100幅世界名画赏析 （下） 音乐：古诺--圣母颂 更多精彩幻灯片请访问http://www.52e-mail.com • • 世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中， 许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大 的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人 在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我 们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰 富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较 短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家 学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画 最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、 编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺 术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读 过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶 。 --摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书 51.／拿破伦加冕／大卫 • • 名 称：《拿破仑加冕》 作 者：大卫 创作时间：1805～1807 年 尺 寸：610 × 931cm 类 别：布面油画 收 藏：法国，巴黎，卢浮 宫 这是大卫奉拿破仑之 命创作的。为求真实地再现 当时的情景，画中的许多人 曾被画家请到画室作模特。 画家忠实描绘了1804年12 月在巴黎圣母院隆重举行的 国王加冕仪式的场景。身穿 紫红丝绒与锦绣披风的拿破 仑，双手捧着皇冠，向跪在 自己面前的皇后约瑟芬的头 上戴去。画中人物多达百人， 有宫廷权贵、大臣、将军、 贵妇、红衣主教与各国使节， 气氛庄严，场面壮观。作品 宏伟的构图、磅礴的气势、 巧妙的构思和写实的作风对 后来的欧洲绘画产生了重要 影响.
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100幅世界名画赏析
（下）
音乐：古诺--圣母颂
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世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，
许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大
的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人
在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我
们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰
富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较
短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家
学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画
最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、
编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺
术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读
过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶 。
--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
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51.／拿破伦加冕／大卫
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名 称：《拿破仑加冕》
作 者：大卫
创作时间：1805～1807 年
尺 寸：610 × 931cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮
宫
这是大卫奉拿破仑之
命创作的。为求真实地再现
当时的情景，画中的许多人
曾被画家请到画室作模特。
画家忠实描绘了1804年12
月在巴黎圣母院隆重举行的
国王加冕仪式的场景。身穿
紫红丝绒与锦绣披风的拿破
仑，双手捧着皇冠，向跪在
自己面前的皇后约瑟芬的头
上戴去。画中人物多达百人，
有宫廷权贵、大臣、将军、
贵妇、红衣主教与各国使节，
气氛庄严，场面壮观。作品
宏伟的构图、磅礴的气势、
巧妙的构思和写实的作风对
后来的欧洲绘画产生了重要
影响
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52.／时髦婚姻•早餐／荷加斯
名 称：《时髦婚姻·早餐》
作 者：荷加斯
创作时间：1744 年
尺 寸：68.5 × 89cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，国家画廊
荷加斯是18世纪上半期英国的著名画
家，他的艺术生涯标志着英国绘画的一个鼎
盛时期的来临。这一时期的英国，贵族和乡
绅以地产和在国内各地修建流行的帕拉迪奥
式别墅宅第的方法确保他们的财产和地位。
总而言之，这些别墅宅第规模不大，只需要
较小的图画来装饰，不需要大型绘画和壁画
相配。小型的风俗画是起居室、餐厅或楼梯
的装饰画，家庭或朋友们的群像或社交场面
的图画表现了对财产和家庭的自豪感。
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53.／台岑祭坛画／弗里德里希
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名 称：《台岑祭坛画》
作 者：弗里德里希
创作时间：1808 年
尺 寸：115 × 110cm
类 别： 布面油画
收 藏： 德国，德累斯
顿画廊
画中描绘的那片
风景，那从危崖的十
字架上升起的神秘光
线，已全然是一派人
间的气象，这件作品
固然也与宗教信仰有
关，但更与艺术家对
信仰的理解和直观感
受有关。他借用基督
的死亡与复活的名义，
大刀阔斧地修改自然
的形态，在一定程度
上仿佛回复到了中世
纪时代艺术的装饰性
效果，并在无形中提
示了一条侧重想象与
冥想的艺术道路。
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54.／1808年5月3日夜枪杀起义者／戈雅
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名 称：《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》
作 者：戈雅
创作时间：1814 年
尺 寸：266 × 345cm
类 别： 布面油画
收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆
这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑
侵略的历史事件。在这幅画中，戈雅并没有
把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成
为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内
心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。画面上
被屠者的前排里站着三个人，右边的一个是
僧侣，正在作最后的祈祷，中间是一个神情
坚定的农民，他抬头望着夜空，在农民身旁
站着的是一个起义的市民，他正暴怒地举起
了双手，好像在厉声咒骂敌人。而画中刑场
的背景是马德里的郊外，作品画面上的色彩
对比强烈，光源从下面照射上去，更渲染了
动荡不安的气氛。
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55.／裸体的玛哈／戈雅
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名 称：《裸体的玛哈》
作 者：弗拉西斯科·戈雅
创作时间：1798～1805 年
尺 寸：97 × 190cm
类 别：布面油彩
收 藏：西班牙，马德里，普拉多美
术馆
《裸体的玛哈》描绘了人体美
的高度和谐，是一曲女性生命的赞
歌。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长
椅上，姿态动人，容貌娇美，充满
青春活力，她舒展的姿势表现了人
物内在的精神状态。戈雅以透明的
暖色调照亮了白色的服装，柔和的
衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，
展示了他高超的写实技巧
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56.／大宫女／安格尔
• 。
名 称：《大宫女》
作 者：安格尔
创作时间：1814 年
尺 寸：91 × 162cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相
区别而起的名，因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题
材的画。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的
装饰性和异国情调。从严格的古典规范看，这幅画存在
着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，
在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部
使人体比例失调。但他的弟子曾为此辩解说：“可是这
又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔
和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，
那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美
的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分
表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处
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57.／神奈川冲浪里／葛饰北斋
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名 称：《神奈川冲浪里》
作 者：葛饰北斋
创作时间：江户时代
尺 寸：25.7 × 37.9cm
类 别：锦绘
收 藏：日本，神奈川
这幅画是《富岳三
十六景》画集中比较经
典的一幅，葛饰北斋没
有画一个概念中的或者
游客眼中的富士山，相
反他让画面变成生活场
景中的偶景一瞥。在这
幅画中，高大的富士山
一下子显得矮小了，被
翻腾的巨浪压在视平线
下，观众和作者都好像
坐在了波涛中颠簸的渔
船上，真切而奇妙，使
我们从意外的角度对世
界有了新的了解。
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58.／梅杜萨之筏／籍里柯
