Transcript EN MIDSOMMARNATTSDRÖM

GUL 1 – TORSDAG 11 SEPTEMBER 2014 KL 19.00
EN MIDSOMMARNATTSDRÖM
Felix betyder den lycklige! En Midsommarnattsdröm är lycklig musik – komponerat med 16 års mellanrum – först ouvertyren då Mendelssohn var
sjutton och sedan hela musiken inspirerat av Shakespeares pjäs. Det är brilliant, solskensfylld musik med den virtuosa lätthet vi väntar oss av en
Felix! Mest berömd är nog bröllopsmarschen – musik som är obligatorisk i varje filmat bröllop.
THOMAS DAUSGAARD
INGRID FLITER
SUSANNA NILSSON OCH EMELIE THOOR
ÖREBRO KAMMARKÖR
DIRIGENT
SOLIST
SOPRAN 1 & 2
FELIX MENDELSSOHN (1809–1847)
HEBRIDERNA, KONSERTUVERTYR OP 26
Felix Mendelssohn var en passionerad
resenär och han lät ofta intrycken från de
främmande länder han besökte ge avtryck i
hans kompositioner. De viktigaste exemplen
på detta är de italienska (nr 4) och skotska
(nr 3) symfonierna. Redan som tjugoåring
hade Mendelssohn för första gången besökt
de brittiska öarna och då gjort spektakulär
succé i London, där han bland annat
dirigerade sin första orkestersymfoni. Han
blev på stående fot utsedd till Filharmoniska
Sällskapets hedersmedlem.
Redan då passade han också på att
resa upp till de norra delarna av öriket, upp
mot York, Durham, Edinburgh och slottsruinen Holyrood, som är så starkt förknippad
med drottning Mary. Det är ingen tvekan om
att dessa upplevelser blev startskottet till
hans skotska symfoni, även om det skulle
dröja tolv år innan detta verk blev färdigt.
Det första musikaliska resultatet av Skottlandsbesöket blev istället en konsertuvertyr
från 1830, inspirerad av ett besök på
Hebriderna, den karga ögruppen västerut.
Den omedelbara inspirationskällan var
den forntidsgrotta som brukar kallas Fingalgrottan, och som har sin enda öppning ut
mot havet. Man når den bara med båt.
Grottan är belägen på basaltön Staffa i de
inre Hebriderna. Den är 70 meter lång, 35
meter hög och 12 meter bred och den är
invändigt uppbyggd av gigantiska, sexsidiga
basaltpelare. Dessa lexikonuppgifter kan ge
en prosaisk bakgrund till verket, men
Mendelssohn omsatte sina överväldigade
känslomässiga intryck i en mycket fantasieggande och ofta spelad musik. I Stor-
britannien brukar Mendelssohns mästerliga
konsertuvertyr spelas under namnet Fingal’s
Cave.
FELIX MENDELSSOHN (1809–1847)
PIANOKONSERT NR 1 G-MOLL OP 25
Molto allegro con fuoco –
Andante –
Presto: Molto allegro e vivace
Felix Mendelssohn komponerade tre pianokonserter, som alla går i moll, och ytterligare
en handfull kortare verk för piano och
orkester. Redan från mycket unga år var
han en lysande pianist, och han uruppförde
själv alla tre konserterna. Hans första pianolärare hade varit modern, men bara sju år
gammal hade Ludwig Berger, en elev till
Clementi, tagit hand om hans utbildning som
pianist – och sedan studerade han i Paris
och några veckor för Ignaz Moscheles
hemma i Berlin.
Som tonsättare hade han tagit intensiva
lektioner för Carl Zelter, och i övningsböckerna kan man se gossens ytterst
kompetenta övningar i trippelfugor och
dubbel kontrapunkt.
Det råder ingen tvekan om att
Mendelssohn var en av musikhistoriens
mest briljanta ynglingar. Han växte upp,
ekonomiskt helt oberoende, i en skyddad
och uppmuntrande miljö, som son till en
förmögen bankir, i vars hem konstnärer av
alla slag var välkomna. På söndagseftermiddagarna hölls regelbundet konserter, och
det var under en sådan föreställning den
trettonårige Felix första gången spelade
(och från pianot dirigerade) en a-mollkonsert
för piano och stråkorkester – musik som han
senare i livet inte ägnade något större
KONSERTINTRODUKTION KL 18.00 I CAFÉET
MED GREGOR ZUBICKY. FRI ENTRÉ.
intresse, utan betraktade som ett ungdomligt
och onumrerat försök.
