Transcript 各種設計在歐洲.ppt
設計種種在歐洲 LOUVRE 羅 浮 宫 Louver 一生必去的地方，特别是你愛好藝術 或者你的工作跟藝術有關 單日門票11歐元，逢周二及公眾假期修館 走馬觀花随便看也至少要4小时 有時間建議你買周票或年票（館藏超豐盛） 歐盟成员國26岁以下免票 三大鎮館寶：（都是女性，都有残缺） 勝利女神 （無頭，擺在楼梯轉角口） 维纳斯女神 （無臂，擺在某展廳一端口） 蒙娜麗莎 （無身，擺在某繪畫展廳中央） 没有導览，不是輕易能看到 因羅浮宫歷来使用功能不同 不是纯粹作為博物馆参觀設計使用 又歷經火災、革命、不斷拆毁和重建 本身就有如迷宫 館藏又多 参觀動線紊亂 最好拿導覽地圖 每個展區根據主题配合的装修就颇為可觀 還有其内部结構與空間布局 義大利名画街的绘画，很多是拿破崙收刮得来 但已歸還5000件以上 花錢購買的也不少 上世纪被偷了三次的蒙娜麗莎 據说是向達文西本人購買的，版權没有問题 但真假一直耐人尋味 被義大利水電工偷回的那次证明了是真跡 義大利警方也物歸“原主“ 只是從此我们在现場展廳看到的應该都是赝品了 事實上Louvre有很多畫師每日的工作就是在现場臨摹舊作 展示的藏品已经真假難分 特别是畫作的展出现场，幾乎是與觀眾無隔绝的 藏品包羅世界 反而是中國的最少 因量大，另有地方存放—集美博物馆 繪畫與雕塑 建築是西方的藝術之母。通過作为建築装飾，繪畫與雕塑走向成熟 並被認做是獨立的藝術。 ------ 梁思成 ------ 西方早期的各藝術門類，基本是服務於宗教 所以繪畫和雕塑很多是聖經的故事场景及人物再现 比如西斯汀大教堂屋顶上，米開朗基羅的—開天闢地 巴黎聖母院的入口處的“最後的審判” 西方早期的繪畫作品偏向人物 而且寫實 重视人物表情、肌理、线條及比例 所以素描幾乎是西方繪畫的基础 文藝復興之後 才漸漸開始重视光影、静物、風景，走入寫意 這和我們有很大的不同 中國一般從寫意入手 和學習書法一樣會從臨摹開始 （基本上畫家都是從運筆習字開始） 能用墨區分五色 對光影、静物、风景極為講究 反而人物畫不重视（韩熙载夜宴圖、清明上河圖基本還是寫景） 古代畫人物畫（仕女圖）的畫家，基本不受追捧 所以西方人對人體形態，物體的结構比例一般比我们精準 西方的繪畫關注宗教，會體现人世的苦難、罪恶 反應對人的關懷，人文主義、較為入世、集體的信、望、愛 我们则较為出世，结蘆在仙境，遠離罪恶，超脱塵世 關注花鸟山水勝於贩夫走卒，注重個人精神境界的追求 内心層面可能反應對现實的無力與绝望，而養性寄情於山水 和西方一樣，中國的繪畫與雕塑也多為宗教服務 關於佛教的雕塑與繪畫主题一直持續绵延了幾个朝代 累積了大量的藝術珍品 一日，羅丹正努力於雕刻 鄰居小孩在旁看得津津有味 看他一斧一凿逐漸敲出個人來 小孩遂問羅丹：你怎麼知道石頭裡面有人？ 西方的古典雕塑两個永恒的主题：希臘神話和天主教 基本都以人物為主，偏重寫實，材質以石材為主 现代雕塑则走向抽象，材質運用偏向多元 中國则以神物為主，除了宗教並為帝王服務 佛像，龍，麒麟等神獸，多幻想不寫實 帝王陵寝的神道上的雕刻塑像，多數是大刀鑿刻 反而在神像上的塑造较為注重细節，但基本不講求肌理 傳统材質的選擇除石材外 比西方更多并大量的運用木頭 近代材質選擇则大多趨同 受西方美學的影響，我們的雕塑也逐渐抽象化 比如台灣雕塑家朱铭，引领風潮的太極作品系列 而有趣的是我們的人物雕塑相較於古代，開始增多 西方的雕塑除了作為装飾之外 也成了結構的一部分，擔负起承重和排水的任務 立柱變成雕塑就是明顯的運用 雕塑和繪畫走進人類的生活久矣 除装飾環境美化涵養人生外 更成為人重要的财產，昂贵的收藏 米 蘭 大 教 堂 vs 巴 黎 聖 母 院 米蘭大教堂是世界上最大的哥德式建筑 规模世界第二的教堂，是僅次于梵蒂岡的聖彼得教堂 有“大理石山”之稱，是米蘭望族吉安.