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名 称：《梅杜萨之筏》
作 者：籍里柯
创作时间：1819 年
尺 寸：491 × 716cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮
宫
作品选取船员们因看
到地平线上出现一条船只
而无比激动的瞬间，来表
现人们与自然和命运搏斗
的顽强精神及不同心理状
态，作品采用了金字塔形
的构图，突出了两个形成
鲜明对比的三角形——一
个是向前倾的人群，另一
个是向后倒的桅帆，造成
了一种紧张感。上升的金
字塔形的一组人物占据了
画面的主要部分，他们极
度激动，感情全都集中在
处于金字塔顶点的红巾上。
画中强烈的明暗对比与森
严沉郁的色调使整幅作品
充满了悲剧力量
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59.／干草车／康斯坦勃尔
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名 称：《干草车》
作 者：康斯坦勃尔
创作时间：1821 年
尺 寸：130 × 185cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，国立
画廊
《干草车》是康斯坦
勃尔创作成就的优秀代表，
在其田园抒情风景画中也
是最富诗意的一幅。这幅
作品是对地道的英国农村
风光的描绘，画面中的马
车上装满干草，在清浅的
小溪上涉水而过，富有恬
淡的生活情趣，人们对自
然和生活的热爱也由此激
发出来。这幅作品1824年
在法国巴黎沙龙展出时，
以其绚烂而浑厚的色彩，
诗一般的情调和真实的描
写博得了人们的赞赏，反
响很大。
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60.／希阿岛的屠杀／德拉克洛瓦
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名 称：《希阿岛的屠杀》
作 者：德拉克洛瓦
创作时间：1824 年
尺 寸：417 × 354cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮
宫
《希阿岛的屠杀》是
德拉克洛瓦的第一幅成名作
品，以希腊独立战争中的一
个真实事件为题材。德拉克
洛瓦以极大的同情心描绘了
这场残酷的屠杀，画面中大
片的天空使残酷暴露在光天
化日之下，画家有意将大屠
杀场面推到远方，而突出前
景中的人物和情节。人物形
象忧伤悲壮，展示了画家的
激情。色彩的丰富充分体现
在所有那些忽暗忽明的调子
里，远处呆滞不动的背景上
天空低垂得令人窒息。画中
的每一笔触、每一色彩都鲜
艳浓郁，充满了强烈的生命
力。
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61.／自由引导人民／德拉克洛瓦
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名 称：《自由引导人民》
作 者：德拉克洛瓦
创作时间：1830 年
尺 寸：260 × 325cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢
浮宫
这是德拉克洛瓦最
著名的代表作，也是他
最具浪漫主义色彩的作
品，是法国七月革命的
直接反映。1830年，法
国国王查理十世宣布解
散议会，企图限制人民
的选举权和出版自由。
巴黎市民闻讯纷纷走向
街垒， 为推翻这个第二
次复辟的波旁王朝与保
皇军队展开了白刃战，
最后取得了胜利。德拉
克洛瓦亲身经历了这场
斗争，创作了这幅作品
来歌颂人民争取权力和
自由的斗争。
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62.／暴风雪中的汽船／透纳
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名 称：《暴风雪中的汽船》
作 者：透纳
创作时间：1842 年
尺 寸：122 × 91cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，塔美特
美术馆
《暴风雪中的汽船》是
透纳在海景画风格的成熟代
表作。画面描绘的是翻卷的
旋风把海浪高高卷起，空气
中夹杂着雪花和海雾，天地
一片混沌，隐约可以看到汽
船的轮廓以及前进的方向。
画面色彩运用丰富而富有变
化。从中可以领略到作者超
越人们日常生活经验的绘画
探索。
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63.／画室／居斯塔夫•库尔贝
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名 称：《画室》
作 者：库尔贝
创作时间：1855 年
尺 寸：361 × 598cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博
物馆
库尔贝这幅副标题为
“我七年美术与道德的总结”
的作品中充满了画家周密安
排的谜团，库尔贝在给尚弗
勒里的信中进行了一些说明，
但仍然需要我们的解释，也
有人将这幅作品解释为对拿
破仑三世以及其他“背叛共
和制者”的批判，尽管如此，
正如库尔贝所说的那样，这
幅作品“充满了令人不解的
谜，愿解开这一谜团的人幸
运”。
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64.／拾穗者／米勒
名 称：《拾穗者》
作 者：米勒
创作时间：1857 年
尺 寸：84 × 111cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
米勒是法国少数几个直接了解
农民生活的画家，他不仅描绘农民
的悲惨生活，同时也宣扬了他们生
活中所具有的高贵和尊严。他的
《拾穗者》有着古代雕塑的魅力，
在这幅画中，米勒采用横向构图的
方法，描绘了三个正弯着腰、低着
头在已经收割过的麦田里拾剩落的
麦穗的妇女形象。这三个妇女穿着
粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在他们
身后是一望无际的麦田、天空和隐
约可见的劳动场面。米勒自己对这
幅作品十分偏爱，他说过“我生来
只知道土地，所以我只有将我在土
地上劳动时的所见所感都忠实地表
现出来。”《拾穗者》正是他这一
言行的最好注脚，也是他思想与技
术的完美结合。难怪罗曼·罗兰曾评
论说：“米勒画中的三位农妇是法
国的三位女神。”。
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65.／三等车厢／杜米埃
名 称：《三等车厢》
作 者：欧诺雷·杜米埃
创作时间：1862 年
尺 寸：65 × 90cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，大都会
博物馆
杜米埃平时不仅经常观
摹研究古代雕塑以提高理论
水平，还通过观察巴黎社会
各阶层形形色色的人物，牢
记其形象特征,这造就了他很
深的素描功底。这幅著名的
油画《三等车厢》就是通过
速写完成的油画。画面的前
景中，一位怀抱孩子的年轻
母亲坐在左边，一位贫穷的
老妇坐在中部，她那满是皱
纹、历尽沧桑的面部，似乎
总是充满愁思。杜米埃的这
篇油画素描略施薄彩，颇有
版画趣味，从一个角度反映
了那个时代的平民生活，简
练而具深意。
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66.／草地上的午餐／马奈
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名 称：《草地上的午
餐》
作 者：马奈
创作时间：1863 年
尺 寸：264 × 208cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，
印象派美术馆
画上拉斐尔的女
神和乔尔乔内的仙女
成了女模特儿，其中
一个裸体，另一个半
穿着衣服。她们和两
个衣冠楚楚但显然又
“放荡不羁”的波希
米亚艺术家在树林中
消遣娱乐。此画把人
物置于同一类树木茂
盛的背景中，中心展
开了一个有限的深度；
中间不远地方的那个
弯腰的女子，成为与
前景中的三个人物组
成的古典式三角形构
图的顶点。画家在对
外光和深色背景下出
现的女人的白皙皮肤，
在色彩表现上作了某
些新的尝试。
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67.／孟特枫丹的回忆／柯罗
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名 称：《孟特枫丹的回忆》
作 者：柯罗
创作时间：1864 年
尺 寸：64 × 88cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
整个画面上，湖光山色
被描绘得朦胧清幽而又细腻，
采用的色调和谐恬淡，一切
都处在银灰色的调子中。右
边的树木枝繁叶茂，占据了
超过四分之三的画面；左边
主要是正在采摘树上鲜菌以
及地上野花的妇女和孩子们，
这使整个画面都充满了生气
和情趣。作品暗部的处理突
破了传统的浓重的黑暗色调，
别具匠心地运用了有梦幻色
彩的紫灰色。这一切都使画
面显得更加优雅而富有韵律，
如一首梦幻曲，使人产生无
限遐想。
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68.／伏尔加河上的纤夫／列宾
名 称：《伏尔加河上的纤
夫》
作 者：列宾
创作时间：1870～1873 年
尺 寸：281 × 131.5cm
类 别：布面油画
收 藏：俄罗斯，彼得堡，
俄罗斯博物馆
入选理由
◎ 19 世纪俄罗斯最伟大的
批判现实主义油画杰作。
◎深刻的人物形象，一个民
族苦难灵魂的集中写照。
◎俄罗斯美术史上“巡回展
览”画派杰出代表列宾的著
名画作。
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69.／灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像／惠斯勒
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名 称：《灰与黑的协奏曲：
画家母亲肖像》
作 者：惠斯勒
创作时间：1871 年
尺 寸：144 × 163cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博
物馆
该画虽然着重探索的是
色彩的绝妙变化，形式的装
饰性，以及由此形成的意境
美，但画家在探索艺术形式
的同时，并未放弃对现实生
活的真实表现，画面上人物
性格的刻画堪称入木三分。
作者以满腔热忱与崇敬之情
塑造了一个严肃虔敬、质朴
无华的典型的美国母亲的形
象，具有感人至深的魅力。
该画称得上是19世纪最伟大
的肖像画之一。
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70.／日出•印象／莫奈
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名 称：《日出·印象》
作 者： 莫奈
创作时间： 1872 年
尺 寸： 48 × 63cm
类 别： 布面油画
收 藏： 法国，巴黎，马尔莫
丹艺术陈列室
莫奈1862年入巴黎格莱
尔画室学习，与雷诺阿、西
斯莱成为同学。由于不满学
院派枯燥死板的教学法，莫
奈一年后离开了画室。1865
年至1870 年是莫奈艺术创作
的早期。这时，他已经开始
使用印象主义画派特有的碎
笔技巧作画，并努力探索着
真实地表现大自然的方法，
特别是描绘瞬间的感觉印象
和那些充满生命力和运动的
东西。为了描绘大自然的真
实光影效果，莫奈用轻快跳
跃的画笔，捕捉晨雾中起伏
的流水在光线折射下所产生
的丰富色彩。它传达出海天
一色的混融气氛，创造了一
种视觉上的微妙的震动感。
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71.／舞蹈考试／德加
