Transcript Nouveautés musique

Nouveautés musique
Février 14
Médiathèque La Pléiade - Ancenis - Espace musique
Musiques du monde & régionales
Naguila : Chants mystiques séfarades
Chants mystiques séfarades / Naguila .- [S.l.] : Abeille [S.l.] : L'Empreinte digitale P 1999
Naguila est un ensemble judéo-arabe, composé de deux artistes français d'origine juive séfarade et
de deux artistes marocains de confession musulmane qui perpétuent un fond musical commun.
Naguila a été crée par Pierre-Luc Ben Soussan qui à la suite d'un collectage des chants de
synagogues de Montpellier s'est aperçu de l'âge avancé des détenteurs de ce riche patrimoine qui
risquaient d'emporter avec eux cette tradition musicale.
001.2 NAG
Cap-Vert
Cap-Vert. - [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] : Ocora P 1999
Ce double CD consacré au cap Vert est une véritable plongée dans les musiques folkloriques de
l'île. Très bien documenté (un livret très complet aborde les particularités historiques, religieuses et
géographiques de ces musiques), il prend résolument le parti de l'ethnomusicologie, mais peut
également s'écouter par simple plaisir.
017.1 A. CAP
Blake, Jon & Alaoui, Amina: Siwan
Siwan / Blake, Jon, Compositeur ; Alaoui, Amina, chant ; Hassell, Jon ; M'Kachiche, Kheir Eddine ;
Norbakken, Helge ; Zamini, Pedram Khavar ; Barokksolistene ; Eike, Bjarte.- [S.l.] : Universal [S.l.] : ECM
P 2009
Siwan veut dire équilibre, dans la langue mi-romane, mi-arabe qui se parlait dans l'Andalousie
médiévale où juifs, chrétiens et musulmans vivaient en paix. Jon Balke a voulu retrouver cet équilibre
miraculeux en compagnie de l'immense chanteuse marocaine Amina Alaoui : équilibre entre la voix et
la musique, entre l'écriture et l'improvisation, entre la mélodie et l'ornementation, entre l'Orient et
l'Occident, entre le présent et le passé. Autour de Jon Balke et d'Amina Alaoui, des virtuoses de la
musique orientale, des aventuriers du jazz contemporain (le trompettiste Jon Hassell, notamment),
des solistes baroques de haut niveau, tous oeuvrent avec émerveillement à une utopie musicale et
spirituelle d'union, de ferveur et de partage.
020.2 BLA
Khaled : C'est la vie
C'est la vie / Khaled .- [S.l.] : Universal P 2012
Connu pour ses collaborations avant-gardistes ("Didi" avec Don Was, "Aicha" avec Jean Jacques
Goldmann, "Imagine" en duo avec Noa, "Un, deux, trois soleils" avec Faudel et Rachid Taha), Khaled,
la star incontournable du Raï, revient avec ce nouvel album.
C'est un opus des plus éclectiques, aux collaborations modernes, urbaines et traditionnelles sur
lequel Khaled a oeuvré pendant 2 ans. Trois titres fédérateurs et pop dont le premier extrait "C'est la
vie" ont été réalisés par le producteur aux 3 Grammy Awards, aux 50 Millions de disques vendus :
RedOne (Lady Gaga, Usher, Jennifer Lopez...). On y trouvera aussi un duo avec Pitbull.
Chanteur algérien issu de la tradition "cabaret", des titres émanent du répertoire arabo-andalou et
oranais qui ont été réalisés par Jean-Claude Ghrenassia (Teri Moïse, Enrico Macias,.)
021.2 KHA
Srour, Samir & Zaki, Souher : Cairo plus
Cairo plus / Srour, Samir, Saxophone ; Zaki, Souher .- [S.l.] : Bertus P 2006
022.2 SRO
Rara in Haiti
Rara in Haiti.- [S.l.] : Wagram [S.l.] : Soul Jazz P 2010
Musique de carnaval, jouée entre carême et Pâques, liée au culte vaudou, dont l'histoire et la
fonction semblent aussi mystérieuses et difficiles à embrasser que les rythmes. Dans le rara
(enregistré ici en studio à Port-au-Prince), on entend d'étranges instruments à vent monotones
(cornets en zinc et trompes en bambou), des rythmes complexes qui évoquent la musique
carnavalesque de la Nouvelle-Orléans, des voix qui s'interpellent et se répondent.
051.1 A. RAR
The Pedrito Martinez Group : The Pedrito Martinez Group
The Pedrito Martinez Group / The Pedrito Martinez Group .- [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] : Motéma Music
P 2013
Après avoir enthousiasmé la critique, leurs confrères musiciens et le public en concert, ce génial
quartet a enfin enregistré son premier album, avec des invités prestigieux comme Wynton Marsalis,
John Scofield et Matt Dillon.
En 2006, Guantanamera, un petit restaurant cubain situé au coeur du Midtown Manhattan offre une
résidence de plusieurs soirées au percussionniste, chanteur et danseur Pedrito Martinez et à ses
collaborateurs. En 2010, le quartet devient officiellement un groupe, The Pedro Martinez Group. Tous
ses musiciens sont exceptionnels et sont d'ailleurs régulièrement encensés par des pointures comme
Paul Simon, Wynton Marsalis, Paquito d'Rivera et Sting. Le groupe est acclamé dans le monde entier,
fait régulièrement un tabac devant des milliers de personnes dans les festivals et a fait du
Guantanamera un point de chute pour tous les amateurs de musiques, critiques, spectateurs
exigeants, dont des légendes vivantes comme Eric Clapton ou Quincy Jones.
Trois ans après ses débuts, produit par le légendaire Steve Gadd et par Pedrito Martinez, The Pedrito
Martinez Group a invité des artistes de renom - et qui comptent aussi parmi leurs admirateurs -, avec
Wynton Marsalis (la trompette sur Lengua de Obbara ), John Scofield (la guitare sur Travelling
Riverside Blues ), Gary Schreiner (l'harmonica chromatique sur I'll Be There ), Marc Quinones (les
timbales sur La Luna ) et même Matt Dillon, qui fait une apparition vocale sur Lengua de Obbara.
053.2 PED
Huun-huur-Tu : Tuvinian singers & musicians
Tuvinian singers & musicians / Huun-huur-Tu .- [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] : World Network P 1993
Il s'agit ici d'un concert de musiciens Tuva en Allemagne. La qualité est remarquable et l'ensemble
permet surtout de découvrir toutes les techniques de chants diphoniques pratiqués par des chanteurs
étonnants.
067.1 A. TUV
Tramba, Niki & Daly, Ross & Labyrinth : At the Café Aman
At the Café Aman / Tramba, Niki, Chant ; Daly, Ross, Luth ; Labyrinth .- [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] :
Network P 1998
Ce voyage dans le temps nous conduit au début du XXème siècle dans les faubourgs de
Constantinople, de Smyrne et du Pirée (ces villes bouillonnant alors de populations de toutes
origines). Dans les cafés, jouaient des orchestres turco-grecs. Le groupe de Ross Daly et ses
musiciens-invités se sont inspirés de cette atmosphère. Avec beaucoup de délicatesse, ils ont
reconstitué le timbre oublié des ensembles comprenant des instruments à cordes pincées (oud,
cithare kanun, santur), des instruments à archets (vièle kemânche, violon), la clarinette, la flûte ney et
des percussions. Cet album est également le premier CD de la chanteuse Niki Tramba, célèbre sur la
scène musicale nocturne des nombreux clubs d'Athènes. Dans la tradition des plus grandes
chanteuses de Rembetiko d'autrefois, elle interprète avec grande ferveur des chansons qui évoquent
le blues. Elle chante l'amour et la trahison, comme la douleur et les nostalgies des pauvres des
faubourgs des grandes villes. "Le résultat est une musique du monde de rêve aux tonalités 'antiques'
et cependant tout à fait actuelle dans son interprétation virtuose".
077.2 TRA
Les Musiciens de Saint-Julien : For ever fortune
For ever fortune / Les Musiciens de Saint-Julien ; Lazarevitch, François ; Getchell, Robert.- [S.l.] :
Harmonia Mundi [S.l.] : Alpha P 2011
Sans trahir l'esthétique et l'inspiration de ces petites pièces populaires du XVIIIème siècle , François
Lazarevitch nous transporte dans une Ecosse rude et raffinée à la fois, où les sentiments humains
sont exacerbés par une nature belle et hostile, aplanissant les différences sociales par une pratique
assidue de la musique à danser dans tous les milieux .
089.2 MUS
La musique bretonne pour les nuls
La musique bretonne pour les nuls.- [S.l.] : Keltia Musique P 2009
Keltia Musique a signé un accord de distribution musicale pour la France avec l'éditeur américain de
la célèbre collection littéraire Pour les Nuls. Destiné au grand public, il s'agit de mettre en musique
une série d'opus documentés avec un beau livret, afin qu'il découvre l'univers et la richesse d'une
culture musicale vivante. Pour cette première collaboration, nous avons tout naturellement choisi le
thème de la Musique Bretonne, qui devrait ravir les nombreux estivants et autres amoureux de le
Bretagne.
