Transcript Doigts d`or 2015 - Association Zen Internationale

La semaine des Doigts d’or offre une possibilité unique de relier
pratique du zen et expression artistique en découvrant une
technique ou en l’approfondissant. Et c’est, comme le recommande
le Bouddha, l’occasion idéale dans le contexte de la Gendronnière de
voir, d’observer les attachements, les peurs et les habitudes mentales
qui font obstacle à notre propre créativité.
La Gendronnière
Fondé en 1979 par maître Deshimaru, le temple zen de la Gendronnière est situé dans le Val
de Loire, au cœur d’un parc de 80 hectares. Le dojo traditionnel, le château et les bâtiments
sont en pleine nature, loin des bruits et des poussières de la civilisation. Le parc, les prairies,
les étangs et la forêt, les arbres séculaires, contribuent à créer une atmosphère forte et
sereine, propice à la pratique de zazen, au
recueillement et à la créativité.
Apprendre à laisser se faire l’acte créateur à chaque instant, au-delà
des représentations conditionnées du « moi » et de ses jugements
négatifs, procure une grande joie et conduit à la tranquillité intérieure.
Accepter ce qui se présente, tel que c’est !
2015
Chambre à 2 (selon disponibilité)
396 €
165 €
312 €
108 €
Cocher l’hébergement choisi
Chambre à 4 ou 5
Chambre à 2
Chambre 1 personne*
Chambre 1 personne (selon disponibilité) : + 25 % du tarif chambre à 2.
Apportez draps et taies d’oreiller, ou location sur place 5 €.
Zazen est la méditation assise sans objet, pratiquée par le Bouddha et transmise à travers le
temps par une lignée ininterrompue de maîtres. Elle est le recueillement dans le silence et la
nudité de l’instant présent. C’est un retour à ce qui est « avant » que la pensée ne se déploie pour
tenter de saisir ce qui, simplement, est.
Cela se fait sans effort lorsque l’attention revient simplement à ce qui est présence. Le temps
de la méditation échappe au temps lui-même car c’est un retour à la source immobile de notre
existence. Lorsque la source originelle est vue, chaque respiration, chaque action, chaque
mouvement devient spontanément l’expression lumineuse de la vie elle-même, et la dualité entre
sujet et objet disparaît.
Pendant les cinq jours des ateliers, zazen sera pratiqué le
matin et en fin d’après-midi.
Yusen Hugues Naas
Programme de la session
Les DoigtsDOr2015.indd 1
Chambre à 4 ou 5
330 €
165 €
260 €
90 €
Cocher l’atelier choisi ou samu
Calligraphie japonaise
Bol et raku
Atelier de cuisine
Sculpture d’argile
Jin Shin Jyutsu
Sashiko
Sumi-e
Couture du kesa
Les Doigts d’or
Du 21 au 25 février
Ateliers du samedi 21 au mercredi 25 février 2015.
Arrivée le vendredi 20 février dans l’après-midi, dîner à 20h30.
départ le jeudi 26 après le petit déjeuner.
Ateliers
Atelier enfants
Kesa
Tarifs samu
Accès
Train. Le jour d’arrivée, des voitures
viendront, sur demande, vous chercher en
gare de Blois vers 19h00 à l’arrivée du train
de Paris (départ gare d’Austerlitz à 17h38).
Possibilité de taxi en dehors des horaires
mentionnés. Pour le retour, des voitures vous amèneront en gare d’Onzain.
Voiture. Autoroute A10 jusqu’à Blois, traverser le pont de la Loire, direction Montrichard.
A Candé-sur-Beuvron, traverser le pont en direction de Chaumont. A 200 m, dans le virage,
aller tout droit. La Gendronnière est à 300 m en haut de la côte.
– La Gendronnière est à 200 km de Paris, 15 km de Blois, 1 km de Candé-sur-Beuvron.
– Latitude : 47,479392 - Longitude : 1,256427.
Yusen Hugues Naas est né à Strasbourg en 1952. Il
pratique zazen depuis 1975 et a reçu l’ordination de
moine en 1977 de maître Deshimaru, qu’il suivit jusqu’à la
mort de ce dernier.
Il a enseigné le Dharma pendant vingt-cinq ans au dojo de
Strasbourg. Il a reçu en 2009 la transmission du Dharma
de maître Dôkô Raphaël Triet.
Depuis l’été 2002, il est responsable du temple zen de la
Gendronnière, assurant le suivi de l’entretien, des travaux
d’amélioration, de l’organisation de la vie quotidienne des
résidents, ainsi que l’accueil des sesshins et des groupes.
