Transcript Uttryck - material och teknik

Uttryck - material och teknik
Elin Kolvik SHF 1
15 hp, Ht 12 / vt 13
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Inledning
Denna kurs har inte varit lika klar och tydlig som första kursen enligt mig. Jag har inte kunnat se
en tydlig röd tråd till de olika teknikerna jag fått lära mig. I min portfolio berättar jag om min
slutuppgift och sedan alla de tekniker jag har tagit till mig.
Slutuppgift
På introduktionen utav uppgiften gick jag från lektionen som ett riktigt stort frågetecken, jag
fattade inte alls vad jag skulle göra eller hur jag skulle tolka uppgiften. Det var inte förens på
första handledningen som jag hade greppat uttrycket ”kulturell kontext” och bakgrund. Jag var
först inne på idéer om att avbilda Stockholm eller fånga något som jag tyckte var en kultur i
Stockholm. Jag var även inne på att plocka något från västkusten där jag har stark anknytning
till.
Ett som jag var säker på var att jag ville sticka något, och på första handledningen blev jag tipsad
om att kolla på bohus stickning. Eftersom min anknytning är just Bohuslän så passade det
väldigt bra. Jag hittade en bok1 som berättade lite om företaget som det faktiskt är, och dess
historia. Jag hittade också en hemslöjdsbok2 med tekniker på typisk hemslöjd för Bohuslän. Där
fastnade jag för ett par vantar som kallades fiskarvantar på sidan 114 i boken. Dessa stickades
med två tummar och i ull utblandat med kvinnohår. Jag blev fascinerad utav hur smart det är att
ha två tummar, man kan på så sätt vrida på dem och hela vanten kommer att slitas samt att om
den ena sidan är våt så är den andra torr.
Jag ville sticka ett par sådana fiskarvantar, men var inte säker på
om jag skulle göra det på det traditionella sättet med kvinnohår
och valkning. För jag tyckte fortfarande att Bohus
stickningsmönstrena var väldigt vackra och dekorativa. Min
tanke var då att applicera ett mönster från bohusstickning till den
gamla modellen med två tummar.
Som ny teknik i detta så ville jag färga mitt garn,
detta gjorde jag enligt vad textilgruppen fick lära sig
– syrafärgning. Jag testfärgade lite olika garner och
doseringar innan jag färgade min slutgiltiga
garnhärva.
1
2
Häglund. U. (1999) Bohus stickning, Risbergs Tryckeri AB
Lychou. K. (1996) Hemslöjd och Folkkonst i Bohuslän, Kerstin Lychou och Warne Förlag AB
|2
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Till exempel så provade
jag att färga en blandning
av ull och polyestergarn
för att se hur garnet
skulle suga åt sig färgen.
Översta härvan; 70% polyester, 30% Ull
Nedre härvan; 50% polyester, 50% ull
Efter att jag färgat garnet så började jag sticka på en prototyp, för att se hur det blev med två
tummar på en stickad vante. Jag kunde inte hitta någonstans ett stickningsmönster på dessa
fiskarvantar så jag improviserade fram den andra tummen med hjälp av ett befintligt tumvante
mönster.
Jag började leta efter om det fanns några mönster att köpa på bohus stickningar, och jag hittade
att köpa ett urval på bohusläns museum. Jag köpte ett mönster vid namn Stigbygeln.
Jag köpte även mer ullgarn utav ny fyrtrådig ull och gjorde den sista färgningen, och sedan
började stickandet.
|3
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Från början hade jag tänkt att valka vantarna riktigt täta som man gjort enligt den traditionella
fiskarvanten, men eftersom jag valde ett bohus stickningsmönster så tog det inte lång tid för mig
att ändra mig till att rugga ihop vantarna istället. Stigbygeln är inte ett av deras ruggade mönster,
men jag tyckte att det kännetecknar bohus stickning och valde att göra det på mina vantar
ändock.
Man skulle väl kunna säga att de närmsta mina vantar har kommit kvinnohår är nog min egna
hårborste som fick agera uppruggare!
Jag broderade även in mina initialer och satte en knapp och en hake på varsin vante precis som
den ursprungliga fiskarvanten.
|4
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Skissa i verkstaden
Första mötet med Elina var genom materialet lera och försöka ändra utseendet på en
ursprunglig form till lätt, tung eller obalanserad. Detta var rätt svårt tyckte jag, på så kort tid
forma något som skall kännas lätt eller tungt. Vi fick med oss uppgifter att redovisa i portfolion
och mina 5 teknikskisser valde jag att göra i mitt egenfärgade ullgarn och fem olika sticktekniker
och sticka i fem olika materialer.
|5
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Jan Sjögren
Kreativitet var första ämnet som diskuterades vilket var väldigt intressant, det fick lite utav en ny
bild för mig. Men ändå inte helt, utan också bekräftades. Sättet att alla skulle välja en egen bok
att läsa ur och sammanfatta vid en lektion var väldigt spännande, på så sätt fick man en större
plattform och infallsvinklar på uttrycket kreativ.