1830 gav sig Mendelssohn ut på en
längre kombinerad konsertturné och studieresa, från vilken han inte skulle komma hem
till Berlin förrän två år senare – då med
väskan full med nya och påbörjade verk.
Bland dessa hittar man Konsert för piano
och orkester nr 1. Han hade börjat skissa på
den i Rom under hösten, och ungefär
samtidigt som han också började skissa på
såväl tredje som fjärde symfonierna och på
konsertuvertyren Hebriderna. Men det
hände inte så mycket med pianokonserten
förrän han på väg hem till Berlin stannade till
i München och där fick höra den 16-åriga
pianisten Delphine von Schauroth spela
med överväldigande virtuositet. Mendelssohn lämnade allt han hade för händer och
fullbordade snabbt konserten – som han
tillägnade Delphine. Hon var hett förälskad i
Felix och försökte till och med engagera
kungen av Bayern i att få gifta sig med den
beundrade tonsättaren.
Konsertens första sats är patetiskt
dramatisk, hållen i sonatform och med en
bravurstämma för solisten. I andra satsen
hör man en okonstlad kantilena, svärmisk
och med reminiscenser från någon Sång
utan ord. Finalen är ett eldigt presto,
glittrande entusiastiskt men samtidigt lekfullt
och älskvärt. Alla satserna spelas utan paus
och de binds samman av ett fanfarmotiv i
horn och trumpeter.
Det var Mendelssohn själv som uruppförde konserten i München den 17 oktober
1831 med såväl kungen som drottningen i
publiken. Konserten blev en oerhörd framgång även i Paris och i London, där han
spelade den 28 maj 1832 med så stor lycka
att den måste repriseras den 18 juni. ”Aldrig
i mitt liv har jag haft en sådan framgång.
Publiken var vild av förtjusning och förklarade att det var mitt bästa verk.” Själv
var Mendelssohn mindre entusiastisk. Först
när han 1835 blev dirigent för Leipzigs
Gewandhausorkester – för övrigt en av de
allra första moderna dirigenterna, som stod
på ett podium framför orkestern, och som
framför sig hade den nya uppfinningen
partitur – blev noterna tryckta, och han skrev
då till förlaget Breitkopf & Härtel: ”Jag skrev
den slarvigt på några få dagar, men folk har
tilltalats mycket av den, själv är jag inte så
tilltalad.”
II PAUS
FELIX MENDELSSOHN (1809–1847)
EN MIDSOMMARNATTSDRÖM,
KOMPLETT OP. 61
Uvertyr. Allegro di molto op 21
Skådespelsmusik op 61: Scherzo: Allegro vivace
efter akt 1 – Elfenmarsch: Allegro vivace – Lied
mit Chor: Allegro ma non troppo ”Bunte
Schlangen, zweigezüngt” – Intermezzo: Allegro
appassionato efter akt 2 – Notturno: Andante
tranquillo – Hochzeitmarsch: Allegro vivace efter
akt 4 – Marcia funebre (Trauermarsch): Andante
commodo – Ein Tanz von Rüpeln: Allegro di molto
– Finale: Allegro di molto ”Bei des Feuers mattem
Flimmern”
Namnet Felix betyder ”lycklig”, och Felix
Mendelssohn var i många avseenden en
lycklig person. Han föddes i en mycket
förmögen familj, där fadern var bankir, och
farfadern den då berömde filosofen Moses
Mendelssohn. I de lägsta tonåren
komponerade han, bland mycket annat,
tretton symfonier för stråkorkester, och
därpå följde i rask takt ett flertal solokonserter, kammarmusikverk, och som
konstnärlig höjdpunkt komponerade
sjuttonåringen en uvertyr inspirerad av
Shakespeares ”En midsommarnattsdröm”.
Konsertuvertyren, som på ett genialt sätt
fångar dramats drömska handling, erotiska
stämningar, dramatik, älvalätta anslag och
eleganta instrumentering dedicerades till
Preussens kronprins.
Han anade säkert inte då att han många
år senare skulle få anledning att skriva
ytterligare musik till detta trånande drama.
Men kronprinsen hade inte glömt den stiliga
uvertyren, och när han nu blivit kung
Friedrich Wilhelm IV gav han Mendelssohn
uppdraget att skriva skådespelsmusik till ett
framförande i Potsdam hösten 1843.
Projektet sammanföll med ett nyvaknat
intresse för Shakespeare i Tyskland.
Vid denna tid höll August Wilhelm
Schlegel som bäst på att översätta
Shakespeares dramer till tyska, och allra
bäst anses han ha lyckats med just En
midsommarnattsdröm, vars allegoriska
sagomotiv tilltalade honom särskilt mycket.
