Transcript Programme PDF

BOUILLANTS
ART NUMÉRIQUE
& CITOYENNETÉ
LE GENRE
#7
LAITERIE DE
VERN-SUR-SEICHE
RENNES MÉTROPOLE
ILLE-ET-VILAINE
BRETAGNE
ACCÈS LIBRE
04/04
31/05
2015
EXPOSITIONS
RENCONTRES
ATELIERS
PROJECTIONS
1
P
our deux mois, Bouillants va s’appuyer
sur un acquis précieux qui a été particulièrement observé lors de la précédente
édition : le rendez-vous.
EDITO
Au fil des thématiques abordées, les artistes programmés à Bouillants ont su nous montrer combien cette expression artistique numérique est
résolument grand public et porteuse de sens, incitant à une forme d’appropriation, la critique, à un
positionnement citoyen, l’échange. Et c’est ainsi
qu’au fil des rencontres qui se sont opérées, nous
avons pu constater combien l’esprit qui anime le
projet Bouillants a été non seulement compris,
mais partagé. Voire attendu.
Un esprit de fabrique qui ne saurait exister sans
cet apport de tous les intervenants.
C’est-à-dire vous.
La thématique de cette nouvelle édition poursuit
le travail engagé.
Choisir Le Genre comme réflexion de fond, c’est
considérer qu’un propos numérique s’inscrit dans
l’observation des mondes, mais aussi dans la
construction du monde.
Puisque dans la définition sociologique attendue,
la référence sexuée fait état de différences biologiques « cernées » entre femmes et hommes, nous
interrogeons une autre dimension liée à la transmission qui s’établit à travers des processus de socialisation multiples et qui peuvent aboutir à des
sortes de clair-obscur…
Si des choix d’existence « hors norme » et des
combinaisons « hors formes » semblent particulièrement difficiles à mettre en œuvre dans la
réalité sociale, l’art apparaît comme le territoire
privilégié de la déconstruction et de la transgression des codes, des normes, et de toutes
autres formes de barrières. L’art numérique ne
saurait être un genre artistique en soi qui y
dérogerait.
Une fois de plus, Bouillants s’emploie à interroger les stéréotypes et idées reçues en donnant la
parole aux acteurs et aux artistes qui s’engagent
au quotidien et tentent de décrypter notre vaste
monde, avec une liberté d’interprétation salutaire.
Afin de dépasser l’obsolète notion de genre, il
s’agit de regarder et réfléchir ensemble à ce qu’il
y a « au-delà du Genre ». Le numérique et ses vertiges transhumanistes dimensionnent tout particulièrement la perspective…
Bienvenue.
Gaëtan Allin
Directeur artistique de Bouillants
Directeur exécutif de SAGA
3
©-DR
PROJET
BOUILLANTS#
D
epuis 2009, Bouillants est un espace dédié à l’expression numérique
artistique et, son corollaire, à la citoyenneté.
L’association Le Milieu en partenariat avec la S.A.R.L. SAGA organisent
conjointement cet événement annuel qui se déploie à chaque printemps sur
Rennes Métropole, l’Ille-et-Vilaine et la Région Bretagne.
Expositions, rencontres, ateliers, workshops, projections, résidences d’artistes
et actions culturelles en direction de tous les publics sont proposés durant le
festival en accès libre.
Bouillants prend son nom d’une ancienne laiterie appelée « Les Bouillants » à
Vern-sur-Seiche (Rennes Métropole), implantée au cœur d’un site naturel exceptionnel, un vallon bordant la Seiche. Ce bâtiment industriel chargé d’histoire permet
d’organiser des espaces modulables de création, d’expositions et de rencontres
sur près de 1 200 m².
Cœur de la manifestation, cet espace s’invente en pôle de création artistique et
citoyen, utilisant les médiums technologiques pour inciter le public à se confronter physiquement et intellectuellement aux nouveaux usages et aux perspectives
qui en découlent.
L’intention première de Bouillants est de participer plus largement à la construction
d’un territoire numérique sensible où une économie culturelle sait favoriser une
inventivité relationnelle transversale, condition nécessaire à la construction d’un
présent numérique décidé par chacun.
4
PROGRAMMATION
METRO DE RENNES
- Stations Ste-Anne
& Henri Fréville
> Du 02 avril
au 03 mai
Tous les jours de
©-Kyle Mc Donald
5h45 à 00h45
Vernissage
le 01 avril à 18h
(Station Ste-Anne)
KYLE MC DONALD (NEW YORK)
« SHARING FACES »
– 2013 / 2014
Miroir ingénieux Au-delà de nos différences, à quel point sommes-nous
connectés ? « Sharing Faces » est une installation qui permet
à des individus éloignés d’entrer en contact par l’échange de
portraits. Deux écrans vidéos situés dans deux stations de métro rennaises (Ste-Anne et Henri Fréville) fonctionnent comme
des miroirs interactifs sur le principe de la reconnaissance faciale et comportementale. « Sharing Faces » invite ainsi les
participants à s’interroger sur leur relation à l’Autre, à l’inconnu et
au désir de partage.
5 Kyle Mc Donald est un artiste américain, de renommée internationale, qui travaille
à la démocratisation du code. Son travail oscille entre le concept de bienveillance et
celui de surveillance. Il s’emploie à démontrer que la technologie peut aussi bien créer
du lien entre les personnes que servir d’outils de contrôle et de manipulation de masse.
Kyle est un membre du FAT LAB, community manager pour OpenFrameworks,
professeur adjoint à l’ ITP, et a été résident au STUDIO de Creativ Inquity à l’université
de Carnegie Mellon, ainsi qu’au YCAM du Japon.
http://kylemcdonald.net
5 En partenariat avec le STAR - Keolis Rennes
6
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-BeAnotherLab
(Horaires > p. 33 )
BEANOTHERLAB COLLECTIVE (BR + MX + E.U.)