Kreativitet är kvalité, en tanke som är ny. Skapande är kvantitet, att producera.
Jag har bifogat min essä om kreativitet.
Gästföreläsningar
Mötet med Kerstin Wickman var väldigt lärorikt och inspirerande! Hon gick igenom mycket
matnyttigt kring vad modernt är. Jag lärde mig om den gustavianska stilen, allmoge stilen som
även kallas för vikingstil och arts and craft. Jag lärde mig att Stockholms utställning som
öppnade på 30talet satte en otrolig prägel på designen, den vände blad. Jag fick lära mig ett nytt
uttryck anorexiadesign även kallad minimalismen som kom på 90talet.
Agneiska – metall lab
Dessa lektioner gav mig mod att faktiskt gå till
metallkoridoren. Under första omgången av lab så skulle
vi bygga en 3d form med hjälp utav att endast bocka,
såga och borra i en aluminium bit om 300 x 300 mm.
Som inspiration så kunde vi tänka likt origami. Jag valde
att göra en geometrisk skål som jag först fick negativ
respons till att det inte skulle gå att genomföra på grund
av alla bockningar jag skulle behöva göra. Då tog jag till
mitt favoritcitat ”skam den som ger sig” och slutförde
min idé trots allt, och enligt citatet så gick det faktiskt till
slut. Utmaningen i detta var att faktiskt ens kunna föra
mig i metallsalen, se efter hur metallen reagerar vid
sågning eller putsning och självklart alla bockningar.
|6
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Andra labbtillfället så skulle vi få testa på att få stansa in bokstäver i antingen koppar eller
mässing. Vi fick inspirationskällan; ditt favoritcitat som motiverar dig eller en låttext. Det som
var utmanande i detta moment var att jag hade valt en form som var pillig och det gjorde att jag
fick mer övning sågandet i det än från första laborationstillfället med min geometriska skål. Jag
valde att stansa in ”Somna aldrig osams med dig själv”, den har jag nu faktiskt på mitt
nattduskbord bredvid min väckarklocka.
Träsammansättning
Dessa lektioner kändes lite överflödiga, just för att vi bara fick titta på hur man gör. Och det vi
fick titta på var väldigt repetition från grundskolan. Jag har inte själv gått vidare och testat
sammansättningarna än, men känner att det inte är aktuellt. Trä som material tilltalar mig inte i
dagsläget.
Metall med Uffe
Vi har gått igenom en hel del. Lödning, planering och gjutning. Roligast och mest lärorikt som jag
kunde ta till mig var planering och drivning utav metall. Det fick vi öva genom att planera en
metallskål.
|7
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Lödningen känner jag mig osäker på, och inte minst
med tanke på hur problematiskt det var för mig när
jag skulle testa det. Vi fick en bläckplåt som vi kunde
göra en pepparkaksform utav och mjuklöda ihop. Jag
skulle hellre nita ihop något före lödning då jag inte
tycker det blir en snygg övergång med lödning, men
det är nog min okunskap och klumpighet. Om jag
skulle öva på det skulle det självklart bli snyggare
gjort.
Gjuta i tenn är första ingången till att gjuta i
metall, eftersom tenn har en låg smältpunkt. Jag
kände att gjutningen kan vara användbart i
framtiden, och blev sugen på att testa någon
form i kartong som Uffe hade gjort med denna
pusselbit. Han visade många olika tekniker på
att gjuta, och jag känner mig trygg och skulle
kunna testa på detta själv.
Keramik med Lasse
Denna lektion såg jag fram emot, mitt första möte med keramiken och lera. Jag har aldrig
arbetat i lera så det var väldigt spännande! Första lektionen var förberedande inför andra
lektionen i glacering. Vi gjorde plattor med mönster i, och för den som ville så kunde man testa
att dreja. Jag satt kvar efter lektionen på lunchen och försökte centrera klumpen, jag muttrade
hela tiden skam den som ger sig. Och likt geometriska skålen i metallen så gick det till slut. Men
jag kan ju inte säga att det blev perfekt, men det gick.
|8
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Vid andra tillfället när vi skulle glacera våra testplattor så fick jag
lära mig att allt organiskt bränns bort när man bränner
keramiken. Så färgerna man använder är alltså utav metaller,
oxideringar. Detta gav mig bränsle till en idé jag har haft, att göra
keramik som ser ut som broderad spetts. Det borde gå att klä en
spets i keramik och sedan bränna den, och kvar blir endast
leran.