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名 称：《舞蹈考试》
作 者：德加
创作时间：1874 年
尺 寸：83.2 ×
76.8cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，
大都会博物馆
这幅画描绘了一
群学习芭蕾舞的小女孩
进行考试的情景。画家
将传统绘画的精细手法
与印象派在色彩的新发
现巧妙地结合在一起，
使画面在构图、光线、
色彩上达成了一种和谐、
自然的效果，并且画面
动感十足，显得很有活
力
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72.／红磨坊的舞会／雷诺阿
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名 称：《红磨坊的舞会》
作 者：雷诺阿
创作时间：1876 年
尺 寸：131 × 175cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
《红磨坊的舞会》一画描绘
了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷
诺阿试图以素描的手法记录下复
杂的场景——不求素描的真实可
信，只注重表现光、色氛围的真
实，从而使观者从纷繁的画面中
感受到真实可信的生活气息。画
中的人物着装相当时髦，男主人
公们都戴着高帽或草帽，女主人
公均穿着用箍打撑着的裙子和腰
垫。画家采用近景与远景对比的
效果来突出杂沓的人群，将一个
普通的室外的波西米亚舞会的平
凡景象，变成了美丽的女人们和
殷勤的男人们充满光感和色彩的
梦。画家刻意追求的是从树叶间
隙中透出来的斑驳光线所产生的
明暗协调。一束束光线，忽隐忽
现地在人物的彩色形体上摇曳着，
整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中，
使得所有的人与物均具有一种柔
和的美感。画面靠前的几个女性
形象，妩媚丰腴，透露出自然而
健康的气息。整幅画洋溢着无忧
无虑、愉快和欢乐的气氛。
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73.／白日梦／但丁•罗塞蒂
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名 称：《白日梦》
作 者：但丁·罗塞蒂
创作时间：1880 年
尺 寸：159 × 93cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，
维多利亚—阿尔伯特
博物馆
这幅《白日梦》
是画家以与其死去妻
子长像极为相似的莫
里斯小姐为模特创作
的画作，其中充斥着
画家对亡妻的无尽思
念。画面的构图和背
景极为讲究，把人物
委身于一个树丛中，
只能穿过树木枝丫间
的空隙隐约看到云雾
缥缈的远方，从而使
人物与外界相对隔绝
开来，而缥缈的云雾
也与白日梦的氛围相
结合，从而为“白日
梦”的主题营造了十
分巧妙的背景。
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74.／大碗岛星期天的下午／乔治•修拉
•
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名 称：《大碗岛星期天的
下午》
作 者：乔治·修拉
创作时间：1884～1886 年
尺 寸：207 × 308cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，芝加哥美术
学院
在《大碗岛的星期天
下午》一画中，他运用点彩
手法，描绘了初夏的一个星
期天下午，人们在公园里愉
快游乐的情景。修拉那富有
特色的画风在这幅画中充分
表现出来，画面光彩夺目，
充满宁静的气氛，就像梦中
的风景一样，没有生命运动
的感觉。修拉刻意运用弧线，
以打破垂直和水平线的枯燥
感，并使人物充满了情趣，
而且画中人物是有古典线条
的纪念碑式形象。在这里，
巴黎人的闲情逸致被描绘得
有些古怪和不真实，具有一
种冰封般的效果。然而正是
这种稳定感和庄严感，使这
幅作品在20 世纪艺术史中
占据一席之地。
Slide 27
75.／向日葵／凡•高
名 称：《向日葵》
作 者：凡·高
创作时间：1888 年
尺 寸：91 × 72cm
类 别：布面油画
收 藏：荷兰，阿姆斯特丹，
国立凡·高博物馆
画中凡·高以强烈的
视觉刺激和急速蜿蜒的粗
大笔触，使整个画面具有
一种紧张的运动感，同时
又是那样和谐、优雅甚至
细腻。单纯而强烈的色彩
中充满了智慧和灵气。观
者可以明显感受到，凡·高
似乎是在一种难以控制的
状态下作画的，他炽烈的
激情与表现技巧和谐地统
一在一起，从而使人被那
激动人心的画面效果所感
应，心灵为之震颤，激情
也喷薄而出
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76.／星月夜／凡•高
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名 称：《星月夜》
作 者：凡·高
创作时间：1889 年
尺 寸：73.7 × 92.1cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺术馆
《星夜》是一幅既亲切又茫
远的风景画。画中高大的柏树战
栗着，山谷里的小村庄，在尖顶
教堂的保护之下安然栖息，宇宙
里所有的恒星和行星在“最后的
审判”中旋转着、爆发着。画的
主色调是蓝色和紫罗兰色，星星
发光的黄色点缀其间；前景中深
绿色和棕色的柏树，包围着这个
茫茫之夜。这是幅充满幻想的画
作，超出了拜占庭艺术家当初在
表现基督教的伟大神秘中所作的
任何尝试。凡·高笔下的那些爆发
的星星，和那个时代的空间探索
具有密切的关系。凡·高在此画中
用笔奔放，色彩浓烈，他来自直
觉或瞬间的灵感，并不受理性的
思想或严谨技法的约束。画家用
火焰般的笔触来刻画景物，旋转
的黄色、蓝色的天空似乎要把人
带入奔腾的激流，这种感觉来源
于凡·高对色彩和形象高度敏感的
心以及他那渴望理解的灵魂
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77.／呐喊／蒙克
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名 称：《呐喊》
作 者：爱德华·蒙克
创作时间：1893 年
尺 寸：121 × 141cm
类 别：油画
收 藏：挪威，奥斯陆，
国立美术馆
《呐喊》又名《呼
号》，在这幅画中人对
孤独与死亡的恐惧感被
淋漓尽致地刻画出来。
恐惧感始终魔影般不离
画家左右，因此他在此
画中把那种常常纠缠着
他的恐惧赋予概括、更
含糊乃至更恐怖的表现。
凄惨的尖叫在画家的描
绘下变成了可见的振动，
像声波一样扩散。画中
那婉转随意的线条，与
画面内容相吻合，十分
具有表现力。
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78.／我们从何处来?我们是谁？我们向何处去?／高更
名 称：《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
作 者：保罗·高更
创作时间：1897 年
尺 寸：139 × 375cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，波士顿美术馆
这是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。此时的画家在塔希提岛上，贫病交加，心情沮丧，极端愤
世嫉俗，他曾决定自杀，喝下毒药却被人救活。就是在这样的逆境中，高更以巨大的热情完成了此画。此画反映了
高更完整的人生观，表现了人类从出生到死亡的过程。虽然这些形象、色彩和构图看上去很像神话传说，再加之那
富有异国情调的渺远、神秘的意境，更加给人一种神秘感，其实画家在此所表现的只是那些土著人一种偶然的臆想。
此画可以说是高更对塔希提岛多年生活经验的综述，也是献给自己的墓志铭。
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79.／圣维克多山／保罗•塞尚
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名 称：《圣维克多山》
作 者：保罗·塞尚
创作时间：1902～1906 年
尺 寸：63.5 × 83cm
类 别：布面油画
收 藏：瑞士，苏黎世，市
立博物馆
在这幅画中，画家的
笔触更加抽象，轮廓线条也
变得更加破碎、松弛。色彩
漂浮在物体上，以保持独立
的自身特征。画中的每个笔
触都是以自身的作用独立地
存在于画面之中，同时又服
从于整体的和谐统一。画家
把客观的现实转化为主观的
造型，让画中的理性结构和
自己的主张结合成一种永恒
的艺术形式。人们从这幅画
中可以看到，艺术家在古典
主义和浪漫主义、结构与色
彩、自然与绘画的结合上，
都达到了前所未有的高度。
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80.／吻／克里姆特
名 称：《吻》
作 者：古斯塔夫·克里姆特
创作时间：1907～1908 年
尺 寸：180 × 180cm
类 别：银，金叶，布面油画
收 藏：奥地利，维也纳，奥
地利美术馆
克里姆特的这幅《吻》
是具有强烈平面效果的代表
作。此画具有明显的东方装
饰风格和东方情趣，图案装
饰符号被大量地使用，画中
所描绘的两个拥抱接吻的男
女，女人那张在男人爱抚下
意乱情迷的脸是画家着重塑
造的，画面笼罩在美丽的而
略带不安的黄色调子中，他
们的服装图案非常漂亮，所
接触的也是平面化的图案，
非常谐调
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81.／舞蹈／马蒂斯
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名 称：《舞蹈》
作 者：马蒂斯
创作时间：1910 年
尺 寸：260 × 391cm
类 别：布面油画
收 藏：俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产
博物馆
此画在绘画上厚重有力，认识上
洞察秋毫。画家所采用的表现手段无
论是线、点、面、块、色彩、轮廓都
力求简略到最大限度，具有很强的表
现力。马蒂斯这种要求艺术表现要单
纯化的原理，最初从黑人雕刻那里得
到启示，那些雕刻具有原始艺术的单
纯和儿童一般的稚气。
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82.／梦／卢梭
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名 称：《梦》
作 者：亨利·卢梭
创作时间：1910 年
尺 寸：205 × 299cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺
术博物馆
卢梭与其同时代的印象
主义画家交往甚为密切，尤
其推崇高更、雷东、劳德累
克等具有革新精神的画家。
他在艺术上不随波逐流，甘
愿寂寞地走自己的路，从而
形成天真淳朴、真实稚拙的
独特艺术面貌。《梦》是一
幅表现丛林景色的杰作，也
是卢梭生前所作的最后一幅
伟大的作品，同时也是表现
主义羡慕的梦幻。
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83.／亚威农少女／毕加索
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名 称：《亚威农少女》
作 者：巴伯罗·毕加索
创作时间：1907 年
尺 寸：244 × 234cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺术博
物馆
这幅作品是毕加索的第一件立
体派绘画杰作，创作于1907 年。
画中少女们变了形的脸，是画家探
索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结
果。画面中间的那两个女子还是比
较普通的妇女形象，而左边那个女
人的脸则带点悲剧性的美感，但是
