Transcript AMSTERDAM LIGHT FESTIVAL- VAARROUTE WATER

AMSTERDAM LIGHT FESTIVAL- VAARROUTE WATER COLORS
1 december 2016 - 22 januari 2017
Een korte omschrijving van de 20 Water Colors kunstwerken. De bijbehorende beelden zijn
impressies en zijn te downloaden via: https://we.tl/egXHctPXUZ
Wolfert’s Dog - Tatiana Titova
De hond die we hier zien is Wolfert’s Dog van de Russische beelden kunstenaar Tatiana
Titova, een interpretatie van een legende uit de 8e eeuw. Volgens de legende werd een
Noorse prins, die schipbreuk leed, gered door een Friese visser en zijn hond. Op de boot van
de visser, genaamd Wolfert, werd het drietal nogmaals door een storm overvallen. De prins
beloofde een stad te bouwen als ze de storm zouden overleven. Uitgeput vielen ze in slaap
en werden wakker aan de oever van de Amstel. Volgens de legende is Amsterdam zo
ontstaan.
Ana morphè - Isabel Nielen
Het kunstwerk is een ode aan water. Een fascinerend spel tussen laserlicht, water, boten en
bezoekers. Als inspiratiebron voor de beelden heeft de Nederlandse lichtontwerper Isabel
Nielen geput uit de faseveranderingen van het element water en de waterkringloop. Water
bestaat als materie in vaste, vloeibare en gasvorm: van ijs naar water naar stoom. De
moleculaire verandering in H2O gaat van geordend naar semigeordend naar willekeurig, van
kristallijn naar amorf.
ARCO - Teresa Mar
Van veraf is ARCO, wat boog betekent, een koepel van water en licht. Dichterbij komend
gaan de bogen open en te zien dat panoramische beelden gezamenlijk een
caleidoscopische film van Amsterdam vormen. Teresa Mar creëerde een collage van
beelden die verbonden zijn aan Amsterdam. Door de koepel heen varend zijn scenes uit het
dagelijkse leven in de hoofdstad te zien. Deze compositie is haar interpretatie van symbolen
en archetypen uit de hedendaagse media waarmee ze op zoek gaat naar een diepere
betekenis.
Blueprint - Reier Pos
Met Blueprint laat Reier Pos ons een blauwdruk van het Scheepvaartmuseum zien.
Laserstralen tekenen real time het skelet van de gevel van dit historische gebouw. Dit
futuristische kunstwerk verbindt een mooi stuk historische Nederlandse bouwkunst met
moderne technologie. Het tekenen van de blauwprint duurt ongeveer 10 minuten. Daarna
verdwijnen de laserstralen geleidelijk en lijkt het alsof het gebouw verdwijnt in de duisternis.
Together - Luigi Console & Valentina Novembre
Is liefde aanstekelijk? Woorden in verschillende kleuren vormen samen het kunstwerk
Together. Luigi Console en Valentina Novembre maken hiermee een statement over liefde in
de 21e eeuw. De Italiaanse kunstenaars doen dit in verschillende talen en verwijzen hiermee
naar het internationale karakter van de stad. Mensen uit een andere cultuur hebben wellicht
andere ideeën over de betekenis van Together dan jij.
NEST - Vikas Patil & Santosh Gujar
Het kunstwerk NEST stimuleert om met een open blik naar gebouwen te kijken. Vikas Patil
en Santosh Gujar zijn geïnspireerd door de organische architectuur die terug te zien is in
nesten van prieelvogels. De vogels bouwen tijdelijke nesten en gebruiken milieuvriendelijk
materiaal. Wij mensen lijken daarentegen geobsedeerd door het idee dat onze constructies
voor altijd moeten blijven staan; een gedachte die wellicht aan herziening toe is.
What’s he building in there - Laurent de Wolf
Deze mysterieuze installatie – overdag een homogene massa – komt ’s avonds tot leven en
blijkt een appartementencomplex te zijn. In het verlichte appartementencomplex speelt zich
een surrealistische scene af. Wat doet de persoon achter het raam? Waar is hij mee bezig?
Komt je fantasie overeen met de realiteit? Laurent de Wolf confronteert ons met onze
ongeremde nieuwsgierigheid naar de levens van anderen. What’s he building in there is
geïnspireerd op het gelijknamige nummer van Tom Waits.
Rhizome House - DP Architects
Op de steiger voor de Hermitage staat een vreemde takkenstructuur. DP architects uit
Singapore verbeeldt een zogenaamde Rhizoom, ofwel een wortelstok. Dit is een
ondergrondse vertakking van een plant. Wanneer je Rhizome House betreedt en je een weg
baant door de wortels, reageert het licht daarop. Het verandert van koel blauw naar fel roze,
waardoor het tegenstrijdige gevoelens oproept bij de bezoeker.
Nexus - Viktor Vicsek
Op de Amstelsluizen zie je NEXUS. Lichtbuizen rijken in een vloeiende beweging de lucht in
vanuit het water. De stroom van kleuren en licht staat voor het kleurrijke verband dat ontstaat
tussen bestaande en nieuwe bewoners in Amsterdam. Tegenwoordig is de stad een
smeltkroes van maar liefst 180 nationaliteiten. Viktor Vicsek haalde inspiratie uit zijn eigen
ervaring als vreemdeling in Amsterdam. Hij vroeg zich af wat de Nederlandse normen en
waarden zijn en hoe deze zich manifesteren. Zijn antwoord: Let the colors flow!