« THE MACHINE TO BE ANOTHER »
- 2012 / 2015
Expérience physique et virtuelle Voir le monde à travers les yeux d’autrui nous permettrait-il de mieux le comprendre ? Pour connaître ce que
perçoit et ressent l’Autre, le dispositif, poursuite d’un travail précédent « The Machine to Be Another », invite les
participant-e-s à changer virtuellement de corps et donc
potentiellement de sexe. La mécanique portative et immersive donne à chaque participant la sensation d’habiter le corps de son partenaire. Cette expérience à vivre à
deux incite à repousser les limites de son intimité et [re]
découvrir son identité.
5 BeAnotherLab est un collectif international et interdisciplinaire qui développe des dispositifs immersifs pour favoriser du lien entre individus. En collaboration avec des psychologues et
neuroscientifiques, ils conçoivent des outils qui permettent des expériences d’incarnation.
BeAnotherLab utilise la technologie de façon novatrice, pour créer des relations sociales plutôt que de l’isolement social. Leur modèle, développé pour des protocoles centrés sur l’humain,
cherche à produire des technologies que peut facilement s’accaparer la communauté.
www.themachinetobeanther.org
5 En partenariat technique avec l’IRT B-Com & Artefacto
7
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-Thomas Cimolaï
(Horaires > p. 33 )
THOMAS CIMOLAÏ (PARIS) « MIROIR FUYANT » - 2015
Objet insoumis Que nous dit le miroir sur ce que nous sommes ? Un miroir
qui ne dit plus ce que vous êtes. La technique de détection des
visages intégrée à cet objet a subtilisé l’identité ou encore se l’est
complètement accaparée en rendant impossible le reflet d’un
regardeur condamné à poursuivre en vain et indéfiniment sa
propre image. Le visage, donc la présence, disparaît dans cet
objet mécatronique.
Ce miroir peut faire écho au traitement automatisé des données
personnelles qui visent à modéliser les comportements et façonnerait notre propre abandon de nous-même. Il pose de manière
générale la question de l’identité et de sa manipulation dans un
dispositif de reconnaissance rudimentaire qui prend les rênes et
se met à refuser de nous rendre ce qui nous appartient - notre
image.
Il ne s’agit pas de proposer un objet qui se soucie du genre mais
plutôt d’un objet qui l’efface ironiquement.
5 Diplômé des Beaux-Arts de Rennes et de l’Atelier de Recherche Interactive
de l’ENSAD, Thomas Cimolaï inscrit sa démarche artistique à la croisée des
chemins entre les objets, l’installation dans l’espace et les technologies : la matérialité
y éprouve l’immatérialité et vice-versa. Ses propositions regardent la relation du
spectateur à son sujet d’exploration.
www.thomascimolai.com
8
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-Camille Ducellier
(Horaires > p. 33 )
CAMILLE DUCELLIER (PARIS) « LE PISSE-DEBOUT » - 2009
Vidéo indocile En quoi les gestes du quotidien peuvent-ils être le reflet de
la domination masculine ? Dans sa vidéo « Le Pisse-Debout »,
Camille Ducellier nous donne à voir un panel de femmes qui
pratiquent tour à tour des lieux publics. Des femmes debout,
partout. En détournant l’image de « l’homme debout », cette
production réinterroge la position tant physique que politique
de la femme dans l’espace urbain.
Une vitrine montrant différentes déclinaisons de « pisse-debout » fait également écho à la vidéo.
5 Camille Ducellier vit et travaille à Paris. Après avoir terminé son parcours à
l’ESAD de Strasbourg ainsi qu’au Fresnoy, elle poursuit son intérêt pour l’image
du corps et l’identité de genre à travers différentes propositions. Portraits documentaires, expériences interactives ou bien recherches textuelles, c’est toujours
l’image du corps qui est mise en péril.
www.camilleducellier.com
9
LA LAITERIE
©-Anaisa Franco
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
(Horaires > p. 33 )
ANAISA FRANCO (BERLIN)
« DEVENIR : AN INTERFACE OF
A GENDER FLUCTUATION » - 2013
Tranches de vies
Notre identité biologique existe-t-elle par nature ? Anaisa Franco aborde le genre à travers une réflexion sur la construction sociale et politique de nos corps. Ce travail présenté, dualiste, invite
le public à se rencontrer autrement, et à rencontrer des individus
qui ont choisi leur identité sexuée. Donnant suite à un travail de
recherche auprès de personnes trans parisiennes, cette œuvre interpelle le caractère naturel de nos aspects physiques jusqu’à les
exposer comme fictifs.
Ce projet est directement lié à l’œuvre littéraire de l’espagnole
Beatriz Preciado, figure essentielle de la théorie Queer. Intéressée
par le défi féministe formulé par les premiers théoriciens des années 90, Anaisa Franco considère comme élément clé l’analyse de
la nature socialement construite des sexualités et identités pour
comprendre la notion de genre dans le 21e siècle.
5 Originaire du Brésil, Anaisa Franco vit aujourd’hui à Berlin. Elle est titulaire d’un Master en Art
Numérique et Technologie de l’université de Plymouth (Angleterre), et diplômée en Arts Visuels
de la FAAP à São Paulo. Elle cherche à créer des interfaces dans lesquelles il est possible d’amplifier les sensations du participant ou d’en expérimenter de nouvelles, par une stimulation du
moment vécu. Un « sixième » sens.
www.anaisafranco.com
10
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
(Horaires > p. 33 )
DIANE GRENIER (RENNES)
SEXES-MACHINES - CRÉATION 2015
Machines autonomes
La sexualité est-elle spécifique aux êtres vivants ?
Entre corps et territoire, il s’agit d’un travail traversé par l’usage des technologies
pour en éprouver les limites, les zones de frottement avec le réel. À contre-courant
d’un mode de production fonctionnel, le bricolage et le parasitage deviennent des
modes d’interventions essentiels à l’invention d’un mésusage des choses, témoignant d’une idiotie jubilatoire et révélateur de nos rapports au réel. La démarche
de Diane Grenier, en créant un rapport aux machines qui va de l’absurde au sensible, interroge finalement la place de l’Homme dans le bruit du monde.