她的躯体坚硬冰冷，如同画面边缘
用来切开瓜果的刀子一般邪恶、可
怕。画面右侧的那个女子最典型地
反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕
塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，
用极端丑陋的形象展现人物。。
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84.／格尔尼卡／毕加索
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名 称：《格尔尼卡》
作 者：巴伯罗·毕加索
创作时间：1937 年
尺 寸：351 × 782cm
类 别：壁画
收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆
在20 世纪30 年代的西班牙内战中，毕加索坚定地站在马德里共和国这一边，反对独裁的佛朗哥政权，
他创作了连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》，对佛朗哥进行强烈的谴责。不久，毕加索受西班牙共和国
政府的委托，为巴黎国际博览会的西班牙馆创作装饰画。正当他酝酿题材时，4月26日发生了法西斯纳粹野
蛮轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、残暴杀害无辜的事件。毕加索就以这次空袭事件为题材，创作了
壁画《格尔尼卡》。此画采用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染
了悲剧性色彩，表现了法西斯战争带给人类的灾难。此画也最能显示毕加索的进步思想。
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85.／即兴31号／康定斯基
名 称：《即兴31 号》
作 者：瓦西里·康定斯基
创作时间：1913 年
尺 寸：140 × 120cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，国家
美术画廊
画面中飞扬着玫瑰色、
绯红、蔚蓝、黄色、橙色、
紫色、悲翠色，还有黑色。
抛开别的不说，没有人不会
觉得它们明快而悦目，单纯
地看着，就有许多愉悦在其
中。康定斯基对色彩有一种
特殊的偏爱和敏感，在他眼
里，“色彩是琴键，眼睛是
锤子，而心灵则是钢琴的琴
弦。画家是弹琴的手，弹某
个琴键，引发心灵的震颤”。
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86.／我与村庄／夏加尔
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名 称：《我与村庄》
作 者：马尔克·夏加尔
创作时间：1911 年
尺 寸：192 × 151cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺
术博物馆
《我与村庄》是夏加尔
初到巴黎的成名作。画面的背
景是典型的俄国农舍和教堂的
塔顶，里面有“我”、牝牛、
开花的树等。这既是艺术家记
忆中的故乡风景，也是他心灵
中的故乡。画面采用了立体主
义的分割法，所有的物象都被
分割成了不同的形状组合在一
起。一个人与乳牛的侧面脸庞
构成了画面的主要组合部分，
他们好像正在亲切对话，充满
了温馨和默契的神态。
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87.／下楼梯的裸女：第二号／杜尚
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名 称：《下楼
梯的裸女：第
二号》
作 者：马歇
尔·杜尚
创作时间：
1912 年
尺 寸：148 ×
89cm
类 别：布面油
画
收 藏：美国，
费城，费城艺
术博物馆
《下楼梯
的裸女：第二
号》是杜尚的
一幅代表作。
画中楼梯被描
绘成松散的有
机体形状，画
面人物呈现尖
锐的几何形状，
运动的速度显
得更快而又断
断续续。这幅
画成为现代艺
术中狂热性的
典型象征，因
而也成了传世
名作
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88.／战争•牺牲／柯勒惠支
名 称：《战争·牺牲》
作 者：凯馁·柯勒惠支
创作时间：1922～
1923 年
类 别：木刻版画
贫农出身的画家
柯勒惠支的作品比较
关心普通人民的生活，
同时以女性特有的敏
感和母亲的情怀从不
同角度深刻地揭露了
战争的残酷以及带给
人们的无比苦难，表
达了反对侵略战争，
进而根除战争根源，
实现世界大同的梦想。
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89.／红、白、蓝的菱形画／蒙德里安
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名 称：《红、白、蓝的菱形画》
作 者：皮特·蒙德里安
创作时间：1924～1925 年
尺 寸：143 × 142cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，国家美术
画廊
这幅画的作者皮特·蒙德里
安，从小生活在一个虔诚的宗教
信仰的家庭，本人也对神秘事物
兴趣浓厚。这一背景深刻影响了
他对艺术的看法。在他心中，绘
画本身不是目的，而是如同另一
种形式的静思冥想或者祈祷，可
以使人的精神得到净化。他希望
自己的这种抽象能被所有人理解，
不分年龄、地域、国界，因为他
采用的是能够被还原的最单纯的
语言。在寻求绝对关系的过程中，
他甚至最终完全排除了曲线。
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90.／集体发明物／马格利特
名 称：《集体发明物》
作 者：马格利特
创作时间：1934 年
尺 寸：73.5 × 116cm
类 别：布面油画
收 藏：私人收藏
《集体发明物》的
诞生得益于画家从《变
形记》中所获得的启示。
作品通过对事物的错位
扭曲、组合或者赋予一
种新的意义而形成荒诞、
幽默的效果，让人在惊
愕和神秘感中，领略到
一种打破常规、别具一
格的风趣和睿智，如同
进入了一个怪异的梦幻
天地一样。
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91.／记忆的永恒／达利
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名 称：《记忆的永恒》
作 者：萨尔瓦多·达利
创作时间：1931 年
尺 寸：24 × 33cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺术
博物馆
这幅《记忆的永恒》是画
家早年的代表作，由于画面中
有一非常醒目的表，但是软绵
绵的像是一块面团，因此有人
习惯称之为《软表》。这幅画
反映了这位超现实主义画家对
形式主义的讽刺，是画家追忆
童年时的某些幻觉。为了这幅
画，达利特意跑到精神病院了
解患者的意识，认为他们的言
论和行动往往是一种潜意识世
界的最真实的反映。
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92.／哥伦布之梦／达利
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名 称：《哥伦布之
梦》
作 者：达利
创作时间：1958
年
尺 寸：411 ×
310cm
类 别：布面油画
哥伦布是意大
利热那亚人，一个
著名的航海家。有
人说:“哥伦布梦见
美洲，上帝便把海
水变成新大陆。”
达利在这幅油画中
描绘了壮阔的航海
景象，复杂的构图
表现出一种紧张的
节奏。最引人注目
的，是达利在风帆
上画上了圣母身穿
长袍的形象。圣母
双手紧握，凝视着
远方，似乎在虔诚
地期待着什么。也
许，就是新大陆吧
⋯⋯
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93.／墨西哥的历史／迭戈•里维拉
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名 称：《墨西哥的历
史》(局部)
作 者：迭戈·里维拉
创作时间：1929～
1935 年
类 别：壁画
收 藏：墨西哥，墨西
哥城，国民宫中央回
廊
里维拉从民族艺
术的角度出发创作
《墨西哥的历史》这
幅作品，它是为殖民
政府遗留下来的宫殿
中央楼梯的回廊所做
的大型历史题材壁画，
整幅画事件选取典型
感人，人物形象生动
逼真，对比强烈，具
有很强的感染力。
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94.／死与火／保罗•克利
•
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名 称：《死与火》
作 者：保罗·克利
创作时间：1940 年
尺 寸：46 × 44cm
类 别：布面油画
收 藏：瑞士，伯尔尼，克
里基金会
《死与火》是画家在
生命的最后岁月，身患重病
的情况下创作的，画面上弥
漫着一种浓厚的凄凉和哀愁
的氛围，充满艺术的感染力。
画中粗重的黑色线条隐藏着
一种不堪负荷的沉重。中间
由符号语言组成的苍白的人
物形象，就像一个骷髅头一
样，让人感受到一种死亡的
预示
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95.／手画手／埃舍尔
名 称：《手画手》
作 者：埃舍尔
创作时间：1948 年
尺 寸：41 × 42cm
类 别：布面油画
收 藏：美国科尼丽亚·凡·罗
斯福私人收藏
神奇的图形天才埃舍尔
为我们创造了一个完全与众
不同的绘画世界，《手画手》
是他的代表性作品，画面上
有两只手都正在执笔画画的
手，初看平淡无奇，可是仔
细看时，就会感以充满玄妙
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96.／薰衣草之雾：第一号／波洛克
•
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名 称：《薰衣草之雾：
第一号》
作 者：杰克森·波洛克
创作时间：1950 年
尺 寸：221 × 300cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，
国家美术画廊
像是画家无法从
如此优美的色彩中脱身
般，这是波洛克的作品
中色彩最浓重且最丰富
的作品之一，彼此纤细
复杂地纠缠、搀和在一
起的各种图形，还有全
彩的交响乐都给人惊奇。
薰衣草色调是这幅画的
基调，看起来的彩色如
雾一般，有光粒子在摇
曳闪耀。
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97.／玛丽莲•梦露双联画／沃霍尔
•
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名 称：《玛丽莲·梦
露双联画》
作 者：安迪·沃霍尔
创作时间：1962 年
类 别：布面油画
沃霍尔把取自
大众传媒的图像作
为基本要素重复排
列在画面上，试图
完全取消艺术创作
中的手工操作因素。
正是这种特有的单
调、无聊和重复，
准确击中了当代商
业文明中的某些冷
漠、空虚、疏离的
现实。
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98.／螺旋形的防波堤／罗伯特•史密森
•
•
名 称：《螺旋形的防波堤》
作 者：罗伯特·史密森
创作时间：1970 年4 月
尺 寸：50 × 500 × 5m
类 别：大地艺术
地 点：美国，犹他州，大盐
湖
这是一件使观者的身心都
远离喧闹的现代文明的作品。
尽管清楚地知道了它的作者和
创作过程，当人们真的看见它
的时候，仍然会觉得它不是现
代人做的，而是自远古以来就
存在于那里。巨大的螺旋如同
古老迷宫里传出的回声，令人
想到旋转的星云，或者从海中
升出的海螺一样。
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99.／斜卧的女人／席勒
•