Till höger är resultatet utav min ena platta, den andra måste ha gått sönder vid
bränningen för den fanns inte att hämta ut och ingen i klassen har tagit min av
misstag. Lite synd för på den hade jag testat de olika oxiderna och skrivit upp
i vilken ordning jag penslat på. Men nu vet jag i alla fall hur rikligt påpenslat
cobolt blir.
Jag tyckte det var lite klent med information för att jag ska kunna själv arbeta i
keramik. Mycket lämnades osagt som jag fick höra av klasskompisarna att man
ska skröja och bränna av leran innan man kan glacera den. Leran skall torka
också innan det. Det skulle vara bra med en längre lektion med Lasse, där man
fick lite teori innan man sedan gick in i det praktiska.
Screentryck med Kerstin
Det tyckte jag var kul att vi som trä och metallare fick inplanerat en genomgång i.
Detta är absolut en teknik jag kommer att ha användning för! Jag vill testa
screentryck på papper och olika tyger, jag vill också testa att trycka med flera
färger i ett mönster. Jag kanske ska ta och prova ett av mina mönster från
föregående kurs och trycka.
Svarvning med Daniel
Denna lektion var lärorik för mig, jag har aldrig testat på att svarva och det
var väldigt bra att få personlig hjälp när jag stod vid svarven och järnen. Jag
fick fram dessa kurver och former på första tillfället. Svarvning är något jag
tar med mig i framtiden och kommer absolut att prova på igen!
Utställningsarbete med Ann-Sofi
Besöket på Östgöta länsmuseum var lärorikt då Ann-Sofi gick igenom de
olika utställningarna från ett annat perspektiv än att beskåda verken och
budskapen som fanns där. De tre olika utställningarna var helt skilda och det
var spännande att få höra från en som är kunnig i området utställningsteknik
som belyser hur utställningen är utformad. Jag lärde mig att det är noga uttänkt
hur saker är placerade för att det ska bli lättare att ta in budskapet. Genom
grupperingar och belysning så styr man beskådarens blick och rörelsemönster i
ett rum.
|9
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Detta tänkte jag på när jag besökte fotografiska museet i Stockholm under
julen, hur de hade hängt fotografierna, hur belysnignen låg och i vad de hade
satt fotografierna i.
Slutord
Under kursens gång kände jag mig utelämnad och lite vilsen i alla tekniker. Att vara indelad under
en inriktning som trä och metall känns inte helt bra, jag vill gå på lite möjliga lektioner även
textilarnas. Till nästa kurs ska jag kolla igenom schemat ordentligt till slutet, och pricka in de
lektioner jag vill gå på och höra av mig till läraren i god tid – om det är en textilinriktad genomgång
till exempel.
| 10
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
Bilaga 1 – Essä kreativitet
Att komma fram genom att zooma ut
Kreativitet är en egenskap hos människor som är positivt laddad med olika
definitioner beroende på vem man pratar med. Pratar man med Samuel A.
Malone som har skrivit boken Kreativ hjärngymnastik – handbok i effektivitet så
är det en person som ser olika vägar på lösningar till problem. Hon ifrågasätter
problemen för att hitta nya vägar och lösningar som ingen kunnat se tidigare.
Kreativitet är inte bara att skapa något nytt utan det är även att förändra och
kombinera saker och ting på nya eller oväntade sätt. Han skriver själv att boken
är tänkt för en person på en chefsroll men passar likväl för privatlivet hemma.
Alltså skriver han om en kreativitet som egentligen inte alls har något med vad
kreativitet definieras av gemene man i folkmun, skapande eller konstnärlig
kreativitet.
A. Malone berättar vidare hur kreativitet kan födas fram ur flera personer
samtidigt likt ett grupparbete med diskussion eller en så kallad brainstorming.
Denna sortens kreativitet är den bästa och ur denna kommer problemet att
belysas från olika håll och få störst spridning eftersom alla personer är unika
med olika bakgrunder och tidigare erfarenheter. Ordspråket går ju fler kockar
desto sämre soppa, men det är helt tvärt om i detta avseende – ju fler kockar
desto bättre kreativitet. Det hela hänger dock på i detta att deltagarna känner
sig bekväma med att yttra sina förslag på förändring eller lösning. Så fort någon
säger att någons idé är krass så stoppar detta genast upp kreativiteten genom att
förlöjliga personen och dennes idé och nästa gång denne får ordet så kan det
hända att denna censurerar sig och nästkommande idéer.
