFuQ
3e chœur : 4 voix
2 cornets
saqueboute
Le style concertant
Échange, dialogue entre 2 chœurs
 Chœurs qui se répondent
 Devient le concerto (fin XVIIe siècle)

– Concerto grosso et pour soliste.
2- Florence

On y retrouve les Cameratas
– (petit cercle d’artistes)

Camerata de G. Bardi et O. Rinuccini
– Ils admirent l’art et le philosophie de
l’antiquité.

G. Bardi, il crée un nouveau style de
théâtre avec musique (opéra)
Ottavio Rinuccini





1561-1633
Doit mettre une poésie entièrement en musique.
Fait des spectacles avec personnages, décors, costumes,
orchestre et voix.
Le style récitatif fait son apparition : Style de chant de
nature expressif et dramatique qui est chanté parlé,
d’une façon très libre.
Chant monodique (rupture avec la polyphonie)
accompagné, soutenue instrumentalement par ;
1- une ligne de basse instrumentale (fondement harmonique)
2- des accords, inst. à clavier, cordes pincées.
Invention majeure #1 et #2 ensemble = basse continue
(fondamentale dans la musique baroque)
Écoute
Voglio di Vita Uscir - by Claudio Monteverdi
 Madrigal
 1 voix chante avec accompagnement de basse
continue = nouveau

http://www.youtube.com/watch?v=OfVTFl2Tvqg
Suite





On est proche du théâtre et de la poésie (opéra)
Il faut connaître la langue de l’opéra sinon on ne saisi
pas (long récitatif)
Opéra de style récitatif = basse continue plus mélodie
Le plus ancien conservé est « Euripide » de J. Peri
(1600)
Le plus ancien dans le répertoire courant « Orféo » de C.
Monteverdi
– Il ajoute des interludes d’orchestre, amène de la variété. Il
intègre aussi des solistes (style concertant)

Au courant du XVIIe siècle, on distingue
deux sortes d’écriture dans les opéras.
1- Les récitatifs = où les personnages progressent
2- Les airs = partie où la musique domine
On alterne les deux.
L’opéra « Orfeo » de Monteverdi englobe le style
récitatif et concertant dans le même œuvre.
(Parties où le voix converse avec l’orchestre)
Écoute

Vêpres de la bienheureuse Vierge Marie

Vespro Della Beata Vergine - Claudio Monteverdi

Versiculum et Responsorium
– 1610
– Musique avec instrumentation, basse continue
et style récitatif inclus. Grand côté théâtrale
– Reprend l’ouverture (toccata) de l’opéra Orfeo
(environ 5m13)
http://www.youtube.com/watch?v=WQCOr8UiS7I&feat
ure=related
http://www.youtube.com/watch?v=yv7TRfsdCiQ&feature=related
Écoute


Vespro Della Beata Vergine - Claudio Monteverdi
Les psaumes – Dixit Dominus
– Beaucoup de rythmes différents, utilisation
d’instruments
– Chœurs qui se répondent.
http://www.youtube.com/watch?v=LX6vn2sbKiE&feature=related
Écoute


Vespro Della Beata Vergine - Claudio Monteverdi
Sonata sopra Sancta Maria (sonate)
– On y retrouve un cantus firmus en valeur longue, englobé dans
un style concertant et récitatif.
– Groupe d’instruments qui dialogue
– Beaucoup d’effets d’échos, d’échanges
http://www.youtube.com/watch?v=2n85j6O8nIU&featu
re=related
Fin