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La revolución pictórica del siglo XX
NB6 (8°Básico)
Educación Artística
Principales estilos de las artes visuales del siglo XX
se desarrollan en Europa varios
movimientos artísticos conocidos
como vanguardias, que tendrán
una gran importancia en la
evolución del arte.
Desarrollan un nuevo sentido
de las ideas y de la plástica..
Los artistas crean nuevos
planteamientos, ya no utilizan
técnicas académicas, sino que
se enfocan en lo sensorial.
No podemos olvidar que cualquier
representación artística se ve
influida directa o indirectamente por
el contexto económico, político y
social de una época.
Así encontramos los
primeros movimientos
innovadores de
principio del siglo XX
que darán paso a toda
la renovación posterior.
De esta manera, en los años
que transcurren entre la
primera (1914-1918) y la
segunda guerra mundial
(1939-1945), siguen
surgiendo nuevos movimientos.
Valoran el mundo subjetivo, en
relación con el objetual.
La revolución pictórica del siglo XX NB6 Educación artística
Las Vanguardias
Siglo
XX
Durante el período que
va desde comienzos del
siglo XX hasta el inicio
de la segunda guerra
mundial
Siglo
XX
Cubismo
Estos movimientos dan al
concepto de vanguardia un nuevo
sentido.
El cual va más allá de la idea de
innovación, intentando romper el
carácter burgués de la obra de arte,
y postular la unificación del
arte y la vida, concepción que
llegará a ejercer una influencia
decisiva en los artistas posteriores.
Futurismo
Expresionismo
Dadaísmo
Son
ahora
Cada una de
las principales
tendencias
Fauvismo
Surrealismo
La revolución pictórica del siglo XX NB6 Educación artística
Que
conoceremos
Cubismo
El cubismo surge originalmente en París,
siendo éste uno de los más radicales y
revolucionarios movimientos, ya que
abandona el punto de vista único
y fijo por una multiplicidad de puntos
de vista que, simultáneamente,
representan los objetos y figuras
en la misma pintura. El cubismo además
fue punto de partida de algunos otros
movimientos como el futurismo. El cubismo
fue utilizado por escultores, que adoptaron
sus ideas.
Características
Es un estilo pictórico que tiene como precursores
Braque y Picasso.
(1907 a 1914)
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- Encontrar un nuevo concepto de
espacio enfocado en la bidimensionalidad
de la imagen a mostrar pictóricamente.
- Fragmentación de las formas y del espacio.
- Los objetos no son representados
desde un único punto de vista, sino
desde varios puntos de vista,
e incluso en diversos momentos del
tiempo.
- Distintas perspectivas de los
objetos: superpuestas con penetraciones
de unas partes con otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
Representante
Pablo Picasso
(1881-1973)
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El pajaro azul, Metzinger.
Arlequín de Picasso
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Futurismo
El futurismo tiene como principio la exaltación del
mundo moderno donde existe la velocidad, la energía,
las máquinas y la tecnología, olvidando completamente
el pasado y lo clásico. Este movimiento se preocupa
particularmente por el estudio del movimiento y se
puede relacionar con el cubismo en cuanto a la
descomposición de planos y de volúmenes.
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Características
Movimiento literario y artístico que se desarrolla
en Italia entre los años 1909 y 1916.
- Negación del pasado.
- Exaltación de la
originalidad.
- Mostrar el movimiento,
tiempo, velocidad, energía,
fuerza, etc., tratando
de mostrar un mundo
moderno y lleno de progreso.
Representante
Boccioni
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Expresionismo
Surge en Alemania
Primera década del siglo XX
- La pintura es concebida como una
manifestación directa, espontánea y libre.
- Liberación del contenido naturalista de la
forma mediante la libre interpretación de
la realidad.
- Desproporción y distorsión de las
formas según el impulso interior,
llegando a la abstracción total.
- Utilización del color y el trazo para
marcar un estado de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de
las imágenes mediante el empleo
de formas simples y planas.