091.2 A. MUS
Chanson francophone
Bardan' : Saison 1
Saison 1 / Bardan' .- [S.l.] : L'Autre Distribution P 2009
BARDAN Sensible et pêchu ! Bardan , c'est une histoire d'hommes où on écrit avec le coeur et les
tripes, où on a envie que ça explose, que ça brasse, où on exprime aussi ses doutes et ses larmes, à
coup d'archet ou de stylo... Une énorme énergie et une voix unique, celle d'un poète qui crache ses
mots sur une musique de feu. Alliance détonante de rock-folk et de chanson française à coup de
violon, de percussions, de basse, de guitares, accordéon et mandoline. Cinq musiciens réunis par
une seule envie : vous remuer le corps et l'esprit. Pari réussi puisque tout au long de ces 13 titres, ils
vous entraînent dans un univers festif et coloré, et même si les textes sont parfois plus sombres et
teintés d'amertume, c'est la joie de vivre qui prédominera. Résumons Saison 1 : une voix quelque peu
rocailleuse, charmeuse, des instruments électriques et traditionnels qui s'unissent.
099.2 BAR
Bazbaz, Camille : Love musik
Love musik / Bazbaz, Camille .- [S.l.] : Warner [S.l.] : Verycords P 2013
Toujours aussi nonchalant, Camille Bazbaz, l'air débonnaire, sur pochette comme en chansons,
promène sa dégaine improbable, son air désabusé et sa voix rocailleuse au rythme de sonorités rétro
et de textes chafouins.
Si l'on n'y prend garde, les onze titres de Love Muzik s'écouleraient d'une traite, suivant les méandres
du vieil orgue électrique dont les motifs et les chorus épousent chacun d'eux. Pourtant, il y a tout
intérêt à s'arrêter à chaque station. Ainsi se délecterait-on des rimes claquantes de «Bas filés» et de
son pont délicieusement vintage, des paroles gourmandes et sexy de «Love Burger».
Artisan d'une chanson patinée, travaillée à l'ancienne et sourcée aux différents idiomes soul, folk,
rock, rocksteady ou reggae, Camille Bazbaz est autant un musicien aguerri et emballant qu'un auteur
attachant, à l'univers décalé mais proche du quotidien. Après le blues cabossé de «Poubelles»
chauffé à l'harmonica, la soul déglinguée de «Si j'avais su» se laisse chahuter par un piano bastringue
ou une guitare fiévreuse. Puis l'album glisse doucement de l'amour fou et son cortège d'inquiétudes
et de souffrances vers la fragilité et le doute, signalant le désamour et, inévitablement, la fin de
l'histoire. En cela, Love Muzik n'usurpe pas son intitulé d'un album où l'amour et la musique font jeu
égal.
099.2 BAZ
Dalcan, Dominique : Hirundo
Hirundo / Dalcan, Dominique .- [S.l.] : PIAS P 2013
Quatrième livraison de Dominique Dalcan sous son nom et première depuis Ostinato en 1998,
Hirundo marque le grand retour du prodige de la pop française des années 1990, effacé un temps par
son double electro Snooze, sous lequel il a enregistré trois albums.
Cet opus respire la modestie à travers ses douze scènes intimistes. À l'instar de «Transhumance»,
ballade accrocheuse à la guitare ou du duo «À quoi pensent les oiseaux» avec Mina Tindle, Hirundo
affiche une simplicité de tous les instants, une atmosphère de sagesse bienfaitrice.
Il ne faudrait cependant pas croire que tout est calme et volupté dans ce recueil à dominante
acoustique, balloté par les vagues de guitares et l'écume d'un piano. Preuve en est avec le troublant
titre d'ouverture « C'était quoi la question», pétri d'inquiétude et de questionnements, de l'éruption
électrique et synthétique de «Des hommes et des lions» et de «Sometimes», pièce d'orfèvrerie digne
des riches heures passées ou de « Paratonnerre », confession sensuelle et latente amorcée par une
voix proche et profonde. Entre ces exercices de haute voltige, Dalcan distille quelques essences
délicates tels «C'était sans importance», « Un signe d'ouverture» ou le minimaliste «La Clope au bec».
099.2 DAL
Delerm, Vincent : Les amants parallèles
Les amants parallèles / Delerm, Vincent .- [S.l.] : Wagram [S.l.] : Tôt Ou tard P 2013
Après 5 ans d'absence discographique et plusieurs projets parallèles : livre de textes et photos de
tournée + DVD live au Bataclan (2009), "Léonard a une sensibilité de gauche", livre-disque pour
enfants dit par Jean Rochefort (2011) et "Memory" un spectacle théâtral et musical, Vincent Delerm
revient avec un 5ème album.
Un album concept ayant pour trame narrative l'histoire d'un couple.
Un album dont l'intégralité des sons (basses, percussions, cordes) ont été créés à partir de pianos, à
l'aide de crins d'archet glissés sur les cordes de l'instrument, de morceaux de métal, de capteurs
optiques, de percussions jouées sur le bois du piano. Seuls 4 pianistes ont joué sur le disque :
Clément Ducol (collaborateur régulier de la chanteuse Camille) auteur des arrangements de l'album et
co-réalisateur avec Maxime Le Guil (qui l'a également enregistré et mixé), Alexis Anérilles, Yannaël
Quennel et Vincent Delerm.
099.2 DEL
Dion, Céline : Loved me back to life
Loved me back to life / Dion, Céline .- [S.l.] : Sony Music [S.l.] : Columbia P 2013
Tout artiste possède un côté caméléon qui lui permet tout au long de sa carrière de s'adapter aux
tendances du moment. Avec Loved Me Back to Life, Céline Dion va beaucoup plus loin qu'un simple
ajustement en proposant un assez incroyable retour vers le futur d'elle-même. Loved Me Back to Life
est l'oeuvre d'une nouvelle Céline Dion jeune et non d'une Céline Dion rajeunie.
Cette Céline Dion métamorphosée réussit un parfait album de pop R&B, capable de challenger une
Britney Spears. Sauf qu'en l'occurrence, Céline Dion possède un avantage avec sa voix
exceptionnelle se fondant sans aucune difficulté dans le répertoire très actuel.
Avec Loved Me Back to Life, Céline Dion réussit l'impensable. De diva déjà momifiée à Las Vegas,
elle devient une chanteuse crédible dans un répertoire à mille lieues de son inspiration habituelle.
Céline Dion offre une vision revisitée de son talent. Une prise de risque dont on lui est gré, avec à la
clé un disque capable de contenter son public comme de lui attirer les faveurs d'une nouvelle
génération.
063.2 DIO
Jamait, Yves : Amor fati
Amor fati / Jamait, Yves .- [S.l.] : Wagram P 2013
Après 5 albums, 12 ans de carrière, + de 800 dates de concerts, 400 000 spectateurs, celui qu'on
qualifie d'ouvrier devenu chanteur, sort son nouvel album. Entre textes poétiques et rythmes tantôt
rock, cubains ou encore latinos, nul doute qu'Yves Jamait, le protégé d'Aznavour, saura une nouvelle
fois conquérir son large public.
099.2 JAM
Keen'V : Ange ou démon
Ange ou démon / Keen'V .- [S.l.] : Universal [S.l.] : Yaz Prod P 2013
KEEN'V est l'artiste phénomène français qui a vendu plus de 450 000 albums sur les 3 dernières
années! 3 Albums platine et N°1 du top !
099.2 KEE
Lavilliers, Bernard : Baron samedi
Baron samedi / Lavilliers, Bernard .- [S.l.] : Universal [S.l.] : Barclay P 2013
"Je voulais un album qui ait du souffle", dit Bernard Lavilliers.
Baron Samedi, le vingtième album de sa carrière a mieux que du souffle : une ampleur, une vision,
une densité singulière. Cet album explore le monde d'aujourd'hui et sa mémoire, les grands mythes et
le coeur de chaque homme.
A noter : dix chansons et un monument : l'adaptation de "Prose du Transsibérien et de la petite
Jehanne de France" de Blaise Cendrars - "depuis le temps que j'en parle", sourit Bernard Lavilliers.
099.2 LAV
Marchet, Florent : Bambi galaxy
Bambi galaxy / Marchet, Florent .- [S.l.] : PIAS P 2014
Trois ans après Courchevel, Florent Marchet fait un grand bond dans l'espace avec son quatrième
album Bambi Galaxy, qui en profite pour projeter le chanteur autoproduit dans la ligne de mire des
médias généralistes.
S'autorisant une plongée dans l'univers des musiques électroniques, Florent Marchet propulse sa
plume dans une autre dimension avec une sélection de douze chansons galactiques au long
desquelles la guitare acoustique lutte pour se faire une place aux côtés des synthétiseurs et des
choeurs célestes.
Ce parti-pris musical pleinement maîtrisé, comme si l'auteur de « Roissy » semblait familier des
révolutions technologiques, s'exprime dès les deux premières minutes de l'avertissement « Alpha
Centauri », voyage instrumental vers son nouvel espace sonore. Prouvant une nouvelle fois qu'en
dehors d'être un observateur aiguisé, il est un mélodiste aguerri, le frêle outsider aligne une suite de
refrains inoxydables avec « Reste avec moi », « Que font les anges ? » et « Où étais-tu ? ». Autant de
questions dévoilant son penchant pour l'introspection, l'auto-analyse et une certaine désillusion
envers le monde qui l'entoure. Toute futuriste qu'elle soit, l'odyssée spatiale n'en demeure pas moins
existentielle.