维斯孔蒂提議興建 又稱杜莫教堂,聖母降生教堂，坐落于米蘭市中心的大教堂廣场，教堂长158公尺， 最宽處93公尺，塔尖最高處達108.5公尺。總面積11700平方公尺，可容纳35000人 米蘭大教堂 1380（1965）年起至今历歷經7个世纪到现在還没完工 德國、法國、義大利等國建築师先後参與主教堂设计，汇集了多種民族的建築藝術風格 十二到十五世纪，哥德式建築风格在欧洲正流行 所以奠定了這座建築的哥德式风格基调 在内部装饰上，由于十七、十八世纪巴洛克风格在欧洲的兴起，自然也融入了巴洛克風格 因此，它的建築風格包含了哥德式、新古典式、新哥德式（又稱巴洛克式） 米蘭大教堂雖经多人之手，但始终保持了“装飾性哥德式”的風格 教堂的建築風格十分獨特，上半部分是哥德式的尖塔， 下半部分是典型的巴洛克式（Baroque）风格 从上而下满飾雕塑，極盡繁復精美,是文藝復興時期具有代表性的建築物 米蘭大教堂在装飾及設計方面，显得相當细腻，極富藝術色彩 整個教堂本身甚至可以说是一個藝術品，帶裝飾的尖塔是哥德式建築的特点之一 米蘭大教堂可以说是把这個特點淋漓盡致的表现出来了 外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直劃分 全部局部和细節顶部为尖顶，整個外形充满着向天空的升腾感 这些都是哥德式建筑的典型外部特征 教堂内外牆等處均點缀着聖人、聖女雕像，共有6000多座 僅教堂外就有3159尊,其中2245是外侧雕刻。教堂顶部建有135座哥德式大理石尖塔 每一塔顶立有精緻人物雕刻，另有96個妖魔和怪獸排水口(這些妖魔都跟啟示錄有關) 150个水道，410个大理石支架，上面均装饰有浮雕。尖塔之林直立挺拔 给人以飛腾昇華、超脱塵世之感 中央塔為其中最高，高108公尺，也是教堂的最高點，建於15世纪 由義大利建築巨匠伯鲁诺列斯基建造 中央塔上的聖母玛利亚（Lady of Assumption）雕像於1774年才建成 高4.2米，為镀金铜像，聖母身裹3900多片金葉片，重700多公斤 整個聖母像在陽光下光輝奪目，代表爱的光芒，是所有米蘭人的共同標记 1805年拿破崙在这裡加冕 说起巴黎聖母院，人们自然會想到大文豪雨果的著名小说和电影《巴黎聖母院》 巴黎聖母院却因此名扬天下 巴黎聖母院是一座著名的天主教教堂，坐落在法國巴黎市中心塞纳河的斯德岛上 于1163年開始興建，1345年完工，歷時182年。它是巴黎第一座哥德式建築 開歐洲建築史先河，因而具有劃时代的意義 巴黎聖母院的建造全部採用石材，其特點是高耸挺拔，辉煌壮麗，整個建築莊嚴和諧 正面塔楼高68公尺，屋顶正中直插蓝天的尖塔高达90多公尺 底層有3座並排的桃形大門，中間門上是《最後的審判》浮雕 南北两門上為聖母子浮雕。