Partant du constat que l’imagerie du populaire cyborg témoigne du fantasme
d’une hyper-sexualisation qui reproduit finalement les mêmes codes hétéro-normés que ceux en jeu dans notre société, Diane Grenier propose de déplacer ces
clichés d’une représentation des machines imaginaires aux machines bien réelles
qui nous entourent.
5 Diane Grenier vit et travaille sur Rennes. Artiste, hackeuse et musicienne,
elle est diplômée de L’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne-site
de Rennes (DNSEP). Elle est également titulaire d’un master en Art et Technologies Numériques sur la question du contact avec l’image interactive et
la manière dont l’image numérique, dite «dématérialisée», peut convoquer
l’expérience d’un toucher sensible et sensuel.
www.dianegrenier.net
11
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-L’Atranquille
(Horaires > p. 33 )
L’ATRANQUILLE (RENNES)
« PAPER DOLLS » - 2014
Vidéo astucieuse Comment le vêtement intervient comme marqueur de genre et
de catégories sociales ? « Paper Dolls », du collectif l’Atranquille,
propose une lecture décalée des codes vestimentaires.
Au détour d’un montage vidéo, un homme et une femme sont
tour à tour affublés-es de tenues mélangeant des éléments identifiés comme féminins ou masculins. Au travers de ce geste simple,
un couple femme/homme dimensionne combien l’habit influence
nos représentations et postures sociales.
5 L’Atranquille est un collectif artistique rennais composé de Anne Sophie
Guillaume, Ingrid Borelli et Grégoire Doaré. Ensemble ils créent des installations visuelles et sonores qui troublent la dimension masculin/féminin à travers
l’accessoire du vêtement.
http://atranquille2.wix.com/atranquille
12
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-La Sophiste
(Horaires > p. 33 )
LA SOPHISTE (RENNES) « SCRAMBLE SUIT » - CRÉATION 2015
Expérience lumino-chirurgicale Comment la mémoire collective du genre se forme ? Le collectif La Sophiste réinvestit la « Scramble Suit », installation mise
au point par les Bell Laboratories (NYC), sous la supervision du
président Nixon. Par la technique du mapping, la « Scramble
Suit » altère l’identité en projetant des corps étrangers sur les
participants. Les traits du visage, l’amplitude des avant-bras et
des hanches, sont autant de caractères qui déterminent notre
idée du genre. La Sophiste nous invite ainsi à repérer et interpeller collectivement ces phénomènes de codification.
5 La Sophiste, collectif d’artistes rennais, mène des expériences visuelles et sonores aspirant
au déconditionnement des individus au travers de réalités détournées. Brouillant les codes
et les rituels, il invite à participer à une expérimentation irréelle pour démasquer le réel. Ses
créations constituent une écriture, une création fantasmagorique, et font entrer en résonance
image, son et mouvement avec le champ sensoriel du public.
http://lasophiste.com
5 Création soutenue par la DRAC Bretagne
13
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-DR
(Horaires > p. 33 )
MEGAN MAY DAALDER (LOS ANGELES)
« MIRRORBOX » - 2010/2014
Expérience physique et psychologique Quelle est l’influence de l’Autre dans la construction de Soi ?
« Mirrorbox » est un appareil optique qui invite à explorer les frontières de l’identité. Superposant les visages de chacun des participants par le simple effet de la lumière, ce dispositif conduit
à s’identifier, voire même à incarner l’Autre. Il s’agit de faire l’expérience de l’altérité, en amenant les participants à questionner
leurs face à face.
5 Megan May Daalder est une artiste américaine. Diplômée de l’Université de Los
Angeles, elle y est aujourd’hui enseignante en art et science. Artiste pluridisciplinaire,
elle collabore actuellement avec des psychologues et neuroscientifiques du monde
entier qui utilisent son travail dans le cadre de recherches.
http://www.themirrorbox.info
14
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-DR
(Horaires > p. 33 )
DANIELLE SUCHER (NEW-YORK)
« JAILBREAK THE PATRIARCHY »
- 2011/2015
Logiciel citoyen
Comment en inversant le genre d’un texte, nous en changeons fondamentalement le sens ?
« Jailbreak the Patriarchy » est une application open-source qui
permet d’inverser le genre d’un texte : les pronoms et autres
mots sexospécifiques passent ainsi du masculin au féminin, et
réciproquement. Ce dispositif invite à prendre la mesure de la
hiérarchisation des sexes par le langage codifié et ainsi très
directement intégrer l’importance du genre pour le sens donné
au texte.
Deux versions seront présentées :
- la version originale en anglais conçue et réalisée par
Danielle Sucher
- une version expérimentale en français réalisée par Yoann
Labonne.
5 Ancienne avocate, hackeuse, Danielle Sucher est une artiste bidouilleuse qui
aime passer son temps libre à s’amuser avec des lignes de codes et bricoler des
langues. Le jeu constitue son terrain d’action privilégié.
http://www.daniellesucher.com
15
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-DR
(Horaires > p. 33 )
CAROLEE SCHNEEMANN (NEW-YORK)
« INTERIOR SCROLL – THE CAVE»
- 1975/1995
Performance militante
Dans quelle mesure un medium artistique peut-il être un espace
de revendication politique ? Dans cette vidéo filmée par Maria Beatty, Carolee Schneemann, accompagnée par sept autres
femmes, reproduit les gestes réalisés lors de sa performance initiale « Interior Scroll ». Nous sommes en 1975, l’artiste nue sur une
table, enduit son corps de boue et déroule de son vagin un papier
contenant des inscriptions qu’elle lit à haute voix. Cette performance radicale intervient dans un moment-clé pour la revendication des femmes qui dénoncent les abus de pouvoirs sexués et
un droit à l’égalité.
