Transcript Diapositiva 1

LA ÓPERA
BARROCA
Andrea Moreno, Lidia Santos,
Alina Anitoi , Marta Molina, Diana
López y Andrea Pozo 3ºB
INDICE
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Definición de ópera
Origen
La camerata fiorentina
Claudio Monteverdi
Partes de la ópera barroca
La ópera Bufa
La ópera seria
Castrati
Mito de Orfeo en la ópera
L’orfeo
La zarzuela
Audición
Comentario de la audición
DEFINICIÓN DE ÓPERA
La palabra opera significa "obra" en
italiano sugiriendo que combina las
artes del canto coral y solista.
 Es un género artístico que consiste en
un drama acompañado de música.
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ORIGEN
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Tiene lugar en Florencia, donde se
reunían artistas y profesores que
creaban la Tragedia Griega.
Vicencio Galilei y Giovanni Caccini.
A partir del siglo XVII mejoró gracias a
Claudio Monteverdi.
L’orfeo, favola in musica, fue la primera
ópera en alcanzar un lugar importante.
La orquesta toma mayor importancia,
utilizando instrumentos simbólicos para
cada escena.
LA CAMERATA FIORENTINA
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Un grupo de
intelectuales y nobles,
agrupados bajo la
denominada Camerata
Fiorentina, se reunían
con asiduidad en el
palacio de Giovanni
Bardi, el conde de
Vernio, para tratar
temas como poesía,
música, teatro,
filosofía, etc
CLAUDIO MONTEVERDI
Nació el 15 de mayo de 1567 en
Cremona y murió 29 de noviembre de
1643 en Venecia.
 Es la figura más importante
 en la transición entre la
música del Renacimiento
y del Barroco.
 A los 15 años publicó
sus primeras obras de
la ópera.
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Su obra marca la transición desde el
Renacimiento hasta la música barroca.
Monteverdi escribió la primera ópera
dramática viables, Orfeo.
Monteverdi produjo su primera música
para su publicación, algunos motetes y
madrigales sagrado-sólo en 1582 y 1583,
por lo que debe haber sido una especie de
niño prodigio. En 1587 produjo su primer
libro de madrigales seculares, y poco
después comenzó a buscar trabajo fuera
de su ciudad natal.
PARTES DE LA ÓPERA BARROCA
Aria: pieza musical para ser cantada
por una voz solista, habitualmente
con un acompañamiento orquestal y
como parte de una ópera.
 Recitativo: es un discurso melódico
acompañado con música.
 Lied: es una forma vocal monofónica
con acompañamiento instrumental,
basado en un texto poético.
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LA ÓPERA BUFA
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El único rival popular de la opera seria era
la ópera bufa, el subgénero cómico sobre
el cual la comedia del arte y su tendencia
a la improvisación ejercieron una gran
influencia.
Ejemplo: La ópera La Serva Padrona (la
sierva patrona), de Pergolesi, fue
estrenada en Nápoles en 1733. Se trata
de una ópera bufa donde la protagonista,
la soprano lirica Vespina, intenta casarse
con el dueño de la casa donde trabaja de
sirvienta.
LA ÓPERA SERIA
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Especialmente desarrollada en los siglos
XVII y XVIII. Debe contener por lo
menos 3 actos, fuertes emociones,
tragedias, envolver desastres asociados a
muertes, asesinatos y suicidio. Ejemplos de
estas son casi todas las óperas más
conocidas: Otello, Traviata y Trovatore de
Verdi; Anna Bolena de Donizetti…
LOS CASTRATI
Se utiliza para
referirse al
cantante
sometido de
niño a una
castración para
conservar su
voz aguda (de
soprano mezzosoprano o
contralto).
La castración con fines musicales era una
práctica exclusivamente italiana y bajo la
Ley
Canon
de
la
Iglesia
Católica
estrictamente ilegal: era una mutilación más,
y como tal su castigo era la excomulgación.
Una ópera en la cual no participara por lo
menos un castrati de renombre en un papel
principal sería condenada al fracaso. Debido
a la popularidad de la ópera italiana por toda
Europa a lo largo del sigo XVIII
(exceptuando en Francia), cantantes como
Ferri, Farinelli, Senesino y Pacchierotti se
convirtieron en las primeras superestrellas
de la ópera.
MITO DE ORFEO EN LA ÓPERA
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Es la historia sobre Orfeo
y su amada Eurídice. Orfeo
está cantando de alegría
cuando es interrumpido por
la noticia de que su amada
ha
muerto
por
la
mordedura
de
una
serpiente, la quiere traer
del inframundo. Y, al final,
la mujer muere porque
Orfeo
no
cumple
la
condición que le dan para
devolverle a su amada la
vida: no mirarla.
L’ORFEO
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Monteverdi introdujo muchos aires para solos, dúos,
madrigales, danzas... que contrastan con el necesario
recitativo. Así mismo empleó una rica orquesta de unos 40
instrumentos entre ellos flautas, cornetas, trompetas,
trombones, una familia completa de cuerdas, etc
En el Orfeo ya se encuentran los elementos que
pertenecerán a la ópera de los siglos futuros: la separación
entre recitativo y aria, la forma estrófica y los ritornellos, la
inserción de danzas, la intervención del coro, la introducción
simple y puramente orquestal. En definitiva, se puede
considerar al Orfeo como la primera gran ópera de la historia
de la Lírica y punto de arranque fundamental en el
desarrollo posterior del género, todo ello gracias al genio
musical Monteverdiano.
LA ZARZUELA
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La zarzuela es
un género líricodramático
español que
alterna escenas
habladas y
cantadas.
El Laurel de Apolo, tradicionalmente simboliza el
nacimiento de un nuevo género musical el cual se
conoció como La Zarzuela. El género fue nombrado
luego en el palacio de la Zarzuela, una de las
cabañas de caza del Rey, situada en un campo
remoto repleto de zarzas, en lo que sería el actual
El Prado. Al igual que El golfo de las sirenas (1657)
de Calderón de la Barca, El Laurel de Apolo combina
versos de drama mitológicos con solos operísticos,
canciones populares y danzas.
Los personajes de las primeras zarzuelas barrocas
eran una mezcla de dioses, criaturas mitológicas y
personajes de comedias rústicas o pastorales.
AUDICIÓN
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“L’orfeo” de Claudio Monteverdi
COMENTARIO DE LA AUDICIÓN
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Personajes: La Música (mezzosoprano o soprano); Orfeo
(barítono o tenor); Eurídice (soprano); Plutón (bajo); Apolo
(barítono)
Lugar y época: Grecia y las regiones subterráneas del mundo de
los espíritus, en una antigüedad mítica.
Argumento: Orfeo y Eurídice celebran sus bodas y las ninfas y
pastores los rodean danzando con alegría.
Orfeo recorre Tracia cantando alegremente. Aparece una
mensajera y anuncia que Eurídice ha muerto mordida por una
serpiente venenosa mientras recogía flores. Orfeo parte para
rescatar del mundo subterráneo a su amada
Plutón consiente en el regreso de ambos amantes a la superficie.
Solamente pone una condición: Orfeo no debe mirar a Eurídice en
ningún momento durante el regreso. Orfeo se vuelve para mirarla,
entonces la figura de Eurídice desaparece.