«Space Opera» à hauteur d'homme, Bambi Galaxy remue et interroge sur l'avenir d'une planète livrée
à tous les excès. Parti des étoiles plein les yeux à Shangaï, où il a trouvé le titre elliptique de l'album,
Florent Marchet est revenu de loin sur ce modèle de société. À une face ensoleillée et pleine d'espoir
succède le désenchantement de «647», «La Dernière seconde» ou de «Devant l'espace». Après le
blog intersidéral d'«Apollo 21» sur un rythme funky, le naturel revient au galop dans «Ma particule
élémentaire», sur fond de folk spatial, achevant ce drôle de voyage.
099.2 MAR
Thomas B : Shoot
Shoot / Thomas B .- [S.l.] : Sony Music [S.l.] : Jive P 2014
Le leader du groupe Luke s'accorde une parenthèse en solo et sort son premier album « SHOOT».
Luke, figure incontournable de la scène rock française a marqué les esprits avec des hymnes tels que
« La Sentinelle » ou « Soledad ».
Pour cet album, Thomas B s'est concentré sur des chansons plus intimes, aux textes toujours aussi
percutants. La veine rock est bien sûr toujours présente mais il ouvre aussi à d'autres univers où la
chanson flirte avec des rythmiques électro ou des phrasés plus hip hop.
Il en découle un superbe album, 12 titres savamment produits avec Jean Lamoot (à qui l'on doit la
réalisation du splendide Fantaisie Militaire de Bashung et qui a travaillé, entre autres, avec Vanessa
Paradis, Jean-Louis Aubert, Raphaël). Les titres ont été retravaillés dans une veine plus électro sous
forme de trio (clavier/samplers et violoncelle).
099.2 THO
Jazz & blues
Tribe : Message from The Tribe
Message from The Tribe / Tribe .- [S.l.] : Discograph [S.l.] : Soul Jazz P 2010
Le label "SoulJazz" consacre une salutaire compilation au label de Detroit "Tribe Records" : Du jazz
funk d'un collectif de musiciens de Detroit formé par Wendell Harrison, Phil Ranelin, Marcus Belgrave
et autres. Ce collectif de musiciens a publié dans les années 70 un magazine de sensibilisation
politique "Tribe Magazine" adressé à la population "afro-américaine" de Detroit. Le CD comprend des
articles de différentes éditions (1974-1977) de ce magazine rassemblés dans un livret de 58 pages.
1. A. MES
Duo Fact : La tour d'ivoire
La tour d'ivoire / Duo Fact .- [S.l.] : Socadisc [S.l.] : Artalinna P 2013
L'originalité de Duo Fact est de mettre en avant le tuba et l'euphonium qui n'ont pas assez de place
dans le monde musical. Le duo se distingue par une dynamique spectaculaire entre pianissimos
minimalistes et explosions teintées de funk. La flamme et le lyrisme vous prennent et vous
embarquent dès le premier morceau. Leur premier album, "La Tour d'ivoire" rassemble leurs
compositions originales et quelques duos composés pour eux par des amis musiciens et
compositeurs.
1. DUO
Evy, Tricia : Meet me
Meet me / Evy, Tricia, Chant .- [S.l.] : Abeille [S.l.] : Plus Loin Music P 2013
Etoile montante du jazz vocal, Tricia Evy a grandi à la Guadeloupe. C'est sur son île qu'elle
manifeste très tôt sa passion pour la musique à l'écoute d'artistes tels que Patrick Saint-Eloi
(chanteur du groupe Kassav) ou Georges Brassens. A son arrivée en France en 2006, elle découvre le
jazz et se passionne pour ses légendes Ella, Billie, Louis Armstrong, Stan Getz, Mel Tormé. Son
premier album paraît en 2010.
Entourée d'une rythmique de haut vol réunissant le pianiste David Fackeure (nommé aux Victoires du
Jazz en 2008 à deux reprises), le bassiste Thierry Fanfant entendu régulièrement aux côtés de Bernard
Lavilliers et Tania Maria et le batteur Francis Arnaud (qui a joué avec Eddy Louiss, Charles Aznavour),
c'est avec cette très belle section rythmique que Tricia enregistre son nouvel album Meet Me au cours
de l'automne 2012.
1. EVY 05
Jass : Jass
Jass / Jass .- [S.l.] : L'Autre Distribution [S.l.] : Yolk P 2014
JASS : Alban Darche, John Hollenbeck, Sébastien Boisseau et Samuel Blaser et au départ, juste
quelques pistes qui se croisent, quelques rapprochements, quelques coïncidences. Sébastien
Boisseau (contrebasse), complice de longue date d'Alban Darche (saxophones) qui a un coup de
foudre musical pour le trombone aérien de Samuel Blaser. Samuel Blaser, musicien suisse installé à
Berlin, l'autre ville où le batteur américain John Hollenbeck aime à poser ses baguettes. John
Hollenbeck qui se trouve à partager avec Alban Darche l'affiche de l'Orchestre National de Jazz. Sur
le papier, tout ça paraissait tenir debout. Restait à quand même voir comment ces quatre éléments
allogènes allaient réagir une fois réunis dans le même bocal. L'expérience a été tentée au cours de
l'été 2011, à Berlin. Quelques jours de rencontre/test/confrontation/échange : prometteur. L'Américain,
le Suisse et les deux Français ont jugé que l'expérience valait la peine d'être tentée d'un quartet sans
leader, chacun apportant ses compositions à l'ensemble. Un nouveau groupe qui naît, un nom à
trouver. John, Alban, Samuel, Sébastien vont au plus court. La première lettre de leur prénom : JASS.
Le tout premier mot utilisé pour désigner le jazz.
1. JAS
Pourquery, Thomas de : Supersonic play Sun Ra
Supersonic play Sun Ra / Pourquery, Thomas de ; Supersonic ; Sun Ra, Compositeur .- [S.l.] : L'Autre
Distribution P 2014
"Ces musiciens extraordinaires que j'ai réuni pour jouer la musique de Sun Ra sont d'horizons aussi
divers et riches que sont les styles abordés par Sun Ra. Venant de la musique contemporaine, du
rock ou de l'électro, ils sont avant tout de grands jazzmen, avec qui je partage le même amour de la
transe, de la mélodie et de l'improvisation, essence de la musique que nous jouons dans cet album.
Je l'ai intitulé PLAY SUN RA, Play comme le goût du jeu et de l'aventure, Play Sun Ra comme l'envie
de faire entendre le génie du compositeur Sun Ra. Ce répertoire rassemble des morceaux, trop
méconnus, qui sont de véritables standards de jazz. Car il y a dans les standards une dimension
universelle qui parle à tout le monde et à chacun d'entre nous. À travers ce fabuleux matériau, nous
racontons notre propre histoire, la réunion et le dialogue de nos libertés".
Outre Thomas de Pourquery et Edward Perraud, Supersonic réunis les 2 musiciens de PONI HOAX,
Laurent Bardaine et Arnaud Roullin, mais aussi Fabrice Martinez (Le Sacre du Tympan entre autres)
mais aussi Frédéric Galiay bassiste extraordinaire. Il fallait oser un groupe de cette ampleur pour
s'attaquer avec brio à l'oeuvre de Sun Ra !
1. POU 60
Black & white
Black & white / Rosenbaum, Art, Compilateur .- [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] : Dixiefrog P 2010
Black & White vous emmène dans le Sud profond des Etats-Unis, comme dans un film à la
"O'Brother", à la rencontre de tous ces musiciens amateurs, noirs et blancs, unis dans la même
pauvreté, et qui, ensemble, ont jeté les bases de la musique américaine. Art Rosenbaum, peintre et
musicien, a consacré 40 ans de sa vie à les dénicher et les enregistrer sur place. Il démontre que la
musique a souvent permis, dans le Sud, de s'affranchir des barrières raciales et que les musiciens
blancs et les noirs se sont, très tôt, mutuellement influencés. Son oeuvre a été récompensée par un
Grammy Award (Best Historical Album 2008).
110 A. BLA
Bibb, Eric : Jericho road
Jericho road / Bibb, Eric .- [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] : Dixiefrog P 2013
Avec ce nouvel album, Eric Bibb exprime de façon poétique et totalement contemporaine sa vision
du monde actuel. Ce New-yorkais qui n'a cessé de parcourir la planète, parle de ses habitants, de
leurs conflits et de leurs souffrances, mais aussi de compassion, de tolérance et d'empathie.
«Jericho Road» est co-produit par Eric et Glen Scott, un jeune anglais d'origine jamaïcaine
éblouissant de talent et d'inventivité. Les arrangements musicaux sont extrêmement riches, la qualité
de la réalisation et du son remarquables.
Eric Bibb apporte au blues un second souffle et prouve que cette musique est toujours vivante et en
pleine évolution.
110 BIB
Rock
Lenoir, Bernard : Bernard Lenoir L'inrockuptible vol. 2
Bernard Lenoir L'inrockuptible vol. 2 / Lenoir, Bernard, Compilateur .- [S.l.] : EMI [S.l.] : Parlophone P
2013
Après le succès incontestable du premier volume, BERNARD LENOIR nous revient avec une
nouvelle sélection de titres toujours aussi magnifiques et emblématiques des grandes années INDIEROCK. Pour ce nouveau volume Bernard Lenoir a été chercher dans ses archives des titres rares et
réclamés par les fans, mais aussi des classiques et des noms d'artistes référence. Un sans faute où se
côtoient la scène britannique, américaine et française.