5 Carolee Schneemann est une artiste féministe américaine notoire de la seconde
moitié du XXème siècle. A travers ses installations plastiques, performances, écrits,
vidéos et photographies, elle aborde frontalement les questions du corps, de la
sexualité et du genre. Elle a apporté une contribution fondamentale à divers
mouvements artistiques américains, notamment le Happening, le Body Art, le Judson Dance Theater et l’art féministe.
www.caroleeschneemann.com
16
LA LAITERIE
(Vern-sur-Seiche)
> Du 04 avril
au 31 mai
©-Stefanie Wuschitz
(Horaires > p. 33 )
STEFANIE WUSCHITZ (VIENNE)
« LOOPED SCROLL » - 2010 / 2012
Hommage optique & mécanique
La lutte pour l’égalité est-elle un combat du passé ? Dans
son installation « Looped Scroll », Stefanie Wuschitz revient sur la performance « Interior Scroll » (1975) de l’artiste
pennsylvanienne Carolee Schneemann. Quarante ans plus
tard, Stefanie Wuschitz nous rappelle que les revendications
féministes sont toujours d’une brûlante actualité. Grâce au
mouvement d’un zootrope, de sculpturales impressions 3D et
l’écho d’une conversation enregistrée entre les deux artistes,
les visiteurs sont invités à considérer la beauté d’un geste
extrême et sa puissance face aux discriminations de genre.
Une incitation à l’action.
5 Stefanie Wuschitz est diplômée de l’Université d’Arts Appliqués de Vienne.
Son travail, pluridisciplinaire, s’inscrit dans une démarche engagée, où la notion
de genre est une question centrale. Elle a notamment créé son hackerspace, le
Miss Baltazar’s Laboratory, dans lequel le principe collaboratif œuvre à démystifier le cliché selon lequel la technologie est une affaire d’homme. .
« Ok, personne ne peut me dire ce que je peux ou ne peux pas faire. » S.W.
www.grenzartikel.com
17
LE VOLUME
(Vern-sur-Seiche)
> Du 07 avril
au 15 mai
©-Stéfane Perraud
Horaires d’ouverture
habituels du Volume
STÉFANE PERRAUD (PARIS)
« MASCULIN / FÉMININ » - 2010
Sculptures cinétiques
Quelle(s) représentation(s) nous faisons-nous du corps humain ? Suspendues dans l’espace, deux sculptures lumineuses
façonnent une représentation de corps masculin et féminin, renvoyant implicitement à des références iconographiques telles les
figures d’Adam et Eve.
Ce travail de Stéfane Perraud sur la formalisation de deux statuaires, tente de soulever cette question du genre en effaçant le
plus possible les différences et en montrant deux êtres de même
taille où le sexe se substitue à l’universalité. Le numérique, ou plutôt les outils provenant du numérique, sont dans son travail un
éventail de plus à sa panoplie de plasticien : « Ce ne peut être
qu’un moyen de création, même si je réfléchis souvent à la façon
dont ils sont utilisés dans la vie courante et comment ils modifient
notre perception du réel. » Stéfane Perraud
18
5 Stéfane Perraud est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
de Paris. Depuis 2007, il initie une recherche plastique où il interroge les impasses et
difficultés de ce qu’on appelle les nouveaux médias. Ce questionnement met en jeu
un certain nombre de disciplines, et c’est pourquoi Stéfane Perraud souhaite être un
artiste pluri et transdisciplinaire. Il opère un va-et-vient constant entre une pratique
plastique et performative. L’un de ses sujets de prédilection se focalise sur la façon
dont la lumière est liée à la fois à la connaissance et au désastre, aussi bien symboliquement que scientifiquement, autant techniquement qu’esthétiquement.
www.stefane-perraud.fr
ECRAN DU CRIJ
Bretagne
(Rennes)
> Du 20 avril
au 04 Mai
©-Yro
Horaires d’ouverture
habituels du Volume
YRO - AVOKA (PARIS-RENNES)
« CRÉATURES » - CRÉATION 2015
Atelier participatif
Entrez dans l’atelier de Yro et participez à la création d’une série de portraits
filmés, une expérience visuelle dont vous êtes un des protagonistes. Yro s’attache
à la singularité de chaque participant tout en la déjouant pour créer une suite d’identités imaginaires. On se maquille, on se déguise et on joue… Instant de folie poétique,
pure vision de l’esprit ou révélateur de son être intérieur. Yro propose de révéler la
créature que l’on a en chacun de nous.
Les œuvres de Yro utilisent un réseau de figures symboliques et évocatrices.
Cette trame plastique aménage un espace propice à la subjectivité, à l‘errance et à
la fragilité. Fidèle à l’utilisation de processus de fabrication analogique et manuelle, il
combine, transforme et compose ces images en complicité avec la personne filmée.
Deux sessions de tournage auront lieu le 11 et 18 avril.
Le film fabriqué, combinaison des portraits, sera projeté sur l’écran du CRIJ
du 20 avril ou 4 mai. Inscription obligatoire avant le 10 avril : [email protected]
5 Elie Blanchard, alias Yro, est un artiste pluridisciplinaire parisien, membre du
collectif rennais Avoka. Il croise la vidéo et la musique dans des performances et
installations où coexistent les nouvelles technologies et le low-tech. Il aime que
le public puisse appréhender le processus créatif tout autant que le résultat qui
en émane.
www.yrostudio.com
19
Médiathèques
participantes
Acigné
Betton
Chartres-de-Bretagne
Combourg
Janzé
Le Rheu
Maure de Bretagne
Rennes
Rennes
Retiers
St Aubin d’Aubigné
Saint-Brice-en-Cogles
Saint Germain-en- Coglès
St-Jacques-de-la-Lande
Thourie
Vern-sur-Seiche (La Laiterie)
20
RESEAU MEDIATHEQUES
DEPARTEMENT 35
> Du 17 avril
au 16 mai
Horaires d’ouverture
habituels des médiathèques
THOMAS FRANÇOIS
+ GILDAS PAUBERT (RENNES)
« SEIZE » - CRÉATION 2015
Dispositif vidéo ludique Vernissage le vendredi 17 avril
à 18h - Lancement en simultané
D
epuis 3 ans, Bouillants collabore avec le réseau des
médiathèques d’Ille-et-Vilaine en organisant des expositions itinérantes et des actions de médiation en lien
avec les arts numériques et la thématique générale annuelle. En
2015, Bouillants travaille la thématique du genre au travers du
jeu vidéo en s’associant aux Rennais de 3 Hit Combo.
