Transcript 街頭立體彩繪高二丙25號許羽婷

街頭立體彩繪
3D立體街頭繪畫的現代創始人-KURT WENNER
Kurt Wenner 生於美國密西根(Michigan)安娜堡(Ann Arbor)的藝術
家，他的立體街頭繪畫作品散佈世界各地三十多個國家。他原本在
Rhode Island School of Design和Art Center College of Design學
習藝術，後來Wenner為NASA繪製科幻太空概念圖。他一直好奇為
什麼20世紀的人互畫會跟500年前的人差這麼多，不久之後，1982年
時他就跑到義大利，學習文藝復興時期的古典主義繪圖技法。
Wenner說：「因為，我想要畫的更好。」他想要學習西方美術的根
源，於是直接到羅馬臨摹跟學習大師的作品，並且四處旅行取經。在
臨摹的過程中，他將自己抽離20世紀的美術概念直接探索古老的技
巧跟觀念。對傳統藝術型態的再發現與把這些觀念重新傳達給現代的
世人，變成他的創作核心理念之一。探索不被人重視的藝術的同時，
他對風格主義跟古典裝飾風有了興趣(風格主義一詞很常被用以形容
在文藝復興晚期（1550年-1580年）出現的一種潮流，這個潮流在當
時藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，
以此產生戲劇化和強而有力的影像。
Kurt Wenner 為 了 湊 足 旅 費 跟 學 費 ， 因 緣 際 會 之 下 ， 他 成 為
「Madonnaro」(或 稱Madonnari)一邊在街頭塗鴉，一邊賺點小錢。
Madonnaro這個詞發源於中世紀的義大利，是對在街頭用粉筆畫聖母
像或是其他聖像的藝術家的稱呼。有一些遊方藝人跟著教會的節慶一
個城鎮一個城鎮的走過、畫過(幾乎都是聖像)。這時候還不會把透視
法用上街頭粉筆塗鴉，只是用很簡單的藝術，不分教派的表達對上帝
的崇敬(而不是用塗鴉宣示地盤)。為了表示對這些藝術家在地上畫出
的美麗畫像一點心意，也是對聖像、上帝的崇敬，有時候村人會給藝
術家一些錢、或是一些麵包、橄欖油、或是起司。一直以來，這種街
頭塗鴉的形式在義大利都很盛行，但是到了20世紀因為戰爭帶來的混
亂和社會的巨變使得人們逐漸淡忘了這藝術，藝術家也較少進行這種
藝術創作。Wenner說：「到1970年代之前，大家早認為這是個日幕
西垂的藝術型態了。」1972年在義大利的Grazie di Curtatone舉辦了
I Madonnari International Street Painting Festival。目前，世界
各地也辦著不少類似的藝術節。
Kurt Wenner第一次接觸街頭塗鴉(Madonnari)，是他某天在街
頭看別人畫畫時，那位街頭藝人跟他解釋了街頭塗鴉的來歷。
那位街頭藝術家在看了Wenner的臨摹畫之後，請他為他未完成
的作品稍微接手畫一下一個天使的頭部，好讓他去吃頓午餐。
Wenner接過粉筆，就這樣踏上了這條塗鴉之路。
1984 年 ， Wenner 創 造 出 了 立 體 街 頭 繪 畫
(Anamorphic/Illusionistic street painting)。仿古的技巧運用
在街頭藝術裡也較易被接受。他所運用到的透視法，早有不少
歐洲藝術大師為了在天花板壁畫上製造出高聳入雲的建築物或
是懸浮的人物的視覺效果用過了，尤其是巴洛克時期的藝術家。
Wenner則是用這樣的技法在一定的角度觀看的話，會有突出
地表上或是墜入地表下的視覺效果(同時運用雕塑跟建築的技巧
)。他的選材則是大多來自神話、寓言、文學、或是劇作。即使
群眾一時之間無法聯想起是哪一個故事，但是如果可以引發起
人的興致跟好奇心，那就夠了。Wenner是這樣認為的：他希
望他的作品能夠邀請觀眾一起加入，作品不再被畫框侷限住，
也希望藝術作品可以改變存在的空間的氣氛，也一直抱持著能
夠讓被忽略的老概念再度被發現、改頭換面、然後跟更多人分