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名 称：《斜卧的女人》
作 者：席勒
创作时间：1917 年
尺 寸：96 × 17cm
类 别：布面油画
收 藏：私人收藏
“分离画派”的作品用表现主义的
全新画风向人们展示了一个极端痛苦、
灵魂破碎、沉闷、无奈、完全死气沉沉
的病态现实，充满苍白、扭曲、憔悴、
病态，让人感受到死亡般的气息。画面
从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景
构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人
体的苍白和血色形成了对照，就如同把
一个血淋淋的人放在一个有着洁白床布
的床上，达到了极为强烈和震撼的表现
效果。
Slide 52
100.／软垫上的裸女／莫迪里阿尼
•
•
名 称：《软垫上
的裸女》
作 者：莫迪里阿
尼
创作时间：
1917～1918 年
尺 寸：60 ×
92cm
类 别：布面油画
莫迪里阿尼
是一位狂热艺术
家，最擅长画肖
像和裸体。作品
中的人物，大都
表现出一种苍白、
病态，并且人物
的造型被有意变
形。画面上一个
裸体的黑发女子
仰面躺在一个软
垫上，造型大胆
而裸露。
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谢谢观赏
制作：Chenxu
根据网络资料收集整理
2010.8.22
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100幅世界名画赏析
（下）
音乐：古诺--圣母颂
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世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，
许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大
的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人
在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我
们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰
富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较
短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家
学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画
最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、
编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺
术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读
过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶 。
--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
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51.／拿破伦加冕／大卫
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名 称：《拿破仑加冕》
作 者：大卫
创作时间：1805～1807 年
尺 寸：610 × 931cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮
宫
这是大卫奉拿破仑之
命创作的。为求真实地再现
当时的情景，画中的许多人
曾被画家请到画室作模特。
画家忠实描绘了1804年12
月在巴黎圣母院隆重举行的
国王加冕仪式的场景。身穿
紫红丝绒与锦绣披风的拿破
仑，双手捧着皇冠，向跪在
自己面前的皇后约瑟芬的头
上戴去。画中人物多达百人，
有宫廷权贵、大臣、将军、
贵妇、红衣主教与各国使节，
气氛庄严，场面壮观。作品
宏伟的构图、磅礴的气势、
巧妙的构思和写实的作风对
后来的欧洲绘画产生了重要
影响
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52.／时髦婚姻•早餐／荷加斯
名 称：《时髦婚姻·早餐》
作 者：荷加斯
创作时间：1744 年
尺 寸：68.5 × 89cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，国家画廊
荷加斯是18世纪上半期英国的著名画
家，他的艺术生涯标志着英国绘画的一个鼎
盛时期的来临。这一时期的英国，贵族和乡
绅以地产和在国内各地修建流行的帕拉迪奥
式别墅宅第的方法确保他们的财产和地位。
总而言之，这些别墅宅第规模不大，只需要
较小的图画来装饰，不需要大型绘画和壁画
相配。小型的风俗画是起居室、餐厅或楼梯
的装饰画，家庭或朋友们的群像或社交场面
的图画表现了对财产和家庭的自豪感。
Slide 5
53.／台岑祭坛画／弗里德里希
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名 称：《台岑祭坛画》
作 者：弗里德里希
创作时间：1808 年
尺 寸：115 × 110cm
类 别： 布面油画
收 藏： 德国，德累斯
顿画廊
画中描绘的那片
风景，那从危崖的十
字架上升起的神秘光
线，已全然是一派人
间的气象，这件作品
固然也与宗教信仰有
关，但更与艺术家对
信仰的理解和直观感
受有关。他借用基督
的死亡与复活的名义，
大刀阔斧地修改自然
的形态，在一定程度
上仿佛回复到了中世
纪时代艺术的装饰性
效果，并在无形中提
示了一条侧重想象与
冥想的艺术道路。
Slide 6
54.／1808年5月3日夜枪杀起义者／戈雅
•
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名 称：《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》
作 者：戈雅
创作时间：1814 年
尺 寸：266 × 345cm
类 别： 布面油画
收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆
这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑
侵略的历史事件。在这幅画中，戈雅并没有
把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成
为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内
心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。画面上
被屠者的前排里站着三个人，右边的一个是
僧侣，正在作最后的祈祷，中间是一个神情
坚定的农民，他抬头望着夜空，在农民身旁
站着的是一个起义的市民，他正暴怒地举起
了双手，好像在厉声咒骂敌人。而画中刑场
的背景是马德里的郊外，作品画面上的色彩
对比强烈，光源从下面照射上去，更渲染了
动荡不安的气氛。
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55.／裸体的玛哈／戈雅
•
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名 称：《裸体的玛哈》
作 者：弗拉西斯科·戈雅
创作时间：1798～1805 年
尺 寸：97 × 190cm
类 别：布面油彩
收 藏：西班牙，马德里，普拉多美
术馆
《裸体的玛哈》描绘了人体美
的高度和谐，是一曲女性生命的赞
歌。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长
椅上，姿态动人，容貌娇美，充满
青春活力，她舒展的姿势表现了人
物内在的精神状态。戈雅以透明的
暖色调照亮了白色的服装，柔和的
衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，
展示了他高超的写实技巧
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56.／大宫女／安格尔
• 。
名 称：《大宫女》
作 者：安格尔
创作时间：1814 年
尺 寸：91 × 162cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》相
区别而起的名，因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题
材的画。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的
装饰性和异国情调。从严格的古典规范看，这幅画存在
着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，
在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部
使人体比例失调。但他的弟子曾为此辩解说：“可是这
又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔
和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，
那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美
的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分
表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处
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57.／神奈川冲浪里／葛饰北斋
•
•
名 称：《神奈川冲浪里》
作 者：葛饰北斋
创作时间：江户时代
尺 寸：25.7 × 37.9cm
类 别：锦绘
收 藏：日本，神奈川
这幅画是《富岳三
十六景》画集中比较经
典的一幅，葛饰北斋没
有画一个概念中的或者
游客眼中的富士山，相
反他让画面变成生活场
景中的偶景一瞥。在这
幅画中，高大的富士山
一下子显得矮小了，被
翻腾的巨浪压在视平线
下，观众和作者都好像
坐在了波涛中颠簸的渔
船上，真切而奇妙，使
我们从意外的角度对世
界有了新的了解。
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58.／梅杜萨之筏／籍里柯
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名 称：《梅杜萨之筏》
作 者：籍里柯
创作时间：1819 年
尺 寸：491 × 716cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮
宫
作品选取船员们因看
到地平线上出现一条船只
而无比激动的瞬间，来表
现人们与自然和命运搏斗
的顽强精神及不同心理状
态，作品采用了金字塔形
的构图，突出了两个形成
鲜明对比的三角形——一
个是向前倾的人群，另一
个是向后倒的桅帆，造成
了一种紧张感。上升的金
字塔形的一组人物占据了
画面的主要部分，他们极
度激动，感情全都集中在
处于金字塔顶点的红巾上。
画中强烈的明暗对比与森
严沉郁的色调使整幅作品
充满了悲剧力量
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59.／干草车／康斯坦勃尔
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名 称：《干草车》
作 者：康斯坦勃尔
创作时间：1821 年
尺 寸：130 × 185cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，国立