2. A. BER
NRJ Music 15th edition
NRJ Music 15th edition .- [S.l.] : Sony P 2013
2. A. NRJ
Barbarossa : Bloodlines
Bloodlines / Barbarossa .- [S.l.] : PIAS [S.l.] : Memphis Industries P 2013
Signé récemment sur le label londonien Memphis Industries, James Mathé aka Barbarossa livre un
nouvel album, Bloodlines, qui puise dans la soul de Stevie Wonder et D'Angelo en passant par les
notes planantes de Sufjan Stevens. Ces nouveaux titres sont portés par une folk émotive rythmée par
des sons aussi bien électro que définitivement rock.
2. BAR
Bugg, Jake : Shangri la
Shangri la / Bugg, Jake .- [S.l.] : Universal P 2013
Synonyme d'Eldorado, le nom Shangri-La qui donne son titre au deuxième
album de Jake Bugg est un lieu fantasmé qui continue de nourrir l'imaginaire des artistes et des
commerçants. Du girl group des années soixante The Shangri-Las aux intitulés d'albums de Stevie
Nicks et Mark Knopfler en passant par une fameuse chanson de The Kinks, l'appellation ne manque
pas de références rock.
C'est donc dans un studio du même nom basé à Malibu, en Californie, que la dernière révélation en
date du rock anglais est venue enregistrer sous la direction du nouveau propriétaire, Rick Rubin, dans
un endroit qui a vu défiler entre autres les séances de The Last Waltz (The Band), Bob Dylan, Joe
Cocker, Eric Clapton, Metallica, Weezer et Gossip. Toute fierté bue, Jake « Bugg » Kennedy ne se
laisse pas impressionner par de telles considérations, même si son amour du rock vintage le porte à
suivre de près les traces laissées par ses aînés, des Beatles à Oasis.
Ce que laissait entrevoir le premier volume tourné best seller à l'automne dernier saute aux oreilles
dès le titre d'ouverture, le trépidant « There's a Beast and We'll Feed It » et les suivants. À savoir que
la geste britannique des guitares en pagaille et du martèlement claquant se pare d'accents country et
rockabilly dignes des studios Sun. Plus puissant et rentre-dedans que son prédécesseur, Shangri La
pousse sur le volume et la vitesse, entraînant dans son sillage les refrains bouclés à l'emporte-pièce
de « Slumville Sunrise » et « What Doesn't Kill You » (ou, plutôt, what doesn't kill YA), la ballade
dylanienne « Me and You » et la déclamation folk rock de « Messed Up Kids ».
Entouré des mercenaires Matt Sweeney (guitare rythmique), Jason Lader (basse) et de Pete Thomas,
ancien batteur d'Elvis Costello, le jeune rocker au coeur tendre de « A Song About Love » fait preuve
d'une plus grande maturité, à l'oeuvre sur le mid-tempo « All Your Reasons », le folk naturel de « Pine
Trees » et la ballade électrique « Simple Pleasures », sans renier son tempérament de chien fou sur «
Kingpin » . Et c'est avec une sérénade typiquement country, « Storm Passes Away », qu'il conclut
Shangri La, à la manière d'un songwriter chevronné.
2. BUG
The Flash : The Flash
The Flash / The Flash .- [S.l.] : Socadisc [S.l.] : Bad reputation P 2012
2. FLA
Gramme : Fascination
Fascination / Gramme .- [S.l.] : Modulor [S.l.] : Tummy Touch P 2013
Gramme jouent de la pop funky et rythmée comme on l'affectionne sur l'axe Manchester New York
depuis plus de trente ans. Une ligne transatlantique qui fournit les DJ en une musique froide et
pourtant dansante. Les chefs de file s'appellent A Certain Ratio et plus récemment The Rapture ou
New Young Pony Club.
Comme eux, Gramme est un vrai groupe misant sur des guitares (très) électriques, de la batterie, et
peut-être même des cuivres. Cette maitrise de la musique donne plus de vie à leurs boucles et leurs
samples. C'est également la force de leur expérience, car le groupe a eu sa petite notoriété à la fin
des années 90 avant de devenir muet et invisible pendant la décennie suivante. Depuis 2011, ils sont
de retour avec une poignée d'EPs qui s'est transformée en Fascination.
2. GRA
Helmet : Size matters
Size matters / Helmet .- [S.l.] : Import [S.l.] : Interscope P 2004
D'abord groupe incontournable de la scène noise, Helmet a su ensuite élargir son public en signant
chez une major lors de la grande époque grunge, et en lorgnant de plus en plus vers des sonorités
métal sans jamais vraiment oublier ses origines. Comme de nombreuses formations marquantes, on
aura jamais autant regretté Helmet depuis l'annonce officielle de leur split il y a sept ans maintenant.
Alors autant vous dire que quand la rumeur d'une reformation a couru, on est resté très attentif au
moindre faits et gestes de la bande.
« Size Matters » sonne donc l'heure de la renaissance et le grand retour de Page Hamilton et Chris
Traynor, les autres membres originels du groupe n'ayant pas souhaité rempiler. Ce sont donc John
Tempesta (batteur de Rob Zombie, Testament) et Frank Bello (bassiste d'Anthrax) qui se sont collés à
l'aventure. Et de quelle manière! La marque de fabrique est bien là puisque riffs lourds et rythmiques
tendues ponctuent cet album inattendu. On remarquera cependant un aspect mélodique bien plus
évident qu'auparavant puisque nombreux sont les breaks permettant à Hamilton de passer d'un chant
hargneux à quelques passages bien plus accessibles. Au mieux, on pense très fort à Foo Fighters ou
Queens Of The Stone Age.
2. HEL 50
London Grammar : If you wait
If you wait / London Grammar .- [S.l.] : Warner [S.l.] : Because P 2013
LONDON GRAMMAR est un très jeu trio formé sur les bancs de l'université. Auteurs-compositeursinterprètes , Hannah Reid, Dot Major & Dan Rohtman suscitent déjà l'enthousiasme avec leur 1er
album. Porté par la voix puissante d'Hannah, London Grammar est déjà régulièrement considéré
comme le pendant pop de The XX.
2. LON 20
Maus, John : We must become the Pitiless Censors Of Ourselves
We must become the Pitiless Censors Of Ourselves / Maus, John .- [S.l.] : Differ Ant [S.l.] : Upset
The Rhythm P 2011
Entre deux cours de philosophie politique, John Maus s'adonne à sa passion : la musique. Cet
album est son troisième album solo pour le label Upset The Rhythm, après des collaborations entre
autres avec Panda Bear et Animal Collective. Ici, il réussit enfin à capturer la spontanéité de ses
performances live habitées, avec une tendresse à son comble. Il s'attache à des thèmes bien
récurrents tels la vérité, l'amour et l'éternité, et les met en scène dans des morceaux saturés de
claviers et toujours plus hypnotiques, parsemés de vagues de romantisme mélancolique et d'humour
noir. Le minimalisme règne sur cet album au son très 80's, qui renvoie des échos de Suicide et Joy
Division, version pop déboussolée.
2. MAU
McMorrow, James Vincent : Post tropical
Post tropical / McMorrow, James Vincent .- [S.l.] : PIAS [S.l.] : Believe P 2013
Dans les premiers mois de l'année 2010, James Vincent McMorrow dévoilait avec son album
inaugural Early in the Morning un certain talent à composer des berceuses folk à l'ancienne. L'oeuvre
parvenue en France un an plus tard lui valut un joli succès d'estime.
Quatre ans plus tard, paraît ce deuxième recueil de chansons, confectionné de l'autre côté de
l'Atlantique. Les mélodies minimalistes sont décorées d'arrangements à chaque fois différents. En
grand maître d'oeuvre, James Vincent McMorrow s'est occupé de tout, de la composition à
l'instrumentation. C'est donc bien à lui que l'on doit la douce atmosphère gospel, baignée d'écho, de
« Cavalier » ou ces guitares cristalline et hawaïenne sur « The Lakes », dont l'humeur mélancolique et
l'interprétation ne sont pas sans rappeler celle de James Blake.
Oeuvre pointilliste, Post Tropical soigne ses effets et diffuse parcimonieusement des ambiances en
demi-teintes au cours de ses dix étapes passant par l'electro folk hanté de « Red Dust », la mélodie
lumineuse de « Gold », la magnificence de « Repeating » ou le morceau-titre « Post Tropical », où la
voix douce et timide de l'Irlandais remonte ce torrent de soul. Après un premier album prometteur,
James Vincent McMorrow réussit non seulement à affirmer un peu plus sa personnalité mais parvient
aussi à se renouveler.
2. MCM 30
Owlle : France
France / Owlle .- [S.l.] : Sony P 2014
Suivie avec attention depuis ses débuts en 2011, Owlle n'avait jusqu'à présent dévoilé que quatre
chansons originales à travers deux singles et un EP. C'était suffisant pour faire de la rousse aux yeux
lavande l'objet de toutes les attentions quant à sa révélation prochaine.