En vanlig uppfattning kring kreativa personer är att dessa föddes kreativa, att
det ligger i blodet och är icke upplärningsbart. A. Malone berättar om hur man
kan öva upp sin kreativitet genom diverse övningar med olika utgångspunkter på
att finna en lösning på ett problem.
Att tänka kreativit är i helt motsatt mening till att tänka logiskt, det är därför
man brukar säga att barn är kreativa. Men det handlar endast om att de inte fått
lära sig vad som är rätt och fel ännu. Skolgången står för en stor del i att lära oss
människor oss att tänka mer logiskt. Redan från första klass lär vi oss att 1 + 1
är 2. Men den riktigt kreativa ser att 1 + 1 kan bli 11, eller X eller T. Genom att
ifrågasätta problemet så kan man få flera vägar till lösningar.
A. Malone skriver om kreativitetens fem stadier. Dessa stämmer in på mig i min
omedvetna arbetsgång. Första stadiet är förberedelse där problemet skall bli ett
med en själv och man försöker sätta sig rätt sinnesstämning. Här ifrågasätts
| 11
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
problemet med hur och att läsa mycket om mycket för att få en bred infallsvinkel
är viktigt. Andra stadiet är ansträngning, här börjar man brainstorma idéerna
och utveckla dessa. Idéerna skall inte ha någon värdering eller kvalitet, utan ju
fler idéer desto bättre. Det tredje stadiet kallas för inkubationstid, här så lägger
man problemet åt sidan och ödslar ingen energi eller tanke åt det. Som uttrycket
att sova på saken är precis vad man gör i detta stadie. Efter ett tag kommer man
till insikt, och detta är det näst sista stadiet. Likt en heurekakänsla så vet
intuitionen vad som är rätt och man arbetar vidare med valet. Sista stadiet är
utvärdering där man prövar sin idé och alternativt bearbetar om den.
På lektionen när vi skulle redovisa våra svar vi funnit i böckerna vi läst, så hade
en författare sagt att en kreativ person är likväl innovativ. Så jag tänkte själv,
om jag skulle säga till vänner att jag är innovativ – för jag och andra tycker att
jag är kreativ, så skulle de nog inte hålla med lika snabbt. Enligt A.Malone så
säger han att en kreativ person skapar något som inte funnits förut, och det är
väl det precis vad en innovativ människa också är. Men orden i sig har enligt mig
ändå inte samma riktning, den ena är mer nyanserad åt det tekniska och logiska
och det andra ordet lutar mer åt det konstnärliga som oftast inte alls är logiskt.
Jag håller med i det A. Malone skriver, det är applicerbart och användbart i det
riktiga livet och beskriver hur kreativitet i arbetslivet uppfattas. Efter jag läst
boken har jag bråkat med mig själv med min definition kring vad en kreativ
person är, och jag har pratat med vänner och frågat hur de skulle definiera en
kreativ person.
Jag och två vänner drog en gräns för att kreativitet är att göra vissa förändringar
på redan befintliga ting eller lösningar, medans innovationer är att göra helt nya
ting eller en lösning. Det lät vettigt när det diskuterades. Men jag vet inte om jag
helt är nöjd med det svaret. På så sätt så låter helt plötsligt ordet kreativ som
något mindre bra än att vara innovativ. Och som jag sa i inledningen så är
kreativitet något positivt klingande… Och om man drar det längre, en konstnär
som målar tavlor, hon målar unika objekt. Är hon då innovativ? Eller är hon
kreativ eftersom den vardagliga benämning på en kreativ person är konstnärligt
skapande. Inte om mina vänner fick bestämma, då hade hon varit innovativ. Fast
om man lägger fram det som att måla med samma pensel och färger men nya
motiv är inte tillräckligt många nya variabler för att vara då innovativ, då blir
hon ju kreativ i alla fall?
A. Malone skriver om att alla kan öva upp sin kreativitet vilket jag står helt
bakom också. Det är ett speciellt sätt att tänka och kan liknas med teknikprylen
datorn, det är lite ovant med en ny dator men sedan har man lärt sig den och vill
ha en ny när den börjar bli full på minne. En kreativ person är ständigt hungrig
på nya utmaningar och ett citat som sades under redovisningsdagen var ”kom
| 12
Uttryck – Material & teknik 15hp. Kurskod 754G40
Elin Kolvik SHF 1 – ht12/vt13
inte med dina lösningar utan kom med dina problem”, det tyckte jag var mycket
talande och sanningsenligt som fastnade hos mig.
Jag tycker att en kreativ person är nytänkande, skapande, idérik och
ifrågasättande. För att vara allt det så behöver man tänka utanför ramarna och
få helikopter perspektiv på tillvaron och problemet.
| 13