享的理念持續創作下去。
當教宗若望 ‧保祿二世
到 義 大 利 曼 扥 瓦
(Mantua) 時 ， 委 託
Kurt Wenner製作一幅
最 後 審 判 的 畫 。
Wenner 召 集歐 洲頂 尖
的30名街頭塗鴉藝人，
在 Wenner 的 指 揮 下 總
共花了10天完成了這幅
巨作。教宗也為這幅作
品簽名，算是正式承認
街頭塗鴉是門神聖的藝
術。
<Dies Irae>
為Absolut Vodka所做的廣告<Absolut Wenner>
Wenner參加時代廣場100
週年慶，並在那邊留下一幅
巨作。在創作的一個禮拜之
中，每天<早安美國>的新聞
中都會追蹤他的最新畫作進
度。
Good Morning American in New York
人行道上的畢卡索-JULIAN BEEVER
Julian Beever，英國人，從1990年代中期開始在人行道上用
粉筆作畫，到現在已超過十餘年，地點也已布及世界各地，在
英國、法國、德國、墨西哥、波蘭…等國家都可以看到他的作
品。其實在街頭用粉筆作畫原本是義大利的傳統藝術形式，早
在十六七世紀出現，到20世紀逐漸被遺忘。但Julian Beever加
入新元素，將它又再次發揚光大。此外，他還有Pavement
Picasso的稱號。不過，街頭立體畫只是他的副業，壁畫、傑出
大師的油畫複製、拼貼畫才是他的主業。
JULIAN BEEVER的作畫過程
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在作畫之前，首先第一步要做的事，就像那些建築師一樣，把
創意畫在一張紙上， 再透過相機的鏡頭去觀看。
因為相機的視野廣角較大，可以使原本的物體影像失真，創造
出一種光學的錯覺。也因為只用一隻眼睛去看，它會使我們的
大腦對距離的判斷力降低，進而去相信那些我們本來不會相信
的東西。一旦開始了之後，Beever會不停的從相機中去抓取適
當的角度，直至整件作品的完成。
在作畫的過程中，
Julian Beever用了凳子
當作他的輔助工具，這
樣一來，他就不用直接
跪在地板上，凳子可以
幫助分散那些對身體的
物理性壓力。
平均而言一幅作品要花三天的時間，而過程中若是遇到下雨，
一切的辛苦就白費了。而粉筆畫無法永久的保存，會隨著時間
慢慢的消失，這也是一大問題，所以每當作品完成後，Beever
會用他的相機拍攝下來，路過的觀眾也會，這樣一來，就可以
永久的保存了。
立體彩繪的原理
讓一個二維的平面畫看起來有三維的立體空間，Beever所使用
的手法一般稱為anamorphosis(扭曲的遠近法)(詳見後面的原理
解釋)，運用了陰影、光學幻覺、投射，再加上必須從某一個特
定的角度、用鏡子反射或透過多面體……等非常規的視覺定律，
營造出了這樣一種的藝術風格，又稱為Trompe-I'oeil，這個法
語詞的意思是“to trick the eye”。
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Julian Beever的草稿，是由兩個角度所結合。
第一個角度，是原本人行地磚的透視，在繪畫中的專有名詞叫
做”一點透視”，就是人的目光會因為東西擺放角度的不同而有
所變形，但如果是看直線的話，在視覺上，會覺得好像集中在
遠方的一點。以草圖為例，長長的街道因為距離越遠看起來就
越窄，然後這些磁磚的分界線連接起來的直線，看起來就像集
中在遠方的那一點了。
第二個角度是平面的角度，就是物體距離眼睛不遠，呈現完整
平面的角度。像草圖中的貓跟中國舞獅，就是以平面的角度面
對著觀眾。
計算好兩者比例後，就可以到街上作畫了，也因此他的畫只有
某一個角度看起來是正常的，從其他地方會覺得怪怪的。
從另一個角度來看
從另一個角度來看
為了慶祝中國新年，Julian Beever在伯明罕市的中國城街道上，畫了長
達三公尺的中國代表性動物來慶祝這個傳統節日。