Comment se représente-t-on le genre
dans l’univers fictif du jeu vidéo ?
« Seize » est un jeu vidéo collaboratif dans lequel 16 joueurs
connectés en temps réel depuis 16 médiathèques font évoluer
un avatar au sein d’un univers commun. « Seize » invite les par-
ticipants à questionner l’identité - qu’elle soit numérique, légale, sexuée ou non - et faire des choix dans un univers dé-stéréotypé. Ce jeu est un instrument qui nous permet de renvoyer
le genre au titre de la liberté individuelle et le penser au-delà
de toute catégorisation.
©-Thomas François
5 Thomas François est graphiste indépendant, auteur multimédia
et responsable de l’espace Jeux Indés sur le Stunfest.
5 Gildas Paubert, diplômé de l’École des Beaux-Arts de Rennes,
est un développeur web & game designer. http://mitraillette.com
http://gildasp.fr
21
MAISON
DES ASSOCIATIONS
(Rennes)
> Le mercredi 22 avril
– De 20h30 à 22h30
©-DR
Projection - gratuit
MARIE LOSIER
« THE BALLAD OF GENESIS
AND LADY JAYE » - 2011
Projection documentaire
Quel corps habitons-nous ? « The ballad of Genesis and Lady
Jaye » est un film retraçant l’histoire de l’artiste britannique
Genesis Breyer P-Orridge, artiste majeur de la scène avantgardiste new-yorkaise de ces 30 dernières années, considéré
comme le père de la musique industrielle, et de sa femme Lady
Jaye. Par amour, ils décident de s’engager dans une expérience
physique hors du commun avec le projet « Créer le Pandrogyne ».
Souhaitant former une seule entité, ils ont initié en 2000 une série
d’opérations plastiques qui leur a permis de posséder tous deux
un nouveau et même corps... Par leur acte inédit, ce couple a
provoqué les limites de l’art et de la biologie.
La projection sera suivie d’une discussion visioconférence
avec la réalisatrice.
5 Marie Losier est une réalisatrice née en France, qui travaille aujourd’hui à NewYork. Elle a étudié la littérature à l’université de Nanterre et les Beaux-Arts à New York
City. Elle a réalisé de nombreux films ayant pour sujet la vie d’artistes avant-gardistes.
Capricieuses, poétiques, oniriques et non conventionnelles, ses réalisations explorent
le travail de ces artistes.
22
MJC BREQUIGNY
(Rennes)
©-La Sophiste
> Du 13 au 17 avril
– 14h à 16h30
ATELIER MJC BREQUIGNY
LA SOPHISTE
Mapping Vidéo Corporel
Dans le prolongement de la création 2015 «Scramble Suit » et sur le temps
des vacances scolaires, le collectif La Sophiste encadrera un atelier de
création multimédia orienté Mapping Vidéo corporel en direction d’un
groupe de jeunes de la MJC Bréquigny à Rennes.
Les objectifs de l’atelier sont les suivants :
• se familiariser avec les arts numériques et réfléchir à la notion de
Genre
•d
écouvrir les outils et les techniques de projections Mapping Vidéo
• créer du contenu graphique & multimédia de manière ludique et
collaborative
• réaliser un projet artistique numérique et le présenter au public de
la MJC Bréquigny
Une présentation publique ouverte à tous sera organisée le vendredi
17 avril de 17h à 18h30 dans les locaux de la MJC Bréquigny.
Le groupe de jeunes aura profité d’un parcours complet : rencontre avec
les artistes pendant la résidence, atelier de création collaboratif et visite
des expositions.
5 En partenariat avec la MJC Bréquigny / Projet soutenu par la DRAC Bretagne
23
CHAMPS LIBRES
(ESPACE 4C)
(Rennes)
©-DR
> Les 03 & 10 mars
« BOUILLANTS REMIX »
WORKSHOP
Inspiré par Museomix, Bouillants Remix est un projet de
création collaboratif de dispositifs innovants de médiation sur le
territoire rennais.
Une vingtaine de participants issus des secteurs du social, du
culturel, de l’artistique, de la technique et de l’innovation se sont
rassemblés, les 3 et 10 mars derniers aux Champs Libres, pour
réfléchir, concevoir et fabriquer collectivement une médiation
inédite en lien avec la thématique et les œuvres présentées
cette année par Bouillants. Leurs réflexions et leurs outils
pédagogiques sont à découvrir et à pratiquer à La Laiterie de
Vern-sur-Seiche.
5 Participants : Benoit Vallauri, Clothilde Vareille, Eric Pichard, Amandine Bellebon,
Manon Decharles, Juliette Josselin, Salima Malik, Claire Manzoni, Vincent Abalain,
Elisabeth Malaurie, Emmanuel Pellequer, Raphaël Magnan, Olivier Le Du, Yoann Labonne,
Hugues Aubin, Jean-Luc Dussort, Gaëtan Hervé, Samuel Bausson, Matthieu Brient.
5 En partenariat avec Les Champs Libres (Espace 4C), Muséomix et le Labfab.
24
RENCONTRES
DÉBATS
RENCONTRE AVEC LES
ARTISTES DE BOUILLANTS #7
LA CANTINE NUMÉRIQUE RENNAISE / MARDI 7 AVRIL – 18H / 20H
Venez communiquer avec les artistes de la programmation Bouillants#7
sur ce temps de rencontres et de discussions conviviales.
En présence de BeAnotherLab, Stefanie Wuschitz, La Sophiste,
Diane Grenier.
Un pot accompagnera les échanges. Gratuit, ouvert à tous.