Le temps est arrivé de voir France ouvrir avec fracas l'année electro 2014. Aucun risque d'être déçu
avec la présence des déjà connus « Ticky Ticky », « Disorder » et « Don't Lose it » qui formaient la
colonne vertébrale de ses premières sorties. En bonus, son premier titre « Silence », que peu de
monde a eu l'occasion d'écouter, est présent ici. Ne facilitant pas la tâche en intitulant France de son
prénom, ce premier disque échappe aux étiquetages hâtifs. On pourra le ranger dans la classification
electro pop mais ce serait en cacher bien d'autres aspects. Owlle ne cache pas des inspirations allant de
Depeche Mode à Sia pour aboutir à une musique passant par la house ou le trip-hop. La force de France
est dans cette diversité. À la fois immédiat et profond, chatoyant et incisif, France mérite toutes les
louanges qui pourront lui être attribuées.
2. OWL
San Fermin : San Fermin
San Fermin / San Fermin .- [S.l.] : PIAS [S.l.] : Downtown P 2013
Projet initié par le jeune compositeur diplomé en musicologie Ellis Ludwig-Leone, San Fermin réunit
une quinzaine de musiciens de Brooklyn sur 17 titres envoûtants, dont des interludes instrumentaux.
Album concept, proche d'un opéra, ce très beau premier disque mêle dans un écrin une pop
symphonique grandiloquente et riche à un folk intimiste et évoque par moments Dirty Projectors (pour
les harmonies vocales), Sufjan Stevens ou The Divine Comedy.
2. SAN
Solal, Philippe : Moonshine sessions
Moonshine sessions / Solal, Philippe .- [S.l.] : Discograph [S.l.] : Ya Basta ! P 2007
Projet country du créateur de Gotan Project. Album plein de mélancolie, oscillant entre country et
blues, avec de très bons musiciens américains.
2. SOL 30
Springsteen, Bruce : High hopes
High hopes / Springsteen, Bruce ; The E Street Band .- [S.l.] : Sony Music [S.l.] : Columbia P 2014
Il est probable que le plus difficile pour des artistes du calibre et de la dimension de Bruce
Springsteen, est de continuer à sortir à intervalles plus ou moins réguliers des disques toujours
décents. Bruce Springsteen en est à son dix-huitième album studio en quarante et quelques années
de carrière.
High Hopes est un album totalement atypique dans sa discographie. Alors que d'habitude les albums
de Bruce Springsteen forment un tout cohérent, presque thématique, High Hopes est un album
composite.
C'est aussi la première fois qu'un autre artiste, en l'occurrence Tom Morello de Rage Against the
Machine, a une telle importance sur un album. La genèse de High Hopes vient en effet de l'intérim
assuré par le guitariste sur la tournée Wrecking Ball Tour en 2013, pendant que Steven Van Zandt était
occupé ailleurs. Tom Morello a visiblement agi comme un détonateur sur Bruce Springsteen.
Le fait d'avoir revisité d'anciennes chansons de son répertoire et plus encore d'avoir choisi deux
reprises inattendues, montre bien l'état d'esprit dans lequel étaient plongés les deux hommes lors des
différentes sessions qui ont conduit à l'album. La présence de « Just Like Fire Would » de The Saints
s'explique par le fait que les enregistrements ont débuté en Australie et qu'il a dû leur sembler naturel
de rendre hommage à l'immense et méconnu Chris Bailey. Plus inexplicable, la reprise de « Dream
Baby Dream » des pionniers de l'electro rock, Suicide, ne fait que pointer du doigt les envies du duo
éphémère de se retourner vers la fin musicalement mouvementée des années 1970.
Ajoutons un « The Ghost of Tom Joad » qui donne encore plus le frisson dans cette nouvelle version
ou l'énergie de « High Hopes » à faire passer les dernières productions neo-soul ou rap dance pour
des toux cacochymes en regard de celle naturellement sécrétée par Bruce Springsteen lorsqu'il est
aux commandes de son E. Street Band. Pas de nouvelles chansons donc mais des
réenregistrements de grande classe ou des chutes de précédents albums exploitées dans la fièvre du
moment, comme l'émouvant « The Wall ».
High Hopes est instinctif, incisif, c'est un disque qui ne se pose pas de questions existentielles ou ne
vise un but bien défini. Un album de rock, de plaisir, de partage et de communion. Un moment
précieux de spontanéité et le témoignage d'une rencontre qui devait avoir lieu.
2. SPR
Syntax : Meccano mind
Meccano mind / Syntax .- [S.l.] : Sony P 2003
2. SYN
Electro
Electro shock 2
Electro shock 2.- [S.l.] : Warner [S.l.] : Because Music P 2013
LA compilation représentant le meilleur de l'electro 2013 et les noms à suivre en 2014.
2. A. ELE 94
A-Trak : Fabriclive. 45
Fabriclive. 45 / A-Trak .- [S.l.] : PIAS [S.l.] : Fabric P 2009
Cette édition de la célèbre compilation anglaise est confiée aux mains du DJ producteur canadien ATRAK, petit génie des platines et DJ attitré de KANYE WEST. Fils spirituel de JAZZY JEFF et de
PETE ROCK, il est le pilier de l'éminent collectif des ALLIES aux côtés de DJ CRAZE, J-SMOKE,
DEVELOPE et SPIC. Son palmarès en compétition force le respect : à l'âge de quinze ans, il devient
champion du monde des DMC. Cet exploit l'a mené vers les hautes sphères du turntablism. S'en suit
également une carrière de showman globe-trotter afin de personnaliser ses sets. Devenu un des fers
de lance d'un nouveau hip hop, plus électronique, A-TRAK a collaboré avec Q-BERT, DIPLO, ED
BANGER, KITSUNE ou encore BOYS NOIZE RECORDS. A-TRAK nous offre ici un mix rebondissant
et créatif.
2. A. FAB 94
Ninja tunes XX Vol. 2
Ninja tunes XX Vol. 2 .- [S.l.] : PIAS [S.l.] : Ninja tune P 2010
2. A. NIN 94
Moor, Andy : Trance nation
Trance nation / Moor, Andy .- [S.l.] : Socadisc [S.l.] : Ministry of sound P 2010
2. A. TRA 94
Atkins, Juan & Von Oswald, Moritz : Borderland
Borderland / Atkins, Juan ; Von Oswald, Moritz .- [S.l.] : La Baleine [S.l.] : Tresor P 2013
JUAN ATKINS, l'un des pères fondateurs du genre électro, et MORITZ VON OSWALD présentent
"Borderland" un album issu d'une collaboration des deux artistes. Le CD regroupe 8 splendides titres
électro issus d'une série de sessions studio en 2013 à Berlin.
2. ATK 94
Discodeine : Swimmer
Swimmer / Discodeine .- [S.l.] : Wagram [S.l.] : Pschent P 2013
Né des esprits tourmentés de Pilooski et Pentile, Discodeine a été fondé en 2007 par ces deux
français bien déterminés à résoudre l'équation entre club music, Ennio Morricone, cérémonies
vaudous et un amour immodéré pour les cuisines méditerranéennes.
Le résultat : une poignée de maxis célébrés par les meilleurs djs (Busy P, Simian Mobile Disco, Ivan
Smagghe, Ewan Pearson, Erol Alkan, Chloé, Prins Thomas, Mickey Moonlight), des remixes
extatiques pour Metronomy, Whomadewho, Mesparrow, Para One ou Arnaud Rebotini et un premier
album éponyme porté par les hits Synchronize avec Jarvis Cocker et Singular avec Matias Aguayo
qui les mènera en tournée aux quatre coins du globe durant l'année 2011.
Après une année cloitrée dans une abbaye transformée en studio, Discodeine revient avec un nouvel
album Swimmer en forme de défi. Violons berbères, chant psyché, rythmique salace, innocence
sacrifiée : il n'en faut pas plus à Discodeine pour retrouver ses instincts meurtriers.
2. DIS 94
Floorplan : Paradise
Paradise / Floorplan .- [S.l.] : La Baleine [S.l.] : M-Plant P 2013
ROBERT HOOD, le célèbre producteur et DJ américain, revient dans les bacs avec " Paradise ", son
premier album sous l'acronyme FLOORPLAN. Aujourd'hui considéré comme l'un des maîtres de la
techno au même titre que JEFF MILLS ou MIKE BANKS, l'artiste présente cette fois une approche
plus minimaliste de la techno en l'embellissant avec des sonorités House, Disco, Funk ou Gospel.
2. FLO 94
GhostPoet : Peanut butter blues & melancholy jam
Peanut butter blues & melancholy jam / GhostPoet .- [S.l.] : La Baleine [S.l.] : Brownswood P 2011
Premier disque du MC/Producteur Obaro Ejimiwe alias GHOSPOET, sur le label de Gilles Peterson
(Brownswood Records). La mouture GHOSPOET est electro, influence dubstep, ambiances
mélancolico-éthérées et flow nonchalant pour une cohésion globale et groove profond.
2. GHO 94
Kwes : Ilp
Ilp / Kwes .- [S.l.] : Differ Ant [S.l.] : Warp P 2013
Kwes nous livre un album de producteur. A la manière d'un grand couturier sonique, il fabrique des
textures sonores inédites. Kwes a été samplé par Kanye West, le rappeur le plus riche de la planète
qui peut se payer des samples de martiens. Kwes nous a donc fait un album de martien qui servira
sans doute de référence au cours de la prochaine décennie.