画廊
《干草车》是康斯坦
勃尔创作成就的优秀代表，
在其田园抒情风景画中也
是最富诗意的一幅。这幅
作品是对地道的英国农村
风光的描绘，画面中的马
车上装满干草，在清浅的
小溪上涉水而过，富有恬
淡的生活情趣，人们对自
然和生活的热爱也由此激
发出来。这幅作品1824年
在法国巴黎沙龙展出时，
以其绚烂而浑厚的色彩，
诗一般的情调和真实的描
写博得了人们的赞赏，反
响很大。
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60.／希阿岛的屠杀／德拉克洛瓦
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名 称：《希阿岛的屠杀》
作 者：德拉克洛瓦
创作时间：1824 年
尺 寸：417 × 354cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮
宫
《希阿岛的屠杀》是
德拉克洛瓦的第一幅成名作
品，以希腊独立战争中的一
个真实事件为题材。德拉克
洛瓦以极大的同情心描绘了
这场残酷的屠杀，画面中大
片的天空使残酷暴露在光天
化日之下，画家有意将大屠
杀场面推到远方，而突出前
景中的人物和情节。人物形
象忧伤悲壮，展示了画家的
激情。色彩的丰富充分体现
在所有那些忽暗忽明的调子
里，远处呆滞不动的背景上
天空低垂得令人窒息。画中
的每一笔触、每一色彩都鲜
艳浓郁，充满了强烈的生命
力。
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61.／自由引导人民／德拉克洛瓦
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名 称：《自由引导人民》
作 者：德拉克洛瓦
创作时间：1830 年
尺 寸：260 × 325cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢
浮宫
这是德拉克洛瓦最
著名的代表作，也是他
最具浪漫主义色彩的作
品，是法国七月革命的
直接反映。1830年，法
国国王查理十世宣布解
散议会，企图限制人民
的选举权和出版自由。
巴黎市民闻讯纷纷走向
街垒， 为推翻这个第二
次复辟的波旁王朝与保
皇军队展开了白刃战，
最后取得了胜利。德拉
克洛瓦亲身经历了这场
斗争，创作了这幅作品
来歌颂人民争取权力和
自由的斗争。
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62.／暴风雪中的汽船／透纳
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名 称：《暴风雪中的汽船》
作 者：透纳
创作时间：1842 年
尺 寸：122 × 91cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，塔美特
美术馆
《暴风雪中的汽船》是
透纳在海景画风格的成熟代
表作。画面描绘的是翻卷的
旋风把海浪高高卷起，空气
中夹杂着雪花和海雾，天地
一片混沌，隐约可以看到汽
船的轮廓以及前进的方向。
画面色彩运用丰富而富有变
化。从中可以领略到作者超
越人们日常生活经验的绘画
探索。
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63.／画室／居斯塔夫•库尔贝
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名 称：《画室》
作 者：库尔贝
创作时间：1855 年
尺 寸：361 × 598cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博
物馆
库尔贝这幅副标题为
“我七年美术与道德的总结”
的作品中充满了画家周密安
排的谜团，库尔贝在给尚弗
勒里的信中进行了一些说明，
但仍然需要我们的解释，也
有人将这幅作品解释为对拿
破仑三世以及其他“背叛共
和制者”的批判，尽管如此，
正如库尔贝所说的那样，这
幅作品“充满了令人不解的
谜，愿解开这一谜团的人幸
运”。
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64.／拾穗者／米勒
名 称：《拾穗者》
作 者：米勒
创作时间：1857 年
尺 寸：84 × 111cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
米勒是法国少数几个直接了解
农民生活的画家，他不仅描绘农民
的悲惨生活，同时也宣扬了他们生
活中所具有的高贵和尊严。他的
《拾穗者》有着古代雕塑的魅力，
在这幅画中，米勒采用横向构图的
方法，描绘了三个正弯着腰、低着
头在已经收割过的麦田里拾剩落的
麦穗的妇女形象。这三个妇女穿着
粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在他们
身后是一望无际的麦田、天空和隐
约可见的劳动场面。米勒自己对这
幅作品十分偏爱，他说过“我生来
只知道土地，所以我只有将我在土
地上劳动时的所见所感都忠实地表
现出来。”《拾穗者》正是他这一
言行的最好注脚，也是他思想与技
术的完美结合。难怪罗曼·罗兰曾评
论说：“米勒画中的三位农妇是法
国的三位女神。”。
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65.／三等车厢／杜米埃
名 称：《三等车厢》
作 者：欧诺雷·杜米埃
创作时间：1862 年
尺 寸：65 × 90cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，大都会
博物馆
杜米埃平时不仅经常观
摹研究古代雕塑以提高理论
水平，还通过观察巴黎社会
各阶层形形色色的人物，牢
记其形象特征,这造就了他很
深的素描功底。这幅著名的
油画《三等车厢》就是通过
速写完成的油画。画面的前
景中，一位怀抱孩子的年轻
母亲坐在左边，一位贫穷的
老妇坐在中部，她那满是皱
纹、历尽沧桑的面部，似乎
总是充满愁思。杜米埃的这
篇油画素描略施薄彩，颇有
版画趣味，从一个角度反映
了那个时代的平民生活，简
练而具深意。
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66.／草地上的午餐／马奈
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名 称：《草地上的午
餐》
作 者：马奈
创作时间：1863 年
尺 寸：264 × 208cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，
印象派美术馆
画上拉斐尔的女
神和乔尔乔内的仙女
成了女模特儿，其中
一个裸体，另一个半
穿着衣服。她们和两
个衣冠楚楚但显然又
“放荡不羁”的波希
米亚艺术家在树林中
消遣娱乐。此画把人
物置于同一类树木茂
盛的背景中，中心展
开了一个有限的深度；
中间不远地方的那个
弯腰的女子，成为与
前景中的三个人物组
成的古典式三角形构
图的顶点。画家在对
外光和深色背景下出
现的女人的白皙皮肤，
在色彩表现上作了某
些新的尝试。
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67.／孟特枫丹的回忆／柯罗
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名 称：《孟特枫丹的回忆》
作 者：柯罗
创作时间：1864 年
尺 寸：64 × 88cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，卢浮宫
整个画面上，湖光山色
被描绘得朦胧清幽而又细腻，
采用的色调和谐恬淡，一切
都处在银灰色的调子中。右
边的树木枝繁叶茂，占据了
超过四分之三的画面；左边
主要是正在采摘树上鲜菌以
及地上野花的妇女和孩子们，
这使整个画面都充满了生气
和情趣。作品暗部的处理突
破了传统的浓重的黑暗色调，
别具匠心地运用了有梦幻色
彩的紫灰色。这一切都使画
面显得更加优雅而富有韵律，
如一首梦幻曲，使人产生无
限遐想。
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68.／伏尔加河上的纤夫／列宾
名 称：《伏尔加河上的纤
夫》
作 者：列宾
创作时间：1870～1873 年
尺 寸：281 × 131.5cm
类 别：布面油画
收 藏：俄罗斯，彼得堡，
俄罗斯博物馆
入选理由
◎ 19 世纪俄罗斯最伟大的
批判现实主义油画杰作。
◎深刻的人物形象，一个民
族苦难灵魂的集中写照。
◎俄罗斯美术史上“巡回展
览”画派杰出代表列宾的著
名画作。
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69.／灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像／惠斯勒
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名 称：《灰与黑的协奏曲：
画家母亲肖像》
作 者：惠斯勒
创作时间：1871 年
尺 寸：144 × 163cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博
物馆
该画虽然着重探索的是
色彩的绝妙变化，形式的装
饰性，以及由此形成的意境
美，但画家在探索艺术形式
的同时，并未放弃对现实生
活的真实表现，画面上人物
性格的刻画堪称入木三分。
作者以满腔热忱与崇敬之情
塑造了一个严肃虔敬、质朴
无华的典型的美国母亲的形
象，具有感人至深的魅力。
该画称得上是19世纪最伟大
的肖像画之一。
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70.／日出•印象／莫奈
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名 称：《日出·印象》
作 者： 莫奈
创作时间： 1872 年
尺 寸： 48 × 63cm
类 别： 布面油画
收 藏： 法国，巴黎，马尔莫
丹艺术陈列室
莫奈1862年入巴黎格莱
尔画室学习，与雷诺阿、西
斯莱成为同学。由于不满学
院派枯燥死板的教学法，莫
奈一年后离开了画室。1865
年至1870 年是莫奈艺术创作
的早期。这时，他已经开始
使用印象主义画派特有的碎
笔技巧作画，并努力探索着
真实地表现大自然的方法，
特别是描绘瞬间的感觉印象
和那些充满生命力和运动的
东西。为了描绘大自然的真
实光影效果，莫奈用轻快跳
跃的画笔，捕捉晨雾中起伏
的流水在光线折射下所产生
的丰富色彩。它传达出海天
一色的混融气氛，创造了一
种视觉上的微妙的震动感。
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71.／舞蹈考试／德加
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名 称：《舞蹈考试》
作 者：德加
创作时间：1874 年
尺 寸：83.2 ×
76.8cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，
大都会博物馆
这幅画描绘了一
群学习芭蕾舞的小女孩
进行考试的情景。画家
将传统绘画的精细手法
与印象派在色彩的新发
现巧妙地结合在一起，
使画面在构图、光线、
色彩上达成了一种和谐、
自然的效果，并且画面
动感十足，显得很有活
力
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72.／红磨坊的舞会／雷诺阿
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名 称：《红磨坊的舞会》
作 者：雷诺阿
创作时间：1876 年
尺 寸：131 × 175cm
类 别：布面油画
收 藏：法国，巴黎，奥赛博物馆
《红磨坊的舞会》一画描绘
了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷
诺阿试图以素描的手法记录下复
杂的场景——不求素描的真实可
信，只注重表现光、色氛围的真
实，从而使观者从纷繁的画面中
感受到真实可信的生活气息。画