LE POUCE#2 « ART & NUMERIQUE »
LA CANTINE NUMÉRIQUE RENNAISE / JEUDI 16 AVRIL – 18H / 20H
Le Pouce est « une pause numérique et sociétale » qui prend la forme de
plusieurs conférences/débats sur l’année. Cette rencontre, qui sera animée
par Xavier Debontride (rédacteur en chef de la revue Place Publique Rennes),
s’articulera autour de la problématique : créations numériques : artistes et chercheurs, même combat ?
Pour alimenter le débat, différents intervenants participent à l’échange :
- Gaëtan Allin, directeur artistique du festival Bouillants
- Nicolas Thely, professeur des universités en art, esthétique et humanités numériques à l’université Rennes 2
- Cyril Guillory, coordinateur général association Electroni[k] et festival Maintenant - Laurent Grisoni, responsable de l’équipe-projet Mint (commune Inria,
Université Lille 1 et CNRS), qui a collaboré avec Alexandre Maubert,
artiste du Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy, sur l’œuvre
« Monade »
- Jonathan Perrinet, docteur en informatique (Inria) et créateur de l’œuvre numérique « Typhonia »
Organisé par l’INRIA Rennes et La Cantine Numérique Rennaise.
Gratuit, ouvert à tous.
25
RENCONTRES
DÉBATS
« LA BEAUTE EST-ELLE NECESSAIREMENT
SUBJECTIVE DANS LE MONDE DE L’ART, ET DANS LE
MONDE DE L’ART NUMERIQUE EN PARTICULIER ? »
ESPACE OUEST-FRANCE  / MERCREDI 22 AVRIL – 18H / 20H
Intervenants :
- Philippe Le Ferrand, Psychiatre, Centre Hospitalier Guillaume Régnier, Rennes - Rémi Cozot, Maître de Conférences à l’ESIR et Chercheur à l’IRISA dans l’équipe
FRVSense, spécialiste en imagerie numérique : rendu réaliste, HDR, transfert de
style entre image
- Kadi Bouatouch : Professeur à l’ISTIC, et membre du laboratoire de recherche
IRISA
L’esthétique des images, science ou sentiment, c’est la problématique que nous
vous proposons d’aborder, selon le triple point de vue du philosophe, du psychologue et du scientifique. Le premier nous montrera comment les critères de beauté évoluent dans le temps et dans l’espace ; le deuxième nous dira que le sentiment
de beauté touche à l’affectif, qu’il est propre à chacun de nous et qu’il nous est
nécessaire. Le scientifique, s’il aime à définir et rationaliser, sait aussi que l’image
captée par la technologie n’est pas le strict reflet de la réalité et ne vaut que par le
regard de celui qui la fait et de l’observateur. Co-organisation INRIA / BOUILLANTS
Gratuit, ouvert à tous.
CONFERENCE « GENRE ET JEUX VIDEO »
LE LIBERTÉ  / LES 23-24-25 MAI
DANS LE CADRE DU STUNFEST 2015
Quelles sont les représentations des minorités de genre et d’orientation sexuelle
dans les jeux vidéos par rapports aux autres médias ?
Dans la continuité de leur partenariat autour du projet « Seize », 3 Hit Combo et
Bouillants proposent une conférence pour prolonger la réflexion sur les notions
« Genre & Jeux Vidéos ». A noter également que le projet « Seize » sera également
présenté à l’espace « jeux indé » par leurs deux créateurs.
26
COLLOQUE #2
« POLITIQUE CULTURELLE LOCALE & NUMERIQUE »
LE VOLUME / SAMEDI 30 MAI – 10H / 12H30
Organisée conjointement par Bouillants et la Ville de Vern-sur-Seiche, cette
deuxième édition du colloque « Politique culturelle locale & numérique » a
pour objectif d’aborder ensemble la place du numérique dans l’action culturelle
publique des collectivités territoriales, de faire en quelque sorte un état des lieux.
Pourquoi 2015 est une année charnière concernant le développement du
numérique sur la Métropole Rennaise ? Quelle place pour les associations culturelles locales particulièrement investies sur les enjeux liés au numérique ?
Gratuit, ouvert à tous.
JOURNEE DEDIEE AUX POLITIQUES
& AUX JOURNALISTES (PROFESSIONNELS)
LAITERIE « LES BOUILLANTS » / MARDI 07 AVRIL – 10H / 16H
Après le succès de l’année dernière, Bouillants réitère l’opération qui consiste
à proposer une journée dédiée aux professionnels des collectivités territoriales
locales et aux journalistes pour une visite et médiation dédiée.
Au programme : visites commentées de l’exposition à La Laiterie en compagnie de
l’équipe Bouillants et des artistes programmés, échanges autour des enjeux liés au
développement du numérique sur le territoire et temps convivial.
Possibilités de restauration sur place - Réservations à [email protected]
APPLI GUIDIGO – Visite augmentée
Nous proposons cette année un parcours via l’application mobile GuidiGO afin
de découvrir et d’en savoir plus sur le patrimoine du lieu dit Les Bouillants et sur
le bâtiment de La Laiterie. A travers une expérience interactive et immersive, monuments et personnages vous relatent l’histoire du lieu, révélant ce qui le rend
unique. Vous disposez, au creux de votre main, d’une machine à remonter le temps
que vous déclenchez où vous voulez, quand vous voulez, et que vous suivez à
votre propre rythme.
Application à télécharger et découvrir très prochainement via notre site.
27
MÉCÉNAT
©-Gwendal Le Flem
Le mécénat est un dispositif permettant à une entreprise ou à un
particulier de verser un don, sous forme d’aide financière ou matérielle, à un organisme pour soutenir un projet d’intérêt général.
En contrepartie, elle peut bénéficier d’une déduction fiscale.
Pourquoi soutenir Bouillants ?
Être visible auprès de 25 000 spectateurs chaque année.
Bénéficier de sa couverture médiatique régionale et nationale.
Associer son image à un projet culturel tourné vers demain.
Soutenir son territoire à travers l’art et l’innovation.
Défendre la gratuité et l’accessibilité de la culture à tous.
Participer à l’émergence artistique et culturelle de son territoire.