2. KWE 94
M.I.A. : Matangi
Matangi / M.I.A. .- [S.l.] : Universal [S.l.] : Interscope P 2013
S'il fait référence au véritable prénom de M.I.A. (Mathangi), Matangi fait surtout référence à la
déesse hindouiste Matangi. Cette dernière est à la fois une sanglante guerrière et une muse des
musiciens, considéré comme néfaste dans cette complexe religion. Loin d'être anodine, cette
précision éclaire la vision punk de M.I.A.
Matangi est le disque d'une agitatrice révoltée, d'une féministe déchaînée qui n'aime rien tant que
bousculer les conventions. Sa musique qui offre collision entre l'electro, le rap, le punk et des
orchestrations bollywoodiennes reste unique.
M.I.A. déclenche une nouvelle fois la polémique avec «Bad Girls» dont le clip s'attaque à l'absence
de droits des femmes en Arabie Saoudite.
On avait été prévenus avec l'enchaînement «Karmageddon» et «MATANGI» en ouverture de l'album,
que ce disque ne serait pas une partie de plaisir.
Disque extrême, Matangi risque surtout de valoir à M.I.A. un renvoi de chez Interscope dans le cas
plus que probable de son échec commercial. L'important n'est visiblement pas là pour M.I.A. surtout
occupée à allumer le feu purificateur d'une musique dont le karma est tout sauf consensuel.
2. MIA 94
Schirach, Otto von : Supermeng
Supermeng / Schirach, Otto von .- [S.l.] : La Baleine [S.l.] : Monkeytown Records P 2012
OTTO VON SCHIRACH, artiste culte et inclassable revient sur le label Monkeytown avec son 8ème
album. Il a collaboré avec Venetian Snares, Skinny Puppy, Modeselektor, Blowfly, Miss Kittin, Cevin
Key, GUT, Doormouse, Debbie D...
2. SCH 94
Venetian Snares : My so-called life
My so-called life / Venetian Snares .- [S.l.] : Differ Ant [S.l.] : Timesig P 2010
Premier album sur son propre label, Venetian Snares propose une suite de 10 court-métrages
musicaux, comme des pages de journal intime ; chaque morceau ayant été composé et enregistré en
un minimum de temps. Breakcore de haut vol.
2. VEN 94
Villalobos, Ricardo : Dependent and happy
Dependent and happy / Villalobos, Ricardo .- [S.l.] : La Baleine [S.l.] : Perlon P 2012
Le chilien, berlinois d'adoption repousse les limites de l'improvisation et de la house, celle qu'il
développe depuis tant d'années en marge de la scène mainstream. Beaucoup plus organique que
"Thé au Harem d'Archimède", "Dependent & Happy" signe son grand retour. Le DJ et producteur
apporte un soin particulier au traitement et à la texture des sons qu'il triture de manière chirurgicale
afin de nous offrir une micro-house hypnotique, dépouillée et purifiée de tout artifice inutile.
2. VIL 94
Hip-hop
Cape town effects
Cape town effects / Konfab ; Jaak ; El Nino ; Tebz ; Piperz, Led ; DPlanet ; Big Space ; Sharpa, Ben.[S.l.] : L'Autre Distribution [S.l.] : Jarring effects P 2013
A l'heure où les frontières entre hip-hop, IDM, EDM et bass music se dissolvent dans un magma
musical d'où émergent constamment de nouvelles tendances, Cape Town Effects présente sa vision
du son de demain, véritable condensé d'influences hip-hop, dub, electronica, dubstep, trap ou même
pop. Une bande sonore originale sur laquelle le fleuron des MC's de Cape Town, qui n'a rien à envier
à ses congénères européens ou U.S., clame des textes sans concessions, séries de constats
acerbes à la résonance locale ou globale ; et s'exprime en trois langues différentes : l'Afrikaan,
langue des anciens colons, le Xhosa, dialecte du pays, et l'anglais, toutes trois utilisées en Afrique
du Sud.
2. A. CAP 92
IAM : IAM
IAM / IAM .- [S.l.] : Universal [S.l.] : Def jam P 2013
IAM est constitué de morceaux non retenus dans la sélection finale de l'album Arts Martiens, sorti en
avril 2013. Plus qu'une suite, IAM se veut comme la face cachée d'Arts Martiens. Non seulement
cachée mais indubitablement plus sombre. Pour oser une parabole marseillaise, on dira qu'Arts
Martiens était la Canebière et qu'IAM sont les quartiers nord. IAM est d'un niveau sensiblement égal à
celui de son récent devancier.
2. IAM 92
Soul
Jones, Sharon & The Dap-Kings : Give the people what they want
Give the people what they want / Jones, Sharon ; The Dap-Kings .- [S.l.] : Differ Ant [S.l.] : Daptone
records P 2014
Au printemps dernier, Daptone Records venait à peine d'annoncer la parution, au mois d'août, de
Give The People What They Want, l'album de Sharon Jones & The Dap-Kings, lorsqu'on apprenait
que la chanteuse était atteinte d'un cancer. La sortie de l'album et la tournée ont aussitôt été
ajournées.
Daptone peut aujourd'hui annoncer, avec joie et soulagement que Sharon Jones est de retour !
Tandis que d'autres artistes se contentent de surfer sur les vagues de modes éphémères, Sharon
Jones & The Dap-Kings ont refusé d'emprunter les sentiers battus. En plus d'être destiné à devenir
l'album iconique d'un groupe prolifique, Give The People What They Want a tout pour marquer
l'histoire de la soul.
Chanson après chanson, Give The People What They Want révèle sa soul débridée et confirme la
maîtrise du studio qui est aujourd'hui celle de ce groupe dont le son fait l'unanimité.
2. JON 80
Lee, Shawn : Reel to reel
Reel to reel / Lee, Shawn ; Shawn Lee's Ping Pong Orchestra .- [S.l.] : La Baleine [S.l.] : Ubiquity P
2012
Le "Tiger" est de retour avec encore plus d'instruments, de sons cinématiques, de funk, de soul, de
jazz, de rock et de groove en tout genre.
2. LEE 80
McKelle, Robin : Heart of Memphis
Heart of Memphis / McKelle, Robin, Chant ; The Flytones .- [S.l.] : Sony BMG [S.l.] : Doxie P 2014
Huit années après la sortie de son premier album, l'ouragan de la soul signe son tout dernier opus
musical, à la suite de « Soul Flower » (2012), un album aux pigments soul et rythm'n'blues. En
voyageant dans le sud des Etats Unis, Robin McKelle finit par poser ses bagages à Memphis,
capitale musicale abritant les légendaires labels Stax et Sun Records. C'est donc dans le berceau du
blues qu'elle a imaginé cet album explosif dans la plus pure tradition de la soul des années 60/70 y
ajoutant une touche résolument actuelle.
La chanteuse à la voix puissante et finement éraillée oscille entre la soul, la country music et le
rythm'n'blues, se joue des genres et nous fait voyager dans l'univers de la grande musique populaire
américaine mettant ainsi en valeur le caractère si singulier de ses compositions.
Ce répertoire inédit est sublimement servi par la production authentique de Scott Bomar (Al Green,
Cindy Lauper) qui a su transcender une nouvelle fois le talent musical des Flytones, le groupe qui
accompagne la chanteuse depuis plusieurs années.
Une voix forte, des textes accrocheurs et des morceaux prodigieux : un album détonnant qui sera
faire vibrer tous les amateurs de bonne musique.
2. MCK 80
Rozoff, Juan : AbalorladaKor!
AbalorladaKor! / Rozoff, Juan .- [S.l.] : Universal [S.l.] : Barclay P 2001
Il est impossible de ne pas penser à Prince à l'écoute du Français Juan Rozoff. Un océan les
sépare, et pourtant, Rozoff semble avoir tout appris du nain pourpre de Minneapolis. Mariant avec
panache funk, soul, rhythm'n'blues, pop et rock, cet album révèle un multi-instrumentiste et arrangeur
au talent indéniable. D'une sensualité rare et prompte à épouser chacune des rondeurs du groove, sa
voix, chaleureuse et sexy, en fait un interprète dont le seul malheur est finalement d'avoir été
découvert du mauvais côté de l'Atlantique.
2. ROZ 80
Classique & Contemporain
Antheil, George : Ballet mécanique
Ballet mécanique / Antheil, George, Compositeur ; Spalding, Daniel ; Philadelphia Virtuosi Chamber
Orchestra.- [S.l.] : Abeille [S.l.] : Naxos P 2001
3. ANT 20
Dall'Abaco, Evaristo & Joseph : Padre e figlio
Padre e figlio / Dall'Abaco, Evaristo Felice, Compositeur ; Dall'Abaco, Joseph Marie Clément ; Cocset,
Bruno ; Les Basses Réunies.- [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] : Agogique P 2013
Père et fils.Père et fils virtuoses dans l'Italie Baroque, les Dall'Abaco redécouverts par Bruno Cocset
et Les Basses Réunies.