Il y assure également l’enseignement dans le dojo et dirige
des sesshins en France et à l’étranger.
Inscription à renvoyer au temple zen de la Gendronnière – 41120 Valaire
Tél. : 02 54 44 04 86 – Fax : 02 54 44 04 87
E-mail : [email protected] – http://www.zen-azi.org
Tarifs ateliers
Avec un peu de terre, de peinture, un pinceau, une aiguille et un fil ou
quelques instruments de cuisine, avec les mains, avec la voix, laisser
s’exprimer l’intériorité créatrice. Ce n’est ni le support, ni le moyen, ni
le résultat qui importent, mais l’actualisation consciente de la nature
originelle qui anime le geste, contient et remplit la forme.
Pratique de la voie du Bouddha
Les Doigts d’or 2015 - Bulletin d’inscription
Samu
Atelier enfants
Je souhaite bénéficier de la navette de 19h00 à la gare de Blois le jour d’arrivée.
Session dirigée par
Yusen Hugues Naas
Sumi-e
Calligraphie japonaise
Jin Shin Jyutsu®
Atelier de cuisine
Bol et raku
Samu
Kesa
Sashiko
Sculpture d’argile
Atelier pour les enfants
NomPrénom
Adresse
Code postalVille
Arrivée Vendredi 20 février dans l’après-midi.
Dîner à 20h30.
Mercredi 25 au soir : repas-détente
suivi d’une soirée où les intervenants
présenteront leur travail.
Ateliers du 21 au 25 février
7h00Zazen
9h30 - 12h00
Ateliers
12h30Repas
14h30 - 17h00
Ateliers
18h00Zazen
19h30Repas
Jeudi 26 : départ après le petit déjeuner.
PaysTéléphone
E-mail
Condition d’inscription : être membre de l’AZI.
Je suis membre de l’AZI (cotisation 2015)
Je désire être membre de l’AZI (cotisation 2015) 45 €
35 € (tarif réduit)
Règlement à l’inscription ou sur place, par carte bancaire, espèces ou chèque bancaire
français à l’ordre de l’AZI.
Temple zen de la Gendronnière
41120 Valaire – 02 54 44 04 86 – www.zen-azi.org
Association Zen Internationale – Fondateur maître Taisen Deshimaru
29/11/2014 16:12
Calligraphie japonaise
La calligraphie japonaise est au Japon synonyme de
raffinement et de civilisation, faisant de cette pratique une
voie d’accomplissement personnel et spirituel. Au moment
où le pinceau fait naître sur la feuille fût-ce le plus simple
des idéogrammes, le souffle qui le traverse se matérialise.
Le caractère est produit en quelques secondes, sans retour
possible. Tout le corps participe à ce déversement d’énergie,
qui est canalisé vers la pointe du pinceau. Les traits composant
un caractère deviennent une expression artistique engendrée
par ce flux d’énergie. C’est le rythme de l’exécution qui confère
son unité et sa beauté à la calligraphie, qui devient le reflet
d’une personnalité, d’un état d’âme.
Keishu Kawai. Née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki au nord de Tokyo, elle a acquis la
maîtrise de son art en suivant les cours de l’université de Tsukuba et conjointement, pendant dix
ans, l’enseignement d’un maître de grande renommée, maître Sôin Furutani, à Kyôto. Après avoir
enseigné à l’université de Tsukuba et exposé ses œuvres au Japon, elle est venue s’installer en Europe
en 2007 et tout particulièrement en Alsace, où elle enseigne la calligraphie au CEEJA et à l’université
de Haute-Alsace. A Colmar, elle a fondé l’école de calligraphie Shôden Ryu.
Bol et raku
Le raku, technique japonaise d’origine coréenne, utilisée à
partir du 16e siècle pour la fabrication de pièces destinées à
la cérémonie du thé et principalement le bol, est un art à part
entière. La pièce, entièrement réalisée à la main, est un objet
totalement unique.
L’aspect aléatoire du raku
rajoute beaucoup à son
charme et enseigne l’humilité,
la patience, le don de soi et
l’esprit de non-profit. Chaque
pas révèle une surprise, bonne
ou mauvaise, inattendue.
Dans tous les cas, ces pièces
chantent l’histoire de la terre,
du feu et de l’eau et manifestent l’esprit de leur créateur.