Comment soutenir Bouillants# ?
L’engagement de l’entreprise auprès de Bouillants peut prendre
différentes formes :
- Un soutien financier dont le dispositif rentre dans le cadre du mécénat culturel défiscalisé à hauteur de 60% de l’apport.
- Un appui matériel (prêt de matériel technologique, de diffusion,
d’exposition...)
- Un accompagnement en compétence
N’hésitez pas à nous contacter :
Marie Guillon au 09 64 06 19 83/ [email protected]
28
ORGANISATEURS
PARTENAIRES
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
MÉCÈNES
PARTENAIRES ORGANISATIONNELS
BRE
QUI
GNY
MJC
PARTENAIRES TECHNIQUES
PARTENAIRES COMMUNICATION
PARTENAIRES MÉDIA
BIBLIOTHÈQUES
29
FESTIVAL ART ROCK
(ST-BRIEUC)
LES 22-23-24 MAI 2015
T
elle une complémentarité artistique, Art Rock et Bouillants partagent une ambition commune : celle de rendre accessible l’art numérique au grand public. Cette action est possible grâce à une mutualisation de moyens, mais aussi une volonté réciproque de faire émerger
un territoire régional dédié à l’expression numérique, dans sa plus grande
diversité de formes et de contenus. Du 22 au 24 mai 2015, Saint-Brieuc
devient le théâtre de toutes les aventures pour trois jours de découvertes
et de curiosités artistiques. Événement pluridisciplinaire, Art Rock mêle musique, danse, théâtre, art numérique, art visuel, gastronomie… sur un rythme
effréné en plein centre-ville de Saint-Brieuc. Aux côtés de Placebo, Christine And The Queens, Shaka Ponk, Selah Sue,
Izia, Yelle et bien d’autres, Art Rock accueille l’installation « Paper Dolls » du
collectif l’Atranquille dans le cadre de sa collaboration avec Bouillants.
ENTRÉE GRATUITE - Informations au 02 96 68 46 23
http://www.artrock.org/
30
L’association 3 Hit Combo présente
STUNFEST
22/23/24 mai
Hors les murs du 16 au 25 mai
11e édition du festival
des cultures vidéoludiques
Le Liberté - Rennes
Conférences
Indie games
Superplay
Concerts
E-sport
Arcade
vous aimez
la Bretagne ?
Connectez vous sur
www.tvr.bzh
TNT Canal 35 / Numéricable Canal 95 / Free Canal 364 / TV d’Orange Canal 245/
www.tvr.bzh
31
LA MÉDIATION
La médiation est un des axes forts du dispositif Bouillants.
Nos 6 médiateurs se positionnent comme des « aiguiseurs de
curiosité » et proposent des parcours sur mesure. Le public, devenu acteur, est invité à se saisir des propositions afin d’en faire sa propre lecture
et décrypter ce que sont les qualités intrinsèques d’une œuvre numérique.
L’observation, les capacités sensorielles, l’imaginaire et le sens critique
sont sollicités.
Pour favoriser cet esprit d’appropriation, l’équipe de Bouillants apporte
une attention particulière à l’accueil et se veut disponible en amont, pendant et en dehors des temps de programmation.
Des médiations dédiées sont ouvertes à tous, que ce soit dans un cadre
scolaire, associatif, professionnel, ou tout simplement à destination des
individus, seuls ou en groupe.
©-Collectif 18-55
Le dossier pédagogique est à télécharger sur notre site internet.
> Infos & Réservations auprès de Manon Decharles
Tél : 09 64 06 19 83
Mail : [email protected]
32
INFOS PRATIQUES
& CONTACTS BOUILLANTS #7 – LE GENRE
• Art numérique & Citoyenneté
• Du 04 avril au 31 mai 2015
• Vern-sur-Seiche | Rennes Métropole |
Ille-et-Vilaine | Région Bretagne.
EQUIPE BOUILLANTS #7
• Présidente : Juliana Allin
• Direction artistique : Gaëtan Allin
• Coordination : Cyril Marchal
• Administration & mécénat :
Marie Guillon
CONTACT - INFORMATIONS
PUBLIC & RÉSERVATIONS
VISITES
• Manon Decharles / Médiation
• [email protected]
09 64 06 19 83
• Chargée de médiation :
Manon Decharles
• Réseaux pros + innovation :
Matthieu Brient
• Direction technique : Nicolas Touzalin
& Michel Le Gravier
• Scénographie & décoration :
CONTACT - PRESSE
& PROFESSIONNELS
• Cyril Marchal / Coordination
• [email protected]
09 64 06 19 83
Carole Mary / Gaëtan Allin
•D
esign graphique :
Yves Bigot (Studio Bigot)
• Sécurité : Yves Godier (SOS
System Operationnel Safety)
DATES & HORAIRES
D’OUVERTURE DE LA LAITERIE :
SUIVEZ-NOUS SUR
• Du mercredi au vendredi : 14h-18h30
• facebook.com/BouillantsArtNumeri-
• Le mardi : sur réservation
queMultimediaCitoyennete
• Le samedi : 10h-18h30
• twitter.com/bouillants
• Le dimanche : 14h-18h30
• vimeo.com/user10625573
• Jours fériés & vacances scolaires :
14h-18h30
Tarifs : Accès libre