Evaristo Felice Dall'Abaco, le père, est né à Vérone le 12 juillet 1675. Formé au violon et au
violoncelle par Gasparo Gaspardini puis par Giuseppe Torelli, il joue dans l'orchestre de la cour du
Duc Francesco II d'Este à Modène. En 1704, il est violoncelliste à la cour de Bavière chez le prince
électeur Maximilian II Emanuel, grand amateur d'art et de musique en particulier. Les déboires de la
guerre obligent la cour à s'expatrier aux Pays Bas du Sud. L'Opus 1, 12 Sonate da camera a violino e
viol overo clavicembalo solo d'Evaristo est publié à Amsterdam à cette époque. Suivant la cour dans
son exil, le compositeur voyage en France, au Luxembourg et ne revient à Munich qu'en 1717 avec
femme et enfants. Là, il est nommé Concertmeister de l'orchestre de la cour et conseiller du prince
électeur. A la mort de ce dernier, Evaristo est progressivement écarté de la cour tout en continuant à
publier des recueils. Il meurt à Munich, le 12 juillet 1742. Né vers 1709 pendant l'exil de la cour de
Bavière dans les Pays du Sud, Joseph Maria Clément Dall'Abaco, le fils, apprend le violoncelle avec
son père et se perfectionne ensuite à Venise. En 1729, il est violoncelliste à Bonn chez le prince
électeur où, en 1738, il est nommé chef de l'orchestre de chambre. Il effectue des séjours à Londres
où il rivalise avec d'autres violoncellistes réputés. En 1753, il retourne en Italie, à Vérone où il est
membre du Teatro Filarmonico. Il décède le 31 août 1805 à l'âge de 95 ans. Les caprices enregistrés
ici par Bruno Cocset sont extraits d'un manuscrit trouvé à la bibliothèque de Conservatoire Giuseppe
Verdi de Milan. Ces pièces virtuoses pour violoncelle seul font preuve d'une grande diversité
d'inspiration et ne sont pas sans évoquer les Suites pour violoncelle seul de Bach. Ces caprices
prennent place entre les sonates de l'Op. 1 et 3 d'Evaristo, adaptées pour les Basses Réunies. On
pense aux sonates de Corelli tant le discours a de la verve et de la couleur. Le contraste entre les
deux compositeurs est franc mais nous connaissons les réalisations originales mais de qualité du
label Agogique.
3. DAL 11.43
Dutilleux, Henri : Métaboles + Berlioz : Symphonie fantastique
Métaboles / Dutilleux, Henri, Compositeur ; Berlioz, Hector, Compositeur ; Chung, Myung-Whun ;
Orchestre de l'Opéra Bastille.- [S.l.] : Universal [S.l.] : Deutsche Gramophon P 1995
4. DUT 20
Tchaikovsky Korngold Concertos / Korcia, Laurent
Tchaikovsky Korngold Concertos / Korngold, Erich Wolfgang, Compositeur ; Tchaïkovski, Piotr Ilyitch,
Compositeur ; Korcia, Laurent ; Orchestre Philharmonique de Liège ; Kantorow, Jean-Jacques.- [S.l.] :
Naïve P 2011
De retour chez Naïve, Laurent Korcia choisit deux oeuvres qu'il connait bien : le concerto de
Tchaikovsky et celui de Korngold. Composée en 1945, cette oeuvre regagne peu-à-peu la faveur du
public grâce aux diverses interprétations récentes. Dès les premières mesures, ce concerto raconte
une histoire personnelle et éveille l'imagination de l'auditeur au moyen de couleurs orchestrales
puissantes et de la prise de risque du soliste.
Accompagné par Jean-Jacques Kantorow et le Philharmonique de Liège, Laurent Korcia propose
aussi sa vision du concerto de Tchaikovsky, héritière des versions historiques et final un tantinet
cabotin.
3. KOR 19.41
Ligeti, György : Kammerkonzert ; Ramifications ; Lux aeterna ; Atmosphères
Kammerkonzert ; Ramifications ; Lux aeterna ; Atmosphères / Ligeti, György, Compositeur ; Ensemble
Die Reihe ; Cerha, Friedrich ; Sinfonie Orchester des Südwestfunks Baden-Baden ; Bour, Ernest ;
Kammerorchester des Saarländischen Runfunks Saarbrüken ; Janigro, Antonio.- [S.l.] : Distrart [S.l.] :
Wergo P 1984-1988
4. LIG
Paganini, Niccolo : Paganini fantasy
Paganini fantasy / Paganini, Niccolo, Compositeur ; Radulovic, Nemanja, Violon ; Orchestre national
symphonique de la RAI ; Oue, Eiji ; Favre-Kahn, Laure.- [S.l.] : Universal [S.l.] : Deutsche Gramophon
P 2013
Nemanja Radulovic nous présente son nouveau disque consacré à Paganini, avec pour souhait de
changer l'image du compositeur et montrer qu'il n'est pas seulement le compositeur de la virtuosité.
Car si Paganini doit sa réputation à sa technique instrumentale inégalée, Nemanja Radulovic voit
aussi, à travers cette musique, un compositeur qui a permis aux violonistes de se sentir plus proches
de la voix humaine.
Le programme du disque a été concocté par Nemanja lui-même. Il a enregistré les Caprices n°5, 11 et
24, ceux qui lui ont laissé le plus d'impressions en concert mais aussi pendant ses études et les
concours, le Concerto n°1 avec l'Orchestre de la Raï, dans lequel Nemanja a particulièrement ressenti
cette proximité entre violon et voix humaine.
Il a par ailleurs sélectionné la Sonate n°12 et Moses Fantasy, la célèbre Variation sur la Corde de Sol,
enregistrée avec la pianiste Laure Favre-Khan et son ensemble à cordes Les Trilles du Diable, sur un
arrangement du compositeur Aleksandar Sedlar.
3. PAG 11.41
Cantemir, Dimitrie : Istanbul
Istanbul / Cantemir, Dimitrie, Compositeur ; Hespèrion XXI ; Savall, Jordi.- [S.l.] : Naïve [S.l.] : Alia Vox
P 2009
Istanbul, l'empire ottoman aux alentours de 1700, carrefour où se croisent les traditions turques,
arméniennes, juives Sépharades et orientales. Quelle musique écoutait-on dans les palais, les
résidences plantés tout au bord du Bosphore ? Cette musique a été soigneusement compilée et
notée par Dimitrie Cantemir, étonnant personnage d'origine roumaine, dans le Livre de la Science de
la Musique. C'est parmi ce fond précieux que Jordi Savall a été puiser ces pièces instrumentales.
Pour ce faire, il s'est entouré d'un cénacle de musiciens, au sens le plus noble du terme : Kudsi
Erguner, Derya Türkan, Yurdal Tokcan, Fahrettin Yarkin, Murat Salim Tokaç, Hakan Güngör, Gaguik
Mouradian, Georgi Minassyan, Haïg Sarikouyomdjian et Haroun Taboul pour ne citer qu'eux. Le
mélange des couleurs instrumentales riches en saveurs ainsi que le savoir faire de ces artisans du
son font de ce disque une perle rare de l'orient.
Magnifique livret traitant du Livre de la Science de la Musique de Dimitrie Cantemir et des traditions
musicales Sépharades et arméniennes ainsi que du Panorama des sonorités de l'Istanbul ottomane.
304 CAN
Pahud, Emmanuel : Around the world
Around the world / Pahud, Emmanuel, Flûte ; Rivet, Christian, Guitare .- [S.l.] : Warner P 2013
Emmanuel Pahud revient aujourd'hui avec un album cosmopolite, un tour du monde de la flûte dans
tous ses états. De Haendel à Ravi Shankar, de Bartók à Piazzolla, de la musique baroque à la
musique d'aujourd'hui, Emmanuel Pahud fait sonner sa flûte dans un duo très inattendu et délicat
avec la guitare de son ami Christian Rivet, musicien réputé, élève à la fois du luthiste Hopkinson
Smith et du légendaire Alexandre Lagoya. Les amateurs de flûte seront comblés par cet
enregistrement composé d'oeuvres rares révélées par le flûtiste préféré des français.
372 PAH
Rivals / Hansen, David
Rivals / Hansen, David, Contre-Ténor ; Academia Montis Regalis ; De Marchi, Alessandro.
- [S.l.] : Sony P 2013
Le présent enregistrement de David Hansen « Rivals », nous donne l'occasion de découvrir et de
rendre hommage au répertoire de Carlo Broschi alias Farinelli (célébrissime castrat de 1705-1782) et
de ses contemporains rivaux.
Né à Sydney, David Hansen a fait ses débuts en Europe en 2004, au Festival d'Aix en Provence dans
Didon & Enée de Purcell, où il a triomphé. Il parcourt les scènes du monde sous la direction des plus
grands spécialistes (dont en France, Christophe Rousset et Emmanuelle Haïm) et se consacre à tout
le répertoire baroque, sacré jusqu'à la musique d'aujourd'hui.
Son présent récital ne compte pas moins de 9 enregistrements en première mondiale, puisque David
Hansen nous fait entendre les versions avec cadences virtuoses ajoutées, que personne autre que lui,
ne peut chanter aujourd'hui et n'a a fortiori, enregistrées.
Entouré des magnifiques interprètes de l'Academia Montis Regalis sous la direction d'Alessandro de
Marchi, on salue autant l'incroyable virtuosité, le souffle inépuisable que la technique phénoménale et
le style sûr, du contre-ténor.