- Aglomeración de formas y figuras.
- Predominio de trazos violentos.
- Ausencia de carácter decorativo.
- El expresionismo da una nueva visión de la sociedad. Es un
movimiento que también se desarrolló en la música, el cine
y las demás artes.
En la evolución de la pintura expresionista alemana existen
tres momentos.
- El primero se desarrolla en Dresde a raíz de la constitución
en 1905 del grupo DIE BRUCKE (El Puente) y dura hasta
1913.
- El segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y está
protagonizado por el grupo DER BLAUE REITER (El jinete
azul) del que surgirá la primera pintura abstracta.
-El tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras
(desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el
que subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de
NEUE SACHLICHKEIT (nueva objetividad) con un
planteamiento muy distinto del expresionismo inicial
desarrollado por los grupos mencionados.
El régimen nazi alemán definió al expresionismo como
"arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron
censurados y muchas de sus obras destruidas.
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Representantes
Ernst Ludwig Kirchner
Franc Marc
(1880-1938)
(1880-1916)
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- Utilización de distintas técnicas y
materiales, incluso los desechos.
- Negación del Arte.
- Trabajos instintivos e irracionales
como lo absurdo, el sinsentido y el
azar.
- Liberación del subconsciente.
- Libertad artística en cuanto a que
todas las cosas pueden ser objeto
artístico.
- Utilización de nuevas técnicas:
Collage común, fotomontaje y el
merz el que consistía en la
utilización de materiales de desecho
de todo tipo.
En cuanto al origen del nombre, existen distintas
Historias. Una de ellas señala que la palabra surge de
la casualidad.
-Se abrieron las páginas de un diccionario con la ayuda
de un cuchillo y el primer término que se encontró fue
dadá (caballo en alemán).
-Otra versión es que los camareros del Café Terrasse,
lugar de encuentro de estos artistas en Europa,
identificaban al grupo de esta manera por la lengua
hablada por ellos, ya que era inentendible salvo por
la sílaba da-da que significa sí, sí, en ruso y
otras lenguas.
La palabra Dadá es una expresión irónica que se
contrapone a los valores artísticos tradicionales,
estableciendo el sinsentido como única
forma de expresión.
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Fauvismo
El texto que va sobre
un fondo naranjo
siempre tiene que
ser blanco
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Henri Matisse (1869-1954),
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Surrealismo
omsilaerruS
Nace en Francia a partir del Dadá en 1924
El texto que va sobre
André Breton, de nacionalidad francesa, publica el Primer
Manifiesto
Surrealismo
y define este movimiento
un del
fondo
naranjo
como "automatismo psíquico puro a través del cual nos
siempre
tiene
que
proponemos
expresar,
ya sea
verbalmente o por escrito,
o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del
ser blanco
pensamiento".
Al comienzo este movimiento era de
escritores, aun así el surrealismo presentaba una
infinidad de posibilidades creativas para pintores y
escultores. Se podría decir que hay dos corrientes
dentro del surrealismo, por una parte, los pintores que
defendían el automatismo como mecanismo libre de
la intervención de la razón; la otra parte creía que la
figuración naturalista podía ser un recurso igual de
válido. El arte surrealista investigó nuevas técnicas,
como el frottage (transfiere al papel o al lienzo la superficie
de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz),
la decalcomanía (técnica para transferir al cristal o al metal
pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado),
el grattage (técnica por la que se raspan
o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de
madera), el cadáver exquisito o la pintura automática.
- Interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
- Imágenes dispares reales o irreales, tanto en el tiempo
como en el espacio.
- Los objetos y formas son despejados de su significación
tradicional.
- Creación de imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras
- Toca todos los estilos: clásico, barroco, futurismo, etc..
- Utilización de perspectiva cónica exagerando la
sensación de profundidad.
- Utilización de perspectivas e ilusiones ópticas.