Visites Commentées : mercredi,
Samedi et dimanche à 15h30
(Tout public)
Adresse : Lieu-dit Les Bouillants 35770 VERN-SUR-SEICHE
IMPLICATION DANS LES RESEAUX
Bouillants est membre du :
• R.A.N (Réseau Art Numérique)
• Comité consultatif Spectacle Vivant & Arts
Visuels d’Ille-et-Vilaine
• Groupe de discussion entre acteurs associatifs et culturels du numérique sur Rennes Métropole
33
ADRESSES
1 LA LAITERIE - Lieu-dit « Les bouillants »
- 35770 – Vern-sur-Seiche – 09 64 06 19 83
1 MÉDIATHÈQUE LE RHEU - 8 Rue du Docteur
Wagner - 35650 Le Rheu - 02 23 42 39 60
1 LE VOLUME - Avenue de la Chalotais
1 MÉDIATHÈQUE MAURE DE BRETAGNE
35770 Vern-sur-Seiche - 02 99 62 96 36
rue du Stade - 35330 Maure de Bretagne
1 MÉTRO DE RENNES 02 99 34 97 47
Stations Saint-Anne & Henri Fréville
1
ARCHIVES DÉPARTEMENTALES
1 CRIJ BRETAGNE - Le 4bis, cours des alliés
D’ILLE-ET-VILAINE
35000 Rennes - 02 99 31 47 48
1 rue Jacques Léonard - 35000 Rennes
1 LES CHAMPS LIBRES - 10 Cours des Alliés
02 99 02 40 28
35000 Rennes - 02 23 40 66 00
1 MÉDIATHÈQUE RETIERS – 35 place de Herdorf
1 LA CANTINE NUMERIQUE - 10 Cours des Alliés
35240 Retiers - 02 99 43 68 63 35000 Rennes - 02 99 65 96 53
1 CDAS SAINT-AUBIN D’AUBIGNÉ - 1 Rue de
1 MAISONS DES ASSOCIATIONS - 6 Cours des
Alliés - 35000 Rennes - 02 23 40 02 50
l’Étang - 35250 St Aubin d’Aubigné
02 99 02 37 77
1 MJC BREQUIGNY - 15 Av. Georges Graff
1 BIBLIOTHÈQUE SAINT-BRICE-EN-COGLES
35200 Rennes - 02 99 86 95 95
33 rue Chateaubriant - 35460 Saint-Brice-en-
1 ESPACE OUEST FRANCE - 38, rue du Pré-Botté
Cogles - 02 99 18 55 25
35000 Rennes - 02 31 20 41 10
1 BIBLIOTHÈQUE SAINT GERMAIN-EN- COGLÈS
1 MÉDIATHÈQUE ACIGNÉ - 22 avenue Abbé
1 place de la Mairie - 35133 Saint-Germain-en-
Barbedet - 35690 Acigné - 02 99 04 34 50
1 MÉDIATHÈQUE BETTON - 5 bis rue du
Vau-Chalet - 35830 Betton - 02 23 27 41 02
1 MÉDIATHÈQUE DE CHARTRES-DE-BRETAGNE
1 rue de la Conterie - 35131 Chartres-de-Bretagne - 02 99 77 61 31
1 MÉDIATHÈQUE COMBOURG - 5 rue du Linon
35270 Combourg - 02 23 16 47 73
1 BIBLIOTHÈQUE JANZÉ – Les Halles
35150 Janzé – 02 99 47 30 53
34
Cogles- 02 99 95 49 36
1 MÉDIATHÈQUE ST-JACQUES-DE-LA-LANDE
18 cours Camille Claudel - 35 136 Saint Jacques
de la Lande – 02 99 31 18 08
1 BIBLIOTHÈQUE THOURIE 1 place de l’église
35134 Thourie - 02 99 43 11 07
1 FESTIVAL ART ROCK
Musée de Saint-Brieuc
1 Rue Mireille Chrysostome - 22000 St-Brieuc
35
CALENDRIER
WWW.BOUILLANTS.FR
EXPOSITIONS • DU 04 AVRIL AU 31 MAI
La Laiterie de Vern-sur-Seiche
(Vernissage le 04 avril à 18 h)
BeAnotherLab + Thomas Cimolaï +
Camille Ducellier + Anaisa Franco + Diane
Grenier + Megan May Daalder + L’Atranquille + La Sophiste + Danielle Sucher +
Carolee Schneemann + Stefanie Wuschitz
+ Thomas François + Gildas Paubert
• DU 20 AVRIL AU 04 MAI
Écran du CRIJ de Rennes
« Créatures » par Elie Blanchard
RENCONTRES /
DEBATS /
PROJECTIONS
• MARDI 07 AVRIL / 18H-20H
La Cantine Numérique Rennaise
Rencontre avec les artistes
de Bouillants#7 • DU 07 AVRIL AU 15 MAI
Le Volume de Vern-sur-seiche
« Masculin / Féminin » de Stéfane Perraud
• MARDI 14 AVRIL / 20H-22H
Maison des associations de Rennes
Projection du documentaire
« The ballad of Genesis and Lady
Jaye » de Marie Losier
• LES 22-23-24 MAI
Festival Art Rock à St-Brieuc
« Paper Dolls » de L’Atranquille
• JEUDI 16 AVRIL / 18H-20H
La Cantine Numérique Rennaise
Le Pouce#2 « Art et Numérique »
ACTIONS CULTURELLES & ATELIERS
• MERCREDI 22 AVRIL / 18H-20H
Espace Ouest-France à Rennes
Débat « La beauté est-elle nécessairement subjective dans le monde de l’art,
et dans le monde de l’art numérique en
particulier ? »
• LES 03 & 10 MARS
Les Champs Libres (Espace 4C)
Workshop « Bouillants Remix »
• DU 13 AVRIL AU 17 AVRIL
MJC Brequigny
Atelier «Mapping Vidéo corporel»
par La Sophiste Rendu public le 17 avril à 17h00
• DU 17 AVRIL AU 16 MAI
Réseau des bibliothèques du 35
Projet «Seize» de Thomas François &
Gildas Paubert (3 Hit Combo)
36
• LES 22-23-24 MAI
Le Liberté à Rennes
Conférence « Genre et Jeux Vidéos »
dans le cadre du Stunfest 2015
• SAMEDI 30 MAI / 10H-12H30
Le Volume de Vern-sur-Seiche
Colloque #2 « Politique culturelle
locale & Numérique »
- 2015 - 02 99 67 61 85 - Impresion Chat Noir
• DU 02 AVRIL AU 03 MAI
Métro de Rennes - 05h45 / 00h45 (Vernissage le 01 avril à 18 h)
« Sharing Faces » de Kyle McDonald