中的人物着装相当时髦，男主人
公们都戴着高帽或草帽，女主人
公均穿着用箍打撑着的裙子和腰
垫。画家采用近景与远景对比的
效果来突出杂沓的人群，将一个
普通的室外的波西米亚舞会的平
凡景象，变成了美丽的女人们和
殷勤的男人们充满光感和色彩的
梦。画家刻意追求的是从树叶间
隙中透出来的斑驳光线所产生的
明暗协调。一束束光线，忽隐忽
现地在人物的彩色形体上摇曳着，
整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中，
使得所有的人与物均具有一种柔
和的美感。画面靠前的几个女性
形象，妩媚丰腴，透露出自然而
健康的气息。整幅画洋溢着无忧
无虑、愉快和欢乐的气氛。
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73.／白日梦／但丁•罗塞蒂
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名 称：《白日梦》
作 者：但丁·罗塞蒂
创作时间：1880 年
尺 寸：159 × 93cm
类 别：布面油画
收 藏：英国，伦敦，
维多利亚—阿尔伯特
博物馆
这幅《白日梦》
是画家以与其死去妻
子长像极为相似的莫
里斯小姐为模特创作
的画作，其中充斥着
画家对亡妻的无尽思
念。画面的构图和背
景极为讲究，把人物
委身于一个树丛中，
只能穿过树木枝丫间
的空隙隐约看到云雾
缥缈的远方，从而使
人物与外界相对隔绝
开来，而缥缈的云雾
也与白日梦的氛围相
结合，从而为“白日
梦”的主题营造了十
分巧妙的背景。
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74.／大碗岛星期天的下午／乔治•修拉
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名 称：《大碗岛星期天的
下午》
作 者：乔治·修拉
创作时间：1884～1886 年
尺 寸：207 × 308cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，芝加哥美术
学院
在《大碗岛的星期天
下午》一画中，他运用点彩
手法，描绘了初夏的一个星
期天下午，人们在公园里愉
快游乐的情景。修拉那富有
特色的画风在这幅画中充分
表现出来，画面光彩夺目，
充满宁静的气氛，就像梦中
的风景一样，没有生命运动
的感觉。修拉刻意运用弧线，
以打破垂直和水平线的枯燥
感，并使人物充满了情趣，
而且画中人物是有古典线条
的纪念碑式形象。在这里，
巴黎人的闲情逸致被描绘得
有些古怪和不真实，具有一
种冰封般的效果。然而正是
这种稳定感和庄严感，使这
幅作品在20 世纪艺术史中
占据一席之地。
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75.／向日葵／凡•高
名 称：《向日葵》
作 者：凡·高
创作时间：1888 年
尺 寸：91 × 72cm
类 别：布面油画
收 藏：荷兰，阿姆斯特丹，
国立凡·高博物馆
画中凡·高以强烈的
视觉刺激和急速蜿蜒的粗
大笔触，使整个画面具有
一种紧张的运动感，同时
又是那样和谐、优雅甚至
细腻。单纯而强烈的色彩
中充满了智慧和灵气。观
者可以明显感受到，凡·高
似乎是在一种难以控制的
状态下作画的，他炽烈的
激情与表现技巧和谐地统
一在一起，从而使人被那
激动人心的画面效果所感
应，心灵为之震颤，激情
也喷薄而出
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76.／星月夜／凡•高
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名 称：《星月夜》
作 者：凡·高
创作时间：1889 年
尺 寸：73.7 × 92.1cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺术馆
《星夜》是一幅既亲切又茫
远的风景画。画中高大的柏树战
栗着，山谷里的小村庄，在尖顶
教堂的保护之下安然栖息，宇宙
里所有的恒星和行星在“最后的
审判”中旋转着、爆发着。画的
主色调是蓝色和紫罗兰色，星星
发光的黄色点缀其间；前景中深
绿色和棕色的柏树，包围着这个
茫茫之夜。这是幅充满幻想的画
作，超出了拜占庭艺术家当初在
表现基督教的伟大神秘中所作的
任何尝试。凡·高笔下的那些爆发
的星星，和那个时代的空间探索
具有密切的关系。凡·高在此画中
用笔奔放，色彩浓烈，他来自直
觉或瞬间的灵感，并不受理性的
思想或严谨技法的约束。画家用
火焰般的笔触来刻画景物，旋转
的黄色、蓝色的天空似乎要把人
带入奔腾的激流，这种感觉来源
于凡·高对色彩和形象高度敏感的
心以及他那渴望理解的灵魂
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77.／呐喊／蒙克
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名 称：《呐喊》
作 者：爱德华·蒙克
创作时间：1893 年
尺 寸：121 × 141cm
类 别：油画
收 藏：挪威，奥斯陆，
国立美术馆
《呐喊》又名《呼
号》，在这幅画中人对
孤独与死亡的恐惧感被
淋漓尽致地刻画出来。
恐惧感始终魔影般不离
画家左右，因此他在此
画中把那种常常纠缠着
他的恐惧赋予概括、更
含糊乃至更恐怖的表现。
凄惨的尖叫在画家的描
绘下变成了可见的振动，
像声波一样扩散。画中
那婉转随意的线条，与
画面内容相吻合，十分
具有表现力。
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78.／我们从何处来?我们是谁？我们向何处去?／高更
名 称：《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》
作 者：保罗·高更
创作时间：1897 年
尺 寸：139 × 375cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，波士顿美术馆
这是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。此时的画家在塔希提岛上，贫病交加，心情沮丧，极端愤
世嫉俗，他曾决定自杀，喝下毒药却被人救活。就是在这样的逆境中，高更以巨大的热情完成了此画。此画反映了
高更完整的人生观，表现了人类从出生到死亡的过程。虽然这些形象、色彩和构图看上去很像神话传说，再加之那
富有异国情调的渺远、神秘的意境，更加给人一种神秘感，其实画家在此所表现的只是那些土著人一种偶然的臆想。
此画可以说是高更对塔希提岛多年生活经验的综述，也是献给自己的墓志铭。
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79.／圣维克多山／保罗•塞尚
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名 称：《圣维克多山》
作 者：保罗·塞尚
创作时间：1902～1906 年
尺 寸：63.5 × 83cm
类 别：布面油画
收 藏：瑞士，苏黎世，市
立博物馆
在这幅画中，画家的
笔触更加抽象，轮廓线条也
变得更加破碎、松弛。色彩
漂浮在物体上，以保持独立
的自身特征。画中的每个笔
触都是以自身的作用独立地
存在于画面之中，同时又服
从于整体的和谐统一。画家
把客观的现实转化为主观的
造型，让画中的理性结构和
自己的主张结合成一种永恒
的艺术形式。人们从这幅画
中可以看到，艺术家在古典
主义和浪漫主义、结构与色
彩、自然与绘画的结合上，
都达到了前所未有的高度。
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80.／吻／克里姆特
名 称：《吻》
作 者：古斯塔夫·克里姆特
创作时间：1907～1908 年
尺 寸：180 × 180cm
类 别：银，金叶，布面油画
收 藏：奥地利，维也纳，奥
地利美术馆
克里姆特的这幅《吻》
是具有强烈平面效果的代表
作。此画具有明显的东方装
饰风格和东方情趣，图案装
饰符号被大量地使用，画中
所描绘的两个拥抱接吻的男
女，女人那张在男人爱抚下
意乱情迷的脸是画家着重塑
造的，画面笼罩在美丽的而
略带不安的黄色调子中，他
们的服装图案非常漂亮，所
接触的也是平面化的图案，
非常谐调
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81.／舞蹈／马蒂斯
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名 称：《舞蹈》
作 者：马蒂斯
创作时间：1910 年
尺 寸：260 × 391cm
类 别：布面油画
收 藏：俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产
博物馆
此画在绘画上厚重有力，认识上
洞察秋毫。画家所采用的表现手段无
论是线、点、面、块、色彩、轮廓都
力求简略到最大限度，具有很强的表
现力。马蒂斯这种要求艺术表现要单
纯化的原理，最初从黑人雕刻那里得
到启示，那些雕刻具有原始艺术的单
纯和儿童一般的稚气。
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82.／梦／卢梭
•
•
名 称：《梦》
作 者：亨利·卢梭
创作时间：1910 年
尺 寸：205 × 299cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺
术博物馆
卢梭与其同时代的印象
主义画家交往甚为密切，尤
其推崇高更、雷东、劳德累
克等具有革新精神的画家。
他在艺术上不随波逐流，甘
愿寂寞地走自己的路，从而
形成天真淳朴、真实稚拙的
独特艺术面貌。《梦》是一
幅表现丛林景色的杰作，也
是卢梭生前所作的最后一幅
伟大的作品，同时也是表现
主义羡慕的梦幻。
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83.／亚威农少女／毕加索
•
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名 称：《亚威农少女》
作 者：巴伯罗·毕加索
创作时间：1907 年
尺 寸：244 × 234cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺术博
物馆
这幅作品是毕加索的第一件立
体派绘画杰作，创作于1907 年。
画中少女们变了形的脸，是画家探
索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结
果。画面中间的那两个女子还是比
较普通的妇女形象，而左边那个女
人的脸则带点悲剧性的美感，但是
她的躯体坚硬冰冷，如同画面边缘
用来切开瓜果的刀子一般邪恶、可
怕。画面右侧的那个女子最典型地
反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕
塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，
用极端丑陋的形象展现人物。。
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84.／格尔尼卡／毕加索
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名 称：《格尔尼卡》
作 者：巴伯罗·毕加索
创作时间：1937 年
尺 寸：351 × 782cm
类 别：壁画
收 藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆
在20 世纪30 年代的西班牙内战中，毕加索坚定地站在马德里共和国这一边，反对独裁的佛朗哥政权，
他创作了连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》，对佛朗哥进行强烈的谴责。不久，毕加索受西班牙共和国
政府的委托，为巴黎国际博览会的西班牙馆创作装饰画。正当他酝酿题材时，4月26日发生了法西斯纳粹野
蛮轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、残暴杀害无辜的事件。毕加索就以这次空袭事件为题材，创作了