Participation aux frais de l’atelier : 15 €
FANNY SANCHEZ, nonne zen, a reçu l’enseignement de cette technique de Ventura Becana depuis
2001. Elle a animé avec lui de nombreux ateliers.
Atelier de cuisine
L’hiver, par les contraintes qu’il impose au cuisinier, permet de libérer sa créativité. Préparer
une alimentation saine, simple mais pleine de saveurs et de couleurs, se renouveler, adapter ses
menus à cette fin de saison tout en renforçant ses défenses immunitaires, égayer sa table, voici
ce que vous propose cet atelier. La nature nous offre de belles couleurs tranchées et d’infinis
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camaïeux. Nous apprendrons à restituer cette harmonie
dans nos assiettes ou dans nos bols. Nous veillerons
à utiliser toutes les ressources de chaque ingrédient.
Aussi, nous verrons que la cuisine n’est pas seulement
l’assemblage de produits et de techniques mais que
l’esprit du cuisinier est important car celui-ci nourrit
également ses convives de l’attention et du soin qu’il met à
préparer la nourriture.
Cet atelier est aussi un espace de rencontres et
d’échange. En plus d’une belle expérience de pratique
collective, les participants au stage repartiront avec l’intégralité des recettes réalisées, les modes
opératoires et les quantités. Ce stage est ouvert à tous, quelle que soit votre expérience. Pour que
chacun profite de cet atelier, le nombre de places est limité à dix personnes.
Sylvain Tairin Gouret est diplômé dans la pédagogie musicale. En parallèle à son activité de musicien,
il a développé des compétences de cuisinier à la Gendronnière dans le cadre de la pratique du zen.
Sculpture d’argile
De la construction de l’habitat à l’expression artistique, en
passant par la fabrication d’objets culinaires, la terre est
utilisée depuis la nuit des temps dans tous les domaines
de la vie. Aujourd’hui, ce matériau brut est toujours employé
par les sculpteurs car il permet une création libre et
spontanée où les modifications et les repentirs sont permis
grâce à sa souplesse d’utilisation. La création de volumes
sortant de l’imaginaire est infinie.
Durant le stage, nous aborderons différentes techniques
afin de comprendre les notions d’espace, de forme
et de surface. Nous utiliserons d’abord des supports
géométriques simples, puis des sujets figuratifs (visages,
personnages…). Le but sera d’apprendre à façonner la
terre, à la modeler, à l’animer en travaillant l’observation et
la création, ceci dans une ambiance ludique.
Participation aux frais de l’atelier : 15 €
Julien Barthélémy a fait des études d’ébénisterie et de sculpture à l’institut Saint-Luc de Tournai
en 1999, puis il s’est dirigé vers la bande dessinée en se formant à l’académie des beaux-arts de
Tournai. En parallèle, il poursuit des recherches dans le domaine du dessin de nu et de la gravure.
Depuis 2002, il travaille dans la bande dessinée, fabrique des sculptures, des décors et des
marionnettes pour le théâtre et les musées. julienbarthelemy.canalblog.com.
Jin Shin Jyutsu®
Le Jin Shin Jyutsu, littéralement « l’Art du Créateur à travers l’Homme de Connaissance et
de Compassion », est un art millénaire d’énergétique japonaise encore peu connu en France.
Il s’adresse à tous ceux qui ont envie d’être bien et favorise la connaissance de soi, la santé du
corps et de l’esprit. C’est un art doux du toucher sur l’autre ou sur soi-même qui repose sur la
connaissance des circuits de l’énergie vitale et de la manière de les harmoniser. Il agit puissamment
à tous les niveaux par simple contact des doigts par-dessus les habits. Utilisé régulièrement,
il permet de contribuer activement à son équilibre
physique, mental, émotionnel et spirituel.
Cet atelier offre avant tout l’occasion de découvrir
la pratique sur soi-même et ses effets concrets,
mais aussi ses fondements énergétiques.
Durant ces cinq jours, il s’agira d’apprendre
progressivement comment poser nos mains
aux endroits appropriés de notre corps et de
découvrir et répéter différents enchaînements
de base qui pourront ensuite s’intégrer à notre
vie quotidienne. Une attention particulière sera
portée aux besoins de chacun et à ce qui peut aider à la pratique de zazen.
Apporter une couverture chaude et si possible un tapis de sol.
Marie Ravet, passionnée par l’être humain et la conscience, pratique zazen depuis 1995. Elle a
acquis une expérience professionnelle de plus de trente ans dans le domaine de l’écoute et du toucher
et se consacre exclusivement à la pratique du Jin Shin Jyutsu depuis 2010. Habilitée par Jin Shin
Jyutsu International Inc., elle enseigne « l’Aide à Soi-Même » et reçoit en séances individuelles à
Génissac, entre Libourne et Bordeaux.