教堂内大廳可容纳9000人 巴黎零坐標在聖母院前門入口廣场 這裡也是巴黎地名的由来 艾菲爾铁塔是现代巴黎的標誌，那麼巴黎聖母院無疑是古老巴黎的象徵 由於體量落差巨大,巴黎聖母院無法和米蘭大教堂在规模上相较 也比不上科隆大教堂和巴塞隆那聖家族大教堂，但感觉较親民 只要不用闪光灯,可以随意拍照，可能跟维克多雨果小说”巴黎聖母院”有關 小说意含推翻權威及假道学,也是法国大革命的思想啟蒙之一 米蘭大教堂因为量體巨大,感觉较神聖莊嚴，是空间營造氛围最好的说明與對比 心生敬畏應该是所有人初進入的感觉。事實上米蘭大教堂也是一座墓穴 裡面放置15世纪米蘭大主教的真身，正午12點顶部会有陽光射入軀體,號稱”太陽鐘” 立柱、迴廊、孔洞構成的空间结構，让米蘭大教堂的回聲效果極佳 一人诵经有千人迴響的效果，而且餘音绕梁，仿佛上帝的教诲不绝於耳 都是哥德式建筑，各自體现了自我的傳奇 淺談歐洲建築 这裡不谈著名的宫苑、博物馆、教堂或歷史上出名的建築 也不谈特色民居,而是粗略的谈論一般街路的建築 地點集中在米蘭、尼斯及巴黎三个城市 它可能是商、住、或商住两用，偏向立面及建材，或者是我的综合感觉述说 整體而言，傳统重於现代 现代（主義）建築很難在路邊随意被發现 它可能夹杂在一片古典或新古典具傳统特色的樓房之中 或者在標榜现代的区域裡 米蘭和巴黎的城市天際线绝對比不上纽约和上海的壮觀 較大的高低起伏和错落有致 巴黎偏向花園城市，而米蘭走向精緻又是一個不大的城市 尼斯则完全是濱海度假feel的城市 雕塑作为傳统建築的装飾 並逐渐成为建築结構本身的一部分 现代建築则退去了厚重繁琐的雕刻 代之以简潔的线條，金属，和爽朗的石材塊面 但在立柱的接缝、門楣、窗櫺，底托……仍然可以看到装飾的痕跡 一般而言这三个城市建築的结構和立面建材 主要是石材和金属（鐵、不锈鋼）的结合搭配運用 早年西方人並不承認中國有建築 因為我們大部分是木结構 他们认為那是shed（棚子）而非building（建築） 當然这是西方人自大的偏见 白色、米白色、、米色、灰色幾乎構成巴黎的基本色调 兼有蓝或黑色的屋顶，或者装飾和炫耀性極强的金色屋顶 和在鄉間常见而都市内少见的磚红色屋顶 米蘭则幾乎是石材本身的自然色，但色调偏灰、黄 巴黎市區的街面建築的立面，看似繁復琐碎 但細品則有其秩序性 米蘭则较有伸缩變化，有時格局跳躍，反差巨大 市区内很多住宅量體空間變化较多，會運用退缩及穿越的设计 可能是多雨的关系，米蘭有较多骑楼的设计 總體而言米蘭较巴黎活潑，也较具生活感 尼斯濱海，陽光充足，大量採光是首要 陽台窗台的設計樣式繁多，各具特色 因为是富人聚集的区域，房子立面均極為考究 巴洛克、文藝復興、及新古典主義等符號式的建築立面一幢接着一幢 難能可贵的是新建的现代楼房立面能够巧妙的柔和古典的元素 即便是纯现代，也能融合的極為和谐 关键在建材的選擇和處理(质感、纹理、色泽、切割及刨面工藝、施工法…) 橱窗設計 一門综合的應用藝術設計 要求二D三D一體的空間感，講求立體層次的對位與呼應 结合了平面和立體的美感設計元素（線條、色彩、道具、装飾、材質…） 形成具商業目的的装置藝術 在欧美發展将近有一世纪,並成為專門的學科 是立體呈现的设設計，與窗外形成互動 但有趣的是常做單面向的视覺衝擊與吸引 （少數會注重雙面效果） 好的橱窗設計就是一個立體现场定點廣告 绝對具備帮助行销的功能，也會變成装修设计 的一部分（全面向考虑） 橱窗设计可以设定不同主题 比如配合季節，配合節日，配合折扣促销，配合活动…… 创意手法即是廣告設計，可以是故事，可以是色彩，可以是誇张的道具運用….. 