壁画《格尔尼卡》。此画采用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染
了悲剧性色彩，表现了法西斯战争带给人类的灾难。此画也最能显示毕加索的进步思想。
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85.／即兴31号／康定斯基
名 称：《即兴31 号》
作 者：瓦西里·康定斯基
创作时间：1913 年
尺 寸：140 × 120cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，国家
美术画廊
画面中飞扬着玫瑰色、
绯红、蔚蓝、黄色、橙色、
紫色、悲翠色，还有黑色。
抛开别的不说，没有人不会
觉得它们明快而悦目，单纯
地看着，就有许多愉悦在其
中。康定斯基对色彩有一种
特殊的偏爱和敏感，在他眼
里，“色彩是琴键，眼睛是
锤子，而心灵则是钢琴的琴
弦。画家是弹琴的手，弹某
个琴键，引发心灵的震颤”。
Slide 38
86.／我与村庄／夏加尔
•
•
名 称：《我与村庄》
作 者：马尔克·夏加尔
创作时间：1911 年
尺 寸：192 × 151cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺
术博物馆
《我与村庄》是夏加尔
初到巴黎的成名作。画面的背
景是典型的俄国农舍和教堂的
塔顶，里面有“我”、牝牛、
开花的树等。这既是艺术家记
忆中的故乡风景，也是他心灵
中的故乡。画面采用了立体主
义的分割法，所有的物象都被
分割成了不同的形状组合在一
起。一个人与乳牛的侧面脸庞
构成了画面的主要组合部分，
他们好像正在亲切对话，充满
了温馨和默契的神态。
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87.／下楼梯的裸女：第二号／杜尚
•
•
名 称：《下楼
梯的裸女：第
二号》
作 者：马歇
尔·杜尚
创作时间：
1912 年
尺 寸：148 ×
89cm
类 别：布面油
画
收 藏：美国，
费城，费城艺
术博物馆
《下楼梯
的裸女：第二
号》是杜尚的
一幅代表作。
画中楼梯被描
绘成松散的有
机体形状，画
面人物呈现尖
锐的几何形状，
运动的速度显
得更快而又断
断续续。这幅
画成为现代艺
术中狂热性的
典型象征，因
而也成了传世
名作
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88.／战争•牺牲／柯勒惠支
名 称：《战争·牺牲》
作 者：凯馁·柯勒惠支
创作时间：1922～
1923 年
类 别：木刻版画
贫农出身的画家
柯勒惠支的作品比较
关心普通人民的生活，
同时以女性特有的敏
感和母亲的情怀从不
同角度深刻地揭露了
战争的残酷以及带给
人们的无比苦难，表
达了反对侵略战争，
进而根除战争根源，
实现世界大同的梦想。
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89.／红、白、蓝的菱形画／蒙德里安
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名 称：《红、白、蓝的菱形画》
作 者：皮特·蒙德里安
创作时间：1924～1925 年
尺 寸：143 × 142cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，国家美术
画廊
这幅画的作者皮特·蒙德里
安，从小生活在一个虔诚的宗教
信仰的家庭，本人也对神秘事物
兴趣浓厚。这一背景深刻影响了
他对艺术的看法。在他心中，绘
画本身不是目的，而是如同另一
种形式的静思冥想或者祈祷，可
以使人的精神得到净化。他希望
自己的这种抽象能被所有人理解，
不分年龄、地域、国界，因为他
采用的是能够被还原的最单纯的
语言。在寻求绝对关系的过程中，
他甚至最终完全排除了曲线。
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90.／集体发明物／马格利特
名 称：《集体发明物》
作 者：马格利特
创作时间：1934 年
尺 寸：73.5 × 116cm
类 别：布面油画
收 藏：私人收藏
《集体发明物》的
诞生得益于画家从《变
形记》中所获得的启示。
作品通过对事物的错位
扭曲、组合或者赋予一
种新的意义而形成荒诞、
幽默的效果，让人在惊
愕和神秘感中，领略到
一种打破常规、别具一
格的风趣和睿智，如同
进入了一个怪异的梦幻
天地一样。
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91.／记忆的永恒／达利
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名 称：《记忆的永恒》
作 者：萨尔瓦多·达利
创作时间：1931 年
尺 寸：24 × 33cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，纽约，现代艺术
博物馆
这幅《记忆的永恒》是画
家早年的代表作，由于画面中
有一非常醒目的表，但是软绵
绵的像是一块面团，因此有人
习惯称之为《软表》。这幅画
反映了这位超现实主义画家对
形式主义的讽刺，是画家追忆
童年时的某些幻觉。为了这幅
画，达利特意跑到精神病院了
解患者的意识，认为他们的言
论和行动往往是一种潜意识世
界的最真实的反映。
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92.／哥伦布之梦／达利
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名 称：《哥伦布之
梦》
作 者：达利
创作时间：1958
年
尺 寸：411 ×
310cm
类 别：布面油画
哥伦布是意大
利热那亚人，一个
著名的航海家。有
人说:“哥伦布梦见
美洲，上帝便把海
水变成新大陆。”
达利在这幅油画中
描绘了壮阔的航海
景象，复杂的构图
表现出一种紧张的
节奏。最引人注目
的，是达利在风帆
上画上了圣母身穿
长袍的形象。圣母
双手紧握，凝视着
远方，似乎在虔诚
地期待着什么。也
许，就是新大陆吧
⋯⋯
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93.／墨西哥的历史／迭戈•里维拉
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名 称：《墨西哥的历
史》(局部)
作 者：迭戈·里维拉
创作时间：1929～
1935 年
类 别：壁画
收 藏：墨西哥，墨西
哥城，国民宫中央回
廊
里维拉从民族艺
术的角度出发创作
《墨西哥的历史》这
幅作品，它是为殖民
政府遗留下来的宫殿
中央楼梯的回廊所做
的大型历史题材壁画，
整幅画事件选取典型
感人，人物形象生动
逼真，对比强烈，具
有很强的感染力。
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94.／死与火／保罗•克利
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名 称：《死与火》
作 者：保罗·克利
创作时间：1940 年
尺 寸：46 × 44cm
类 别：布面油画
收 藏：瑞士，伯尔尼，克
里基金会
《死与火》是画家在
生命的最后岁月，身患重病
的情况下创作的，画面上弥
漫着一种浓厚的凄凉和哀愁
的氛围，充满艺术的感染力。
画中粗重的黑色线条隐藏着
一种不堪负荷的沉重。中间
由符号语言组成的苍白的人
物形象，就像一个骷髅头一
样，让人感受到一种死亡的
预示
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95.／手画手／埃舍尔
名 称：《手画手》
作 者：埃舍尔
创作时间：1948 年
尺 寸：41 × 42cm
类 别：布面油画
收 藏：美国科尼丽亚·凡·罗
斯福私人收藏
神奇的图形天才埃舍尔
为我们创造了一个完全与众
不同的绘画世界，《手画手》
是他的代表性作品，画面上
有两只手都正在执笔画画的
手，初看平淡无奇，可是仔
细看时，就会感以充满玄妙
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96.／薰衣草之雾：第一号／波洛克
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名 称：《薰衣草之雾：
第一号》
作 者：杰克森·波洛克
创作时间：1950 年
尺 寸：221 × 300cm
类 别：布面油画
收 藏：美国，华盛顿，
国家美术画廊
像是画家无法从
如此优美的色彩中脱身
般，这是波洛克的作品
中色彩最浓重且最丰富
的作品之一，彼此纤细
复杂地纠缠、搀和在一
起的各种图形，还有全
彩的交响乐都给人惊奇。
薰衣草色调是这幅画的
基调，看起来的彩色如
雾一般，有光粒子在摇
曳闪耀。
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97.／玛丽莲•梦露双联画／沃霍尔
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名 称：《玛丽莲·梦
露双联画》
作 者：安迪·沃霍尔
创作时间：1962 年
类 别：布面油画
沃霍尔把取自
大众传媒的图像作
为基本要素重复排
列在画面上，试图
完全取消艺术创作
中的手工操作因素。
正是这种特有的单
调、无聊和重复，
准确击中了当代商
业文明中的某些冷
漠、空虚、疏离的
现实。
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98.／螺旋形的防波堤／罗伯特•史密森
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名 称：《螺旋形的防波堤》
作 者：罗伯特·史密森
创作时间：1970 年4 月
尺 寸：50 × 500 × 5m
类 别：大地艺术
地 点：美国，犹他州，大盐
湖
这是一件使观者的身心都
远离喧闹的现代文明的作品。
尽管清楚地知道了它的作者和
创作过程，当人们真的看见它
的时候，仍然会觉得它不是现
代人做的，而是自远古以来就
存在于那里。巨大的螺旋如同
古老迷宫里传出的回声，令人
想到旋转的星云，或者从海中
升出的海螺一样。
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99.／斜卧的女人／席勒
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名 称：《斜卧的女人》
作 者：席勒
创作时间：1917 年
尺 寸：96 × 17cm
类 别：布面油画
收 藏：私人收藏
“分离画派”的作品用表现主义的
全新画风向人们展示了一个极端痛苦、
灵魂破碎、沉闷、无奈、完全死气沉沉
的病态现实，充满苍白、扭曲、憔悴、
病态，让人感受到死亡般的气息。画面
从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景
构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人
体的苍白和血色形成了对照，就如同把
一个血淋淋的人放在一个有着洁白床布
的床上，达到了极为强烈和震撼的表现
效果。
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100.／软垫上的裸女／莫迪里阿尼
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名 称：《软垫上
的裸女》
作 者：莫迪里阿
尼
创作时间：
1917～1918 年
尺 寸：60 ×
92cm
类 别：布面油画
莫迪里阿尼
是一位狂热艺术
家，最擅长画肖
像和裸体。作品
中的人物，大都
表现出一种苍白、
病态，并且人物
的造型被有意变
形。画面上一个
裸体的黑发女子
仰面躺在一个软
垫上，造型大胆
而裸露。
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谢谢观赏
制作：Chenxu
根据网络资料收集整理
2010.8.22
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