Sashiko
Jadis, dans le nord du Japon, la vie des travailleurs
était modeste et dure. Par la nécessité de renforcer
les vêtements, les femmes ont préservé des tissus
qui étaient rares et précieux. Elles les ont superposés
d’innombrables fois afin de les rendre plus résistants.
Ainsi, elles ont transmis l’esprit de funzo-e et redonné
une âme aux tissus usagés. Sashiko, ou « les points
de piqûre », nous enseigne cet esprit de l’amour pour
les objets défraîchis et abandonnés. Aujourd’hui, les
blue-jeans déchirés peuvent être transformés en
samu-e ou en zudabukuro, le sac de moine, etc. Ce
sont des patchworks uniques au monde. Pour en savoir
plus : http://chambredescouleurs.france-i.com/9886. Apportez le nécessaire de couture et vos
vêtements à réparer ou à transformer en sac, en samu-e, etc.
Kiyoko Virginet-Sago, artiste en textile depuis quarante ans, souhaite partager et transmettre la
joie de redonner une autre vie aux tissus que nous avons aimés.
Sumi-e
Le terme japonais sumi signifie « encre noire », e signifie « peinture ». Cette méthode de peinture
introduite au Japon par des moines zen connut un rapide succès car, comme dans la pratique
du zen, l’expression du réel est réduite à sa forme pure. A la fois art et art de vivre, le sumi-e est
basé sur un apprentissage pratique, en contact direct et régulier avec un maître, en répétant des
modèles tracés par ce dernier ou inspirés des traités classiques.
Pendant ce stage, l’étude portera sur les « quatre Nobles »: bambou, prunier, orchidée et
chrysanthème, qui représentent le qi ou l’énergie vitale des quatre saisons et des quatre phases
de la vie d’un homme. Dans le sumi-e, l’habileté, la perfection
technique ou le talent ne sont pas nécessaires. Tout le monde
peut apprendre à condition de suivre l’esprit de l’instructeur et
les propres indications basées sur l’intuition. Huan Anping disait :
« Quand tu plonges ton pinceau dans l’encre, tu le plonges dans
ton âme. Et quand tu diriges le pinceau, c’est ton esprit qui le
dirige. » Participation aux frais de l’atelier (pinceaux, encre,
papier et papier de riz) : 25 €
Beppe Mokuza Signoritti est moine zen, disciple du maître
Roland Yuno Rech. Depuis une vingtaine d’années, il organise des
stages et expositions dans toute l’Europe. www.sumi-e.it.
Kesa
Coudre le kesa, c’est confectionner le vêtement du Bouddha
suivant la méthode transmise depuis Shakyamuni. Abandonnant
tout désir de décoration ou d’innovation personnelle, on se concentre sur chaque étape et
sur chaque point, avec patience et détermination.
Inconsciemment, naturellement et automatiquement,
cette pratique modifie notre esprit. De nos efforts naît le
pur vêtement du Dharma et nous réalisons la plus haute
dimension de la créativité. Maître Kodo Sawaki disait : « Le
kesa, c’est le tissu qui devient Bouddha.»
Françoise Kosen Laurent et Catherine Seisetsu
Cordier pratiquent et enseignent la couture du kesa depuis
de nombreuses années à la Gendronnière et dans les dojos,
ainsi qu’au cours de sesshins.
Atelier pour les enfants
Découverte des arts du spectacle. Les
enfants découvriront les multiples facettes de la
construction d’un spectacle : de l’écriture d’une
petite pièce aux jeux d’improvisation, de la création
de décors à l’élaboration de morceaux de musique,
du mime à l’acrobatie simple… Nous travaillerons
sur la confiance en soi et envers autrui à travers
des jeux ; le travail sur l’harmonie du groupe sera effectué grâce au théâtre gestuel ; l’imagination
sera éveillée par le mime et nous apprendrons à nous écouter les uns les autres à travers des
exercices vocaux.
Un petit spectacle sera présenté aux participants des autres ateliers à la fin des Doigts d’or.
Afin d’avoir un groupe homogène et équilibré, nous demandons aux parents d’inscrire leurs
enfants à partir de l’âge de huit ans.
Magali Naas, après avoir fait sa scolarité à l’école Steiner de Strasbourg, a continué ses études
aux Etats-Unis, où elle a obtenu son Bachelor of Fine Arts en théâtre. Elle a joué dans plus d’une
vingtaine de pièces, et a enseigné en français et en anglais à tous les publics, de la petite enfance aux
adultes handicapés en passant par les jeunes en difficulté.
29/11/2014 16:12