399 HAN
Musiques inclassables
Chirol, Julien : Anya
Anya / Chirol, Julien, Compositeur ; Ensemble Nord-Sud.- [S.l.] : L'Autre Distribution [S.l.] : Music Unit
P 2011
Dans la santeria, on appelle anya la force sacrée qui réside dans les tambours batas. La santeria est
la religion animiste pratiquée par une majorité de Cubains. Elle trouve son origine dans les pays d'
Afrique de l'Ouest (Nigeria, Bénin) et fut introduite à Cuba par les membres du peuple Yoruba
déportés en esclavage. Aujourd'hui elle est devenue la religion dominante de Cuba. Une grande partie
des rituels et cérémonies de la santeria est accompagnée de musique. Et bien que cette musique soit
interprétée le plus souvent par de petites formations ne comprenant pas plus de quatre
percussionnistes, un chanteur et le choeur des adeptes, il est frappant de constater l'incroyable
richesse de cette musique ancestrale et intemporelle. La créativité légendaire des musiciens cubains
doit énormément à l' héritage de cette tradition musicale. Je suis depuis toujours fasciné par la
musique afro-cubaine et par sa formidable diversité due au brassage de nombreuses cultures,
traditions et croyances différentes. Dans cette pièce que j'ai composée, j'ai voulu faire se rencontrer
des musiques et des musiciens qui n'ont pas pour habitude de se côtoyer. Je me suis inspiré des
chants et rythmes traditionnels yorubas avec l'idée d'écrire une musique européenne d'influence afrocubaine et de pouvoir ainsi, par un jeu de miroirs, donner une réponse aux inventions musicales de la
Caraïbe en utilisant les mécanismes de création qui ont donné naissance aux musiques sudaméricaines. Anya est une pièce composée de sept mouvements : une ouverture, cinq mouvements
dont chacun est consacré à un orisha majeur du panthéon des divinités de la santeria et un final. La
formation requise comprend un quatuor à cordes, une contrebasse, une clarinette, une flûte, un
saxophone, une trompette, un cor, un marimba, les trois tambours batas et une chanteuse.
Julien Chirol
430 CHI
Grare, Joël : Paris - Istanbul - Shangai
Paris - Istanbul - Shangai / Grare, Joël ; Les Tambours de lune ; L'Ensemble Paris - Istanbul - Shangai ;
Votti, Véronica ; Lefilliâtre, Claire.- [S.l.] : Harmonia Mundi [S.l.] : Alpha P 2007
Ce disque est une évocation qui tel un souffle, nous suggère tout un monde où résonnent au loin le
son des cloches, le battement des tambours, l'éclat des castagnettes et des timbales, le rythme des
marimbas et où d'un son à l'autre, tous font naître en nos rêves des souvenirs de paysages.
L'arrangement qu'on nous propose ici de La rêveuse de Marin Marais, nous emporte au-delà des rives
du Bosphore, de la Muraille de Chine, sur des chemins où le temps semble s'arrêter sur une sensation
d'ineffable perception de la quintessence de l'instant présent. Ce disque « barokn'roll », mélange
d'arrangements et de compositions personnelles, nous le devons à un percussionniste de talent, Joël
Grare, qui nous offre une musique qui par l'association d'instruments appartenant à des musiques
traditionnelles et à la musique baroque, parvient à créer des univers sensibles où l'altérité est
découverte.
L'ensemble des Tambours de Lune et l'Ensemble Paris Istanbul Shanghai qui accompagnent Joël
Grare, vous invitent à embarquer et à vous laissez emporter vers des mondes âpres et pourtant
délicieux qu'évoque la voix de Claire Lefilliâtre dans Hor che tempo di dormire. Elle y laisse flotter
des parfums et des reflets à la sensualité troublante, telle la caresse des voiles de ces femmes que
se protègent des regards inquisiteurs et de la morsure virile du soleil, sous des soies légères et
vaporeuses. Se brisant sur des dissonances, elle invite à la blessure des amours perdus.
430 GRA
Frith, Fred : Pacifica
Pacifica / Frith, Fred ; Neruda, Pablo, Auteur ; Ensemble Eva Kant ; Meza, Sergio.- [S.l.] :
Orkhestra [S.l.] : Tzadik P 1998
"Pacifica" est une nouvelle création de FRED FRITH sur la poésie de Pablo Neruda. Ecrit pour un
large ensemble d'instruments à vents, cordes et percussions, cette composition lyrique, sensuelle et
aux effets sonores provocateurs est interprétée par un brillant orchestre italien comprenant les
musiciens de l'Ensemble Eva Kant.
450 FRI
Musique de film Gold, Ernest : Exodus
Exodus / Gold, Ernest, Compositeur ; Preminger, Otto, réalisateur ; Hollywood Studio Orchestra ;
Powell, Mitchell.- [S.l.] : Universal [S.l.] : Milan P 2013
La célèbre bande originale d'Exodus composée par Ernest Gold, récompensée en 1961 par l'Oscar
de la Meilleure musique originale et le Grammy Award de la Meilleure chanson et de la Meilleure bande
originale.
Une musique brûlante, passionnée, nourrie d'inspirations ethniques. La variété des thèmes et des
mélodies en fait l'une des plus belles bandes originales de l'histoire du cinéma.
520 EXO
Burnett, T. Bone : Inside Llewyn Davis
Inside Llewyn Davis / Burnett, T. Bone, Compositeur ; Coen, Ethan, réalisateur ; Coen, Joel, réalisateur .[S.l.] : Warner [S.l.] : Nonesuch P 2013
Inside Llewyn Davis est la quatrième collaboration des frères Coen avec le fameux producteur T
Bone Burnett, récompensé par un Grammy Award pour la production de la bande originale de
O'Brothers (2002). Le film relate une semaine de la vie d'un jeune chanteur folk dans son parcours à
travers la scène folk du Greenwich Village de 1961.
Llewyn Davis (Oscar Isaac) est à la croisée des chemins. Porté par les interprétations d'Oscar Isaac,
Justin Timberlake, Carey Mulligan, ou encore Marcus Mumford et les Punch Brothers, la BO est
traversée par le son captivant d'un autre espace-temps.
L'album compte douze nouveaux enregistrements réalisés spécialement pour le film et sa bande
originale, plus une reprise de Dave Van Ronk. A noter également l'interprétation inédite de Farewell de
Bob Dylan, enregistrée pendant les sessions de son album The Times They Are A-Changin' et
disponible exclusivement sur cette bande originale.
520 INS
Pina
Pina / Wenders, Wim, réalisateur .- [S.l.] : La Baleine [S.l.] : Rough trade P 2011
520 PIN
La pub se la joue classique
La pub se la joue classique.- [S.l.] : BMG [S.l.] : RCA P 1998
522 A. PUB
Jeune public
Vive les vacances !
Vive les vacances !.- [S.l.] : Universal [S.l.] : Victorie Music P 2013
Voici une compilation de 15 chansons qui sent bon les vacances, le soleil, la sieste, le voyage...
Que ce soit à vélo avec Dominique Dimey, en auto avec Henri Dès ou à pied avec Alain Schneider,
l'important c'est de partir ! Et avec toutes ces belles chansons vous allez vous aussi voyager
joyeusement ! Allez hop, en route pour les vacances avec cette 5e compilation de la collection Ma
discothèque idéale !
712 A. VIV
Aldebert : Enfantillages
Enfantillages / Aldebert .- [S.l.] : Warner [S.l.] : Note a bene P 2009
712 ALD
Des, Henri : Casse-pieds
Casse-pieds / Des, Henri .- [S.l.] : Universal P 2013
L'album est original dans sa forme et dans le fond. Les arrangements et les choeurs sont orchestrés
de main de maître par Martin Chabloz, complice de scène d'Henri, ils apportent une couleur et un son
totalement nouveau.
On retrouve également la tendresse et l'humour chers à Henri Dès avec des chansons comme Pépé,
Cher cousin, Tout beau tout neuf, Faire du feu, autant de petites respirations dans un tourbillon
virevoltant de titres décoiffant comme Cassepieds, Même pas vrai, Papa grognon, Tout tout de suite.
Bref, c'est un album enlevé, joyeux à l'image de son auteur et lorsque vous découvrirez que
l'illustrateur de la pochette n'est autre que ZEP. vous aurez tout compris de l'esprit farceur et
impertinent de ce 18ème album.
712 DES
Gimick : Gimick explose les comptines
Gimick explose les comptines / Gimick .- [S.l.] : Naïve [S.l.] : Luciole P 2012
Les paroles des comptines traditionnelles surfent sur des mélodies inédites teintées de groove
reggae, world, trad, électro, disco... Des percussions vocales et de l'humour, un groove qui donne
envie de bouger et danser. Un allié indéniable pour les fêtes d'enfants.
712 GIM
Dionysos : Jack et la mécanique du coeur
Jack et la mécanique du coeur / Dionysos .- [S.l.] : Universal P 2013
Adapté du best-seller de Mathias Malzieu (Dionysos), le long-métrage "Jack et la Mécanique du
Coeur" est sorti en salle le 5 février 2014.
La musique du film est écrite par Dionysos. On y retrouve de larges extraits de l'album "La mécanique
du coeur" parue en 2007, deux titres d'Olivia Ruiz où elle chante en espagnol, des instrumentaux et
des inédits, dont "Jack et la mécanique du coeur", qui figure au générique du film et dans sa bandeannonce.
722 JAC