引起消费者注意並吸引入内是它的第一要務 對品牌產生印象则是其次，要的是銷售現場立即的行動 為了所谓的eye catch，主打商品的選擇陳列（通常也决定调性） ICON设计与追求新鲜炫目材质的運用 是這個行業念兹在兹 相較於米蘭，巴黎的橱窗设计显得拘谨许多 美感設計元素也没有米兰多樣豐富、活潑和奔放 比起義大利，法国人没那麼浪漫热情，橱窗设计就能反應 巴黎的橱窗说：看！我有多高雅！ 米蘭的橱窗说：嗨！你還在等什麼？快進来吧！ 啟示： 很多建築工地的圍擋，臨建其實是可以運用橱窗设计的 特别是一区塊内有多個竞争樓盤 销售空间更是可以運用 某些時候，将樣板房橱窗化或立體化處理都是（另一種體驗行销） 關於坐這件事 这裡说的椅子泛指能以臀部壓坐，舒適支撑的任何座椅 一般公認椅子是西方人發明的产物 椅子由胡人傳入中國约莫在唐朝中葉 最早叫胡床，类似游牧民族的“馬扎儿” 我们的祖先在很長的時代中是席地而坐的 物理结構可以从一點到多點支撑 舒適的取决與單點壓强的大小 屬於形態變化較多端的家具 功能和品類的區分也較為豐富 經過好幾個世纪的發展 椅子也早已從達成功能的要求提升至空间装饰的作用 成為财產，甚至非常昂贵 衡量一個人工作舒不舒服 關键取决於他能在椅子上坐多久？還有坐什麼椅子？ 如果没有椅子，人類的文明不僅不能提升 甚至會被改寫。目前地球上很多原始種族社會，你幾乎看不到椅子 但從歷史的必然性来看，椅子遲早會被發明 而且每個民族皆有可能 這跟人體需求有關 我们不僅需要休息支撑，還需要依靠椅子来工作 椅子也是人進一步交流溝通的開始—找个地方坐坐… 就算没有椅子，也會有相同功能的替代物 而椅子不像椅子是很多时候设计的追求之一 改變形態可以，但降低功能和舒適度 终不能為市场所接受 甚至椅子和桌子的概念界限也在模糊化… 燈 有光始有文明 光是空間的雕刻师 好的燈具不僅装飾空間 更能活化引發空間的進深,增加情趣和營造氛圍 回家開燈，出門關燈 生活工作開燈，休息睡觉關燈 生活就是燈的開開關關 家有多亮就有多富，也是一種另類的财富衡量 燈是家具種類裡单项品類最多最豐富,形態也最跳躍的 物理属性也随人類科技的轉變而轉變運用最快的 由於燈光本身先天就具有装饰的功能 所以燈具的设计在家具中最富於變化 造型千變幻化 材质的使用是也最豐富多變的 加上LED燈泡的發明，温度不高 幾乎歡迎任何材质的使用 交互作用下，形態也可能更加超现實和怪異 甚至變形運用：例如将燈的面積擴大變化 用燈構成的牆来承重；用燈板形成桌面、台也無不可 甚或發光的書架、浴缸、光階梯也是可能 我們可以期待更多燈带来的革命性變化 美國歷史上唯一一次全國熄燈，不是因為停电，而是…… 裝飾 這裡歸類的装饰其实是设计的散打 泛指各層面不好歸類的设计運用 有可能是大門铜環，装置藝術或现代雕塑等等 也可能是一個logo用多元材質及不同施工的呈现 也或者是一個品味不错且有趣的招牌设计 一種颇具装饰功能的家具设计 一種擺飾 多材質施工形成的整體设计感 一種想法新颖富於變化的装饰運用 多色彩，搶眼，但看起来舒服的装修展位设计 有趣且耐人尋味的铜雕，立體及平面的….. 有創意的牆面 誇张造型的雕塑装饰 燈具構成的装饰牆，或者其他…… 這些都無不顯现處處有巧思，處處有设计 装饰不一定只是一個點缀，有時它也可能成為主角（至少在视觉上） 四個機场 依出發的先後顺序分别是 廣州、阿姆斯特丹、米蘭、戴高樂 阿姆斯特丹感觉最舒服明亮 戴高樂漂亮、现代、摩登 廣州機場有點冰冷没特色 但優於米蘭舊機場的乏善可陳 廣告設計補充教材分享