Liksom Mendelssohn var han romantiker på
klassisk grund, och redan den inledande
scenhänvisningen till dramat leder helt rätt:
”En skog i närheten av Aten”. Shakespeares
skog är snarare dungarna och parkerna han
under pojkåren upplevde i Warwickshire,
och Mendelssohn inspirerades av den
privata parken och trädgården vid Leipzigstrasse i Berlin. Det råder ingen tvekan om
av Schlegels och Mendelssohns samarbete
ledde till ett betydande uppsving av intresset
för Shakespeare i Tyskland.
Det var för att fira kungens födelsedag
som En midsommarnattsdröm skulle sättas
upp, och ynglingens uvertyr kom på nytt till
användning tillsammans med all nykomponerad musik som behövdes inne i
dramat: några sånger, körsånger och
orkestervinjetter, däribland den kända
bröllopsmarschen, ett fjärilslätt, skimrande
Scherzo och ett trolskt dunkelt Notturno –
sammanlagt tretton nummer. Mycket hade
hänt under de sjutton åren sedan uvertyren
skrevs. Mendelssohn hade bland annat blivit
mycket känd och älskad i England, och han
hade själv besökt såväl Skottland som
ögruppen Hebriderna. Men det märkliga är
att man inte kan upptäcka någon större
stilistisk skillnad mellan uvertyren och den
långt senare komponerade skådespelsmusiken. Vill man se det positivt, kan man
säga att Mendelssohn hade en fantastisk
förmåga att leva sig in i stämningen – ser
man det mer negativt, kan man undra om
Mendelssohn över huvud taget utvecklats.
I En midsommarnattsdröm dominerar
älvor och sagovarelser, och musiken tolkar
på ett fantastiskt sätt den skira poesin i
berättelsen. Musiken förmår förmedla det
som inte ens Shakespeares ord kunnat
uttrycka.
Stig Jacobsson
INGRID FLITER
Ingrid Fliter, pianisten från Buenos Aires, fick internationell uppmärksamhet då hon tilldelades
2006 Gilmore Artist Award. Hon är en av endast en handfull av pianister som har fått den äran.
Hon har också ett etablerat rykte som en av de framstående tolkarna av Chopin. Hon fördelar
sin tid mellan Europa och USA där hon spelar med flera orkestrar, bland annat Cincinnati
Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Minnesota Orchestra,
National Symphony Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, Seattle Symphony
Orchestra, St. Louis Symphony Orchestra and Toronto Symphony Orchestra.
THOMAS DAUSGAARD
Har varit Svenska Kammarorkesterns chefsdirigent sedan 1997. Under denna tid har han även
haft samma position med Danska Radions Symfoniorkester (2004–11) med vilka han nu
innehar titeln som hedersdirigent. Dausgaards internationella karriär för honom runt hela
världen. Han gästdirigerar bland många andra Leipzig Gewandhaus, London Symphony,
Philharmonia, Royal Philharmonic, München Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio
France, flera BBC orkestrar och symfonikerna i Seattle, Sao Paulo, Toronto, Wien, Sydney,
Hong Kong och Houston. Han har spelat in över 50 CD i en mycket bred repertoar.
Betydelsen av musik för barn och ungdom har hög prioritet och han samarbetar gärna med
ungdomsorkestrar samt unga dirigenter när möjlighet ges. Som Svenska Kammarorkesterns
chefdirigent under 16 år har Thomas naturligtvis ett speciellt engagemang för alla delar av
orkesterns verksamhet oavsett om det är samtidsmusik, projekt med barn och ungdom, själva
konsertformen eller utformningen av renoveringen av konserthuset. Genomgående har hans
strävan efter en ständigt högre kvalitet varit en ledstjärna för både hus och orkester. Framför
allt har de senaste årens arbete ägnats åt att utvidga kammarorkesterns repertoar och
möjligheter.
Med Svenska Kammarorkestern har han spelat in många kritikerrosade CD där Beethovens
kompletta orkesterverk samt Schubert och Schumanns alla symfonier ingår. Hans turnéer med
orkestern inkluderar de främsta konsertsalarna och festivaler i Europa, Japan och USA och han
har dessutom blivit invald i Kungliga Musikaliska Akademin. Thomas är nyfiken av naturen.
Under hans olika konsertresor har detta fört honom till så olika upplevelser som expeditioner
djupt in i Borneos djungler, att vara frivillig lantarbetare i Kina eller att lära sig av keramiker i
Japan och urinvånarnas konst i Australien.