Eye_Beacon - UNStudio
Eye_Beacon van het gerenommeerde architectenbureau UNStudio (bekend van o.a. de
Erasmusbrug) communiceert met omstanders door middel van lichtgevende patronen en
veranderende kleuren. Het kunstwerk - dat ook het startpunt van de wandelroute Illuminade
is - imiteert het gedrag van organismen die diep in de zee leven en zelf licht creëren om met
andere wezens te communiceren.
Lightwaves - Benthem Crouwel Architects & Jólan van der Wiel
Toparchitectenbureau Benthem Crouwel Architects (bekend van o.a. Het Stedelijk Museum
Amsterdam en Centraal Station Rotterdam) ontwikkelde in samenwerking met de
opkomende Nederlandse designer Jólan van der Wiel het kunstwerk Lightwaves. Dit
kunstwerk visualiseert de wind. Duizenden leds vangen onzichtbare luchtstromen en maken
deze zichtbaar als golven.
Bunch of Tulips - Peter Koros
De Hongaarse kunstenaar Peter Koros heeft de opgeblazen tulpengekte letterlijk genomen.
Bunch of tulips kan gezien worden als een vorm van popart, waarbij de hoeveelheid, het
formaat en de kleuren onze massacultuur verbeelden. Het is een kitscherige benadering van
een historisch en toeristisch symbool.
Welcome to my home (town) - Lighting Design Academy
Welcome to my home(town) lijkt een huis in drie dimensies, maar dit is een optische illusie.
Dichterbij blijkt dit kunstwerk een tweedimensionaal vlak van verlichte lijnen te zijn. De
waarnemer beïnvloedt de gebeurtenis die te zien is. Lighting Design Academy speelt met
verschillende perspectieven op een huis of een stad. Elke bewoner of bezoeker verandert
het beeld van de stad. Hoe miniem dan ook.
A Window in Time - Motion Paintings
Zodra het begint te schemeren komt A Window in Time tot leven. Een kleurrijk en dynamisch
venster toont drie verschillende kleurlagen die ieder een eigen verhaal vertellen. Deze drie
lagen corresponderen met het verleden, het heden en de toekomst van de stad. A Window in
Time vertelt bezoekers over het rijke verleden van Amsterdam. Het veranderende karakter
van het werk herinnert toeschouwers aan de dynamiek van de stad.
Souvenir - Erik Kessels
Souvenir is een minimuseum waar herinneringsobjecten van tien
Nederlandse werelderfgoederen te zien zijn. De souvenirs zijn ontworpen door studenten
van designopleidingen en bieden een alternatief voor het traditionele souvenir. Naast een
museum, is dit kunstwerk een neon installatie die aanmoedigt om stil te staan in het moment.
We schaffen souvenirs aan in de hoop dat ze ons terug zullen brengen naar een bijzondere
ervaring. Erik Kessels benadrukt hiermee dat een herinnering zelf eigenlijk al een souvenir
is.
Brigde of the Rainbow - Gilbert Moity
De regenboog blijft een ongrijpbaar fenomeen. Lichtontwerper Gilbert Moity maakt de
regenboog tastbaar met het kleurrijke kunstwerk Bridge of the Rainbow, dat mooi
contrasteert met de donkere nacht. Daarnaast symboliseert deze poort, die twee oevers met
elkaar verbindt, de openheid en verscheidenheid die zo typerend is voor de Amsterdamse
gay community.
Flower Strip - Aether & Hemera
Een strook van bloemen drijvend voor het Ambassade Hotel. Elk voorjaar verandert het
Nederlandse landschap in een kunstwerk van felgekleurde bloemen. Bezoekers van over de
hele wereld komen naar Nederland om te genieten van dit indrukwekkende kleurenpalet.
Eindeloze rijen bloemen lijken zich tot aan de horizon uit te strekken. Aether & Hemera halen
met Flower Strip dit feest van het voorjaar naar de winter.
The Lace - Choi + Shine Architects
De zwevende installatie van 10 meter breed verwijst naar de Nederlandse klederdracht in de
gedaante van de kanten kap en staat symbool voor het culturele rijkdom van Amsterdam.
Het kant staat voor de verwevenheid van de inwoners van Amsterdam en het vervlochten
karakter van de stad, verbonden door grachten, pleinen en wegen. Bezoekers varen onder
het reusachtige driedimensionale werk door en zien de Amsterdamse donkere winterlucht
door een betoverend, lichtgevend kantpatroon.
WISP - Pitaya
De dunne lichtbundels om de bomen aan de gracht, zijn gemaakt door Studio PITAYA. Met
het werk WISP maken zij de onzichtbare krachten van de natuur zichtbaar. De sliertjes om
de bomen vormen een prachtig ballet van licht. De bomen staan als een soort wachters
langs de gracht. Let op de reflectie in het water, waardoor de verlichte bomenrij dubbel
aanwezig is.
15000 and more - Studio Klus
De fietsen van Studio Klus hangen op meerdere plekken langs
het water. 15000 and more zet de levensstijl van het fietsen in de spotlights. Het laat mensen
het belang van dit vervoersmiddel in Amsterdam inzien en zich hiermee beseffen dat men in
deze stad niet zonder fiets kan. Het kunstwerk bestaat uit fietsen die daadwerkelijk uit de
gracht gevist zijn.