- Invención de ténicas: pintura automática, frotage, gratage,
Características
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Representantes
omsilaerruS
Dalí
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Magritte
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Segundas vanguardias
artísticas
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta
mediados de los años setenta del siglo XX
El papel del lenguaje artístico como elemento capaz de
ayudar a la construcción de una nueva sociedad fue
ignorado, siendo la mayoría de las obras vanguardistas
ininteligibles para el público en general. El expresionismo
abstracto fue el máximo exponente del elitismo intelectual
a finales de los años cuarenta y durante la década de los
cincuenta.
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Otros movimientos, simultáneos o posteriores,
como el "happening", el "fluxus", el "land art", el
minimalismo, el arte conceptual, el "art povera" o
el "installation art" que repetían o se inspiraban en
los actos y rasgos propios del dadaísmo de
comienzos de siglo, complicaron aún más la
situación y provocaron en el público la
desorientación y la inquietud, pues ante tales
manifestaciones "artísticas", el espectador duda y
no sabe si verdaderamente se encuentra ante una
obra de arte. Incluso el "pop art", que en los años
sesenta fue el único movimiento innovador que
reivindicó la cultura de masas y se reveló contra el
expresionismo abstracto
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Expresionismo Abstracto
Action Painting (Pintura de Acción)
Informalismo (en Europa)
El expresionismo abstracto surge en EE. UU. a principios de los
años cuarenta y adquiere su máximo desarrollo a comienzos de los
años cincuenta.
Características generales:
- Ausencia de toda relación con lo objetivo.
- Rechazo de todo convencionalismo estético.
- Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
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- Ejecución totalmente espontánea.
- Valoración de lo accidental y explotación del azar como
recurso operativo.
- Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o
acto de pintar más que el contenido.
- Predominio del trazo gestual en expresiones de gran
virulencia y dinamismo.
- Empleo de manchas y líneas con ritmo.
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J. Pollock:
"Número 2", 1949
Reinhardt:
"Pintura", 1943.
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F. Kline:
"Andes", 1957.
Óleo sobre lienzo, 200 x
158 cm.
Kunstmuseum, Basilea.
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H. Hofmann:
"Efervescencia",
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M, Rothko:
"Naranja - amarillo - naranja"
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Op Art (Arte Óptico)
Surge en EE.UU. hacia 1958.
El op-art tuvo una gran aceptación popular, aunque
muchos críticos lo calificaron como "poco inteligente".
Muchos de los diseños de las obras "op" fueron
explotados con fines comerciales por la industria de la
moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturación
del diseño "op" contribuyó a la banalización y rápido
envejecimiento de este estilo artístico.
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CARACTERÍSTICAS
- Ausencia de figuración o de referencias subjetivas
de carácter emocional.
- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo,
movimiento aparente, muaré) mediante tramados,
líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o
policromáticos, cambios de tamaño, inversiones de
figura y fondo, seriaciones, repetición y multiplicación
de estructuras, combinaciones de formas y figuras
ambigüas .
- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples,
lineales o de masa en combinaciones complejas
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E. Sempere:
"Collage"; 1964.
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Victor Vasarely
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Pop Art
movimiento
artístico
iniciado en la
década de
1950 en
Estados Unidos
y Gran Bretaña.
Las imágenes
del Pop Art
(abreviatura de
Popular Art,
‘arte popular’)
se inspiraron en
la cultura de
masas.
Tres banderas, Jasper Johns-1958
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Los artistas pop se
referían a la vida
cotidiana con
ironía y emplearon
imágenes que
reflejaban el
materialismo y la
vulgaridad de la
moderna cultura en
masa.
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Whaam! Roy Lichtenstein 1963
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Arte Cinético
Arte que incorpora movimiento real o aparente.
Alrededor de 1950
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Julio Le Parc
Escultura
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Arte Conceptual
Joseph Beuys
Instalación
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Arte Conceptual
Jannis Kounellis
Instalación
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Arte Conceptual
Catalina
Parra
Instalación
Humberto Nilo
Acciones de Arte
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